Внеклассное мероприятие на тему: русская музыка

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств г. Багратионовска»

«Русская музыка»

Внеклассное мероприятие

преподавателя вокально-хоровых дисциплин

и сольного пения

Посоховой Ю.А.

Багратионовск

2020 г.

Беседа для школьников младших классов

Русская музыка

(часть I)

(музыкальный номер)

Сегодня я хочу рассказать вам о русской музыке. О ее зарождении и становлении.

Музыка (от греч.music, буквально - искусство муз), вид искусства, который отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и организованных звуковых последовательностей. Музыка – специфическая разновидность звуковой деятельности людей. В наибольшей степени музыка сближается с речью, точнее, с речевой интонацией, выявляющей внутреннее состояние человека, его эмоциональное отношение к миру. Путем изменений высоты и других характеристик звучания голоса.

Музыка - это едва ли не первое явление окружающего мира, которое эмоционально воспринимается ребенком. Несмотря на то, что это лишь подсознательное восприятие, он сразу начинает разделять музыку на «плохую» и «хорошую», на ту, которая ему нравится и ту, которая ему не нравится, и, соответственно, проявляет свое удовольствие или наоборот, огорчение. То есть, музыка оказывает сильное воздействие на его настроение и поведение, а в дальнейшем и на его вкус, на его психику. Проводили множество экспериментов, воздействия музыки на организм человека и животных, которые показывают, что спокойная и просветленная музыка способствует улучшению психофизического состояния: нормализуется давление, ритм сердца, работа внутренних органов.

Но музыка влияет не только на отдельного человека, но и на целые поколения и государства. Изучение развития музыкальной культуры может помочь лучше понять настроения и переживания эпох, так как каждому периоду развития сопутствует своя музыка.

(музыкальный номер)

Русская музыка – это своеобразная летопись многовековой истории нашей странные истоки находятся в глубокой древности и тесно связаны с художественным творчеством восточных славян-песнями, сказками, легендами. Народное искусство всегда было неотделимо как от верований и обрядов (сначала языческих, а позже христианских), так и от земледельческого труда, который составлял основу жизни. Русский народ всегда славился своей музыкальностью, песня сопровождала человека от рождения до смерти. Этим объясняется и большое разнообразие ее жанров, среди которых есть былины, колыбельные, обрядовые, плясовые, трудовые, игровые и многие другие песни. Уже в древние времена была широко распространена и инструментальная музыка. Она исполнялась на различных струнных, духовых, ударных инструментах, среди которых одним из самых любимых были гусли. Постепенно в народных песнях, наигрышах формировались особенности национального музыкального стиля, которые позже и определил неповторимое своеобразие русской профессиональной музыки.

(музыкальный номер)

Зарождение профессиональной музыки в России происходило в эпоху создания первого древнерусского государства-Киевской Руси(IX-XIII века). Введение христианства в качестве государственной религии(988г) и укрепление связей с Византией имели огромное значение для его последующего политического и культурного развития. Киевская Русь во время своего расцвета (первая половина XIвека) заняла важное место среди стран средневековой Европы.

Первыми формами профессиональной музыки стало устное светское искусство сказителей и скоморохов и писменное музыкальное творчество, связанное с церковным пением. Музыка занимала важное место в жизни Киевской Руси. Она звучала во время церемоний, военных походов, пиров, на охоте, а также в повседневной жизни. Скоморохи-любимцы князей и простого народа-были талантливыми артистами-певцами и танцорами, «лицедеями» и фокусниками, акробатами и дрессировщиками. Свои выступления они сопровождали игрой на различных народных инструментах-дудках, волынках, гуслях, гудках, трубах, бубнах, свирелях.

После распада Киевской Руси, связанного с междоусобицами князей и нашествием монголо-татарских орд, основным хранителем древнерусской культуры становится Новгород-независимый, богатый торговый город. Новгородские былины донесли до нас описание его шумной яркой жизни, непременными участниками которой были скоморохи, а самым знаменитым среди них был - певец и гусляр Садко. Новгород становится своеобразным центром русского скоморошничества. В городе и вокруг него возникли целые скоморошьи поселения. В них жили многочисленные семьи артистов, оттуда они разъезжались по всей Руси. Своим искусством славились и новгородские церковные певчие и мастера колокольного звона. Эффектная и разнообразная колокольная музыка стала еще одним неповторимым видом древнерусского искусства.

(музыкальный номер)

Новый этап в развитии национальной культуры-это эпоха Московской Руси(XVI век). При московском дворе продолжало развиваться светское искусство. Несмотря на постоянные преследования скоморохов со стороны церкви как «нечестивцев», творивших «богомерзкие дела», московские цари любили скоморошьи «забавы» и содержали для них целый штат артистов. Постепенно в придворном быту появляются и европейские музыкальные развлечения-слушание «заморской» музыки, исполняемой на органе и клавикордах. До наших времен дошел один интересный факт.

«Быть тишине» - гласил один из указов царя. А издан он был вот почему. Невзлюбил «тишайший!» Алексей Михайлович скоморохов и народные увеселения. И было за что. Пересмешники, они остро подмечали всю неправду, всю глупость, выражая вслух то, о чем многие страшились и думать. Особенно зло скоморохи высмеивали церковь и ее служителей. Недаром один из митрополитов в письме государю писал: «Ради Бога, государь, вели их извести, чтобы их не было в твоем царстве!»

Один за другим издает царь указы, предписывая воеводам «крепкое смотрение», чтобы нигде никаких «позорищ» и «игрищ» не было, чтобы ни в городах, ни в селах «скоморохи с бубнами и с медведями и с малыми собачками не ходили и всякими бесовскими играми не играли б». Если же объявятся они где, то бить их батогами, а бубны и домры велел «ломать без остатка». Если же второй раз поймают того скомороха, то повелевал с Сибирь ссылать. Преследовал Алексей Михайлович и тех, кто скоморохов привечал. Частенько таковых волокли на «съезжую», чтобы там по усмотрению воеводы наказать примерно. Запретил царь и на свадьбах петь и плясать, а также на улицах, и в домах и в полях, и на сенокосе, чтобы нигде не плясали, «а в ладони били и никаких богомерзких игр не слушали». Но никакие указы не действовали, «сатанинская прелесть»- игрища и пляски - вспыхивали то тут, то там. Накрепко закрывшись в домах и выставив караул, веселился народ, не представлявший жизни без песни и пляски. Тогда решился царь на крайние меры. Видя зло в богомерзких инструментах, послал он гонцов своих по домам с приказом собрать все музыкальные инструменты, какие можно найти в Москве. Пять возов доверху нагрузили домрами, бубнами и прочими инструментами, свезли их за Москву-реку и сожгли. Отныне лишь немцам было дозволено заниматься у себя в домах музыкой. Но и такие жесткие меры не возымели действия. У талантливого народа в руках все запело и заиграло - и пила, и стиральная доска, и береста. Стали люди государевы хватать этих музыкантов да в Сибирь ссылать. Приуныл народ, и воцарилась на Руси тишина и благолепие….

(музыкальный номер)

XIII век – это время решающего перелома в развитии всей Европы. Русская культуру того времени связана с именами Ломоносова, Шереметьева, Растрелли, Бортнянским.Их искусство представляет уникальную ценность до настоящего времени. В XIII веке, благодаря усилиям Петра I ,сблизилась русская и европейская культура. Большое внимание уделялось и музыке. В домах столичной петербургской аристократии в обязательном порядке устраивались» ассамблеи»- открытые вечера, где каждый приходящий мог проводить время как ему нравиться. Одни играли в карты, другие просто беседовали, третьи танцевали модные тогда танцы под соответствующую музыку. Также Петром были учреждены еженедельные концерты в доме тайного советника, где играла инструментальная капелла герцога Голштинского. Вот один случай из жизни Герцога, который был влюблен в старшую дочь Петра.

Очевидец рассказывает, что как-то в конце ноября в шесть часов утра на темных улицах еще спящего Петербурга появилась странная процессия. Впереди шел «фурьер, « за которым двенадцать солдат несли столы. Стулья, подсвечники, затем « следовало двадцать человек с факелам, по два в ряд, и между ними его высочество герцог со своею свитою, а уж за ним-музыканты». Они остановились перед дворцом, поставили столы против окон императрицы. Факельщики встали перед музыкантами лицом к окнам. «Затем музыка, настроившая свои инструменты за воротами начала играть. Она состояла из 18 отборных мастеров своего дела». Говорят, что «сюрприз удался как нельзя лучше. Обе принцессы тотчас же на звуки музыки показались у окон в утренних костюмах и слушали с величайшим вниманием». После концерта музыканты были щедро одарены, сам герцог вознагражден не только вниманием княжон, но и «родительскими объятиями царя».

(музыкальный номер)

Вскоре и русские аристократы переняли обычай, и вот уже в домах богатых русских князей появились свои оркестры из доморощенных музыкантов. Особенно славилась «домашняя музыка» князя Меншикова, графа Мусина-Пушкина, князя Голицына, княгини Черкасской. Княгиня-первая петербургская модница и красавица даже обедать без музыки не садилась.

Есть известия, что при дворе Петра Великого нередко певали свои «думы» и простые казаки-бандуристы. Держала их также при своем доме и княгиня Черкасская. Вспоминают, что интересовались бандуристами иностранцы. Историк Петра Великого пишет, как один из придворных герцога Голштинского призвал к себе однажды бандуристов княгини Черкасской и наслаждался их песнями и даже записал несколько мелодий.

Отныне музыка звучала в домах, в театре, а в праздники на площадях и улицах. В музыкантах не было недостатка. Каждый посол либо имел оркестр, либо сам умел хорошо играть или петь. Это помогало ему вести приятные беседы и служило часто на пользу дела. Музыкантов поставляли и войны. Говорят, что в шведскую войну было пленено до ста тысяч шведских солдат, среди которых оказалось немало полковых музыкантов. Многие из них пополнили русские оркестры России.

В середине 18 столетия музыка становится обязательной частью дворянского воспитания. Умение петь романсы и арии или играть на каком-либо музыкальном инструменте начинает рассматриваться как признак хорошего тона и благородной утонченности манер. Музыке отводится одно из главных мест в ряду тех развлечений, которыми заполнялись обильные часы досуга в дворянских особняках и усадьбах. Следствием этого стало образование крепостных оркестров и хоров. Некоторые из них вскоре станут составной частью будущих русских театров.

(музыкальный номер).

Примерный список произведений для музыкального оформления:

1.М.Глинка «Марш».

2.П.Чайковский «Парень с гармошкой».

3.РНП «Утушка луговая».

4.А.Моцарт «Менуэт».

5.РНП «Плясовая».

6.И.Торопова «Скоморохи».

7.А.Варламов «На заре ты ее не буди».