Получите свидетельство
Вход
Сегодня на уроке мы:
– Поговорим о жизни и творчестве Александра Николаевича Островского.
– Узнаем, как связана судьба драматурга с судьбой Малого театра.
– Определим, в чём заключается новаторство драматургии Островского.
Александр Николаевич Островский родился 31 марта 1823 года в доме на улице Малая Ордынка московского района Замоскворечье.
Отец драматурга. Николай Фёдорович Островский был сыном священника, женился на дочери пономаря, закончил духовную семинарию, но решил заняться светской карьерой. Он стал чиновником в общем собрании Московских департаментов сената, дослужился до высоких чинов и получил право на дворянство. После этого Николай Фёдорович ушёл со службы, чтобы открыть частную практику.
Николай Фёдорович Островский был очень образованным и начитанным человеком, он собрал огромную домашнюю библиотеку. Театр Николай Фёдорович не любил, но в его библиотеке было полное собрание всех русских драматических произведений. Так что знакомство с театром Александра Николаевича Островского началось в детстве, когда он свободно выбирал себе книги из отцовского шкафа.
Николай Фёдорович Островский обеспечил детям прекрасное домашнее образование. Уже в подростковом возрасте Александр Николаевич свободно владел французским, немецким и греческим языками. Испанский, итальянский и английский языки драматург изучил, самостоятельно уже будучи взрослым человеком.
В восемь лет Александр Николаевич Островский лишился матери. Любовь Ивановна умерла. Новой женой отца стала дочь обрусевшего шведского барона Эмилия Андреевна фон Тессин. Благодаря ей образование приёмных детей вышло на новый качественный уровень. В дом стали приглашать учителей музыки.
Блестящим музыкантом Александр Николаевич Островский не стал, но он легко читал ноты, мог подбирать мелодию на фортепиано и записывать музыку. Поэтому впоследствии с ним очень любили работать композиторы. Пётр Ильич Чайковский писал музыку для пьес Островского, в том числе увертюру для драмы «Гроза» и музыку для пьесы-сказки «Снегурочка».
А для композитора Александра Николаевича Серова Островский записывал мелодии костромских песен.
В возрасте 12 лет Островского зачислили сразу в 3 класс Московской губернской гимназии – самой престижной гимназии Москвы. Учиться в гимназии Островскому не нравилось. Отголоски впечатлений об учёбе можно найти в одном из его рассказов, где он пишет о мальчике в гимназии: «Здесь предстали ему науки в той дикой педантической методе, которая пугает свежий ум, в том мёртвом и холодном образе, который отталкивает молодое сердце, открытое для всего живого».
В числе первых учеников Островский не значился, но учился он хорошо и получил право поступать в Московский университет без вступительных экзаменов.
Александр Николаевич Островский мечтал об историко-филологическом факультете, ведь уже тогда он начинал пробовать свои силы в сочинительстве. Но по настоянию отца ему пришлось выбрать юридический. В те же годы в Московском университете учились поэты Афанасий Фет, Яков Полонский, Аполлон Григорьев.
Учёба на юридическом факультете тяготила Островского, а театр стал главной страстью в его жизни. Все деньги, которые ему выдавал отец, молодой человек тратил на билеты в театр. В студенческие годы Островского Малый театр называли «вторым Московским университетом». Актёры театра дружили с профессорами, а театральными завсегдатаями были студенты.
В 1843 году после второго курса Островский ушёл из университета. По настоянию отца он начал работать писцом в Московском совестном суде, а после перевёлся в Коммерческий суд.
В этот период Островский пишет сценки из купеческой жизни, делает наброски пьесы «Банкрут», которая позже выйдет под названием «Свои люди – сочтёмся». В 1847 году в газете «Московский городской листок» печатают очерк Островского «Записки замоскворецкого жителя» и пьесу «Картина семейной жизни».
Бывший преподаватель Островского, профессор и литературный критик Степан Петрович Шевырёв пригласил Островского к себе, чтобы молодой драматург прочёл свою пьесу гостям профессора. После чтения профессор Шевырёв назвал Островского «новым драматическим светилом в русской литературе».
Сохранились слова Николая Васильевича Гоголя о молодом Островском: «Пишет, как талант-самородок, сплеча, не оглядываясь и руководствуясь только вдохновением. А это не годится и невозможно. Техника ‒ другое вдохновение; вдохновение тогда, когда нет вдохновения!».
Дебют был ярким, но театральная карьера драматурга складывалась нелегко. Пьесу «Картина семейного счастья» цензура запретила ставить на сцене. К постановке не допустили и комедию «Банкрут», которая была напечатана в журнале «Москвитянин» и пользовалась огромным успехом у читателей. Над драматургом установили полицейский надзор. Это стало причиной увольнения Островского со службы в суде.
В 1850 году Александр Николаевич Островский становится сотрудником журнала «Москвитянин». А. Н. Островский возглавил так называемую «молодую редакцию» «Москвитянина», отвечавшую за художественный и критический разделы журнала.
Комедия 1851 года «Бедная невеста» написана в резком обличительном духе гоголевских традиций. Но через несколько лет Островский пересмотрел свои взгляды. В письме редактору «Москвитянина» Михаилу Погодину драматург написал: «Пусть лучше русский человек радуется, видя себя на сцене, чем тоскует. Исправители найдутся и без нас».
Новые взгляды Островского отразились в комедии «Бедность не порок». Далеко не все были согласны с драматургом. Например, Николай Чернышевский упрекнул Островского в том, что его новая позиция фальшива идейно и художественно.
А чуть позже уже славянофилы будут упрекать Островского в нелюбви к русскому жизненному укладу, когда драматург перейдёт в «Современник».
Творчество Островского и его методы работы с актёрами вызывали много противоречивых мнений. Публика пьесы Островского обожала, но и врагов у драматурга-новатора было достаточно. Недовольство вызывала не только позиция драматурга, многие не могли смириться с новаторским характером его пьес.
В чём состояло новаторство Островского?
Центром своих пьес Островский всегда делал личность, а не сюжет, как раньше. Главным для него было раскрыть характер героя, а не создать сложную интригу.
С героями тоже всё было непросто. Дело в том, что драматург впервые вывел на сцену героев низкого социального статуса. Одним из самых ярких героев такого типа можно назвать нищего пьяницу Любима Торцова из комедии «Бедность не порок». Многие считали, что такие герои недостойны театральной сцены, поэтому пьесы Островского называли «грязными».
Характеры персонажей Островского сложные и неоднозначные. Например, Катерину из «Грозы» критики называли и слабой, и сильной, и чистой душой, и грешницей. До Островского привычными были герои одной черты, герои-маски. Или немного усложнённые типы, например, плут, но добрый малый.
Главная роль женских персонажей, их бунт и внимание к их проблемам – тоже новаторская черта в драматургии.
Ещё одна яркая черта пьес Островского – активное использование фольклорных элементов. В его пьесах встречаются народные песни, прибаутки, поговорки и пословицы. Поговорки драматург часто использовал в названиях пьес. Например, «Бедность не порок» или «На всякого мудреца довольно простоты».
В драме «Гроза» Островский использовал материалы, собранные во время экспедиции по Волге 1856 года. В эту экспедицию драматург отправился по заданию Морского министерства.
Островский принёс на театральную сцену методы критического реализма. В его пьесах мы видим детальные картины быта разных сословий, а речь персонажей точно отражает социальный статус, характер, образованность и профессию героев.
До Островского русская драматургия была в упадке. В тридцатые-сороковые годы на сцене в основном ставились мелодрамы и водевили. Часто простенькие иностранные пьесы адаптировались для русского зрителя. Возмущение этим прослеживается в статьях Белинского и Гоголя: «Где же жизнь наша? Где мы со всеми современными страстями и странностями?». «Ради бога, дайте нам русских характеров, нас самих дайте нам, наших плутов, наших чудаков! На сцену их, на смех всем!»
Новая драматургия Островского требовала и нового драматического искусства. Актёры того времени часто переигрывали, пытаясь привлечь к себе всё внимание зрителей. Звёзды сцены придерживались одного амплуа, а весь спектакль вертелся вокруг этой звезды. Кроме того, актёры во время спектакля часто общались со зрителями.
Островский добивался, чтобы на сцене создавалось единое полотно спектакля. Он заставлял актёров вживаться в роли. Сцену он сделал условным пространством, которое живёт своей жизнью, отделив актёров от зала так называемой «четвёртой стеной».
Пьесы Островского ориентированы не на одного актёра, а на весь актёрский ансамбль. Драматург репетировал с актёрами, давал им указания. Разумеется, далеко не всем актёрам это нравилось. Например, знаменитый актёр Михаил Семёнович Щепкин долгое время был ярым противником драматурга.
Александр Николаевич Островский организовал Артистический кружок и воспитал в нём множество талантливых актёров. Школа Островского стала основой знаменитой системы Станиславского, которая признана по всему миру.
О своих заслугах Островский писал так: «Я близко сошелся с артистами и всеми силами старался быть полезным своими знаниями и способностями. Школа естественной и выразительной игры на сцене образовалась одновременно с появлением моих первых комедий и не без моего участия».
За достижения в искусстве драматургу дали Уваровскую премию и сделали членом-корреспондентом Академии наук.
В конце жизни Островский стал заведующим репертуарной частью московских театров и начальником театрального училища. Но воплотить свои идеи по преобразованию русского театра драматург не успел. В 1886 года Островский умер в своём любимом имении Щелыково Костромской губернии.
«Все порядочные люди живут или идеями, или надеждами, или, пожалуй, мечтами; но у всякого своя задача есть. Моя задача – служить русскому драматическому театру», ‒ сказал о себе драматург.
11599
