Зарубежная литература 50–90-х годов

Сегодня мы…

· Поговорим об особенностях зарубежной литературы второй половины двадцатого века.

· Выясним, чем отличается постмодернизм от модернизма.

· Рассмотрим основные течения и направления в зарубежной литературе второй половины двадцатого века.

· Поговорим о самых популярных писателях и произведениях этого периода.

На прошлых занятиях мы говорили о том, что в литературе начала ХХ века произошёл разрыв с культурными традициями. К 1920 годам на смену литературе декаданса пришла литература модернизма. Вспомним основные черты модернизма:

· Отказ от правдоподобия и от реализма вообще.

· Отрицание предшественников, традиций, попытка дать новые ответы на «вечные» вопросы.

· Поиск новых художественных форм и нового языка.

· Глубокое проникновение во внутренний мир героев, психологизм.

· Множество течений (символизм, акмеизм, футуризм, сюрреализм, экспрессионизм и так далее).

· В модернизме важное место занимала военная литература «потерянного поколения».

Джеймс Джойс, Франц Кафка, Уильям Фолкнер, Эрнест Хемингуэй, Уильям Фолкнер, Эрих Мария Ремарк – вот авторы эпохи модернизма.

Что же повлияло на литературу второй половины двадцатого века?

· Великая Отечественная война, которая словно разделила век пополам.

· Затем началась «холодная война», которая включала в себя мощное идеологическое противостояние СССР и западных держав.

· Большое влияние на литературу Запада оказали также такие конфликты, как война во Вьетнаме.

· Кроме того, мир вступает в атомную и космическую эру.

· Роль СМИ и киноиндустрии становится огромной. Но часто кинематограф и средства массовой информации выступают как орудие пропаганды и манипулирования.

· Культура потребителя уже сформирована, и культ потребления постепенно становится неотъемлемой частью жизни.

· Формируется массовая культура с её ориентацией на среднего потребителя, а не на индивидуальность.

Для зарубежной литературы 1950–1960-х гг. ХХ века основными стали мотивы протеста и попытки освободиться от навязанных правил и клише.

В 1951 г выходит роман Джерома Сэлинджера «Над пропастью во ржи» – гимн подросткового бунта против окружающей действительности. Главный герой романа – шестнадцатилетний Холден Колфилд – юноша из обеспеченной семьи. Из-за честности и обострённого восприятия действительности он подвергает сомнению правила общества, в котором живёт, с презрением смотрит на мир элиты и выказывает крайне резкие, местами циничные взгляды на мир. Холден не может отыскать себя в этом мире – отчасти из-за своего максимализма, отчасти потому что мир отвергает его за непохожесть на других. При всём своём цинизме и сарказме герой сострадателен, и в жизни ему хочется только одного: уберечь детей от падения в пропасть взрослых разочарований.

«Я себе представил, как маленькие ребятишки играют вечером в огромном поле, во ржи. Тысячи малышей, и кругом — ни души, ни одного взрослого, кроме меня. А я стою на самом краю скалы, над пропастью, понимаешь? И моё дело — ловить ребятишек, чтобы они не сорвались в пропасть. Понимаешь, они играют и не видят, куда бегут, а тут я подбегаю и ловлю их, чтобы они не сорвались. Вот и вся моя работа. Стеречь ребят над пропастью во ржи».

В Англии протестные ощущения вылились в литературу «рассерженных молодых людей». Главный герой литературы этого направления – обычный человек из среднего или низшего класса. Герой яростно бунтует против современной ему действительности.

В пьесе Джона Осборна «Оглянись во гневе» главный герой с горечью замечает:

«Всем всё безразлично. Все пребывают в состоянии упоительной лени. Я с вами скоро вообще обалдею. Уверен, вы поставили своей целью свести меня с ума. Боже мой, как хочется хоть какого-то душевного подъёма, хоть совсем немного. Просто услышать тёплый, проникновенный голос — «Господи! Я живой!» Есть мысль — немного поиграем? Давайте притворимся, что мы человеческие существа и действительно живём».

В Америке ещё в конце 1940-х годов формируется так называемое бит-поколение. «Разбитое поколение» пришло на смену «потерянному поколению» первой половины века. Поначалу это были люди из богемы, писавшие музыки или тексты, однако вскоре сформировалась целая субкультура битников.

Писатели бит-поколения в своих произведениях отрицали материальные ценности и настолько стремились к свободе от всего и вся, что доходили до анархии. Битники критиковали западное общество с его стремлением комфорту и отторжением всех инакомыслящих Они выступали за отмену цензуры, и при этом боролись за права сексуальных меньшинств, создали культ наркотиков и проявляли интерес к восточной культуре.

Одной из основных тем битников была тема жизни как бесконечной дороги, поэтому часто они проповедовали свободную бродяжническую жизнь.

Битники стали предшественниками для другого движения – хиппи. Это движение зародилось в 1960-е гг. в США. Основным его мотивом стал призыв к ненасилию. Лозунги хиппи – «Занимайтесь любовью, а не войной». «Все, что тебе нужно – это любовь», «Дай миру шанс».

Хиппи путешествовали или жили в коммунах, вплетали цветы в волосы и раздавали прохожим (за это их прозвали «детьми цветов»), слушали рок и увлекались восточным мистицизмом.

Культура хиппи оказала большое влияние на поэзию, в основном – на развитие рок-музыки.

Что объединяет битников, хиппи и «рассерженных молодых людей»? Прежде всего – желание достичь полной свободы от всего и вся. В 1960–1970-е гг. эти тенденции в обществе воплотились в культурное направление постмодернизма.

В широком понимании постмодернизм – то, что пришло на смену модернизму. Полностью разобраться в этом термине бывает не под силу и философам, и литературоведам. Отчасти потому, что направление постмодернизма продолжает формироваться. Так что существует ряд концепций посмодернизма. Постараемся выделить самые заметные черты этого течения:

· Ориентирование на массовую культуру, отказ от элитарности. Глубокие идеи в литературе постмодернизма «заворачиваются» в броскую обёртку массовой культуры. Интеллектуальность сочетается с увлекательной формой. Расстояние между массовым читателем и элитарным пропадает.

· Мир воспринимается как нечто разрушенное до основания, хаотичное, неупорядоченное.

· Происходит переосмысление прошлого, часто – ироническое. Модернисты хотели разорвать с культурной традицией прошлого. Постмодернисты понимают, что полностью порвать с прошлым нельзя, а раз так – нужно посмотреть на него по-новому.

· Постмодернисты часто обращаются к игровым мотивам. Это и языковая игра, и интеллектуальная игра с читателем, и текст как игра. В текстах постмодернизма множество слоёв, подтекстов, нюансов, отчего текст часто превращается в лабиринт или в головоломку.

· Мир как текст. Постмодернисты ставили знак, слово выше всего остального. Раз мир вокруг нас разрушен и погрузился в хаос, то единственной реальностью остаётся текст. Ведь все мы, по сути – это сумма текстов, которые мы прочитали и которые диктуют нам нормы поведения, будь то Библия, «Властелин колец» или Уголовный кодекс. При этом текст может составляться из других текстов. А из этого вытекает другая особенность:

· Интертекстуальность. Включение текста в текст – очень распространённый в постмодернизме приём. Это может быть цитирование авторов, отсылки к другим текстам, реминисценции (то есть, отголоски чьего-то творчества в своём произведении), пародии, включение в свой текст произведений, якобы написанных героями или произведений вымышленных персонажей.

· Постмодернисты стараются «убить автора». Идеи и мысли не преподносятся в готовом виде, а присутствие автора не ощущается в тексте. Текст можно истолковать по-разному, и читатель выступает как соавтор: смысл произведения зависит от понимания.

Постмодернизм в литературе выходит за пределы жанров и не придерживается их. Авторский замысел заменяется случайностью, тексты находятся в вечном процессе написания, а на смену законченной форме произведения приходит антиформа – инновационная, прерывистая.

Воплощением произведений постмодернизма можно считать английские романы Владимира Набокова 60-х гг. – мы уже говорили об инновационности их формы.

В английском философском романе признанным мастером, творившим в манере постмодернизма, считается Джон Фаулз – автор романов «Волхв», «Женщина французского лейтенанта», «Коллекционер».

Сборник «Башня из чёрного дерева», вышедший в 1974 г., открывается одноименной повестью. Французский писатель девятнадцатого века Гюстав Флобер определил современное ему искусство как «башню из слоновой кости». «Башня из чёрного дерева» – так определяет современное ему искусство Фаулз. В своей повести он поднимает вопросы и проблемы творчества.

Литературный критик, который пишет об известном художнике, прибывает в поместье старика, чтобы познакомиться с ним. И оказывается погруженным в совершенно иной мир – в мир чарующего искусства и средневековых легенд о короле Артуре. Однако испытание искусством, вечностью и свободой творчества и чувств оказывается не по плечу современному человеку– он не может переступить через себя, в нем слишком мало любви и страсти и слишком много условностей.

Одержимость искусством, страсть к достижению совершенства – тема романа немецкого писателя Патрика Зюскинда «Парфюмер. История одного убийцы». Роман вышел в тысяча девятьсот восемьдесят пятом году и стал культовым.

Действие происходит во Франции середины восемнадцатого века. Автор повествует о тщеславном гении Гренуе. Гренуй – человек с острейшим, уникальным обонянием. Он одержим миром запахов, но сам ничем не пахнет. Отвергаемый обществом, Гренуй хочет создать аромат, который бы привлекал к нему людей. И убивает ради компонентов девушек, которые пахнут как «сама красота». В конце концов Гренуй создаёт чудесный эликсир, которые помогает ему избежать казни за свои злодеяния. Однако в мире нет никого, кто оценил бы красоту творения Гренуя. Парфюмер-гений обречён остаться неоценённым и погибнуть.

Ценность книги – тема книги итальянского писателя Умберто Эко «Имя розы».

Главную мысль автор облекает в форму средневекового детектива. И в главном герое, монахе Вильгельме Баскервильском явно видны черты Шерлока Холмса. К образу знаменитого сыщика отсылают и детективные методы, и таинственные убийства, и библиотека-лабиринт, загадку которой придётся разгадать. Роман наполнен стилизацией под Средневековье (в нём даже есть средневековая богословская полемика), цитатами из трактатов и Библии, античной литературы.

Мощь книги и её возможность изменить мир – то, что лежит в основе философского романа Умберто Эко.

Во второй половине двадцатого века происходит расцвет литературы испаноговорящих стран.

Колумбийский писатель Габриэль Гарсия Маркес создаёт новый жанр – «магический реализм». Самые известные произведения Маркеса – это повесть «Полковнику никто не пишет», романы «Сто лет одиночества», «Любовь во время холеры».

Вычурный стиль, повторение ситуаций, сочетание обыденности и реализма с мистицизмом и причудливой фантазией – вот черты книг Маркеса.

Например, в рассказе «Глаза голубой собаки» влюблённые встречаются в своих снах. И чтобы герой смог её найти – женщина пишет на стене дома бросающееся в глаза сочетание слов: «Глаза голубой собаки». Главный герой пытается найти этот дом и эту надпись.

Одним из основоположников новой латиноамериканской литературы стал аргентинский писатель Хорхе Борхес. В своих рассказах и миниатюрах он сочетал фантастические и поэтические методы. Текст Борхеса всегда на грани правды и вымысла, в нем часты мистификации, он наполнен несуществующими биографиями, выдуманными историческими фактами и вымышленными текстами. В форме детективных и приключенческих произведений Борхес доносит до читателя глубокие мысли о времени, одиночестве, человеческом уделе.

Зарубежная литература двадцатого века богата и разнообразна. И её влияние мы видим уже в книгах, которые современны нам. Традиции её живут в современной русской и зарубежной литературе.

Критик Александр Тимофеевский отмечает:

«Вкус и безвкусица здесь неразличимы. Красота пошлого и пошлость красоты образуют единое целое — если это понятие вообще применимо к эпохе смешения всего».