М. Горький. Пьеса «На дне»

Сегодня на уроке мы:

· Определим основные особенности драматургии Максима Горького.

· Узнаем, как создавалась знаменитая пьеса «На дне»

· Выясним, в чём заключалось новаторство Горького-драматурга.

Творческое наследие Максима Горького велико и разнообразно. На счету писателя 5 романов, около десятка повестей, множество рассказов, очерков и статей. Кроме того, Горький был успешным драматургом, автором почти 20 пьес.

Первые шаги в драматургии Максим Горький делал в начале XX века, когда театр захватила волна преобразований, которую начали Чехов, Станиславский и Немирович-Данченко.

И пьесы Горького во многом продолжают традиции чеховской драматургии. Например, в пьесах Горького развивается множество сюжетных линий, которые переплетаются, влияя друг на друга.

Горький использует в пьесах такие приёмы, как «подводное течение». В этом случае внешний конфликт отсутствует или не имеет значения. Так в пьесе «На дне» есть убийство, но оно не является центром конфликта. Настоящий конфликт пьесы не криминальный, а философский.

Ещё один характерный для драматургии Чехова и Горького приём – это создание акцентов с помощью ремарок. Вздохи, интонации, фоновые звуки – всё это работает на раскрытие смысла пьесы. И так же, как и чеховские пьесы, пьесы Горького всегда были трудной задачей для актёров. Например, как сыграть такую ремарку: «Актёр, высунувшись с печи, хочет осторожно слезть на нары».

Как и пьесы Чехова, пьесы Горького проникнуты лиризмом. Например, в пьесе «На дне» звучат песни, а настроение сцены или движение души героя определяется ремарками. Огромную роль играют и речевые характеристики персонажей. Так, в пьесе «На дне» речь Барона пересыпана иностранными словечками. Сатин часто использует научные слова и выражения. Актёр цитирует шекспировского «Гамлета». А в речи Луки множество пословиц и поговорок.

Интересно, что на общие черты чеховской и горьковской драматургии современники не обращали внимания. А вот о новаторстве Горького-драматурга говорили много. В чём же оно заключалось?

Во-первых, в новом типе конфликта. Как и у Чехова, в пьесах Горького внешний конфликт зачастую отсутствует, а главным становится внутренний идейный конфликт. Но в отличие от Чехова, Горький не играет на полутонах, а обостряет конфликт до предела. Герои спорят, отстаивая свои взгляды и общественные позиции. Поэтому пьесы Горького часто называют пьесами-диспутами.

Горького называют создателем нового типа социальной драмы. Драматург вывел на сцену героев нового типа – людей, принадлежащих к низшим слоям общества. Константин Сергеевич Станиславский признавал: «Главным зачинателем и создателем общественно-политической линии в нашем театре был Максим Горький».

Про свою самую знаменитую пьесу «На дне» драматург писал: «Она явилась итогом моих почти двадцатилетних наблюдений над миром “бывших людей”, к числу которых я отношу не только странников, обитателей ночлежек и вообще “люмпен-пролетариат”, но и некоторую часть интеллигентов – “размагниченных”, разочарованных, оскорблённых и униженных неудачами в жизни. Я очень рано понял, что люди эти – неизлечимы».

Пьеса Горького «На дне» была написана в начале 1902 года. Писатель работал над ней около 2 лет. Издали пьесу в Мюнхене в том же 1902 году. Но вот путь на сцену у пьесы «На дне» был тернистым. Горькому пришлось бороться с цензурой, которая запрещала пьесу к постановке. После долгой борьбы пьесу разрешили ставить в одном-единственном театре. Том самом, для которого она и была написана – Малом художественном театре Москвы.

Причин, по котором цензоры пошли на уступки, было несколько. Во-первых, Горький упорно добивался постановки и даже вносил правки в текст пьесы. Во-вторых, популярность писателя вызывала общественное давление. Публика хотела видеть спектакли по пьесам своего кумира. А третьей причиной можно назвать неверие цензоров в успех постановки. Разве может понравиться зрителям пьеса, в которой рассказывается о беспросветной жизни отбросов общества из грязной ночлежки?

Но цензоры прогадали. Успех спектакля был просто ошеломляющим, гром аплодисментов не смолкал, а зрители снова и снова вызывали на сцену автора пьесы.

Кстати, окончательное название пьеса получила перед самой постановкой. Горький перебрал несколько вариантов, в попытке найти тот, который в полной мере отразил бы смысл и настроение его произведения. Названия «Ночлежка» и «В ночлежном доме» были бы слишком простым и указывали только на место действия. Название «Без солнца» передавало настроение безысходности, но разрушало конфликт. Какой смысл спорить и бороться, если с самого начала понятно, что выхода нет и быть не может? В конце концов остались три варианта: «Дно», «На дне жизни», и «На дне». На театральной афише напечатали: «На дне. Картины».

Это название объединяет в себе множество значений. Оно указывает на место действия. Ночлежка – это то самое дно жизни, ниже которого опуститься уже невозможно. Название содержит социальный подтекст.

Эта пьеса о людях, которые находятся на дне жизни. И в ходе пьесы читатель и зритель понимает, что даже в таких отчаянных условиях есть жизнь и борьба. С другой стороны, оно указывает на философский смысл пьесы. Заставляют задуматься о том, что происходит в душе человека на этом самом «дне жизни». Как человек может оказаться на дне и есть ли у него надежда? Можно ли выбраться с этого дна и каким может быть этот путь?

Ответы на эти вопросы ищут герои пьесы. Кто они? Как оказались на дне? У каждого из них своя история.

Васька Пепел – преступник, который с детства в этой среде. «Мой путь – обозначен мне! «Родитель всю жизнь в тюрьмах сидел и мне тоже заказал…» – говорит он.

– «Я когда маленький был, так уж в ту пору меня звали вор, воров сын…»

Сатин был вполне добропорядочным гражданином. Он получил образование и не страдал от нищеты. На дне он оказался из-за убийства по неосторожности. А после пяти лет тюрьмы Сатин превратился в циничного мошенника, который зарабатывает себе на жизнь карточным шулерством.

Аристократ Барон совершил растрату казённых денег. Для него возврата к прежней жизни после тюрьмы и потери доброго имени быть не могло.

Значит ли это, что на дне жизни можно оказаться, только совершив преступление? Нет.

Клещ и его жена Анна с криминальным миром никак не связаны. Клещ – слесарь. И с нищетой он пытается бороться честным трудом. Он жесток и груб, всю жизнь бьёт свою жену. И сейчас, когда она тяжело больна, желает ей скорой смерти. Для него Анна даже не человек. Она обуза. Но при всей своей чёрствости и жестокости Клещ не становится преступником.

Крючник Татарин тоже честный и законопослушный человек. Он трудится грузчиком, верит в Бога и закон, но не может выбраться со дна жизни.

Бывший хозяин мастерской по изготовлению изделий из кожи и меха Бубнов сумел остановиться в шаге от преступления. Он едва не убил жену, которая изменяла ему с его же мастером. Состояние он потерял при разводе, так как всё его имущество было оформлено на жену.

Почему Бубнов оказался на дне? Он же не стал преступником, не разрушил свою репутацию и наверняка смог бы найти себе место. По его же собственному признанию, его губят два порока: лень и пьянство.

Пьянство разрушило жизнь Актёра, который когда-то играл в театре и носил звучную фамилию – Сверчков-Заволжский. От пьянства страдает и молодой сапожник Алёшка.

Получается, что на дне может оказаться каждый. И причины для этого могут быть разные. Кого-то губят собственные пороки и слабости, а кто-то становится жертвой несправедливого социального строя.

Стоит отметить, что большинство героев пьесы «На дне» представляют собой собирательные образы, которые стали результатом наблюдений драматурга. Но у части персонажей есть реальные прототипы.

Например, в статье «О пьесах» Горький признавался: «Когда я писал Бубнова, я видел перед собой не только знакомого «босяка», но и одного из интеллигентов, моего учителя». Прообразом Барона стал барон Бухгольц, спившийся аристократ из древнего прибалтийского рода. В образе Актёра современники писателя узнавали актёра Соколовского, страдавшего от алкоголизма. Прототипом Сатина писатель называл брата «одного из крупных революционеров, который кончил самоубийством, сидя в тюрьме».

Прототип есть даже у самой ночлежки. Горький работал с образом хорошо знакомого ему ночлежного дома купца Бугрова. Эта известная ночлежка располагалась у подножья нижегородского Кремля. Известно, что для постановки пьесы по просьбе Горького известный фотохудожник Максим Дмитриев сделал серию фотографий этого ночлежного дома и нижегородских босяков.

В первом действии пьесы создаётся ощущение безысходности и отчаяния. Оно достигается не только с помощью подробного описания мрачной убогой ночлежки. В ремарках обозначены звуки ночлежки. Это стоны, скрип, кашель, рычание, ругань – жизнь в ночлежке словно движется по бесконечному замкнутому кругу. Драматург начинает пьесу, будто выхватывая кусок жизни её обитателей прямо на середине разговора.

Но даже в этой атмосфере озлобленности и страдания герои продолжают размышлять и спорить. Их споры, столкновения взглядов и мировоззрений создают главный конфликт пьесы. Именно поэтому «На дне» назвали пьесой-диспутом. О чём же говорят люди, которых привыкли называть отбросами общества? О том же, о чём и добропорядочные граждане. О добре и зле, о правде, о надежде, о смысле жизни и вере в себя.

И у каждого из них своя правда. О том, какая она и почему возникает конфликт мировоззрений в пьесе, мы будем говорить на нашем следующем уроке.

Дмитрий Сергеевич Мережковский так оценивал творчество Максима Горького: «В произведениях Горького … есть жизнь, правдивейший подлинник жизни, кусок, вырванный из жизни с телом и кровью...»