Статья. Творческое и социальное развитие детей в театральной студии (выступление на педагогическом совете)

Творческое и социальное развитие детей

в театральной студии.

Карауш Н.В., педагог дополнительного образования

Технический прогресс и, соответственно, технологизация общества все чаще заменяют живое общение виртуальным, теряются или не развиваются вовсе навыки свободного общения, умение вести беседу, излагать информацию устно, ориентироваться в жизненной, а не «смонтированной» ситуации.

Жизнь каждого человека состоит из бесконечной смены ролей. Взрослея и меняя круг общения, ребенку и самому приходится меняться. Каждый ребенок в глубине души артист. Дети еще не знают стеснений и рамок, они еще не научились взрослой фальши в делах и поступках. Мы пытаемся уловить момент, когда они еще живут эмоциями: душой и сердцем. Ведь современная тенденция к компьютеризации, популяризация технократических идей подавляет эмоциональную сферу ребенка, упрощает многообразный мир его чувств, сводя его воображение до уровня рекламного ролика, ежедневно навязываемого ТВ и интернетом. В связи с этим театральная студия становится чрезвычайно эффективным инструментом психологического, творческого и социального развития ребенка. Каждый берет для себя в творчестве то, в чем нуждается на данном этапе жизни:

- жажду общения;

- совершенствование данных;

- хорошую физическую форму;

- самореализацию через творчество и т. д.

Целью работы театральной студии является формирование гармонично развитой личности средствами театрального искусства, социальная адаптация.

Для осуществления цели ставятся следующие задачи:

- выявление одаренных детей;

- формирование художественного и эстетического вкуса;

- овладение элементами актерского мастерства;

- формирование постоянного состава коллектива;

- создание благоприятной психологической атмосферы в коллективе.

Основной закон детского творчества заключается в том, что ценность его следует видеть не в результате, не в продукте творчества, а в самом процессе. Важно не то, что создадут дети, важно то, что они создают, творят, упражняются в творческом воображении и его воплощении.

В основе театрального обучения лежит принцип единства воспитания, образования и развития, принцип научности, систематичности, преемственности, активности, увлеченности, индивидуального и дифференцированного подхода.

В настоящей детской постановке все должно быть создано воображением и руками самих детей, и только тогда театральное творчество получит все свое значение и всю свою силу в приложении к ребенку.

Занятия коллектива составляются с учетом возрастных особенностей детей.

Цель занятий – расширение сферы осознания детьми собственных возможностей, формирование положительного образа, как основы развития абстрактного мышления, развития социальных умений созданием возможности взаимодействия и сопереживания в группе, обеспечение возможности творить и реализовывать новые способы поведения, раскрытие творческой индивидуальности.

Для организации занятий использую групповую, индивидуальную и репетиционную формы.

Занятия в театральном коллективе дают возможность родителям, учителям и воспитателям наблюдать ребенка в новых для взрослых ситуациях, которые не доступны в атмосфере учебных занятий и семейных бытовых условиях. Возможность увидеть ребенка в поисках нестандартных задач, в новых ситуациях:

- в эстетической деятельности (беседы о спектаклях, рисунки, творческие работы );

- в художественной деятельности ( участие в спектаклях ) ;

- в общении со сверстниками ( партнеры в творческих играх ) ;

- в общении с взрослыми (консультации, создание атрибутов спектакля, мнение о спектакле ).

При формировании содержания коллективных творческих дел включается опыт самого ребенка. Только смена дел – соответственно, и содержаний, и форм работы детей – открывает уровень компетентности каждого из них.

Дети, занимающиеся театральным искусством, более уверенно и раскованно чувствуют себя на уроках, требующих публичных выступлений, ответов у доски, легче овладевают новым материалом и быстрее его запоминают. Их не смущает наличие в классе посторонних (открытые уроки, семинары, телевидение ); они могут собрать команду для общего дела и стать ее лидером. Некоторые мечтают в дальнейшем получить профессиональное образование в сфере театрального искусства.

Необходимым завершающим этапом занятий и формой подведения итогов работы театральной студии является показ сценических работ зрителю. Это требует развития внимания, воображения, чувства ритма и других элементов актерского мастерства; развития познавательных интересов, расширения знаний, кругозора; повышения уровня общей и художественной культуры и т.д. Все это имеет общепедагогическое значение, а процесс посильного творческого овладения действием, основой реалистического драматического искусства, является средством развития творческой личности.

Плюс возможность опробовать себя в «настоящем» деле – сценической работе – и реально оценить свои возможности (самооценка) и много других интересных и новых возможностей – все это может дать театр.