Культурное пространство империи в первой половине XIX века. Художественная культура народов России

Картины Павла Федотова наполнены иронией к современному ему обществу. Примером может стать одно из известнейших его произведений «Сватовство майора». Часто обедневшие дворяне стремились заключить брак с дочерями купцов, который позволял им получить богатое приданое. Купцы же получали от такого замужества родовитость потомков. На переднем плане невеста, которая пытается убежать от удерживающей её матери. В стороне, лихо подкручивая ус, стоит жених. Он уже предвкушает получение богатого приданого купеческой дочки. Отец невесты торопливо застёгивает кафтан и, вероятно, продумывает свою выгоду от предстоящего брака. Заметна ирония на лице прислуги.  

В ходе урока вы узнаете о литературе, музыке и театре, живописи, архитектуре России, а также о художественной культуре национальных регионов России.

Русская культура первой половины XIX века имела свои особенности. Главной из них стала частая смена художественных стилей. В начале XIX века господствовал классицизм, для которого была характерна идея служения монарху и своей стране.

Перед Отечественной войной 1812 года популярным стал сентиментализм, который обращался к чувствам и переживаниям людей.

На смену сентиментализму пришёл романтизм. В этом стиле нашла отражение борьба идеального образа с реальностью. Русский романтизм имел и свою особенность – повышенный интерес к истории и народным традициям.

Во второй четверти XIX века распространение получил реализм. Авторы изображали действительность со всеми её типичными проявлениями. Также возник критический реализм. Он отображал неблагополучные стороны жизни, но при этом авторы демонстрировали в своих произведениях стремление к лучшему.

Свой золотой век переживала русская литература. С творчеством Василия Жуковского связано появление романтизма.

Его герои словно убегают от окружающего зла, скрываясь в сказочном мире. Для произведений Жуковского характерно внимание к фольклору и русским традициям. В балладе «Светлана» встречаются мистика, народные приметы, суеверия и русский быт.

Представление о самобытности истории России формировалось у читателей из произведений Михаила Загоскина, которого современники называли «русским Вальтером Скоттом».

Роман Загоскина «Юрий Милославский», описывающий события русско-польской войны в период Смуты, имел невероятный успех.

Реализм в русской литературе связан с творчеством Александра Пушкина.

Он помещал своих героев в реальную бытовую среду, где все события закономерны, а поступки мотивированы. Примером может служить роман «Евгений Онегин», в котором автор хотел показать кризис, наступивший в дворянской культуре, противостояние личности и общества. Этот роман критик Белинский назвал «энциклопедией русской жизни».

Михаил Лермонтов после публикации романа «Герой нашего времени» стал известен как основоположник критического реализма. Герой романа Григорий Печорин является отражением всего современного Лермонтову поколения.

В жанре критического реализма писал Николай Гоголь. В его «Ревизоре» и «Мёртвых душах» изображены тёмные стороны жизни России, корыстолюбие чиновников и невежественность помещиков.

В XIX веке литература стала оказывать огромное влияние на общество. Во многом она формировала мировоззрение людей.

Развивалось театральное искусство. Ещё в 1780 году в Москве был открыт Петровский театр. В 1805 году он сгорел. На этом месте построили новой театр, получивший название Большой Петровский. Здесь ставили оперные и балетные постановки.

Самым известным театром Петербурга был Александринский. Своё название он получил в честь супруги Николая I Александры Фёдоровны. Александринский театр не был предназначен для широкой публики. Его посещали представители императорского двора и чиновники.

Формировалась русская актёрская школа. Представителем романтизма в театре был актёр Павел Мочалов.

Настоящим реформатором в театральном искусстве стал Михаил Щепкин, игравший на сцене Малого театра. Он стал родоначальником режиссуры и искусства оформления спектаклей.

Наибольшее влияние война 1812 года оказала на музыку. Раньше в России в музыкальном искусстве преобладала бытовая опера. Теперь на первый план вышли сюжеты на тему героического прошлого России.

В 1815 году была поставлена опера Катерино Кавоса «Иван Сусанин».

По сюжету Загоскина Алексей Верстовский написал оперу «Аскольдова могила».

Михаил Глинка стал основоположником русской классической музыки. Его оперы «Руслан и Людмила» и «Жизнь за царя» дали начало таким направлениям оперного искусства, как опера-сказка и народная музыкальная драма.

Начало реалистическому направлению в музыке положил Александр Даргомыжский. Его опера «Русалка» стала первым произведением, которое написано в жанре бытовой психологической драмы.

Художники эпохи романтизма стремились отобразить духовный мир человека. Распространение получил жанр романтического портрета. Орест Кипренский написал около 87 портретов, на которых были изображены многие известные люди.

Одним из самых популярных художников XIX века был Карл Брюллов. Он сочетал в своих работах элементы классицизма и романтизма. Вершиной творчества Брюллова стала картина «Последний день Помпеи», написанная в 1830–1833 годах. Художник противопоставил жизнь смерти, изобразил гибель старого и зарождение нового в мире.

В жанре парадного портрета Брюллов написал «Всадницу».

Александр Иванов был одним из крупнейших представителей русской живописи XIX века. Над картиной «Явление Христа народу» он работал около двадцати лет. Каждый персонаж на картине абсолютно индивидуален.

Павел Федотов стал родоначальником критического реализма в живописи. Он ввёл драматические сюжеты в бытовой жанр. Федотов с непередаваемой выразительностью изображал купцов, мещан, обедневших дворян. Большинство его работ были наполнены сатирой и имели разоблачительную направленность.

Родоначальником народно-бытового жанра был Алексей Венецианов. Он изображал повседневную жизнь крестьян, при этом неповторимо передавая красоту природы.

В архитектуре в первой трети XIX века господствовал ампир. Для него были характерны массивные, богато украшенные формы. В этом виделось подражание Древнему Риму периода империи. Задачей ампира было подчёркивание могущества государства, его военной мощи.

Памятниками ампира в Петербурге стали здание Адмиралтейства, построенное Андреяном Захаровым, и Казанский собор, спроектированный Андреем Воронихиным.

Самым знаменитым архитектором Петербурга был Карл Росси. Он построил Михайловский дворец, Дворцовую площадь и здание Главного штаба, которое располагается на ней. Проектом Росси была Сенатская площадь.

В Москве после пожара 1812 года многие здания были реконструированы в стиле ампир. Комиссию по строительству возглавлял Осип Бове. Он спроектировал ансамбль Большого театра и Театральной площади.

Швейцарец Доменико Жилярди построил здание Московского университета.

В период правления Николая I появился русско-византийский стиль. Этому способствовала теория «официальной народности». Архитекторы стремились возродить черты зодчества Древней Руси и Византии.

В этом стиле Константин Тон построил храм Христа Спасителя, Большой Кремлёвский дворец и Оружейную палату.

Рассмотрим развитие культуры национальных регионов России.

Поляк Адам Мицкевич раскрывал в своём творчестве идеи независимости и стремления к свободе. Классикой являются его поэмы «Пан Тадеуш» и «Дзяды».

Юлиуш Словацкий наряду с Мицкевичем был величайшим поэтом эпохи романтизма. Он покинул Родину после Польского восстания 1830–1831 годов. В произведениях Словацкого критике подвергаются действия польского дворянства, приведшие Польшу к потере независимости.

Основы классической музыки были заложены Фридериком Шопеном. В его музыке прослеживаются народные фольклорные традиции.

Украинец Тарас Шевченко развивал национальную украинскую культуру. Широко известны его произведения «Кобзарь» и «Гайдамаки», написанные как по-русски, так и на малороссийском наречии.

Развивалась еврейская культура. Этому способствовала проблема сохранения нации. Еврейский народ в этом вопросе имел две точки зрения.

Религиозные деятели стремились к обособлению еврейской культуры от культуры народов тех стран, где они проживают.

Светские мыслители, наоборот, настаивали на ассимиляции – смешении культур. Они выступали за необходимость обучения детей в светских школах, а не религиозных.

Писатели, которые поддерживали идею ассимиляции, писали на идише – языке, который образовался в результате слияния немецких диалектов с элементами древнееврейского языка.

Проблема национального языка волновала и армянское население. В литературе происходила борьба между сторонниками новоармянского и древнеармянского языков.

На новоармянском языке был Хачатур Абовян написал роман «Раны Армении», рассказывающий о событиях перехода Армении под покровительство России.

Армянином по происхождению был известный художник-маринист Иван Айвазовский. Его настоящее имя – Ованнес Айвазян.

Культура Волжско-уральских татар развивалась под воздействием исламской и европейской культур. В этом регионе была сильна роль религиозных традиций. Ислам регламентировал образы в искусстве. Так, например, запрещалось изображать людей и живых существ.

Отличительной особенностью татарской культуры стало использование арабской письменной графики.

Давайте подведём итоги.

Большое влияние на общественную мысль оказывала литература.

Павел Мочалов и Михаил Щепкин стали основоположниками русской актёрской школы.

Развитием русской классической музыки занимался Михаил Глинка.

В изобразительном искусстве возникли критический реализм и народно-бытовой жанр.

В архитектуре в первой трети XIX века господствовал ампир.

Писатели и художники присоединённых к России регионов сочетали европейскую и национальную культуры.