Меню
Видеоучебник

Шедевры мирового искусства

Урок 18. Воспитательные мероприятия для классного руководителя

Урок наглядно знакомит с величайшими произведениями изобразительного и декоративно-прикладного искусства, о которых известно во всём мире, начиная с первобытного общества и заканчивая ХХ веком.

Конспект урока "Шедевры мирового искусства"

Искусство почти столь же старо, как и само человечество, и за все века нашего существования было создано бесчисленное множество уникальных его произведений.

Наверное, было бы слишком смело составить список самых выдающихся мировых шедевров, ведь критерии оценки творчества слишком субъективны.

Именно поэтому сегодня мы рассмотрим произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства, о которых известно всем — даже бесконечно далёким от искусства людям. Но это совсем не значит, что они чем-то лучше других гениальных работ.

Искусство появилось почти сразу же после появления человечества, и на протяжении веков было создано множество величайших произведений в живописи, скульптуре и других сферах искусства.

Древнейшим и лучше всех сохранившимся шедевром мирового искусства считаются рисунки, обнаруженные в 2019 году на юге Франции в пещере Шове.

Возраст этих произведений — примерно 30 тысяч лет. На стенах пещеры мастерски изображены сотни доисторических животных, включая медведей, мамонтов, пещерных львов, пантер и гиен.

Уникальным примером наскальной живописи выступают образы бизонов, оленей, быков, лошадей, коров, нарисованные в пещере Альтамира в Испании. Их возраст около 20 тысяч лет.

Примечательно, что для придания цвета древние художники использовали уголь и охру, а для придания объёма — рельеф стен.

«Первобытной Сикстинской капеллой» называют пещеру Ласко во Франции, состоящую из нескольких помещений, которые полностью покрыты рисунками.

Здесь найдены тысячи изображений, выполненных в основном красным, жёлтым и чёрным цветами. Они появились примерно 15—18 тысяч лет назад.

По левой стене первого зала изображены движущиеся друг за другом дикие лошади, могучие быки, благородные олени, в то время как на правой стене нарисованы статичные животные.

В пещере немало загадочных изображений, вроде рисунка странного существа с рогом на лбу, напоминающего единорога. Или сцена, которая изображает человека, падающего между бизоном и носорогом.

Есть в Ласко и изображение чёрной коровы с маленькой головой, изящно изогнутыми рогами и огромным отвисшим брюхом.

Одной из наиболее прославленных статуй античности стала скульптура «Дискобол» древнегреческого мастера Мирона. Она изображает атлета, готовящегося метнуть диск. Скульптор зафиксировал мгновение во время перехода от одного движения к другому.

Этим произведением немало восхищались римляне, и они даже сделали несколько копий, прежде чем оригинал бесследно исчез. Впоследствии «Дискобол» стал символом Олимпийских игр. А выдающимся шедевром эпохи эллинизма стала мраморная скульптура «Венеры Милосской», которую называют также Афродитой с острова Милос.

Исследователи предполагают, что автор шедевра высек из камня именно Афродиту, греческую богиню любви и красоты, которую часто изображали именно полуобнажённой. Хотя существует версия, что статуя слеплена по образу морской богини Амфитриты, которую особенно почитали на острове Милос.

Между XIII и XVI веками аборигенами острова Пасхи были созданы каменные монолитные статуи, которые называются моаи.

Это гигантские фигуры человека, вырезанные из горной породы вулканического происхождения. Встречаются моаи в виде огромной головы или с туловищем до уровня пояса. Идолы разбросаны по всему острову и часто объединены в группы. 

Всего на острове обнаружено более 800 таких исполинских шедевров.
Существует версия, что гиганты способствуют хорошей погоде и процветанию, так как в них живут духи предков.

Великих мастеров, которые создали шедевры, почитаемые и любимые до сих пор, дала миру эпоха Возрождения.

Одной из самых известных и самых чувственных произведений мирового живописного искусства стала картина «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли.

Картина иллюстрирует сцену из знаменитой поэмы Овидия «Метаморфозы», в которой богиня Венера впервые выходит на берег из пены морской.

А великий мастер Леонардо да Винчи создал, пожалуй, самый загадочный в мировой живописи образ. Речь здесь, конечно же, идёт о знаменитой «Джоконде». Но более известное название этой картины — «Мона Лиза». Это самая известная, самая обсуждаемая, самая воспеваемая и самая посещаемая картина в мире.

Знаменитая своей загадочной улыбкой «Джоконда» сегодня украшает Лувр — старейший и богатейший музей Франции и мира.

Говоря о Леонардо да Винчи, нельзя не вспомнить о монументальной росписи доминиканского монастыря в Милане под названием «Тайная вечеря».

Она представляет собой сцену последней трапезы Иисуса Христа со своими учениками, описанную в библейском евангелии от Иоанна. Этот один из самых известных мировых шедевров, вошёл в золотой фонд мирового искусства.

К числу общепризнанных вершин Высокого Возрождения и одной из самых известных картин в мир справедливо считается «Сикстинская Мадонна» Рафаэля Санти.

Фон картины в её верхней части вовсе представляет собой множественные лики херувимов. А знаменитые ангелочки с нижней части картины обрели отдельную известность в массовой культуре.

В Сикстинской капелле Апостольского дворца в Ватикане находится одна из самых известных фресок другого итальянского мастера — Микеланджело Буонаротти. Фреска иллюстрирует повествование о сотворении Адама из библейской книги Бытия.

На этой композиции Бог-Отец протягивает правую руку навстречу руке Адама. Этот жест передачи божественной энергии сделал «Сотворение Адама» одним из самых цитируемых фрагментов в современном мире.

Известная фирма долгое время использовала компьютерное графическое изображение не соприкасающихся рук Бога-Отца и Адама в качестве рекламы.

Сюжет этой фрески используется не только в рекламе, но и в массовой культуре.

Знаменитой стала и мраморная композиция Микеланджело под названием «Пьета». Это скорбный образ Девы Марии, оплакивающей снятого с креста распятого Христа. В переводе с итальянского Пьета означает «сострадание, скорбь, жалость, сочувствие».

В честь знаменитой скульптуры Микеланджело своё название получила южнокорейская криминальная драма известного режиссёра Кима Ки Дука.

Однако слава самой известной в мире статуи принадлежит другой скульптуре Микеланджело — легендарному «Давиду».

Этот восхитительный шедевр запечатлел в мраморе библейского героя Давида, сосредоточенного на предстоящей схватке с Голиафом.

Северной, или голландской, «Моной Лизой» часто называют картину голландского художника Яна Вермеера «Девушка с жемчужной серёжкой».

Это необычный портрет. Художник попытался запечатлеть момент, когда девушка поворачивает голову в сторону зрителя к кому-то, кого она только что заметила.

В одночасье сделалась знаменитой, со временем войдя в число самых известных работ в истории мировой живописи картина Эжэна Делакруа «Свобода, ведущая народ».

Картина Клоде Моне «Впечатление. Восходящее солнце» дала название художественному направлению «импрессионизм». Эта картина стала самым авангардным прорывом в изобразительном искусстве XIX века.

 «Впечатление. Восходящее солнце» — это не простой пейзаж. Это мимолётное впечатление, Клода Моне от вида порта на рассвете и затем с максимальной точностью переданное им на холсте. 

«Одно мгновение, один-единственный нюанс природы содержит в себе всю её непостижимую универсальную суть», — сказал как-то Клод Моне, имея в виду свою коллекцию картин, посвящённых водяным лилиям, или кувшинкам.

«Кувшинки», написанные в 1906 году, выделяются среди других произведений этой серии исключительным вниманием к деталям.

Большое влияние на живопись XX века оказало творчество голландского живописца Винсента Ван Гога. В его полотнах нет места обыденности, но есть некий философский смысл.

Одной из самых легендарных его работ стала картина «Звёздная ночь». Источником вдохновения для создания этого произведения искусства было ночное небо, которое он наблюдал из окна своей комнаты в клинике для душевнобольных.

«Звёздная ночь» стала неотъемлемой и вневременной частью человеческой культуры.

Однако «визитной карточкой» Ван Гога стали «Подсолнухи».

Вопреки распространённому мнению, это не одна картина, а два цикла картин с изображением подсолнухов.

Культовым образом, получившим множество интерпретаций в современной массовой культуре, стала работа «Крик» норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка.

Это серия картин, на которых изображена кричащая в отчаянии человеческая фигура на фоне кроваво-красного неба и крайне обобщённого пейзажного фона.

Главный персонаж картины стал своего рода символом абсолютного ужаса и тревоги. Этот образ много раз использовался в рекламе, комиксах, теле- и мультсериалах и кино.

Дикостью современники считали полотно Анри Матисса «Танец». Картину яростно критиковали, испытывая возмущение и шок от увиденного. Однако ей суждено было стать одной из «икон 20 века» наравне с «Чёрным квадратом» Казимира Малевича. Ощущение лёгкости и простота исполнения сделали эту картину настоящим шедевром.

Зато картина австрийского художника Густава Климта «Поцелуй», показанная в незаконченном виде на художественной выставке 1908 года, вызвала невероятную бурю восторгов консервативной венской публики

Огромной популярностью картина пользуется и сегодня. Она увековечена в тысячах копий, и не только на репродукциях, но и предметах быта: кофейных чашках, очечниках, галстуках и сумках, карандашах, блокнотах, зонтах, футболках и шейных платках и даже попонах для собак.

Шедевром, равных которому наберётся немного во всем живописном наследии нашей цивилизации, стала картина Пабло Пикассо «Девочка на шаре». Вся картина построена на принципе «единства и борьбы противоположностей».

Кубическое здесь противопоставлено сфере, изящная хрупкая женственность контрастирует с мужскими мускулами, а каменная неподвижность — с движением.

Антивоенным символом и вечным напоминанием об ужасах войны стала картина Пикассо «Герника».

Художник не случайно выбрал для картины чёрно-белую гамму. Для Пикассо мир, по которому прокатились колеса войны, — это мир, лишённый красок, мир, из которого ушла сама жизнь.

Это монументальное полотно считается одной из главных картин 20-го века.

Шедевром мирового искусства стало и небольшое полотно «Постоянство памяти», которое Сальвадор Дали создал всего за пару часов, пока его жена Гала была с друзьями в кино. Сам художник не пошёл, сославшись на мигрень. 

«Постоянство памяти» относится к сюрреализму. Мягкие часы выражают основную мысль, озарившую Дали — идею об относительности времени и его нелинейности. Часы текут в разные стороны, демонстрируя то, как легко вернуться в прошлое или повлиять на будущее.

Золотой «классикой» сюрреализма стала картина бельгийского художника Рене Магритта «Сын Человеческий». Магритт писал эту картину как автопортрет. Своим названием она обязана образу современного мужчины-бизнесмена, строго одетого, но даже он остаётся сыном библейского Адама и подвергается искушению яблоком.

Одним из ключевых произведений абстрактного экспрессионизма «№ 5, 1948» Джексона Поллока, ведь его революционная манера письма сделала картину действительно уникальной.

Одним из самых ярких деятелей искусства второй половины 20-го столетия несомненно стал Энди Уорхол.

Лишив искусство его извечной элитарности, он сделал его доступным для масс, поспособствовал тому, чтобы далёкие от искусства люди могли научиться видеть красоту повседневных вещей и понимать, что все вокруг них прекрасно по своей сути.

Лучше его работой, по словам самого художника, стала его картина «Банки с супом Кэмпбелл». Это один из самых знаменитых примеров современного искусства. В своей работе Уорхол мастерски продемонстрировал однообразность рекламной индустрии.

Мы рассмотрели лишь малую часть тех картин, которые зрители могут видеть в музеях и художественных галереях по всему миру.

Вечные по своей красоте и исполнению, эти работы преодолели время и художественные концепции. Эти картины — величайшие произведения искусства, когда-либо созданные. Они будут волновать умы зрителя ещё многие века.

88

Комментарии 0

Чтобы добавить комментарий зарегистрируйтесь или на сайт