Игорь Эммануилович Грабарь

Здравствуйте, ребята! Сегодня я вас познакомлю с ярким, многогранным, творческим человеком, отдавшим себя служению искусству.

Игорь Эммануилович Грабарь был выдающимся живописцем, архитектором, искусствоведом, педагогом, музыкальным деятелем и профессором.

Кроме прочего он организовывал выставки советских художников за рубежом и вёл работы по сохранению древних икон и фресок.

Многие его пейзажи и натюрморты стали подлинной классикой русского искусства начала ХХ века. В то время он был одним из ведущих мастеров русского импрессионизма. Фирменным знаком этого мастера пейзажа были изображения инея и зимних видов.

Давайте подробнее узнаем о его жизни и творчестве.

Будущий художник Игорь Грабарь оказался в России лишь в возрасте девяти лет. А родился он в марте 1871 года в городе Будапеште, который входил в то время в состав Австро-Венгерской империи.

Художник вырос в семье выходца из древнего закарпатского рода. Его отец, Эммануил Иванович, был адвокатом и депутатом венгерского парламента. Мама Игоря, Ольга Адольфовна, вела русскую просветительскую деятельность.

Дед будущего художника, Адольф Иванович Добрянский, также был юристом и вёл активную общественную жизнь. Игорь вспоминал, что дедушка строго следил за чистотой его русской речи, стремясь избавить её от влияния местных говоров.

Жизнь семьи была пронизана общественными интересами. Почти вся родня мальчика участвовала в движении, которое боролось за права славянского населения в Австро-Венгерской империи.

За эту деятельность семья Грабарей преследовалась венгерскими властями. Спасаясь от тюрьмы, отец художника переехал в Российскую империю. Он поселился в городе Егорьевске Рязанской губернии под конспиративной фамилией Храбров и поступил учителем в местную гимназию. Позднее к нему перебрались жена и дети, которые тоже взяли новую фамилию.

Фамилия «Храбров» надолго, вплоть до окончания университета, оставалась в жизни Игоря Грабаря. Ею он подписывал некоторые свои ранние работы, например, иллюстрации к повестям Гоголя. Позднее он добился официального восстановления настоящей фамилии – Грабарь.

Искусство Игорь полюбил ещё в детстве. Мальчик с удовольствием посещал музыкальные занятия у Варвары Житовой, сводной сестры Ивана Тургенева, любил читать книги из её домашней библиотеки.

Все свободные от занятий дни маленький Игорь проводил с карандашом и акварелью. Мальчик рисовал по воображению и копировал портреты военных из журналов.

«Не помню себя не рисующим, не представляю себя без карандаша, резинки, без акварельных красок и кистей».

Именно в Егорьевске юный Игорь впервые почувствовал необыкновенное счастье от запаха свежей масляной краски. В гимназии, где он учился, рисование преподавал местный художник Иван Маркович Шевченко, он-то и заинтересовал мальчика живописью.

Когда Игорю исполнилось 11 лет, он отправился на учёбу в Московский Императорский лицей. Жизнь в лицее оказалась непростой. Среди мальчиков из состоятельных семей Игорь Грабарь был «белой вороной». Мальчишки не упускали возможности подшутить над его бедностью. Чтобы отвлечься, он с головой ушёл в живопись и рисование.

Он рисовал педагогов и работников лицея, знакомых и одноклассников, а выходные дни он проводил в Третьяковской галерее и на московских выставках, рассматривая картины Репина, Крамского, Куинджи и Перова.

Он знакомился с людьми искусства, начал посещать рисовальные классы Московского общества любителей художеств.

Через 7 лет Игорь закончил лицей с золотой медалью. Он был убеждён, что настоящий художник должен быть широко образованным человеком. Поэтому сразу после лицея Грабарь уехал в столицу и поступил сразу на два факультета Петербургского университета – юридический и историко-филологический.

Петербург очаровал его с первого взгляда и на всю жизнь остался для Игоря Грабаря самым красивым городом Европы.

Во время учёбы Игорь Грабарь успевал писать биографии художников и юмористические рассказы для популярного журнала «Нива», рисовать иллюстрации и выступать как художественный критик с обзорами выставок.

В это же время к нему пришёл первый успех. Высокие оценки от художников получила его работа «Крыша под снегом».

Это полотно стало предвестником одной из основных тем пейзажной живописи Игоря Грабаря – темы русской зимы и русских снегов.

Тяга к искусству привела начинающего художника в мастерскую знаменитого педагога, профессора Павла Чистякова, у которого в разные годы занимались Василий Поленов и Валентин Серов.

В 22 года Игорь Грабарь закончил университет, и уже через год поступил в Академию художеств. Там он проучился два года, посещая мастерские Павла Чистякова и Ильи Репина.

Огромную роль для него в это время играли зарубежные издания по искусству, знакомившие учеников Академии с современными направлениями европейской живописи. Так Грабарь узнал имена и произведения Эдуарда Мане, Клода Моне, Эдгара Дега, Огюста Ренуара, которые стали постепенно затмевать академическую манеру живописи.

Проучившись год в Академии, Игорь Грабарь впервые посетил Европу. Там он познакомился с полотнами великих мастеров. Особенно его впечатлило творчество Тинторетто, Поля Сезанна, Винсента Ван Гога.

Вернувшись в Петербург, он не стал продолжать академическое образование. Ему казалось, что учёба в Академии лишает его взгляд свежести, а кисть естественности. В поисках иных учителей Игорь Грабарь снова отправился в Европу. 5 лет он провёл в Мюнхене. Там он сначала учился художественной школе Антона Ажбе, а после сам там преподавал, возглавив одно из отделений. Всё это время Грабарь продолжал изучать историю живописи, скульптуру и архитектуру.

Несколько раз Игорь Эммануилович посещал Париж, где увлёкся импрессионизмом. Усвоив новые веянья в искусстве, художник вернулся в Россию и трансформировал их в собственный путь.

Вернувшись в Россию, Грабарь примкнул к сторонникам объединения «Мир искусства» и одноименным журналом. Для него он писал обзоры выставок и критические заметки.

В 1902 году на выставке «Мира искусства» Игорь Грабарь выставил десять картин, и все они были приняты благосклонно. А картину «Луч солнца» приобрела Третьяковская галерея, что стало показателем успеха.

После возвращения в Россию главной в творчестве художника стала зимняя тема. Зимним пейзажам он посвятил около восьми лет своей жизни.

Особенно успешными для художника оказался 1904 год, когда его пейзажи были показаны на выставке. На его картины начали обращать внимание современники как в России, так и в Европе.

Постепенно ведущим мотивом в зимних пейзажах Игоря Грабаря стало изображение инея. По его собственным словам, работа над инеем будила его «живописный задор». Грабарь писал разнообразные виды инея: в утренние и вечерние часы, при солнце и в бессолнечный день. Делалось это в виде маленьких цветных набросков, так как на морозе быстро застывала краска. А уже в мастерской наброски превращались в композиции.

Игоря Грабаря называли последним из пленэристов России. Но, освоив лучшие достижения импрессионизма, он нашёл свой художественный стиль в искусстве – неповторимый и своеобразный. Природа России приобрела в его пейзажах совершенно новый облик, заискрилась радужными красками, наполнилась ощущением простора и света.

Игорь Грабарь часто говорил, что с окончанием зимы жанр пейзажа для него терял свою привлекательность. Тогда он начинал писать натюрморты.

В первое десятилетие ХХ века Игорь Грабарь подолгу бывал в имении Дугино богатого художника Николая Мещерина. Именно там он создавал свои зимние шедевры, написал первые натюрморты. Там Грабарь же встретил будущую жену Валентину.

В советское время наряду с пейзажем и натюрмортом Грабарь активно работал в сфере портрета. Ему позировали все домашние, а затем друзья и знакомые. Также художник создал ряд портретов советских учёных и деятелей культуры.

В начале 1913 года московская городская дума избрала Грабаря попечителем Третьяковской галереи. Фактически это соответствовало должности директора, которая сохранилась за ним вплоть до 1925 года.

Именно Грабарю принадлежит заслуга глобального преобразования Третьяковской галереи из частной коллекции в музей европейского типа. Игорь Эммануилович внёс принципиальные изменения в размещение картин в галерее. Ему же принадлежит идея создания научной экспозиции Третьяковской галереи.

Игорь Грабарь составил и первый научный каталог галереи, приобрёл для Третьяковской галереи картины Ореста Кипренского, Павла Федотова, Ильи Машкова, Кузьмы Петрова-Водкина.

После октябрьских событий 1917 года художник остался в России и занимался административной музейной работой. Советскую власть он безоговорочно признал, сразу же начал с ней сотрудничать, а свою задачу видел в сохранении и реставрации картин.

С этого времени Игорь Грабарь вёл активную общественную работу. Например, по его инициативе в Москве открыли Центральные реставрационные мастерские.

Благодаря Грабарю сохранили и отреставрировали многие произведения иконописи. Среди них икона Андрея Рублёва «Троица», фрески Андроникова монастыря в Москве.

Великую Отечественную войну семидесятилетний художник встретил в эвакуации в Грузии. Но он продолжил служить искусству, до конца своей жизни занимая различные руководящие должности.

Известность Игорю Эммануиловичу принесли и труды по истории искусства. Он возглавлял коллектив учёных, которые подготовили научное издание «История русского искусства», опубликованного в 13 томах, написал книги, посвящённые Валентину Серову, Илье Репину, Исааку Левитану.

Художник много путешествовал по миру, его приглашали музеи в качестве эксперта-искусствоведа.

На закате жизни Игорь Грабарь поселился в дачном посёлке Абрамцево, любимом месте многих русских художников. Он продолжил заниматься живописью и работать над «Историей русского искусства».

Умер Игорь Эммануилович Грабарь в 1960 году в возрасте 89 лет. Итог его жизни лучше всего подведут его же слова:

«...искусство, искусство и искусство. С детских лет до сих пор оно для меня – почти единственный источник радости и горя, восторгов и страданий, восхищения и возмущения, единственное подлинное содержание жизни».