Театр, где играют дети

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

средняя школа № 52

Театр, где играют дети

Творческий проект

Выполнила:

Ученица 7б класса

Паничкина Анастасия

Руководитель:

Челядинова Елена Борисовна

_{Учитель технологии}

_{2019 год}

СОДЕРЖАНИЕ

Введение…………………………………………………...……………………3

Основная часть

Глава 1. Предпроектное исследование

1.1. История кукольного театра……………………………..……..……….......5

1.2. Кукольные театры Москвы и Липецка……………................................... 6

1.3. Анализ исторических прототипов…………………………………………7

1.4. Секреты современных театральных кукол………………………………..8

1.5. Выбор оптимальной идеи и материалов…………………………………..9

Глава 2. Технологическая часть. От замысла спектакля – к его сценическому осуществлению

2.1. Эскизы персонажей сказки «Морозко»……………………..……….…..11

2.2. Чертеж перчаточной куклы……………………………………………….14

2.3. Технология изготовления. Описание коллекции…………………….….15

2.4. Технологическая карта изготовления перчаточной куклы………….….16

2.5. Выбор оборудования и техника безопасности…………………..…........18

Глава 3. Эколого-экономическая часть

3.1. Экологическое обоснование ......................................................................19

3.2. Результаты маркетингового исследования. Экономическое обоснование…………………………………………………………………….20

Заключение……………………………………………………………………..21

Список литературы………………………………………………….…………22

Приложение 1. Три основных типа театров кукол………………..…………23

Приложение 2. Петрушка и Пульчинелла………………………..…………..24

Приложение 3. Современные театральные куклы………….………………..24

Приложение 4. Освоение кукловождения………………………………...….25

Приложение 5. Изготовленные персонажи кукольного театра «Морозко»..26

Приложение 6. Постановка сказки «Морозко» в школе…………………….26

Приложение 7. Сценарий театральной постановки в стихах по мотивам русской народной сказки «Морозко» ………………………………………..27

2

ВВЕДЕНИЕ

Какое чудо — оказаться в сказке

С героями оживших вдруг легенд!

Нас удивляют их костюмы, маски,

Захватывает действия момент.

Они поют, горюют, размышляют…

Накал страстей передается нам.

Игрой своей нам души зажигают.

Искусство их — театр, не балаган.

2019 год объявлен в России Годом театра. 13 декабря 2018 года, в Ярославле на сцене Российского государственного академического театра драмы – первого русского профессионального театра - состоялась торжественная церемония открытия Года театра в России.

Хочу процитировать слова главного инициатора этого предложения, народного артиста Российской Федерации, председателя Союза театральных деятелей Александра Калягина: «Российский театр имеет огромную, славную историю, и он вполне достоин того, чтобы провести в нашей стране Год театра».

Под эгидой Года театра в 2019 году по всей стране проходят масштабные международные и всероссийские мероприятия:

- театральный марафон, который стартовал во Владивостоке, и, охватив всю страну, завершится в Калининграде;

- международная театральная олимпиада в Санкт-Петербурге;

- летний фестиваль губернских театров;

- фестиваль театров малых городов России;

- издание «Театральной энциклопедии России».

В рамках культурно-образовательного проекта «Театр — детям», театры из разных городов России проводят в 2019 году детские фестивали, творческие семейные мастерские-студии.

Я очень люблю театр и, решив не оставаться в стороне, хочу принять участие в мероприятиях, приуроченных к году Театра.

Проблема: как организовать своими силами театральное кукольное представление в школе?

Цель работы: изготовить театральные куклы своими руками и организовать постановку кукольного спектакля для учащихся начальных классов.

3

Задачи:

- познакомиться с особым видом театрального искусства – театром кукол, его историей, кукольными театрами Москвы и Липецка;

- узнать секреты мастерской, где рождаются куклы, технологию изготовления и особенности работы;

- поставить спектакль по сюжету русской народной сказки.

Объект исследования: театральные куклы.

Предмет исследования: особенности изготовления и управления куклами.

От замысла спектакля – к его сценическому осуществлению. Именно так я буду планировать свою работу над проектом по теме: «Театр, где играют дети».

Миллионы людей во всем мире с почтением относятся к театральному искусству, но особое отношение к театру у детей, потому что именно на сцене оживают их любимые сказочные герои.

Сказки – наиболее древний пласт народного творчества, в стародавние времена они воспринимались как поучительные истории или как притчи. Они не претендовали на историчность и какую-либо достоверность, но широко использовались людьми, как инструмент духовного воспитания, ведь в них кроме волшебства и увлекательного сюжета показывался контраст между добром и злом.

Мой замысел – постановка сказки «Морозко».

Чему учит сказка «Морозко»?

Не суди о человеке по внешнему виду, смотри глубже, оценивай людей по их душевным достоинствам, их делам.

Вывод сказки: нужно быть терпеливым и доброжелательным в самых разных ситуациях. Сказка учит доброте, уважению друг к другу, скромности, кротости.

«Весь мир – театр, а люди в нем – актеры», - небезосновательно утверждал В. Шекспир в комедии «Как вам это понравится». Что же, каждый из нас действительно играет в этой жизни свою определенную роль. И от нашего таланта, мастерства и профессионализма зависит не так уж и мало.

4

ГЛАВА 1. Предпроектное исследование

1. История кукольного театра

«До сих пор неизвестно, когда и откуда появился кукольный театр. Исследователи считают, что историю кукольного театра можно разделить на 4 этапа» [3, с.3].

1. Изготовление кукол–тотемов

«История кукольного театра уводит нас в далекое прошлое, когда люди на Земле жили небольшими племенами и обитали в пещерах.

Практически у каждого племени был свой тотем, то есть священное животное, которого почитали как божество. Считалось, что дух этого животного оберегает племя от злых сил, помогает выжить» [3, с.5].

Во многих племенах был обычай изготавливать символическое изображение тотема и проводить с ним ритуалы. Например, если мужчины племени собирались на охоту, они делали чучело священного животного, проводили магический обряд с танцами и молитвами, пронзали чучело копьями. Они верили, что дух, который защищает племя, увидит этот ритуальный спектакль и пошлет им удачу на охоте.

На Руси куклы оберегали детей от нечисти, сглаза и порчи, а во время обрядов и праздников выполняли роль божества.

2. Второй этап в истории кукольного театра – создание первых театральных кукол. Во времена Древней Греции были популярны домашние спектакли, в которых члены семьи сами изготавливали декорации, шили кукол и костюмы для них, а затем устраивали представления.

В это же время появились первые куклы, приходящие в движение с помощью пара и приводных ремней. Они могли сами поднимать руку или ногу, чем вызывали изумление публики. Чуть позже кукол стали помещать в простой ящик, в котором не было передней стенки. С таким коробом кукольники ходили по городам и показывали представления.

3. Театр Средневековья.

Кукольные спектакли стали проводить на площадях и ярмарках. Причем появились как куклы–артисты, так и артисты–кукольники. Они бродили по городам, устраивали представления, натянув между столбами отрез ткани, из–за которого и показывали истории о добре и зле, любви и ненависти. Куклы стали шутить и плакать, высмеивать людские недостатки и восхвалять добро.

И только в 19 веке для показа представлений стали отводиться специальные помещения.

5

4. Создание новых кукол.

В настоящее время сформировалось три основных типа театров кукол:

1. Театр низовых кукол (кукол-марионеток), управляемых сверху с помощью ниток.

2. Театр верховых кукол (перчаточных), управляемых снизу. Актёры-кукловоды в театрах этого типа обычно скрыты от зрителей ширмой.

3. Театр срединных кукол, управляемых на уровне актёров-кукловодов.

Приложение 1.

Кроме того, во время спектакля рядом с любимыми куклами часто стали выступать и актеры - кукольники. Они запросто делят сцену с куклами, и от этого представление только выигрывает.

1.2. Кукольные театры Москвы и Липецка

Есть в Москве театр, спектакли которого любят все — и взрослые и дети. Это Государственный Академический Центральный театр кукол, созданный еще в 1931 году. Его создатель и руководитель — народный артист СССР Сергей Владимирович Образцов.

Свою любимую куклу по имени Тяпа Сергей Образцов сделал из папье-маше. Он не расставался с ней никогда, кукла объехала с ним весь мир. Образцов называл ее «самым старым живым ребенком в мире».

Сейчас данный театр - крупнейший кукольный центр искусства играющих кукол, с двумя зданиями, тремя сценами, единственной в России библиотекой, где собрана вся известная литература о куклах. Эмблемой театра является рука с шариком на указательном пальце.

«В 1937 году при театре был создан Музей театральных кукол, коллекция которого считается одной из лучших в мире. Начавшись некогда с выставки на балконе, теперь музей является одним из крупнейших в мире – более 4 тысяч театральных кукол всех известных систем от античности до наших дней» [1, с. 30].

Легендарные спектакли Государственного академического театра кукол имени Сергея Образцова - это шедевры мирового театрального искусства: «По щучьему велению», «Волшебная лампа Аладдина», «Король-олень», «Дон Жуан», «Необыкновенный концерт».

Липецкий государственный театр кукол был открыт 53 года назад 6 июля 1965 года.

6

Много раз театр был на грани закрытия, т. к. фактически не имел своей сцены. Лишь спустя 33 года со дня создания, в 1998 году, театр получил своё здание. Под Театр кукол отдали Дворец культуры Трубного завода на улице Гагарина. Здание имеет статус памятника архитектуры.

В действующей труппе 18 человек, многие актеры – выпускники Санкт – Петербургской государственной академии театрального искусства.

Несомненная гордость театра – это артисты кукольной сцены, имеющие огромный творческий потенциал. Год за годом своим талантом и кропотливым трудом они создают этот удивительный сказочный мир и радуют маленьких зрителей новыми сказками.

В ходе исследования я выяснила, что выпускник нашей школы Иван Карпов служит актером-кукловодом в Липецком театре кукол.

После окончания 52 школы, Иван поступил на филологический факультет Липецкого государственного педагогического университета.

На вопрос: - «Каков ваш творческий девиз? Кредо?», Иван Карпов отвечает:

«Мой девиз вряд ли, наверно, уместить в пару фраз, главными в профессии я считаю искренность, работоспособность и постоянное «горение», желание поделиться самыми животрепещущими, волнующими мыслями и вопросами языком театра» [4].

1.3. Анализ исторических прототипов

О том, какими были кукольные представления в России до девятнадцатого века неизвестно практически ничего. Единственное дошедшее до нас свидетельство говорит о том, что и в восемнадцатом веке можно было увидеть переносные сцены. Как правило, кукольники сооружали сцену прямо на себе, обвязывая вокруг тела простыню и поднимая ее вверх. Таким образом, получалась импровизированная ширма, на которой выступали куклы.

Исследователи считают, что в России были популярны два кукольных театра:

1. Первый - Вертеп. Это народный театр, представляющий собой 2-х этажный деревянный ящик, напоминающий сценическую площадку, в котором фигурки передвигались, вертелись. Название связано с первоначальными изображениями сценок о жизни Иисуса Христа.

7

2. Второй - Театр Петрушки — с фигурками персонажей, надевающимися на руку кукольника. Обязательным атрибутом, без которого нельзя было представить театр Петрушки, являлась шарманка.

Петрушка пришел к нам в 17 веке из Италии, где похожую перчаточную

куклу звали Пульчинелла (переводится как петушок, задиристый и смешной). Приложение 2.

Наш Петрушка оделся по-русски: в красный кафтан, бархатные шаровары, на голове – колпак с кисточкой. Он был балагуром и задирой, имел тонкий писклявый голос, секрет которого прост: актер брал в рот специальный аппарат – пищик - и говорил сквозь него.

Петрушка был невероятно популярной русской куклой. Им восхищались Достоевский и Некрасов, композитор Стравинский написал о нем балет.

В России у Петрушки было много имен: Петр Иванович Уксусов, Петр Петрович Самоваров, Ванька Рататуй.

В других странах тоже были куклы, похожие на нашего Петрушку: в Англии — непобедимый Панч, который сражался с придворными и полицейскими, офицерами и палачами; во Франции — деревянный Полишинель. Неисправимый болтун, он сообщал под видом секретов известные всем вещи; отсюда происходит выражение «секрет Полишинеля».

У кукольного Петрушки есть реальный прототип. Таковым принято считать любимого шута императрицы Анны Иоанновны Пьетро - Мира Педрилло. Он был сыном итальянского скульптора, а в Россию, ко двору правительницы приехал в качестве музыканта. Остроумие помогло ему приблизиться к окружению императрицы, а затем стать придворным шутом. У него было много кличек: «Адамка», «Антонио», наконец, «Петрушка». Последнее имя и закрепилось во всех кукольных балаганах.

1.4. Секреты современных театральных кукол

Секреты современных театральных кукол кроятся в их устройстве:

1. Простейшими являются перчаточные куклы. Это известный Петрушка. Куклы надеваются на руку, как перчатка.

2. Тростевые куклы. Куклы управляются специальными палочками, которые крепятся к рукам и голове куклы.

3. Марионетка - самая сложная кукла. В руке актера крестообразный держатель, на котором собраны нити, идущие к различным частям тела куклы. Актер попеременно дергает за нити, и кукла оживает.

8

4. Ростовая. Высота этих кукол зависит от роста кукловода. Существуют даже куклы более 2 метров, и управлять ими приходится нескольким актерам.

5. Кукла с «живой рукой». Вместо рук куклы работают руки кукловода. Данный вид куклы весьма распространен в театрах, ставящих эстрадные номера.

6. Пальчиковая. Основой - туловищем, такой куклы служит палец кукольника. Приложение 3.

В настоящее время появляются и новые куклы: куклы-варежки, конусные куклы для настольного театра, планшетные куклы, «умеющие ходить по полу», забавные куклы – носки и другие.

Как же появляется то живое существо в кукольном спектакле, которое ходит и разговаривает, поет и плачет?

1. Идея спектакля рождается в голове режиссёра, формируется образ.

2. Воплощение идеи режиссёр решает совместно с художником-постановщиком, который рисует персонажей, декорации, ширму, реквизит. В итоге его работы получаются эскизы и макеты.

3. Но рисунок не разговаривает, не качает головой, не плачет, не чувствует. А кукла должна все это уметь, и к работе подключается художник-конструктор. Он делает основу куклы. Для этого у конструктора есть токарный и фрезерный станки, пилы и рубанки, и многое другое.

4. После того как каркас куклы готов, она уже умеет открывать рот, моргать, вертеть головой, она отправляется к бутафорам. Их задача – сделать куклу выразительной, яркой, такой, какой она изображена на эскизе художника-постановщика. Для этого бутафор шьёт и вышивает, лепит и расписывает.

5. И, наконец, попадая в руки актёров, куклы оживают на сцене – на радость и удивление зрителей.

1.5. Выбор оптимальной идеи и материалов

Цель моего проекта «Театр, где играют дети» - это изготовление театральных кукол своими руками и организация постановки кукольного спектакля для учащихся начальных классов школы.

Проводя предпроектное исследование, я пришла к выводу, что буду изготавливать цельнокроеных, несложных и интересных кукол – перчаток. Этот способ позволит быстро изготовить практически любого персонажа сказки «Морозко».

9

Как же будут «рождаться» мои перчаточные куклы?

1. Основой-туловищем таких кукол будет служить перчатка, сшитая из двух частей ткани.

Подбор текстильных материалов будет выполняться по цветовому колориту в соответствии с образом персонажа сказки.

2. Голова перчаточной куклы может быть размером от шарика для пинг-понга до крупного яблока. Слишком большая голова затрудняет работу актёра, ведь её вес приходится на один указательный палец. Для изготовления головы куклы из ткани также потребуются две детали.

Для изготовления головы перчаточным куклам я буду использовать ткани от жалюзи. Они не осыпаются, имеют разные оттенки, приближенные к цвету лица.

3. Стержнем куклы будет служить «патронка» (трубочка из картона), которая соединяет голову и туловище. С её помощью удобно управлять куклой. «Патронка» должна одеваться на палец до середины второй фаланги. Высота ее составляет примерно 6 см.

Этапы работы:

1. Работа над сценарием театральной постановки по мотивам сказки «Морозко» в стихах.

2. Изготовление пяти кукол – перчаток (персонажей сказки).

3. Для постановки кукольного спектакля потребуется ширма. Ее мне сделает папа из фанеры.

4. Декорации к спектаклю будут выполнены из картона (печь, сани, сундук), шерсти (рукавицы) и ткани (накидка для Насти).

5. Освоение кукловождения. Выходя с куклой на ширму, нужно держать ее всегда на одном и том же уровне – «чувствовать пол». У зрителей должно создаваться впечатление, что куклы ходят по полу, а кукловод должен не позволять кукле ни «нырять под землю», ни «плыть по воздуху». Положение пальцев в перчатке может быть различным. Например, указательный палец управляет головой, а большой и средний пальцы – руками куклы. Приложение 4.

6. Постановка спектакля.

Игра куклы для зрителя — это чудо ожившего предмета, для актера — радость его оживления.

10

ГЛАВА 2. Технологическая часть

От замысла спектакля – к его сценическому осуществлению

2.1. Эскизы персонажей сказки «Морозко»

1. Настенька (дочь деда)

2. Марфуша (дочь старухи)

11

3 . Дед

4. Старуха

12

5. Морозко

Выкройка – основа для моделирования перчаточной куклы

13

1. Чертеж перчаточной куклы

14

2.3. Технология изготовления. Описание коллекции

Цельнокроеные куклы-перчатки выполнены в технике шитья из ткани своими руками. Этот способ позволяет быстро изготовить практически любого персонажа. Кукла состоит из двух деталей - половинок (передняя и задняя), которые сшиваются по контуру и выворачиваются на лицевую сторону. Декоративные детали наносятся на ткань красками, приклеиваются, вышиваются или пришиваются в виде аппликации. Для придания объема голова куклы набивается ватой или синтепоном.

Набор перчаточных кукол для одной из самых популярных сказок "Морозко". Куклы помогут учащимся разыграть театрализованный кукольный спектакль для первоклассников. В наборе 5 персонажей:

1. Настенька (дочь деда). 2. Марфуша (дочь старухи). 3. Дед. 4. Старуха. 5. Морозко.

Размер кукол на руку 28 см. (20 см. – высота перчатки; 8 см. – диаметр головы). Все куклы мягкие, сшиты из ткани, легко одеваются на руку, управляются за счет вставленной картонной патронки. Приложение 5.

1. Настенька (дочь деда). Перчаточная кукла выполнена их хлопчатобумажной ткани в мелкий рисунок, имитирующей простое скромное платье девушки. На голове – венок из цветов, коса скручена из пакли.

2. Марфуша (дочь старухи). Основа куклы – перчатка, выполненная из ткани двух цветов: однотонная розовая (рубаха) и красная (сарафан). По центру сарафана пришита тесьма. Волосы выполнены из нитей.

3. Дед. Перчатка выполнена из двух тканей: верх – шерстяная рубаха, низ – вельветовые штаны. Отделкой служит пояс и большая пуговица. Борода и брови изготовлены из фетра.

4. Старуха. Туловище перчаточной куклы изготовлено из хлопчатобумажной ткани в горошек. Отделкой являются желтые пуговицы по центру, на голове куклы – однотонный платок.

5. Морозко. Кукла «одета» в синий сарафан, отороченный понизу белым «мехом» (синтепон) и украшенный яркой тесьмой. На голове колпак. Усы и борода выполнены из искусственного меха.

Головы ладошки кукол выполнены из остатков однотонных рулонных штор, окрашенных в ровные пастельные тона, идеально подходящих по цвету для лиц и рук.

15

2.4. Технологическая карта изготовления перчаточной куклы

Последовательность операций	Графическое изображение	Инструменты и приспособления
1. Выкроить из ткани по две детали головы и туловища, учитывая нить основы		Ножницы, мел, линейка, булавки, выкройка, ткань
2. Сметать и стачать детали головы, оставив 3 см. для выворачивания на лицевую сторону. Выполнить по кругу надсечки, не доходя 0,3 см. до шва притачивания.		Детали кроя, иголка, нитки, булавки, ножницы, швейная машина
3. Вывернуть деталь головы на лицевую сторону, набить синтепоном. Оформить лицо в соответствии с персонажем сказки.		Детали куклы, синтепон, клей
4. Стачать детали туловища. Обработать боковые срезы на оверлоке. Нижний срез выполнить швом вподгибку с закрытым срезом.		Швейная машина, оверлок, ножницы, линейка, мел
5. Изготовить из картона размером 7*6 см. патронку по толщине пальца, высотой 6 см.		Картон, карандаш, линейка, ножницы
6. Вставить патронку между деталями туловища и головы, закрепить с помощью клея.		Детали куклы, патронка, клей
7. Творческая работа по оформлению различных вариантов куклы: оформление лиц, головы, дополнительных деталей.		Изделие, дополнительные материалы и фурнитура

17

2.5. Выбор оборудования и техника безопасности

• Правила безопасной работы с клеем

1. При работе с клеем пользуйся кисточкой.

2.  Бери то количество клея, которое требуется для выполнения работы на данном этапе.

3.  Излишки клея убирай мягкой тряпочкой или салфеткой, осторожно прижимая ее.

4. Кисточку и руки после работы хорошо вымой с мылом.

• Правила безопасной работы с ножницами

1. Не работай ножницами с ослабленным креплением.

2.  Работай только исправным инструментом.

3. Следи за движением лезвий во время работы.

4. Ножницы клади кольцами к себе.

5.  Подавай ножницы кольцами вперед.

6. Не оставляй ножницы открытыми.

7. Храни ножницы в чехле лезвиями вниз.

8. Используй ножницы по назначению.

• Правила безопасной работы с иголкой

1. Храни иголку в определённом месте.

2. Иголки и булавки вкладывай в игольницу.

3. Запрещается брать иглу в рот, вкалывать в одежду.

• Правила безопасной работы на швейной машине

1. Проверь исправность шнура и вилки.

2. Не наклоняйся близко к движущимся частям машины.

3. Не держи пальцы около лапки во избежание прокола иглой.

4. Концы ниток отрезай ножницами, а не откусывай зубами.

5. Перед стачиванием убедись в отсутствии иголок и булавок на линии шва.

18

ГЛАВА 3. Эколого-экономическая часть

3.1. Экологическое обоснование

Задачей эколого - экономического обоснования проекта является формирование целесообразного бюджета, его экономии, а также рациональное (экономное) достижение поставленной цели. А еще соблюдение нормативных экологических требований по охране труда и технике безопасности.

Экологичность проекта определяется материалами, с которыми я работала.

1. Ширма изготовлена из фанеры.

Фанера изготавливается методом склеивания тонких слоев древесины между собой. Один из главных критериев при выборе фанеры, это сырье из которого она сделана. Самая популярная сегодня фанера из лиственных пород дерева – березовая. У нее хорошая структура и плотность, высокая прочность, красивый внешний вид, высокая экологичность.

1. Декорации выполнены из картона.

Весь жизненный цикл продукта из картона высоко экологичен: от получения сырья, непосредственного производства изделия до утилизации и его вторичной переработки. На 75% картонная коробка состоит из целлюлозы, которая получается из древесины – экологичного, возобновляемого сырья; на 21% - из полиэтилена и на 4% - из алюминия. Все эти материалы подлежат вторичной переработке, то есть могут быть использованы вторично как ценное сырье.

1. Перчаточные куклы сшиты из натуральных тканей.

Шерстяные ткани - обладают великолепными гигиеническими характеристиками. Шерсть – это ткань натурального происхождения из волокон шерсти животных. Используется как в «чистом» виде, так и в смеси с другими волокнами.

Огромная популярность материалов, которые получают из натурального хлопкового волокна, обусловлена, прежде всего, их экологичностью и абсолютной безопасностью. Недаром большинство изделий для новорожденных и маленьких детей шьют только из этих полотен.

1. Краски

Акриловая краска - оптимальный вариант в работе над оформлением декораций и ширмы. Она не воспламеняется, не выделяет токсинов, это делает её абсолютно безопасной. Акриловые краски просты в применении, высыхают за 4 часа. Инструменты после окрашивания можно помыть обычной водой.

19

3.2. Экономическое обоснование

Использование информационных технологий и возможность доступа в сеть Интернет позволяет осуществлять сбор, анализ и оценку информации, все то, что составляет основу маркетинга.

В ходе проведенного маркетингового исследования (на примере нескольких интернет – магазинов), я выяснила следующее:

1. Цена за одну перчаточную куклу составляет от 500 рублей (перчаточная кукла «дед») до 1200 рублей (перчаточная кукла «Емеля со щукой»)

1. Реклама интернет – магазина гласит:

КАКОЙ КУКОЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ БУДЕТ СЕГОДНЯ У ВАС ДОМА? РУССКАЯ НАРОДНАЯ СКАЗКА С ЛЮБИМЫМИ ГЕРОЯМИ ИЛИ УВЛЕКАТЕЛЬНАЯ ИСТОРИЯ ПРО ДРУЖБУ ЗВЕРЕЙ? КАКОЙ БЫ ИНТЕРЕСНЫЙ СЦЕНАРИЙ СПЕКТАКЛЯ ВЫ НЕ ПРИДУМАЛИ, В НАШЕМ ИНТЕРНЕТ - МАГАЗИНЕ ВЫ ВСЕГДА СМОЖЕТЕ ВЫБРАТЬ И КУПИТЬ САМЫЕ РАЗНООБРАЗНЫЕ И САМЫЕ УДИВИТЕЛЬНЫЕ ПЕРЧАТОЧНЫЕ КУКЛЫ, КОТОРЫЕ СВОИМ ВОЛШЕБСТВОМ УКРАСЯТ ВАШ ДОМАШНИЙ ТЕАТР И ПРЕВРАТЯТ КУКОЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ В НЕЗАБЫВАЕМУЮ ИГРУ - СКАЗКУ! МАЛЕНЬКИЕ ЗРИТЕЛИ БУДУТ В ВОСТОРГЕ!!!

3. Интернет – магазины предлагают и наборы перчаточных кукол для постановки различных сказок. Так, например, кукольный театр «Три поросенка», состоящий из четырех персонажей составляет в среднем от 1500 рублей.

Экономические затраты проекта «Театр, где играют дети»:

1. Нитки 4лл (200м) *18.00=72.00

2. Клей «Момент – Кристалл» = 70.00

3. Набор «Глаза»

Итого: 162 рубля

Вывод: данная работа целесообразна, экономически оправданна и выгодна.

20

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

«Российский театр имеет огромную, славную историю, и он вполне достоин того, чтобы провести в нашей стране Год театра». (А. Калягин - главный инициатор проведения в 2019 году года Театра, председатель Союза театральных деятелей, народный артист Российской Федерации)

Работа над проектом «Театр, где играют дети» завершена, цель достигнута. Все получилось – от замысла спектакля до его сценического осуществления. Наш главный результат – успешная премьера кукольного спектакля «Морозко», неподдельная радость на лицах детей, сопереживание героям и много добрых слов в адрес артистов – кукольников.

Не обошлось и без сложностей. Оказывается, освоение кукловождения – сложная наука. Выходя с куклой на ширму, нужно держать ее всегда на одном и том же уровне – «чувствовать пол». У зрителей должно создаваться впечатление, что куклы ходят по полу, а кукловод должен не позволять кукле ни «нырять под землю», ни «плыть по воздуху». И при этом, играть свою роль…

ГИМН КУКОЛЬНИКОВ

Влюбиться в жизнь
Не поздно и не рано,
Когда она истрачена на треть.
Весь мир стучит
В большие барабаны.
Весь мир спешит
На кукол поглазеть.
И каждый вечер
Наш похож на утро.
Все предрассудки
Вышлем к праотцам.
У наших кукол,
Маленьких и мудрых,
Струится кровь
По тряпочным сердцам.
Мы по натуре —
Вечные буяны.
На нас прожектор
Выстрелил лучи.
Весь мир стучит
В большие барабаны.

В большие трубы

Дуют трубачи.

Театр кукол — это одно из самых интеллектуальных искусств, поскольку оно в равной степени сочетает в себе актерское мастерство, инженерные знания о механике кукол и творческое вдохновение в придании им окончательного образа.

21

Литература

1. Образцов С. В. Моя профессия: Актерская книга. – М.: Искусство, 1981

2. Смирнова Н. И. Искусство играющих кукол. – М.: Искусство, 1983

3. Трифонова Н. М. Кукольный театр своими руками. – М.: Рольф, 2001

4. Театр кукол – особый тип мышления. Молодежный вестник: Иван Карпов

5. Школа юного кукловода: Сборник практических материалов. – М.: ЦДО, 2007

6. Морозко Источник: https://kratkoe.com/chemu-uchit-skazka-morozko/ Кратко обо всем © kratkoe.com

7. Ярмарка Мастеров. Hand-Made.ru своими руками. [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.livemaster.ru

8. Рукоделие. Моя копилочка. [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www. rukodelie.moya-kopilochka.ru

22

Приложение 1

Три основных типа театров кукол:

1 . Театр низовых кукол, управляемых сверху с помощью ниток

2 . Театр верховых кукол (перчаточных), управляемых снизу

3. Театр срединных кукол, управляемых на уровне актёров-кукловодов

Рис. 1 – Три основных типов театра

23

Приложение 2

Петрушка пришел к нам в 17 веке из Италии, где похожую перчаточную куклу звали Пульчинелла (переводится как петушок, задиристый и смешной).

Рис. 2 – Рисунок Петрушки (слева) и Пульчинеллы (справа)

Приложение 3

Рис. 3 – Рисунок современных театральных кукол

24

Приложение 4

Освоение кукловождения

Рис. 4 – Рисунок положений пальцев в перчатке

25

Приложение 5

И зготовленные персонажи кукольного театра «Морозко»

Рис. 5 – Рисунок персонажей сказки «Морозко»

Приложение 6

Рис. 6 – Рисунок постановки сказки «Морозко» в школе

26

Приложение 7

Сценарий театральной постановки по мотивам русской народной сказки «Морозко» в стихах

Сказочница: Вас приветствую, друзья!

Узнаете вы меня?

Мудрость древнюю храня

В книге сказка у меня.

Вот, Жар - птица ввысь взлетает!

В сказку двери открывает! Открыть шторы, поставить печь.

Злая мачеха жила, падчерица у нее была

Руки - просто золотые, словно розочка цвела!

Дочь у мачехи была, только ела и спала

Неопрятна и ленива, и ни капли не мила! Положить Марфушу на печь.

Незавидна жизнь бедняжки с мачехою в доме том,

День и ночь она в работе, вместе с батюшкой – отцом. Песня «Кукушечка» (45 сек.) Настя метет пол.

Старуха: Ты глаза свои не прячь!

Не готов еще калач? Не успеет он остыть!

Чем Марфушу мне кормить? Все тебе лентяйка спать!

Век бы мне тебя не знать!

От тебя лишь жди беды! В избу принеси воды!

Я, как мать о ней забочусь

А она и знать не хочет! Настя уходит. Выходит старик с калачами.

Старик: Ну - те! Только не бранись!

А вокруг ты осмотрись!

Чисто прибрано с утра!

Белья стирана гора!

Настенька чуть свет уж встала! И скотину выпасала

Калачей вам напекла Отдать старухе калачи

И водицы принесла.

Старуха: Да бездельница твоя

Словно хитрая змея!

Может, нужен ей поклон?

Замолчи и выйди вон! Старик уходит

Настя: Матушка! Меня простите.

И меня вы не браните. Настя уходит

Старуха: Моя душечка проснулась

На бочок перевернулась

Полюбуйтесь на красу!

Петушок ей принесу! Сказочница снимает с печи и отдает Марфушу

Старуха: Как тебе спалось, мой свет?

Хочешь плюшку на обед?

Или с творогом ватрушку?

Молока парного кружку?

27

Марфуша: Ах, отстаньте вы, мамаша!

Не нужны мне плюшки ваши

Хочу золото, меха

И в придачу жениха!

Старуха: Женихи в деревне ходят,

Только с Наськи глаз не сводят.

Как мы Наську изведем,

Жениха себе найдем!

Марфуша: Как же это мы сумеем?

Старуха: Погоди-ка, есть идея!

Ну-ка, Хрыч! Иди сюда! Марфа уходит, выходит дед

Вот такая здесь беда! Лошадь в сани запрягай,

Наську в сани забирай.

В лес вези ее и там

На съедение волкам!

Старик: Ты упала с вышины? Иль объелась белены?

Старуха: Отравлю вас! Так и знай!

Ну-ка, сани запрягай! Закрыть шторы, убрать печь. Музыка «Грустная» (4 мин)

Сказочница: Делать нечего, идет,

Плачет, Настеньку зовет.

Насте все и рассказал,

Слезы снова не сдержал.

В сани лошадь запрягает,

Настю в саночки сажает.

Усадил в лесу под ель

На холодную метель.

И обратно не спеша

Да от горя чуть дыша. Шторы открыть. Елка стоит. Настя на санях. Музыка останавливается. Настя выходит с рукавицами.

Морозко: Что за диво, вот так чудо!

Кто ты, девушка? Откуда?

Кто тебя скажи, отвез

В лес на этакий мороз?

Настя: Меня мачеха не любит

Нас с отцом она погубит.

Морозко: Ну, потешу я себя! Обогрею я тебя!

Ты лети, моя метель! Стынут сосны, стынет ель!

Заморожу! Застужу! Зиму Насте покажу!

Как? Тепло тебе, девица? Не спасают рукавицы?

Настя: Да, морозушко, тепло!

Только снегом занесло! Я тебя благодарю

28

Рукавички подарю! Настя отдает рукавицы Морозко.

Морозко: Право слово, удивлен!

Низкий мой тебе поклон!

Ты добра, как я гляжу! И за это - награжу!

Вот наряд тебе дарю! Одевает Настю

Полный ларчик янтарю! Сундук поставить

Вот и злато, серебро! В сани я сложу добро.

Сани, Настеньку - красу, привезите вы к отцу!

Настя: К нам, Морозко, приезжай! Ой! Спасибо и прощай! Поставить в сани сундук. Музыка «Сани» (40 сек)

Сказочница: Тут же саночки помчали

Их в деревне увидали

Стала Настя пред отцом

На родимое крыльцо.

Только мачеха не рада

Видя Настины награды. Настя в шубе выносит сундук

Старуха: Я на смерть её послала! А она богатой стала!

Кто под елью проходил и по-царски наградил?

Настя: Я Морозко повстречала,

Испугалась я сначала

Не просила я добра среди снежного ковра! Настя уходит, уносит сундук. Выходит Марфа

Марфуша: Что же, маменька, такое,

Нету счастья и покоя!

Тоже я хочу сундук,

Лучше сразу десять штук! Марфа уходит

Старуха: Ну-ка, сани запрягай! Мою дочку снаряжай!

И как Наську ты под ель, посади ее теперь!

Ты, душа моя, проси! Уж Мороза потруси!

Чтобы дал тебе без слов

Десять полных сундуков. Снова музыка «Сани» (с начала). Марфуша на санях.

Марфуша с рукавицами. Елку поставить.

Морозко: Что за диво! Вот так чудо!

Кто ты, девушка? Откуда?

Кто тебя скажи, отвез

В лес на этакий мороз?

Марфуша: За подарками к тебе! К белой, глупой бороде!

Будто сам не понимаешь? Притворился, что не знаешь?

Морозко:  Ну, потешу я себя! Обогрею я тебя!

Ты лети, моя метель! Стынут сосны, стынет ель!

Заморожу, застужу! Зиму Марфе покажу!

Как, тепло тебе, девица? Не спасают рукавицы?

29

Марфуша: Старый, ты совсем рехнулся?

Да заснуть и не проснуться. Ничего себе тепло,

Пальцы холодом свело!

Отдавай быстрей подарки!

И домой меня примчи! А то будет тебе жарко на мамулиной печи!

Морозко: Что ж, держи, твоя взяла!

Ты такого не ждала! Сундуки держи и санки,

И сапфиры без огранки! Быстро саночки бегите!

Марфу к мамочке везите! Убрать елку. Сани с сундуком. Музыка «Сани» (с начала)

Сказочница: Мчатся сани, елки, склоны,

Впереди летят вороны.

Марфа вся в грязи, в угле

Появилась во дворе. Черную ткань на Марфу. Сундук убрать

И хохочет весь народ,

Вот грязнуля у ворот.

В сундуках лежит зола

А на дне саней дыра!

Все богатства у них тают!

Дочка с мачехой рыдают.

Сказка ложь, да в ней намёк! И зимой и летом!

Жадным быть не хорошо!

Очень вредно это! Музыка «Машина времени» (1 куплет). Выход с куклами.

30