Михаил Александрович Врубель

Здравствуйте, ребята! Мы с вами продолжаем знакомство с великими русскими художниками. И сегодня мне бы хотелось вам рассказать о Михаиле Александровиче Врубеле. На своих картинах он создавал прекрасный и одновременно трагический мир.

Миша Врубель родился в городе Омске 5 марта 1856 года в дворянской семье. Это значит, что его мама и папа, бабушки и дедушки относились к высшему слою общества.

Отец художника, Александр Михайлович, был поляком. Поэтому у их семьи была такая необычная фамилия. Она образована от польского слова Wróbel. В переводе на русский это значит «воробей». 

Мама Миши, Анна Григорьевна, умерла от тяжёлой болезни, когда мальчику было всего три года. Через несколько лет его папа женился снова. Новая жена Елизавета Христиановна хорошо относилась к маленькому Мише и его старшей сестре. Дети росли в культурной и уютной обстановке.

Елизавета была пианисткой. Она занималась воспитанием детей и их развитием. Привила им любовь к музыке. Даже помогла будущему художнику укрепить своё здоровье. Ведь маленький Миша был слабым и болезненным ребёнком.

Отец тоже заботился о воспитании детей. Он сам водил сына в рисовальную школу, нанимал ему учителей. К десяти годам Михаил Врубель увлекался музыкой, театральным искусством и рисованием, много читал.

Из-за того, что отец был на военной службе, семья часто переезжала. Они успели пожить в Омске, в Астрахани, Петербурге, Саратове.

Именно в Саратове Миша увидел копию фрески великого итальянского мастера Микеланджело «Страшный суд». Эта работа очень впечатлила будущего художника. Придя домой, он смог по памяти нарисовать её со всеми подробностями!

Давайте немножко отвлечёмся. Я расскажу вам, что такое фреска.

Слово «фреска» происходит от итальянского «fresco». Это значит «свежий», «сырой». Фрески пишут на стене по сырому строительному раствору — штукатурке. Для этого используют краски, которые разводятся водой. Когда штукатурка высыхает, краски прочно закрепляются на стене.

Такая работа требует большого мастерства и необыкновенной точности, потому что штукатурка быстро высыхает и краски уже не смогут закрепиться. Фресками обычно украшали церкви, костёлы и другие соборы.

Во взрослом возрасте наш сегодняшний герой тоже занялся росписью храмов фресками. Но чтобы стать профессионалом своего дела, будущему художнику необходимо было учиться.

Сначала Миша Врубель учился в гимназии. В то время он много рисовал карандашом, особенно портреты родных. Склонность Миши к искусству очень радовала его отца. Но он хотел, чтобы сын стал юристом. Вы, наверное, не знаете, кто такие юристы? Сейчас я вам объясню. Юристы — это такие люди, которые знают закон. Они занимаются защитой нарушенных прав, наказанием виновных и восстановлением справедливости.

Творчески одарённый Миша не хотел учится на юриста. Уже тогда он мечтал о художественной школе. Но отказать отцу не решился.

Поэтому после окончания гимназии Михаил Врубель поступил на юридический факультет Петербургского университета. Занятия искусством пришлось отложить на несколько лет.

Только к концу учёбы в университете Михаил опять занялся рисованием. Он даже втайне от родни начал посещать вечерние занятия Академии Художеств. С того времени сохранились его иллюстрации к произведениям Льва Толстого и Ивана Тургенева.

Посмотрите, например, какой рисунок Михаил нарисовал к роману «Анна Каренина»!

Как вы уже могли догадаться, юристом Михаил Врубель так и не стал. Талант и призвание победили в этой борьбе.

После окончания университета он сразу начал учиться в Академии Художеств. Там его учителями были знаменитые мастера — Павел Чистяков и Илья Репин. Большое влияние на развитие Врубеля оказал художник Валентин Серов.

Самостоятельная творческая жизнь Михаила Врубеля началась в Киеве. Там он создавал рисунки для восстановления древних фресок Кирилловской церкви, сам расписывал её стены, написал несколько икон.

Важным этапом в жизни Врубеля стала его поездка в город Венецию. Там он познакомился с работами великих итальянских мастеров, смог прикоснуться к шедеврам мирового искусства.

Вернувшись в Россию, Врубель некоторое время жил в Москве. Здесь он написал картину «Демон сидящий». В этом образе красота и сила одновременно сочетаются с беспомощностью и тоской. Поэт Александр Блок написал об этом: «Демон Врубеля — символ нашего времени, ни ночь, ни день, ни мрак, ни свет».

В этот же период стал вырабатываться особый стиль художника. Картины он писал тонкими, как будто бы неуклюжими мазками, похожими на мозаику.

Вскоре Михаил Врубель поселился в гостеприимном доме своего приятеля — богатого промышленника Саввы Мамонтова в подмосковном имении Абрамцево. Здесь гостили и работали многие художники, музыканты и театральные деятели.

Творческая жизнь Врубеля стала более оживлённой. Художник писал портреты, оформлял сказочные оперы Николая Римского-Корсакова, занимался архитектурными проектами, иллюстрировал книги.

Посмотрите, какие потрясающие иллюстрации нарисовал Врубель к произведениям Михаила Лермонтова. Можно сказать, что именно он нарисовал самые лучшие иллюстрации к поэме Лермонтова «Демон».

Кроме прочей деятельности, находясь в Абрамцево, Михаил Александрович увлёкся майоликой.

Так называют изделия, изготовленные из глины по особой технологии. Предметы сначала покрывают специальной цветной глазурью, а затем расписывают и обжигают.

Из майолики Врубель создал оформление для камина. Композиция называлась «Вольга Святославич и Микула Селянинович». Этот камин получил престижную международную награду.

А какие интересные и своеобразные скульптуры сделал художник из майолики! Словно ожили и вышли из сказки «Садко», «Снегурочка», «Морской царь», «Берендей».

Со своей будущей женой — оперной певицей Надеждой Забелой — Михаил Александрович познакомился тоже благодаря Савве Мамонтову.

Она вдохновляла Врубеля на написание новых картин. В них появились светлые краски. Образ любимой жены художник сохранил в своих картинах.

Черты её лица можно увидеть в картине «Маргарита»,

а её огромные глаза проступают сквозь линии и пятна на картине «Сирень».

Одной из самых загадочных его работ можно назвать картину «Царевна-Лебедь».

Царевна на картине не похожа на жену художника. Но именно Надежда Забела пела партию Царевны-Лебеди в опере «Сказка о царе Салтане». Этим она вдохновила Врубеля на написание загадочной и таинственной картины. Интересно, что картину «Царевна-Лебедь» очень любил русский поэт Александр Блок. Её фотография висела у него в рабочем кабинете.

Всё это время жизнь художника шла своим чередом. У него была счастливая семья, родился сын, его талант признали, а картины покупали. И казалось, что всё будет хорошо.

Но вскоре Михаил Александрович тяжело заболел. Он был помещён в психиатрическую лечебницу. Пока он там находился, умер его маленький сын. Это ещё больше повлияло на душевное состояние художника. С этого момента начался период его угасания.

В больнице Врубель провёл два года. Но во время болезни он всё ещё писал картины. Уже не такие яркие и светлые, а тёмные и мрачные.

Посмотрите, какая трагичная картина «Шестикрылый Серафим», которую он написал во время болезни.

Серафимами называют ангелов, которые наиболее приближены к Богу.

Известное стихотворение Пушкина «Пророк» описывает встречу одинокого путника с серафимом:

Духовной жаждою томим,

В пустыне мрачной я влачился,

И шестикрылый серафим

На перепутье мне явился.

По мотивам этого стихотворения Врубель и написал картину «Шестикрылый Серафим».

После больницы Михаил Александрович жил некоторое время в Петербурге. Даже написал несколько картин. Но его душевная болезнь опять обострилась, и художник вернулся в лечебницу.

Однако и там он делал рисунки с натуры и портреты окружающих людей. Но рисовать что-то фантастическое врачи ему запретили.

Неизлечимая болезнь сильно повлияла на Михаила Врубеля. Она же стала причиной того, что в конце жизни художник потерял зрение.

Перед этим он едва успел закончить свою последнюю картину — графический портрет поэта Валерия Брюсова.

Через 4 года, в возрасте 54 лет великий художник ушёл из жизни.

Михаил Александрович Врубель сыграл большую роль в искусстве своего времени.

Он был умным и начитанным человеком, прекрасно знал несколько иностранных языков и очень серьёзно относился к своему творчеству. Его картины отличаются декоративностью и богатством цвета.