Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа №12» г. Обнинска
СВЯЗЬ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА РАСТЕНИЯ В ТЕКСТЕ РУССКИХ ПИСАТЕЛЕЙ XIX ВЕКА С ЕГО БОТАНИЧЕСКИМ ОПИСАНИЕМ
Работу выполнила ученица 10 А класса: Гайдучкова Анна Алексеевна Работу проверили: Нужнова Ольга Камильевна,
|
г. Обнинск
2021
ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение. 3
Предисловие 5
А.П. Чехов «Вишнёвый сад» 6
Н.М. Карамзин «Бедная Лиза» 7
И.С. Тургенев «Вешние воды»…………………………………………………………...9
И.С. Тургенев «Ася»………………………………………………………………….….11
И.С. Тургенев «Отцы и дети»…………………………………………………….……..12
И.С.Тургенев « Дворянское гнездо»……………………………………………………14
И.А. Гончаров «Обломов»………………………………………………………………15
И.А. Гончаров « Обрыв»………………………………………………….……………..17
И.А. Гончаров «Обыкновенная история»……………………………….……………..22
Л. Н. Толстой «Война и мир»…………………………………………….……………..25
Список используемой литературы. 28
Цель: проанализировать произведения русских писателей XIX века, выявить взаимосвязь мира художественного и реального благодаря образам растений.
Задачи:
1. Выборочный анализ прозы русских авторов «золотого века нашей словесности»;
2. Поиск образов природы, представленных в творениях писателей и изображение их символики в графической и текстовой форме;
3. Установление взаимосвязи мира художественных образов с реальностью, ответ на вопрос: «На сколько сильна взаимосвязь этих двух миров?».
4. Помощь школьникам 5-11 классов в погружении в литературу XIX века через демонстрацию единства окружающего мира и выразительной символики цветочной «палитры» произведений.
Предмет: ботаника как часть литературы.
Объект: сравнение чувства с цветком как способ создания образа.
Актуальность. Проект поможет ученикам погрузиться в мир художественных произведений XIX века и лучше усвоить информацию об их главных героях и самих авторах. Возможно применение презентации на уроках как литературы, так и биологии при изучении растений, поскольку художественный образ цветка тесно связан с его ботаническим описанием.
Новизна. Интерактивная форма представления информации: переход от главного сборного изображения к отдельному виду растения. На основе художественного и ботанического описания проводится анализ взаимосвязи растения с чувствами, эмоциями, характером героя, событием в литературном произведении.
Теоретическая значимость: обобщение всех образов растений, встречающихся в разных произведениях XIX века в одной работе и их анализ.
Практическая значимость. Проект предназначен для использования в средней и старшей школе в образовательных целях в качестве учебного пособия.
Во многих произведениях цветы используются для более полного описания царящей вокруг героев атмосферы, а также их образов, лучшего раскрытия черт характера и оттенков настроения персонажей.
Особенно ярко – в русской литературе XIX века, когда язык цветов был особенно популярен.
Символический язык цветов был очень распространен в викторианской Европе, куда пришел с Востока. И там, и там открытые чувственные посылы, особенно исходящие от женщин, мягко говоря, не приветствовались. Завуалировать их можно было по-разному, но лучше цветов с этой задачей, пожалуй, не справился никто. Даже в современном мире, где мало кто читал исследования-пособия по символизму цветов, мы на подсознательном уровне почти всегда сразу понимаем, какие растения и букеты означают чистоту, любовь или, наоборот, предвещают сложности.
Давайте вспомним и проверим: например, в языке многих русских поэтов и писателей XIX в., важную структурную и семантическую роль играют фитонимы тематического блока «Цветы». Наше внимание привлекли произведения Чехова, Карамзина, Тургенева и Гончарова, у которых образы цветов наделены высокой символической значимостью.
Вишневый сад, в последней пьесе Чехова ассоциируется с образом России, стоявшей на рубеже веков. Век, уходящий и век грядущий, как две противоборствующие силы, не желающие уступать друг другу. Волнующие настроения перемен уже чувствуют все. В конце произведения сад вырубается новым хозяином также , как и власть помещиков полностью ликвидируется новой властью, желавшей разрушить в корне всё старое и создать нечто новое на его месте (это событие в истории было уже предугадано писателем).
В произведении один из главных героев высказывает следующую мысль: Подумайте, Аня: ваш дед, прадед и все ваши предки были крепостники, владевшие живыми душами, и неужели с каждой вишни в саду, с каждого листка, с каждого ствола не глядят на вас человеческие существа, неужели вы не слышите голосов... Владеть живыми душами — ведь это переродило всех вас, живших раньше и теперь живущих, так что ваша мать, вы, дядя уже не замечаете, что вы живете в долг, на чужой счет, на счет тех людей, которых вы не пускаете дальше передней...
Вишня символизирует собой мир помещиков, их власть над крепостными. Вишня - очень прихотливое дерево, нуждающееся в постоянном уходе. Она требовательна к почве и не будет хорошо плодоносить в тени. Это дерево не терпит конкуренции и предпочитает расти только с родственными ей видами. Развитие вишни тесно связано с пчелами, опыляющими её.
Из вышеприведенного ботанического описания можно вывести, что образ помещиков тесно связан с образом сада. Они также нуждаются в должном уходе, хорошем обществе, то есть они не могут позволить себе встать на одну и ту же ступень с крестьянами , которые словно трудолюбивые пчелки стараются на благо своих господ. А когда пчелы уходят, сад приходит в запустение, потому что сами о себе эти люди позаботиться не могут.
Н.М. Карамзин «Бедная Лиза»
В произведении Н.М.Карамзина мы видим обычную крестьянку Лизу, которая влюбилась в дворянина Эраста и была им обманута. Главные герои впервые встретились на улице Москвы: «...Прошло два года после смерти отца Лизина. Луга покрылись цветами, и Лиза пришла в Москву с ландышами...» Первые весенние белые цветы, самые изящные и ароматные из всех ранних, так робко пробивающиеся из-под бремени снега навстречу ещё ласковому солнышку, навстречу чему-то новому и прекрасному, стали олицетворением её первой любви, такой же нежной и страстной: «...Эраст узнал, что он любим страстно новым, чистым, открытым сердцем...Страстная дружба невинной души питала сердце его...» . Эраст желал, чтобы цветы ( свою любовь) девушка дарила только ему.
Древние славяне считали, что ландыши-это слезы хозяйки подводного царства Волховы, которая очень нежно и преданно любила Садко. Но однажды она застала его с земной красавицей-разлучницей Любавой. И вот тогда из глаз Волховы полились жемчужные слезы и попадая на землю превращались в белоснежные цветы.
Исходя из этого можно сказать, что, собирая «слезы Волховы», Лиза повторила её судьбу.
Обильней всего ландыш растёт именно в дубравах, поэтому, скорее всего, девушка собирала цветы именно там, да и дерево дуб часто упоминается Н.М. Карамзиным на протяжении всей повести: именно в густоту дубового леса уединялась пара, «под тень столетних дубов», и могила Лизина была под мрачным дубом, и крест над ней был из дуба.
С давних времен дуб был у славян священным деревом. Это одно из наиболее почитаемых деревьев. Славяне называли его Царь Дуб, и, согласно поверьям, на нем обитал царь птиц - орел. Бог-отец выступал под именем или в форме именно дуба. Считается, что корни дуба уходят в землю на глубину, равную высоте его кроны вот поэтому он и символизирует Бога, законы которого правят и на небесах, и под землёй. Дуб может прожить до 2000 лет, имеет густую шатроподобную крону. В легендах и сказках древних славян дуб зачастую является сакральным местом, с которым связана судьба человека и возле которого совершаются решающие для героев события.
В произведении дуб является хранителем самых счастливых и самых горестных минут в жизни Лизы . Это долгоживущее дерево с широкой кроной будто вбирает в себя все истории о жизни простых и богатых людей, становясь со временем лишь крепче.
Среди писателей XIX века много тех, кто опирается на образ цветка, описывая характер человека или определенное чувство, эмоцию, но среди них особенно выделяется Иван Сергеевич Тургенев: он наделён своеобразным чутьём к природе, особенно к цветам.
Во многих произведениях И.С. Тургенева фигурирует роза. Так, в повести «Вешние воды» роза олицетворяет красоту и чистоту главной героини: « Джемма надела большую соломенную шляпу с коричневыми лентами; шляпа эта спереди пригибалась книзу, заслоняя почти всё лицо от солнца. Черта тени останавливалась над самыми губами: они рдели девственно и нежно, как лепестки столиственной розы, и зубы блистали украдкой - тоже невинно, как у детей.», но эта чистота чуть не оказалась под угрозой из-за бесцеремонной выходки одного пьяного офицера, который помял розу и давал нюхать её своим друзьям - такое поведение вынудило Санина требовать дуэли, потому что была задета честь юной девушки.
Лепестки розы олицетворяли губы Джеммы, они были такими же алыми и девственными, «шея, гибкая и нежная, как стебель крупного цветка, ..» - говорится в произведении.
Роза становится не только символом красоты девушки, но и любви между двумя людьми: Саниным и Джеммой. Главные герои обменивались цветком на протяжении произведения: « Она вздрогнула, оглянулась назад, в комнату, - и быстрым движением, достав из-за корсажа уже увядшую розу, бросила ее Санину. - Я хотела дать вам этот цветок...Он узнал розу, которую он отвоевал на кануне...Но уже окошко захлопнулось, и за темным стеклом ничего не виднелось и не белело...
-Панталеоне! - шепнул Санин старику, - если...если меня убьют - всё может случиться, - достаньте из моего бокового кармана бумажку - в ней завернут цветок - и отдайте эту бумажку синьорине Джемме...»
Джемма оберегает цветок от чужих глаз. Период бурного расцвета чувств также неразрывно связан с ним: Санин три дня носил её “у себя в кармане” и без конца “лихорадочно прижимал к губам”. Будучи уже далеко не молодым человеком Санин, неожиданно находит засохшую розу в шкатулке, в которой она долго хранилась. После подлой измены от любви ничего кроме этого маленького напоминания не остаётся. Цветок увядает вместе с чувством.
Роза столиственная, которая упоминается Тургеневым, была выведена в Персии в 17-19 веках, она обладает великолепным ароматом и большой целебной силой: цветки этой розы получили широкое распространение в медицине: они бладают легким стягивающим эффектом, уменьшают поры, залечивают шрамы, ожоги, порезы, язвы. Способствует затягиванию вяло заживающих и гнойных ран.
Травники обычно используют розы, чтобы полечить разбитое сердце и поддерживать того, кто переживает горе, печаль и депрессию. В конце произведения роза играет роль сердечного лекарства для Санина: после того, как он находит цветок, его болезнь сначала обостряется, но затем шрам постепенно затягивается, потому что роза послужила поводом для примирения Санина со своей совестью через примирение с Джеммой: главный герой шлёт к уже замужней женщине письмо, в котором раскаивается и просит о прощении: « Он прибавлял, что решился напомнить ей о себе вследствие случайного обстоятельства, которое слишком живо возбудило в нем образы прошедшего; рассказал ей свою жизнь, одинокую, бессемейную, безрадостную; заклинал ее понять причины, побудившие его обратиться к ней, не ай ему унести в могилу горестное сознание своей вины - давно выстраданной, но не прощенной - и порадовать его хотя самой краткой весточкой о том, как ей живется в этом новом мире, куда она удалилась...» Письмо от Джеммы пришло, оно было написано просто, от сердца; она прощала Санина, чем навсегда избавляла этого человека от последующих «вечных мучений».
Литературный образ молодой героини повести Тургенева Аси создаётся автором с помощью сравнения с таким растением, как виноград: «...Этот дичок недавно был привит, это вино ещё не забродило...». Ася также «легка и ловка», как виноградная лоза, также непостоянна, «изменчива» зачастую в своих стремлениях и желаниях.
Символом любви девушки к Н.Н. становится веточка гераниума. Ася в шутку бросает герань Гагину, сказав: “Вообрази, что я дама твоего сердца”. Потом она просит передать цветок Н.Н. Судьба героев трагична, им пришлось расстаться, но Н.Н. хранит “высохший цветок гераниума. как святыню”. “Он до сих пор издаёт слабый запах. ” — замечает Н.Н. в конце повествования. Это означает то, что его любовь к Асе не прошла. Но почему любовь Аси сравнивается с геранью, а любовь Джеммы с розой? Роза - царица цветов. Джемма похожа на этот прекрасный цветок своей блистательной, сразу заметной красотой, Ася же не столь великолепна, но мила, её красоту нельзя заметить сразу, она спрятана внутри, в душе этого человека.
Раскрыть смысл повести помогают и кусты акации, окружающие беседку, в которой Ася говорит Гагину о том, что любит лишь его. Героиня схожа с акацией: она также как будто бы ранила Н.Н. своими шипами.
Любовь к природе и частые обращения к ней в произведениях сделали И.С. Тургенева знатоком пейзажной характеристики. Говоря о природе в романе “Отцы и дети”, прежде всего читатель вспомнит лес или, более конкретно, - дерево, именно с ним связан образ главного героя в произведении «Отцы и дети» - Базарова. Символом, который раскрывает характер этого персонажа, является осина: « ...- Та осина, - заговорил Базаров, - напоминает мне моё детство; она растет на краю ямы, оставшейся от кирпичного сарая, и я в то время был уверен, что эта яма и осина обладали особенным талисманом: я никогда не скучал возле них.». Евгений Базаров - нигилист: философия нигилизма – это не только часть атеизма, а также негативное отношение к общественным моральным нормам, устройствам, законам. Он активно отстаивает свою правоту в спорах со старшими поколениями и отрицает нехимическую природу чувств.
Осина имеет разветвленную и агрессивную корневую систему, которая может повреждать дамбы, дренажную систему участка, фундаменты построек (следует сажать не ближе 12 м от построек), поэтому есть очень высокая вероятность того, что со временем осина, росшая рядом с сараем, о котором говорит Базаров, разрушила его основание и постройка развалилась, после чего и была разобрана. Если вспомнить о главном девизе Базарова: « Сперва нужно место расчистить...Строить уже не наше дело», то сразу становится понятно, почему для Базарова осина у ямы - талисман. Он подобен этому дереву, которое разрушает то, что долго возводится и не позволяет построить что-то на этом месте.
Общеизвестным свойством осины является то, что её кора, листья горьки на вкус, также и речи Базарова причиняют боль его родителям, отцу и дяде Аркадия, а также другим людям, оставляя после себя лишь жгучую горечь.
Евгений Базаров, словно осиновый лист, который далёк от корней, от предков, от их духовных ценностей и традиций, он готов оторваться от родного дерева под напором « ветра перемен» и улететь. С другой стороны, главный герой « затрясся, как осиновый лист», когда на него чуть пахнуло любовью. Он испугался этого чувства, потому что не верил в его существование.
Медоносные липы - любимые тургеневские деревья, ими писатель окружает и своих героев. Так, в имении Лаврецкого хозяин и его гость Лемм пьют «чай в саду под старой липой». «Тень от близкой липы» падает на Лизу с Лаврецким в знаменательной сцене на пруду в XXVI главе романа. «Зелёной сплошной стеной высоких лип» украсил Тургенев и сад Калитиных.
Молчаливо хранит родовые предания и старый сад. Несомненно, он срисован писателем-пейзажистом с натуры - с усадебного парка со знаменитыми липовыми аллеями в виде римской цифры XIX (в честь наступления XIX-го века, когда был заложен парк) - в имении Спасское-Лутовиново, собственном дворянском гнезде Тургенева: «в нём было много тени, много старых лип, которые поражали своею громадностью и странным расположением сучьев; они были слишком тесно посажены и когда-то - лет сто тому назад -стрижены.
В лесах России растёт так много лип, что у нас это дерево считают исконно русским. Липа - не молода красна девица, как берёза, а зрелая мудрая женщина - мать, поэтому и цветёт в самый разгар лета, подождав, пока другие деревья отцветут и пчёлы будут свободны. В дохристианских сказаниях славянских народов липа олицетворялась с языческой богиней весны Ладой – покровительницей брака и семейных уз, возможно, что это было связано с сердцевидной формой листьев.
Не зря Лаврецкий и Лиза разговаривали под тенью лип, именно это разговор стал судьбоносным для них обоих. Возможно, что и расцвет чувств героев пришёлся на начало цветения дерева. Липа, как мудрая мать, охраняла их любовь от «обжигающей страсти»: чувство любви росло постепенно в душе каждого, никто из них не забывал о целомудренности в отношениях.
Прообразом «обломовщины» в раннем творчестве Гончарова исследователи считают написанную в 1838 году повесть «Лихая болесть». В произведении была описана странная эпидемия, основным симптомом которой была «хандра», больные начинали строить воздушные замки и тешить себя пустыми мечтами. Проявления схожей «болезни» наблюдаются и главного героя романа Обломова. Формулой его «рая» является следущее выражение: отдых + покой . Обломов рождается в своём своеобразном «рае», окруженном лесом от посторонних глаз, в котором царит мир, спокойствие и лень, и уходит туда же, только старуху-няньку заменяет вдова Агафья Матвеевна Пшеницына: «...лелеемый как экзотический цветок в теплице, и так же, как последний под стеклом, он рос медленно и вяло. Ищущие проявления силы обращались внутрь и никли, увядая...» В этой цитате, взятой из текста, можно увидеть аллитерацию, которую подразумевал автор: лелеемый и белая лилия. Этот цветок является олицетворением чистоты и непорочности личности. Период расцвета его культивирования пришелся как раз на период 19-го века. Лилии не могут расти без специального ухода человека, как и Обломов не мог жить без заботы, к которой его приучили с детства.
В доме в деревне, а потом уже и в доме у Пшеницыной, стояли герани, которые, как известно, благодаря тому, что имеют в своем составе различные эфирные масла и др. соединения, снимают стресс, успокаивают, помогают бороться с бессонницей. Тонкий приятный запах герани лечит головную боль. В комнате, где стоит этот цветок, очень хорошо отдыхается. Герань символизирует в произведении беспечную сонную жизнь, не отягощенную «лишними заботами», прямо в духе «обломовцев».
Жизнь Ильи Ильича циклична: родная деревня («сказка») - Петербург: работа - усталость и безделье - любовь как пробуждение ото сна - расставание - переезд на Выборгскую сторону и обретение желанной точки покоя («сказка»). Лишь один период в его жизни был поистине прекрасен, наполнен красками - это период первой влюблённости. Любовь главного героя и Ольги была яркой, всеохватывающей, но заведомо трагичной. Девушка посчитала своей целью сделать из Обломова человека, который оставит лень и будет деятельным, ведь неплохие задатки у него были, и, если бы не «домашнее» воспитание, возможно, что её попытки увенчались бы успехом. Любовь Ольги к Обломову сравнивается автором с сиренью: она столь же « опьяняющая»: «...Она сорвала ветку сирени и нюхала её, закрыв лицо и нос. - Понюхайте, как хорошо пахнет! - сказала она и закрыла нос и ему...», а любовь Обломова к Ольге с ландышем: она такая же невинная: «...- А вот и ландыши! Постойте, я нарву, - говорил он, нагибаясь к траве, те лучше пахнут: полями, рощей; природы больше. А сирень все около домов растет, ветки так и лезут в окна, запах приторный. Вон еще роса на ландышах не высохла...»; аромат ландыша не такой сильный, по сравнению с сиренью: этот цветок будто бы не требует особого внимания к себе, как и Обломов. Илья Ильич не считал себя достойным Ольги: « Он посмотрел в зеркало: бледен, желт, глаза тусклые...- Этаких не любят ! - сказал он...». Он первым понимает, что это любовь - ошибка, и они с Ольгой не смогут быть вместе: как и сирень не терпит соседства ландыша, так и два этих человека не созданы друг для друга.
И.А. Гончаров « Обрыв»
И.А. Гончаров в своём романе «Обрыв» даёт нам образ небогатого «неудачника» хорошей фамилии: Борис Павлович Райский одержим страстями: он немножко рисует, немножко пишет, музицирует, вкладывая во все свои занятия силу и страсть души. Но этого мало — Райскому необходим постоянный духовный подъём, постоянное кипение страстей, чтобы постоянно ощущать себя настоящим участником «настоящей» жизни: «Жизнь — роман, и роман — жизнь». Мы знакомимся с ним, когда «Райскому уже за тридцать лет, а он ещё ничего не посеял, не пожал и не шёл ни по одной колее, по каким ходят приезжающие изнутри России». Он понял лишь одно: главное для него — искусства; то, что заставляет душу пламенеть страстным огнём. В таком состоянии духа Борис Павлович отправляется на каникулы в своё родовое имение имение, где сейчас живёт его двоюродная бабушка с двумя приемными дочерьми: Верой и Марфенькой.
Друг бабушки, Тит Никоныч, в восторге от красоты своей приемной дочери, Марфеньки: «Какая отменная девица! —это распускающаяся, так сказать, роза на стебельке, до коей даже дыхание ветерка не смеет коснуться!». Сам автор вкладывает в уста молодой девушки следущее описание цветка: « - Вот это розан вчера ещё почкой был, а теперь посмотрите, как распустился, - говорила она, с торжеством показывая ему цветок». После этой фразы идёт сцена между двумя героями: Райским и Марфенькой, девушка предлагает понюхать бутон главному герою. На предложение Райского пойти к обрыву, к Волге, девушка отвечает отказом: «...я близко не пойду, боюсь. У меня голова кружится... Бабушка велела об обеде позаботиться. Ведь я хозяйка здесь!...»
Роза, с которой сравнивается Марфенька автором, - очень светолюбивое и требовательное к уходу растение (поэтому нуждается в хорошем хозяине) с большими нежными и красивыми лепестками. Хорошо цветёт только на плодородной почве. Аромат роз способствует появлению хорошего настроения и устраняет гнев и злость. Вся причина в эфирных маслах, содержащихся в розе: доказано, что запах розового масла может повысить корковую активность мозга — участки, которые отвечают и на эмоциональное равновесие, и за познавательные процессы. Так, многие исследователи обнаружили антистрессорный эффект (Шутова С.В. Ароматерапия: физиологические эффекты и возможные механизмы). Ряд авторов отмечают выраженное противотревожное действие вдыхания запаха розы (Сетцер В.Н. Эфирные масла и анксиолитическая ароматерапия).
Действительно, Марфенька, в отличие от своей сестры Веры, очень жизнерадостная девушка, которой пока не коснулась «философия жизни». Всем тем, кто живёт рядом с ней или просто находится рядом, она дарит прекрасный «аромат», от которого каждый обретает душевное спокойствие, веру в жизнь и внутренне настраивается на получение только хорошей энергетики. Марфенька ещё ребёнок, воспринимающий мир только в белых и чёрных красках. Героиня вступает в пору взросления с таким чистым детским сердцем, способным любить каждого и верить только в лучшее. Марфенька обладает очень нежной душой, поэтому любое неосторожное слово или действие может легко нарушить внутреннюю гармонию, царящую внутри молодого создания. Когда Райский пытается «навязать» девушке своё понимание жизни, любви, она многое не понимает в его речах, ей чужда страсть, этот «ветер», который может подвести к пропасти и скинуть в неё. Эта девушка, как и роза, выросла на плодородной почве, под присмотром хорошего и ответственного хозяина - бабушки. Ей чужда дикая природа: Волга, обрыв, лес; Марфенька имеет большую тягу ко всему домашнему: она - главная по уходу за своим маленьким садом; также, как и роза - царица цветов, девушка - царица своего маленького мира, который ей создала бабушка, и далее ограды, установленной Татьяной Марковной, она боится ходить.
Вера же - полная противоположность сестры: « Что это за нежное, неуловимое создание! - думал Райский, - какая противоположность с сестрой: та луч, тепло и свет; эта вся - мерцание и тайна, как ночь - полная мглы и искр, прелести и чудес... Как она холодна и... свободна, не дичится совсем!.. Какая язвительная красота...Непроницаема, как ночь! Ужели её молодая жизнь успела уже омрачиться ?..» Пользуясь только теми цитатами, которые приводятся мной выше, уже можно составить полноценный внутренний облик старшей сестры Райского. Вера любит одиночество, и требует, чтобы это желание беспрекословно исполнялось. Она не подчиняется бабушке в такой степени, в какой это делает её младшая сестра. Взрослея, девушка начинает искать ответы на многие жизненные вопросы в книгах из библиотеки старого дома: она читает Спинозу, Вольтера, энциклопедистов, русских и западных романтиков и т.д. У веры бледное лицо, «бархатный черный взгляд», сдержанная грация, «невысказывающаяся сразу прелесть». Именно это и «сводило с ума» Райского: в погоне разгадать «тайну» своей старшей сестры он даже пытался открыто следить за ней и контролировать каждое её движение. Она рвется к новой жизни. Патриархальную, полуобломовскую, беспечную и бездумную жизнь она не приемлет: «...Да, это не простодушный ребёнок, как Марфенька, и не « барышня». Ей тесно и неловко в этой устаревшей, искусственной форме, в которую так долго отливался склад ума, нравы, образование и все воспитание девушки до замужества... Она чувствовала условную ложь этой формы и отделалась от неё, добиваясь правды...»
Предполагая, что жизнь двадцатилетней девушки уже была омрачена, молодой человек не заблуждается: незадолго до приезда Райского Вера встречается в саду с Марком Волоховым, откуда тот ворует яблоки. Марк является обобщенным образом революционно-демократической молодежи 60-х годов. Гончаров отмечает в Волохове ряд положительных качеств, например: силу характера, свободомыслие, искренность, прямолинейность. Это и привлекает Веру, но она резко отрицает его суждения о любви, семье, браке. Она верит в счастье и любовь не «на срок». Девушка стремится наставить Волохова на правильный путь, «переделать» нигилиста (как некогда Ольга Обломова), но это заканчивается трагично для неё: она «падает в обрыв», и символом её падения будут померанцевые цветы, брошенные ей в окно Райским - свидетелем очередной любви - ошибки в трилогии Гончарова. Эта борьба в душе Веры находит своё отражение и во внешности героини: тёмный бархатистый взгляд, каштановые волосы сильно контрастируют с «висками ослепительной белизны» и матовой белизной лица. После «обрыва» Райский замечает: «...Горячие, живые тоны в лице заменились прозрачной бледностью ... «Это - лилия! Где прежняя Вера? Которая лучше: та или эта?...»». Появляется ощущение того, что светлая сторона одержала наконец победу.
Исходя из описания внешнего и внутреннего облика Веры, приведенного И.А. Гончаровым в произведении, можно заключить, что для полного воссоздания образа девушки писателю потребовался не один, а два цветка: черная и белая лилии. Ботаническое описание самого популярного гибрида черной лилии «Ландини» звучит следующим образом: цветы бархатистые, коричнево-каштановые, вертикально направленные, с черным глянцевым финишем. В итоге почти чёрные цветки добавляют загадочности и романтизма в ландшафтную композицию. Этот цветок можно по праву считать уникальной азиатской лилией. Черная лилия в саду гармонично смотрится в окружении роз и пионов контрастных оттенков. Некоторые садоводы утверждают, что «Ландини» хорошо выглядят и сами по себе, но все же именно в контрасте эти растения особенно богаты и гармоничны.
Если проводить аналогию между описанием лилии и образом Веры, то можно найти много схожих элементов: во-первых, личность девушки, рожденной в то время и решившей идти наперекор «обломовщине», отличающейся свободомыслием и свободолюбием, сама по себе уникальна, как и чёрная лилия, с которой связывается образ; во-вторых, весь внешний вид лилии почти полностью повторяет внешность главной героини: «... Глаза тёмные, точно бархатные, взгляд бездонный. Волосы тёмные, с каштановым отливом...- мерцание и тайна, как ночь - полная мглы и искр...», и в-третьих, Вера - полная противоположность Марфеньки (для сравнения с которой была избрана роза), и когда автор соединяет этих двух персонажей вместе, то получается контраст образов, который и помогает нам лучше понять характеры двух героинь, ведь, как известно, всё познается в сравнении.
Белая лилия нужна Гончарову для того, чтобы сначала показать борьбу добра и зла внутри девушки, а потом очищение души после «падения».
Став невольным свидетелем несчастливой любви Марка и своей кузины, ради мщения и насмешки герой тайно бросает в окно героини большой букет померанцевых цветов – непременный атрибут невесты, символизирующий еѐ чистоту и невинность, но вопреки этому вегетативному коду, «для Веры цветок становится символом еѐ вины, греховности» (9); не случайно, когда она заметила лежащий на полу букет, то, «кинув беглый взгляд на него, побледнела как смерть и, не подняв цветов, быстро подошла к окну» (3).
У Гончарова цветочный шифр играет важную роль в описании характера и настроения различных персонажей: образ Крицкой сопровождает жѐлтая далия, отсылающая к еѐ неверности, легкомысленности: « ...- Желтая далия мне будет к лицу - я брюнетка! - советовала она...» (часть 3; глава 19); жених Марфеньки, такой же жизнерадостный, веселый, мечтательный молодой человек, приходит в дом Татьяны Марковны с пучком васильков или других полевых цветов: «...В комнату вошел, или, вернее, вскочил - среднего роста, свежий, цветущий, красиво и крепко сложенный молодой человек, лет двадцати трех,...с улыбкой... В руках у него был пучок васильков и еще что-то...» (часть 2; глава 8), но, Марфенька сказала, что эти цветы уже засохли и надо сорвать новых, на что Викентьев ответил согласием. Эта сцена помогает раскрыть два похожих друг на друга характера: они, как и полевые цветы вянут от однообразной жизни, им нужны постоянно новые, свежие впечатления. Когда бабушка впутывала Райского в поместные дела, он «зевал, смотрел... как летают стрекозы, срывал васильки», поэтому с уверенностью можно сказать, что часть характера Марфеньки есть и у него.
Статистический анализ позволяет определить, что одним из самых частотных фитонимов романах И.А. Гончарова является слово цветок (188 словоупотреблений, и не только как обобщѐнно-родовое наименование), которое 15 раз появляется в словосочетаниях большой жѐлтый цветок, жѐлтый цветок, жѐлтые цветы в романе «Обыкновенная история».
«Обыкновенная история» Гончарова была написана в 1847 году, и стала первым серьезным произведением писателя. Книга показывет, как изменяется мировоззрение главного героя - Александра Адуева под действием философии его дяди - успешного чиновника Петербурга, у которого сложилось, кажется, всё: и карьера, и фортуна, и личная жизнь, и отношения с высшим светом. Но, как окажется потом, его жизнь более походит на существование, главным девизом которого является фраза «делай дело и ни о чём не беспокойся». Эта повальная болезнь завладела уже всем Петербургом, и не пропустила юношу: из мечтательного, «живого человека» он стал более походить на бесчувственный «материал», способный только на действия «из расчета» для получения собственной выгоды. Сердце заменилось разумом: в нем уже нет места любви, состраданию, настоящей дружбе, это просто кусок льда. Сначала, когда Александр Адуев только приехал в город, его отношение к службе, к журнальной работе было следующим: «...Один вид этой грязи ... пугает творческую думу, и она улетает, как соловей из рощи, при внезапном скрипе немазаных колес...» (часть 1; глава 4), но впоследствии его мнение резко меняется : « ...Любезнейший дядюшка,... мне понадобились и служба и занятия; понадобятся, конечно, и деньги... Это общий закон природы, что молодость должна быть тревожна, кипуча, иногда сумасбродна, глупа и что у всякого мечты со временем улягутся, как улеглись теперь у меня...» (часть 2; глава 6), и в этом Александр признается, уже побывав снова в деревне, куда уезжал всё обдумать. Можно сделать вывод о том, что если философия «погони за чинами и регалиями» дотрагивается до юного чистого сердца, начинает затягивать в свой омут, то остаться прежним уже будет сложно.
Дядя Александра, как и сам юноша, не был рожден в «городе чинов», об этом свидетельствует письмо тётки племянника, присланное Петру Ивановичу (дяде) и рассказывающее нам о любви между ними. В нем впервые употребляется авором словосочетание «желтые цветы»: «...По гроб жизни буду помнить, как мы вместе, гуляючи около нашего озера, вы, с опасностью жизни и здоровья, влезли по колено в воду и достали для меня в тростнике большой желтый цветок, как из стебелька оного тек какой-то сок и перемарал нам руки, а вы почерпнули картузом воды, дабы мы могли их вымыть; мы очень много тогда этому смеялись. Как я была тогда счастлива! Сей цветок и ныне хранится в книжке...» ( часть 1; глава 2). Исходя из представленного писателем описания, можно предположить, что И.А. Гончаров имел в виду жёлтую кубышку. Вскоре после встречи с Марьей Горбатовой (тётей юноши) Петр Иванович уезжает в Петербург, где остаётся навсегда, а женщина впоследствии так и не выходит замуж, живя лишь воспоминаниями о первой и единственной для неё любви.
Немного об описываемом цветке: желтая кубышка - ядовитое растение, не любящее произрастать в грязных водоёмах с сильным течением. Кубышки не способны расти там, где есть более-менее сильное течение, так как их корневище слабо связано с почвой, и велика вероятность того, что растение будет вырвано из грунта речного русла. Также эти растения не переносят грязной воды: если экология водоёма заметно нарушена, то цветы начинают погибать.
Обобщая художественные образы и ботаническое описание, можно сказать следующее: желтая кубышка метафоризируется И.А. Гончаровым, используется для сравнения с чувством любви между Петром Ивановичем и Марьей Горбатовой. Дядя Александр в юности не выдержал напора «петербургского течения», оторвался от родной почвы и поплыл вслед за «богатой жизнью», которая привела его в «грязное» нравственно общество, думающее только о благах земных, и цветок, символизирующий первую любовь, завял внутри героя. Марья Горбатова хранила цветок кубышки, воспоминание о любви всю жизнь, жаль, что он только «отравил» её жизнь, лишив всех радостей семейной жизни. После последней встречи Петра и Марьи, если руководствоваться текстом, она больше так и не вышла замуж.
Лев Николаевич Толстой в своем произведении «Война и мир» показал, как меняются видение мира и образ мыслей Андрея Болконского, главного героя романа-эпопеи. Для раскрытия образа важен эпизод «Болконский и дуб».
Встреча Андрея Болконского и дуба происходит в трудные моменты жизни главного героя: разочаровавшись в Наполеоне, в войне и в себе самом, он не видит смысла своего существования. Внутренний монолог, который произносит князь Андрей после встречи с дубом, одиноко стоящим на краю дороги, позволяет герою задуматься над собственной жизнью и серьезно её обдумать от начала до конца.
«...Это был огромный дуб, с обломанными давно, видно, суками и с обломанной корой, заросшей старыми болячками...Он старым, сердитым и презрительным уродом стоял между улыбающимися березами. «Весна. И любовь, и счастие! - как будто говорил этот дуб. - И как не надоест вам все один и тот же глупый, бессмысленный обман!»... «Да, он прав, тысячу раз прав этот дуб, - думал князь Андрей, - пускай другие, молодые, вновь поддаются на этот обман, а мы знаем жизнь, - наша жизнь кончена!»» (т.II; ч.3; гл.I)
С такими мыслями едет Болконский в рязанские имения своего сына, отчаявшись найти хоть какой-нибудь смысл своей жизни, хот как-нибудь оправдать своё существование.
Но внутренний настрой героя меняется, лишь только он подъезжает к отрадненскому дому Ростовых (по опекунским делам рязанского именья князю Андрею надо было видеться с уездным предводителем - графом Ильей Андреевичем Ростовым), рядом с которым наперерез его коляски пробегает черноволосая, жизнеррадостная девушка - Наталья Ростова. В этот момент в сердце героя зарождается пока ещё смутно ощутимое чувство любви к ней. Наташа пробуждает в Андрее Болконском заснувшие чувства, и, по дороге обратно князя занимают уже далеко не такие мрачные мысли: он начинает думать о том, что «...жизнь не кончена в тридцать один год...», а только начинается, что он может одарить всех счастьем и жить вместе со всеми, веря и надеясь на лучшее.
Проезжая снова мимо старого дуба, князь не сразу узнаёт его: «... «...- Да где он?» - подумал опять князь Андрей, глядя на левую сторону дороги и, сам того не зная, не узнавая его, любовался теем дубом, которого он искал. Старый дуб, весь преображенный, раскинувшись шатром сочной, темной зелени, млел, чуть колыхаясь в лучах вечернего солнца...» (т.II; ч.3; гл.III)
Именно судьба старого дуба сравнима с жизнью Андрея Болконского: душа героя была, как кора дерева, покрыта «старыми болячками»; князь считает, даже не считает, он чувствует, что он слишком совершенен, поэтому, как дуб возвышается над березами, так Андрей Болконский возвышается над другими людьми, он, как и дуб, умнее и мудрее своего окружения (что неудивительно, так как князь из рода людей, полагающихся целиком прежде всего на разум, а не на сердце), поэтому дуб выглядит сердитым стариком, чья жизнь подходит к концу, а князь таковым себя чувствует. С цветами и травой под дубом автор отожествляет самых близких людей для Болконского, которых он тоже ставит ниже себя (княгиня Лиза, Пьер Безухов). Усталость от жизни, порожденная её монотонностью, которая нередко встречается в разных романах 19 века, находит своё отражение и в романе-эпопее Л.Н.Толстого.
Известно, что в коре, древесине, корнях дуба много веществ (дубильные вещества), которые подавляют развитие микроорганизмов, в том числе и почвенных. Значит, под кроной дуба почти мертвая почва. Культурные растения желательно сажать за пределами кроны дуба. Если провести аналогию с Андреем Болконским, то можно заметить следущее сходство со свойством дуба: его первая жена умерла в родах, оставив после себя сына, а следующей невесте, которая так и не стала его женой, потому что главный герой решил, что лучше умереть, чем жить дальше, пришлось многое выстрадать. Получается, что люди, которым он дарил свою любовь, стали скорее более несчастными, нежели счастливыми. Можно сказать, что он медленно «отравлял» их жизнь. В поисках смысла жизни он обращал внимание всё чаще внутрь себя, не замечая того, что кто-то нуждается в его поддержке, помощи. Согласуя все действия с разумом, он забывал о немаловажных чувствах к другим людям. К сожалению, данная проблема всегда будет актуальна, потому что многие люди, пытаясь усовершенствовать самого себя, забывают о близких: родных, друзьях, без которых невозможно стать лучше и чище.
2. Гончаров И. А. Обрыв: роман: в 5-ти частях [Части I-II] // Собрание сочинений: в 8-ми т. М.: Гос. изд-во худож. лит.,
1952-1955. Т. 5
3. Гончаров И. А. Обрыв: роман: в 5-ти частях [Части III-V] // Собрание сочинений: в 8-ми т. М.: Гос. изд-во худож. лит.,
1952-1955. Т. 6
4. Гончаров И. А. Обыкновенная история: роман: в 2-х частях // Собрание сочинений: в 8-ми т. М.: Гос. изд-во худож. лит.,
1952-1955. Т. 1
5. Карамзин Н.М. Бедная Лиза // Карамзин Н.М. Избранные произведения. В 2 тт. Т.1 - Москва; Ленинград : Художественная литература, 1964. - С. 605-621.
6. Муравьёв В. Н. М. Карамзин и его повесть «Бедная Лиза» // Н.М.Карамзин «Бедная Лиза». М.: Школьная библиотека,1957. – С. 3 - 10
7. Толстой Л.Н. Собрание сочинений. В 12-ти т. Т. 5. М., «Худож.лит.», 1974.
8. Тургенев И.С. Полное собрание сочинений и писем. В 28 т. Письма. Т. 3. М.; Л., 1961.
9. Тургенев И.С. «Записки охотника. Накануне. Отцы и дети». Издательство «Художественная литература» Москва 1971
10. Тургенев И.С. Полное собрание сочинений и писем в тридцати томах. Т. 6. М.: "Наука", 1981.
11. Чехов А.П. «Повести и рассказы» . Полн.собр.соч. и писем : В 30 т. Сочинения : В 18 т. Т. 1-10. М., 1974-1977.