Статья "Методические аспекты работы с "трудными" темами на уроке музыки"

Трофименко Юлия Владимировна

Учитель учитель музыки высшей квалификационной категории

МОАУ «Лицей №5 имени Героя Российской Федерации А.Ж.Зеленко»

Цель: предоставить обобщённый педагогический материал, освещающий аспекты работы с проблемными или «трудными» темами

«Учитель - это тот, кто способен спуститься с высот своих знаний до незнания ученика и вместе с ним совершить восхождение»

Тема так называемых «трудностей» весьма значима и продиктована многолетней практикой. В конце прошлого века было отмечено, что век 21 станет веком ценностно-ориентированной личности. Музыка – носитель ценности, объект познания. А учитель и ученик – коллективный субъект, постигающий мир музыкально-педагогических ценностей. И сегодня учитель музыки, обладающий многоуровневой, квалифицированной подготовкой (смею утверждать, что большинство из присутствующих являются таковыми), гармонично сочетает разнообразные виды творческой, музыкальной и интеллектуальной деятельности. Кроме того, уверенность в исключительной актуальности дисциплины эстетического цикла, связанной с развитием эмоционального интеллекта личности будущего, осознание серьёзной гражданской ответственности, делает разного рода проблемы преодолимыми и решаемыми.

В общих сведениях о спецификации международных стандартов отражается коллективное общее понимание того, что «соответствующая педагогическая специальность/профессия (учитель музыки) представляет безусловную важность для промышленного и делового сектора отечественной экономики, так как, с одной стороны, она органично входит в структуру музыкального менеджмента – открытую и специфическую социокультурную систему по обеспечению образовательных и культурных запросов населения, с другой – это творческий компонент духовной сферы социума, активно поддерживаемый предпринимательством и бизнесом, исторически содействующий существованию искусства (в частности, музыки): меценатство, антрепренёрство, спонсорство, патронат».

Таковое отношение к нашей дисциплине имеет место быть. Но, в отдельно взятых «епархиях»… Да, впрочем , обратимся конкретно к теме.

Организация восприятия музыки - одна из сложнейших проблем, встающих перед учителем на уроке. Учитель, организующий восприятие художественного произведения, должен быть скорее «энергетической» антенной, передающей и принимающей эмоции и чувства, захватывающей в свое эмоциональное поле ученика.

Формирование у учащихся способности интонационно мыслить, чувствовать сущность и значение интонации должно проходить на всех уроках музыки. Этому могут помогать такие методы, как «осознание интонационного смысла произведения» (А.А. Пиличяускас), «совместного рождения образа» (Э.Б. Абдуллин), «моделирование художественно-творческого процесса» (Л.В. Школяр), «пластического интонирования»; приемы: интонирование собственного имени; создание музыкального портрета: кто как звучит в нашем классе? (Л. Маслова); интонирование в определенном настроении музыкальных фраз и т.п.

Непосредственно обращаемся к теме «Драматический образ в музыке на примере баллады Шуберта «Лесной царь». Урок в 7 классе. Акцентируем внимание на выразительности интонации и изобразительности фактуры.

Интрига урока в том, что балладу слушаем не впервые, она анализируется на литературе ранее. Но подзабыта ребятами, притом они её читали в переводе Жуковского. Итак, слушаем её на языке оригинала, на немецком - создаётся проблемная ситуация.

И отвечаем параллельно на ряд вопросов.

Так вот, отвечая на вопросы, дети путаются с количеством исполнителей и образов… Разбираемся с этим динамическим развитием, идёт серьёзный разговор. Речь Лесного царя заметно отличается от взволнованной речи рассказчика, ребёнка и отца преобладанием ласковой вкрадчивости, мягкости, завлекательности. Обращаем внимание на характер мелодии - отрывистой, с обилием вопросов и восходящих интонаций в партиях всех персонажей, кроме Лесного царя, у него же она - плавная, закруглённая, певучая.

Но не только характер мелодической интонации - с появлением Лесного царя меняется всё фактурное сопровождение: ритм бешеной скачки, пронизывающий балладу от начала до конца, уступает место более спокойно звучащим аккордам, очень благозвучным, нежным, убаюкивающим. Возникает даже своеобразный контраст между эпизодами баллады, такой взволнованной, тревожной по характеру в целом, с двумя лишь проблесками спокойствия и благозвучия (две фразы Лесного царя). И вывод: Не зная содержания произведения, возможно даже ошибиться, связав лирические эпизоды с появлением доброго и светлого персонажа на фоне общего смятения и тревоги. Такова трагическая ирония этой музыки, как бы дразнящей слушателя мнимым светом и мягким призывом. На самом деле, как это часто бывает в искусстве, именно в такой ласковости таится самое страшное: зов к смерти, непоправимости и безвозвратности ухода.

ДЗ : Послушай балладу ПОВТОРНО. Нарисуй иллюстрацию (задание по желанию ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ).

Ещё примеры проблемных вопросов и заданий:

Музыка состоит из звуков, можно ли увидеть музыку?

Зачем люди придумали марш (песню, танец)?

Можно ли определить границы между музыкой разных народов?

Отличается ли отношение к музыке у людей разных стран?

Проблемное задание - направлено на то, чтобы найти неизвестное, которое находится в самом условии задания. В проблемном задании не просто описывается ситуация, включающая его условие, но и есть указание на неизвестное, которое должно быть раскрыто на основании этих условий. В силу этого проблемное задание получает ограниченное поле поиска, но доступно для решения всеми учащимися.

График « Линия жизни»

«Линия жизни» - это график, в котором точками обозначается изменение характера музыки.

В старших классах “Линия жизни” позволяет сопоставить содержательность лёгкого и серьёзного произведений, классического и современного. Как правило, классика выглядит, как развёрнутая линия с различными настроениями и их многочисленными оттенками, а во время звучания многих современных хитов: одна – две соседних точек - линия никак не движется. Анализируя «График жизни» учащиеся легко находят ответ на вопрос, почему одна музыка проходит испытание временем, а другая уходит в небытие.

В 6 классе на уроке «Этническая музыка» мы знакомимся с необычным современным направлением, отделяем это понятие от «музыкального фольклора» и знакомимся с необычными инструментами мира. «Как выглядит музыкальный инструмент будущего?»- ребятам предлагается создать инструмент будущего, придумать ему название, провести его представление (презентацию).

Для конструирования современного урока музыки наиболее плодотворными являются

методы стимулирования и мотивации учения.

Метод музицирования – связан с освоением элементов музыкальной ткани, норм, правил создания и способами исполнения музыки на основе внутренней активности человека. Метод позволяет включиться каждому человеку в процесс продуцирования музыки вне зависимости от развитости его способностей, умений.

Метод соучастия – позволяет приобщиться к коллективным формам музыкальной деятельности (пение в хоре, ансамбле, игра в оркестре, музыкальном спектакле). Предлагаемый метод позволяет учащимся попробовать свои силы, ощутить себя частью творческого коллектива, пробудить потребность в коллективном творчестве.

Метод импровизации – связан с тем, чтобы проявить свои исполнительские умения, показать возможности своего воображения, фантазии.

Метод “учебный бреймсторминг” (мозговой штурм) – направлен на поиски путей и содержания в решении творческой задачи.

Методы организации и осуществления учебных действий и операций:

Метод “художественного движения” - связан с освоением музыкальной ткани произведения, закономерностей развития музыкальных образов.

Метод музыкальных композиций – связан с постижением художественных закономерностей создания музыкальных произведений: форма, стиль, жанр, тема. Средствами учащегося являются голос, инструмент, произведения литературы, живописи, электронные средства.

Метод “музыкальный театр” - направлен на постижение целостного музыкального содержания. “Музыкальный театр” помогает ребенку музыку сделать зримой, осязаемой.

Метод погружения – позволяет осознать ценностно-смысловое значение музыкального произведения в жизни человека.

Метод фонопедических упражнений – направлен как на развитие качественных характеристик голоса, так и на формирование певческо-исполнительских навыков.

Метод имитационного моделирования - направлен на освоение норм, правил, способов создания музыкального произведения или возможности его исполнительского воплощения.

Метод проектов – позволяет учащимся проявить как свои знания, умения в самостоятельной работе с информацией, так и волевые качества, интересы предпочтения.

Метод “пластическое интонирование” - направлен на освоение способов “активного слушания”. Метод позволяет:

- выявить сходство и различия музыкальных произведений;

- сопоставить музыку с другими видами искусства, такими как живопись, литература, скульптура;

- сопоставить музыку с жизненными явлениями и событиями человека;

- перевести содержание музыки в словесную форму, размышления, рассуждения о музыке;

- перевести содержание музыки в рисунок;

- отразить звучание музыки в пластике и движении (музыкально - пластическое интонирование);

- анализировать музыкальные произведения;

- вокализация инструментальных произведений; драматизация музыки (инсценировка).

« Метод моделирования художественно-творческого процесса» - позволяет каждому ребёнку встать в позицию композитора, отвечающего для себя на вопросы, которыми и мучается сам композитор-творец: о чём и как я хочу сказать людям своей музыкой, почему именно это важно для меня, и важно ли это для других?.., каких героев я хочу показать, каким характером они будут наделены.

«Метод сочинения и импровизации» - это возможность для учащихся на основе полученного образа осуществить творческий отбор выразительных средств и интонаций, которые, по их мнению, лучше и полнее раскроют жизненное содержание произведения и творческий замысел автора. Ребята пробуют исполнить песню имея только слова, они становятся в позицию композитора - как бы сочинившего произведение автора для себя, а значит ребенок «пропускает музыку» через свою душу и сердце.

«Метод содержательного анализа инструментального произведения» - раскрывает школьникам «технологию» деятельности слушателя. Как много надо знать, чтобы провести содержательный анализ. На основе уже самых первых интонаций дети выдвигают «рабочую гипотезу» развития музыки в данном конкретном произведении. Поставив ее как содержание «впереди» восприятия и пользуясь механизмом «опережающего отражения», они начинают чувствовать и мыслить от содержания, постоянно проецируя выдвинутую художественную идею на звучащую конкретную форму.

“Метод отождествления”, то есть слияние своего “я” с образом, мыслью, эмоцией, которые необходимо раскрыть в исполняемом произведении. Этот метод предполагает не только большую предварительную работу (знание истории, литературы, изобразительного искусства, мировой художественной культуры), но и органическое “проживание” художественного образа самими ребятами. В 7 классе тема «Образ борьбы и победы в Эгмонте» Л. Бетховена помогает учащимся прочувствовать внутреннее состояние графа Эгмонта, который призывал свой народ на борьбу с захватчиками своей страны. При этом основа музыкального произведения строится на знании драмы Й. Гете «Эгмонт»

«Метод цвет – образ» - позволяет проводить интегрированные уроки с коллегами. Ведь вовлечение ребят в размышление о музыке с помощью цвета даёт хороший эффект в осмыслении связей музыки с жизнью, близости искусств, поскольку в сознании учащихся стирается относительная грань между ними. Зная значение цвета, можно придать окраску любому произведению. Дети любят выражать эмоции при помощи цвета – сначала определяется характер произведения и цветовая палитра, которую увидели учащиеся при прослушивании того или иного произведения. Потом дети переносят свои впечатления на лист бумаги рисуя карандашами.

«Метод размышления о музыке» направлен на личностное, индивидуальное присвоение учащимися духовных ценностей. Использование этого метода подразумевает выбор проблемы, которую способно решить музыка и поиск ответа на нее самими учениками;

«Метод забегания вперед и возвращения к пройденному» устанавливает преемственные связи между темами программы, формирует целостное представление о музыке у школьников.

Установление связей предполагается на трех уровнях: между годами обучения, между темами четвертей, между музыкальными произведениями:

«Метод музыкальных обобщений» направлен на усвоение детьми «ключевых знаний» о музыке в опоре на тематизм программы, а также на достижение целостности урока на основе темы четверти;

«Метод эмоциональной драматургии» направлен на активизацию эмоционального отношения к музыке. На основе принципов эмоционального контраста или последовательного обогащения, развития одного эмоционального тона решается задача соотнесения предлагаемого в программе варианта построение урока с конкретными условиями, уровнем развития учащихся, определяется наилучшая последовательность форм и видов музыкальных занятий в условиях данного класса;

«Метод создания художественного контекста» направлен на развитие музыкальной культуры школьников через «выходы» за пределы музыки определенной эпохи (в смежные виды искусства, историю, природу, жизненные ситуации и образы), создание богатой художественно-педагогической среды;

«Метод жизненных ассоциаций», направленный на создание у учащихся особенно эмоционального состояния, близкого состоянию героя музыкального произведения. Введение учащихся в такое состояние возможно как при помощи беседы, так и благодаря привлечению смешанных видов искусства, предшествующих появлению произведения, а также при помощи проведения уроков в непривычной атмосфере;

«Метод наложения» направлен на рассредоточение внимания между музыкальным и литературным текстом, налагающимися один на другой. Метод основан на эффекте кино - действия литературного героя как бы подкрепляются силой эмоционального воздействия музыки;

«Полифонический метод» направлен на удержание музыкального внимания на длительном протяжении времени, одновременно решаются задачи исполнительского анализа и эмоционально-смысловой драматургии.

«Метод переинтонирования» направлен на формирование музыкального мышления на интонационной основе. Суть предлагаемого метода заключается в планомерном раскрытии учащимся смысла музыки через интонацию в процессе ее изменений, развития. Смысл музыки постигается учащимися через сравнение интонаций внутри образа, через соотношение интонаций разных частей одного произведения, через переосмысление произведения целиком в разных исполнительских трактовках, через изменение интонаций в рамках произведений другого стиля, жанра, драматургии.

Ключевым моментом в этом методе является такое изучение произведения и его тем, при котором достигается вычленение характерных для композитора «тон-ячеек», «зерна-интонации», излюбленных «речений». Так, изучая темы П. Чайковского, учащиеся постигают такие явления в его творчестве, как «песенность», «мелодизм», «текучесть», «закругленность тем», «мягкие и нежные окончания», «вершина-источник». Такие вычленения решают одновременно две задачи:

1) способность в незнакомой музыке узнавать знакомого автора;

2) способность сочинять темы в стиле известного автора.

Прием “музыкальные ласточки” позволяет быстро сконцентрировать внимание на выполнение общей задачи. Средства реализации – тетрадные листы. Дети повторяют движения за учителем. Под звучащую музыку листочки, находящиеся в руках у каждого ребенка, ударяются друг о друга, по внешней поверхности одной руки, затем по внутренней, далее аналогично по другой руке, по плечам и т.п.(соблюдается метрическая пульсация, выполняется роль шуршаще-ритмического аккомпанемента).

Прием “повторяющийся ритм” помогает настроить учащихся на единый пульс, темп действий, вырабатывает навык взаимодействия с ведущим. В основе – ритмическая фраза, которую можно повторять непрерывно. Учитель прохлопывает этот ритм, затем дети повторяют его. Ритмическая фраза повторяется до тех пор, пока у каждого из детей она будет получаться легко и произвольно. После этого ритм можно изменить. Можно использовать разные способы воспроизведения: ритмические инструменты, текст, различные части тела.

Прием “музыкальные шаги”. Содержанием действий является любая ритмическая формула, например, ти-ти-та. Все действия выполняются только ногами. Дети стоят возле парт, начиная с левой ноги выполняют движение на месте – ти-ти-та (лева, правая, левая). Могут выполнять по цепочке, по рядам, по парам, в движении и т.д. Главное правило – точное соблюдение ритмической формулы.

Звучащие жесты (Body percussion)

Хлопки, шлепки, притопы и щелчки пальцами – это элементарные звуко-двигательные выразительные средства. Они широко используются в методике музыкального воспитания по системе Карла Орфа и получили общее название «звучащих жестов». Звучащие жесты идеальны для начального этапа ритмического обучения, так как эти «инструменты» всегда под рукой. Звучащими жестами можно сопровождать исполнение несложных мелодий и попевок, составлять из них ритмо-двигательные партитуры. Именно в звучащих жестах полезно прорабатывать тему метр, дольность, различные ритмические фигуры. На хлопках можно познакомить детей с различными видами акцентов, оттенками динамической градации – прежде всего перехода от piano к forte и наоборот.

Piano важнее, чем forte, так как тихие хлопки приучают прислушиваться друг к другу и одновременно чутко различать тонкости звуковых красок. Однако, "тихие хлопки не должны приводить к ритмическим неточностям. Энергия, прежде всего ритмическая, должна присутствовать и при самом нежном звукоизвлечении!"

В отечественной практике наряду с этим классическим "орфовским" набором педагоги используют также удары ладонями по плечам, по груди; скольжение ладонью по ладони или по верхней части груди; различные производные варианты звучащих жестов, требующих взаимодействия детей в паре. Методическим вариантом идеи звучащих жестов является фиксация (на начальном этапе) смены длительностей в мелодии. Например: все четверти - шлепки по бедрам, восьмые - хлопки в ладоши и т.д.

Другой вариант смыслового развития этого приема - фиксация метрической организации мелодии. Тогда трехдольные песни реализуются в трех плоскостях, например: звуки на 1-доле - притопы, на 2-й - хлопки в ладоши, на 3-й - щелчки пальцами; четырехдольные - в 4-х плоскостях...

Примеры простейших сочетаний звучащих жестов слайд из зарубежного опыта

Я использую с пением русских народных песен a capella

При систематических упражнениях в этом направлении, становится возможно исполнение весьма прихотливых комбинаций и ритмов с использованием только возможностей человеческого тела. Техника Body percussion помогает ученику не только услышать, но прочувствовать ритм всем телом. Это искусство играть музыку на и собственном теле древнее. Оно способно развить чувство ритма, сформировать навыки слушания и взаимодействия в ансамбле через ритм композиции, умение импровизировать.

ПОЛИФОНИЯ

• 6 класс. Говорим о построении, сравниваем с гомофонией.

• Слушаем трёхголосную полифонию И.С.Баха, показываем поднятием руки вступление темы в голосах, анализируем внутреннее содержание (делаем записи на доске и в тетради) и средства музыкальной выразительности, касаемся некоторых эпизодов жизни композитора, его мировоззрения.

• Проигрываю фрагменты тем, соединяю, обговариваем ощущения от каждой муз.темы, обращаем внимание на непрерывность развития, констатируем смену настроения в произведении при соединении голосов.

• И тут говорим СТОП! Для ребят продолжается урок, а учитель уже начал обобщение и закрепление темы на новом уровне:

- Давайте ещё раз вспомним, какой голос в полифонии главный? (все равноправны)

- А есть ли в этом типе музыки аккомпанемент? (нет)

- А зачем вообще нужен аккомпанемент? (помогает мелодии выражать содержание, передавать настроение)

- Но вы же сейчас поняли содержание (обращение к записям на доске), а аккомпанемента не было! (…растерянность)

- Как вы думаете, если мы добавим аккомпанемент, музыка станет понятнее? (наоборот, будет мешать)

- Это означает, что дело в мелодиях – темах. Сколько их может быть? (две и более)

- Одинаковыми ли были мелодии в прослушанном произведении И.С.Баха? (разные)

- В чём они были разные? (мелодия, внутреннее содержание каждой отдельно взятой темы, характер) и так далее…

- Внимание, вопрос!

Каким образом самостоятельным голосам полифонии удаётся изменять общий характер звучания, откуда появляются дополнительные эмоции, отличные от тех, которые существуют в отдельных темах?

Внимательно посмотрите на схему. Что вы здесь видите интересного? Представьте, что наши голоса - цветные ручьи… Сколько их? (три – три цвета: условно жёлтый, синий, красный)

- Один голос начинает звучание, другие подхватывают или наоборот замолкают… ещё?..

Обратите внимание на “ленту настроений” в нижней части схемы. Откуда появились дополнительные цвета?.. (обращаем внимание на “радугу” внутри таблицы)

 О казывается, от переплетения, слияния нескольких голосов и настроение начинает меняться, ведь совсем другое ощущение возникает от прослушивания одного, двух или трёх голосов.

Будто смешивается вода в цветных ручьях (жёлтый + синий = зелёный и т.д.)!

Могло ли быть такое, если бы не было непрерывности звучания? (Нет!)

Что же происходит в финале, когда все голоса звучат одновременно? (Разноцветный “водопад” звуков!)

Слушание фрагмента финала

Но мы с вами уже давно знакомы с ещё одним видом полифонии – каноном. Чем интересен канон? (в нём одна и та же тема переходит из голоса в голос – звучит в разных регистрах, разном звуковедении, опаздывает на повторениях относительно первой).

Посмотрите на схему и задайте мне один очень важный вопрос… /подводим к тому, как меняется настроение в каноне, ведь одинаковые темы должны иметь одинаковый цвет (характер), но тогда как смешивать – темы-то одноцветные?!/

Будет ли работать таблица, если мы просто закрасим “ручьи” одним цветом? (нет)

Верно, потому что в схеме полифонии изначально допущена неточность, но можно всё исправить!

Итак, домашнее задание:

Домашним заданием на этом уроке станет философский вопрос: что наша жизнь – полифония или гомофония? Что вы считаете мелодиями в этой жизни, а что аккомпанементом?

И слушаем фугу на тему Леди Гага. Поём песню «Бах творит» в исполнении рок-группы «Цветы»

ЧТО ЗНАЧИТ СОВРЕМЕННОСТЬ В МУЗЫКЕ. Введение в тему.

Первый урок после летних каникул. Уже взрослые. Трудно собрать класс, потому что море впечатлений и совсем не рабочая обстановка. Немного оживляются, записывая тему четверти, ждут разговора на темы современной музыки. Они будут впереди, но сейчас, если ничего не придумаю, будет разочарование, ведь именно здесь как раз и нельзя обойтись без классики. И “неблагонадёжные” обязательно скажут:

1. Да кому нужна Ваша классика?! Её слушают только отсталые, ничего не понимающие в настоящей музыке люди! Она уже давно отжила своё!

2. Хип-хоп (рэп) жил, жив и будет жить! А Бах и Бетховен – старьё!

3. Классика – музыка каменного века! Рэп – это клёво! Хип – хоп - это класс! И вообще, лично я слушаю “Linkin Park”!

Вот с них-то – с “неблагонадёжных” - и начнём. Предлагаю классу войти в рабочую колею после каникул, а заодно и определиться в мысли о том, что же значит эта “Современность” в музыке? Мало того, прошу поставить оценки за современность трёх услышанных фрагментов по пятибалльной шкале, правда с условием не повторяться в оценках. Просто слушаем, не называя авторов.

На самом деле фрагменты подобраны с умыслом: каждый из них смелая, хотя порой и абсурдная, современная обработка классики. Ребята ставят цифру (номер фрагмента) и через тире оценку (чем выше бал, тем современнее). После прослушивания поступаю неожиданным образом: вызываю к доске троих потенциальных возмутителей спокойствия и даю им карточки, на которых написано то, что они могли бы сказать в случае моего попустительства, для выразительного чтения (см. выше). Поскольку эти слова не далеки от их мнения, выполняют артистично и не без удовольствия. Класс сосредоточен на них, недоумевает, смеётся. Они уже в уроке.

Вот теперь, когда все три карточки прозвучали, задаю каждому “артисту” два вопроса:

• за какой фрагмент поставлен наивысший балл?

• какая это оценка?

Делаю пометки на доске и возвращаю ребят на место. И вот теперь начинаем вписывать век создания оригинала музыкального произведения, авторов и названия.

По ходу выясняем, кто и какую оценку поставил за фрагмент. И оказывается, что на модные спецэффекты попались все – в том числе и неформальные лидеры (временно обезврежены и включены в дальнейшую работу: эффект удивления и желание реабилитироваться в собственных глазах, “поймав” учителя), а значит самое время перевести разговор на то, почему современный шоу-бизнес совершенно не торопится избавляться от “старья”. Попутно выясняем разницу между “Музыкой моего поколения” и “Музыкой, созвучной моему времени”, уточняем роль моды в этом процессе, и, собственно, что же это за понятие “современность”.

При дальнейшем изучении темы четверти у вас будет множество поводов вернуться к этому уроку, например, чтобы выяснить, почему для заставки программы “Человек и Закон” была использована музыка И.С.Баха, или что общего в “Лунной сонате” Л.Бетховена и песне В.Цоя “Легенда”.

Урок о духовной музыке

Ведение духовной музыки в школе, считается, должно быть осторожным и постепенным , так как слух многих детей почти совсем не воспринимает интонации этого вида музыкального искусства. В связи с этим стоит отметить огромную роль учителя в пропаганде духовной музыки в школе, в формировании у детей духовно-нравственного слуха.

В пятом классе важная тема «Музыка Рождества». Я даю материал по истории праздника (мультфильм, где уже звучат величание, тропарь, колядка), затем слушаем и смотрим исполнение международного рождественского гимна Грубера и я раздаю нотные партитуры на парту для пения по нотам, так или иначе. При знакомстве с «Детским альбомом» мы обязательно говорим и рассуждаем о последовательности пьес в цикле, о том, что начинается альбом с «Утренней молитвы», а завершается «Хором» согласно семейным традициям православной России. Слушаем и поём «Утреннюю молитву».

Молитву «Отче наш», говоря о музыке в храме, слушаем в исполнении хора Турецкого. В 8 классе слушаем Рахманинова «Тебе поем» и дивном исполнении этого же коллектива.

УРОК – ИССЛЕДОВАНИЕ. Графическая работа “Линия жизни” (карточки)

Фактически это график, в котором точками обозначается изменение характера музыки. Ещё одно правило - каждая точка правее предыдущей, т.е. линия будет двигаться вправо. Эту форму работы использую на уроке не более двух раз в год, когда есть потребность в наглядном воспроизведении эмоциональной основы произведения, а вот в качестве домашней работы – частый гость, позволяющий подготовить ребят к специфике очередной темы.

Первое знакомство с этой формой работы провожу во втором полугодии 5 класса, когда говорим о “Богатырской” симфонии А.Бородина. Работаю вместе с классом, у доски. Сразу довожу до сведения ребят, что возможен вариант, когда положение и количество точек окажется немного различным (мы ведь все по-разному чувствуем).

После того, как нарисована линия к услышанному фрагменту, пытаемся проследить “маршрут” богатырей, считая точкой отправления картину В.Васнецова “Богатыри”. Цель – воссоздать то, что не смогла передать живопись по причине отсутствия в ней развития, передвигаясь по линии от точки к точке. При повторном слушании (уже без графика) есть возможность уточнить подробности этой истории, узнать, что происходило дальше и составить целостное представление о героях и событиях (обобщение). На следующем уроке при изучении увертюры “Кориолан” Л.Бетховена эта линия поможет сравнить эмоциональное содержание и особенности музыкальной речи этого произведения с Второй симфонией А.Бородина. В более старших классах “Линия жизни” позволит сопоставить, например, содержательность лёгкого и серьёзного произведений, либо классического и современного. Наиболее полно картина выглядит при работе с цветографиком, основанном на том же принципе, но имеющем гораздо большие выразительные возможности (см. далее). Как правило, классика выглядит, как развёрнутая линия с различными настроениями и их многочисленными оттенками, а во время звучания многих современных хитов класс снова в недоумении, потому что дальше одной – двух соседних точек (с натяжкой) линия никак не движется. Очень полезная растерянность: заставит и к соседям в тетрадь по делу заглянуть, и несколько приглушить “упаковку” модного “шедевра”, чтобы разглядеть истинные ценности. А теперь допустите мысль, что это кардиограмма: в первом случае пациент жив, а во втором – увы и ах. Вот и повод побеседовать о том, почему одна музыка проходит испытание временем, а другая уходит в небытие.

ПИСЬМЕННЫЕ РАБОТЫ.

Письменные работы при запланированном 1 часе в неделю сегодня сведены к минимуму, но не стоит отказываться от них совсем, поскольку главное их качество – возможность дифференцированного общения ученика и учителя. Именно здесь раскрывается творческий потенциал учащихся и просматривается система взглядов на самые неожиданные вопросы, а значит, есть возможность заранее продумывать путь, по которому вести ребят дальше.

Кроме традиционных сочинений – размышлений, хотелось бы обратить внимание на письменные работы ещё нескольких типов, позволяющих поставить учащихся в ситуацию поиска.

В заключении мультзанятие , которое создано с помощью звукового и видеоредактора.

Пример для изучения тем по музыкальной грамоте. Как и сольфеджирование, использование детьми в речи музыкальной терминологии, осознанное и уместное, нужно практиковатьна каждом уроке. Пропевать темы симфоний, арий, мелодий песен - хоть две-три ноты, сольфеджируя так или иначе, прибегая к помощи юных музыкантов или к видео. Звучит песенка-небылица!

Николай Макаров мульт Лик Без в музыке. Небольшие познавательные эпизоды просто и наглядно объясняют все ключевые музыкальные термины и понятия!
Короткие и забавные мастер-классы проекта «Ликбез в музыке» будут интересны.

Вывод

На уроках музыки обучающая деятельность педагога должна представлять собой разнообразие в выборе форм, методов и средств воздействия и предполагать активизацию познавательной деятельности учащихся. Методы активизации работы над музыкальным образом представляют собой систему действий учителя, создающих стимулы и побуждающие детей включаться в процесс обучения. Многократность музыкального восприятия, что ведет к закреплению в памяти музыкально-слуховых представлений и определяет избирательный подход и отношение к произведениям; творческая переработка в сознании учеников получаемой информации, многообразие в формах проверки знаний на уроке; применение игр и игровых ситуаций; введение проблемного обучения; увеличение роли наглядности в обучении с целью привлечения к восприятию как можно больше органов чувств. Тогда процесс познания вызывает у детей радость, а это помогает справиться даже с самыми трудными темами.

Список используемой литературы

1. Троценко С.Н. Проблемные вопросы и задания на уроке музыки.

2. Бобровская Н.В. Активное слушание музыки на уроке Активное слушание музыки на уроке  - как способ формирования личности  и глубокого мироощущения учащегося.

3. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя- предметника.

4. Гродзенская Н.Л. Школьники слушают музыку.

5. Теплов Б. Психология музыкальных способностей.

6. Ершова А., Булатов В. Режиссура урока, общение и поведение учителя. «Искусство в школе», №2. – М., 2000.

7. Новышева А.И.Методическая разработка «Проблемное обучение на уроках музыки через феноменологический анализ музыкального произведения»