Специфика вокальной работы в вокальном ансамбле.

Специфика вокальной работы в ансамбле.

Хорошая вокальная звучность ансамбля - необходимое условие художественного исполнения.

Важна роль распевки - она очень широка и разнообразна. Это и работа над усвоением вокальных навыков, и вокально - слуховая настройка ансамбля, и подготовка голосового аппарата к пению, наконец, работа над трудными элементами произведения, гармоническими оборотами. Важным аспектом распевки является ее психологическое воздействие на коллектив.

В вокальной работе есть два важных момента при распевании:

а) формирование единого тембра в унисоне - это одно из главных условий. Можно использовать технику одновременной коррекции (все держат один звук на «цепном» дыхании); возможно поочередное подключение голосов, «вливание» в общий тембр; а также поочередное звучание каждого участника. При этом развивается способность слышать окраску каждого голос? и корректировать свой тембр.

В результате все голоса должны образовать один новый тембр.

б) пение гармонических интервалов - основа двухголосия и, далее, в зависимости развития навыков. - пение аккордового многоголосия. Здесь должен соблюдаться принцип консонантности, чтобы горизонтальный - мелодический - строй корректировался вертикальным, т. е. гармоническим. При отработке этого аспекта развивается гармонический слух ансамблистов, ощущение общего строя произведения

Аккордовую настройку лучше начинать с мажора. Это может быть чередование устойчивых аккордов и неустойчивых, движение по секвенции одного аккорда, постепенное включение тонов аккорда в одно созвучие и др. Петь звуки можно па широкие гласные: «А», «О», «У». Необходимо помнить, что нижний голос - это основа, «фундамент», а верхние голоса должны «опираться», подстраиваться к основе - нижнему голосу.

Выстраивать аккорды нужно медленно, постепенно, можно начать с двухголосия, добавляя по одному голосу. Петь при этом лучше тихо, так, чтобы услышать все интонации. На первом году обучения это следует делать только при поддержке фортепиано.

Интонацию следует корректировать с помощью изменения позиции образования звука. Если интонация выше необходимого, ее можно исправить более округлым и «прикрытым» пением, а если низкая - позицию следует как бы передвинуть вперед.

Образование чистых и ярких гласных - одна из главных задач. У большинства певцов на округленном «А» голос лучше всего выявляет свои тембровые качества.

Для придания единообразия постановке звука, для «приближения» звука к зубам всю пьесу можно пропеть на звук «Д» с присоединением разных гласных: на «ДИ» - можно добиться эффекта «протяженности» звука; «ДУ» - для «прикрытости» звука; «ДА» - для яркости и блеска звучания.

При разучивании пьес можно применять разные приемы звукообразования: пение с закрытым ртом, пение приемом стаккато, с «эффектом смычка» в голосе и д.р.

Очень важна работа над дикцией. Качество дикции зависит от четкости и интенсивности произнесения согласных. Поэтому большое место в работе необходимо уделить произношению согласных звуков. «М» и «П» трактуются как «поющие» согласные; «С», «3» - как «свистящие», они должны быть краткими, но браться с такой же силой, как и гласные. Шипящие поются четко, коротко. Следует обратить внимание на «сцепление» гласных с согласными. Образование согласных должно быть молниеносным, только так достигается плавность.

Основные стадии разучивания музыкального произведения

Работа над пьесой должна начинаться с ознакомления с нею. В результате ознакомления у исполнителя должно возникнуть ясное представление о пьесе: о содержании, о строении, об особенностях музыкального языка, об общей идее.

С детским ансамблем нужно отдельно проработать текст.

Следующий этап - разучивание по партиям. На первом году обучения целесообразно учить «с голоса», при поддержке фортепиано и сразу с текстом. В старших группах, если знакомы с нотной грамотой, можно разучивать по нотным партиям или партитурам - сначала сольфеджируя, потом с текстом.

Далее возможно объединять партии голосов.

С начинающими должен быть очень тщателен первый этап - разучивание мелодии. Общепринятыми приемами работы являются расчленение на отдельные отрывки, структурные единицы, а также пение в замедленном темпе.

На последующих этапах продолжается работа над отдельными частями и сложными элементами: мелодическими оборотами, ритмическими группами, протяженными звуками, гармоничекими созвучиями.

В то же время такая работа должна протекать в активном сопоставлении частного с общим.

Прием пения в медленном темпе представляется полезным, если темп пьесы не является медленным. Замедленное пение помогает более тщательно вслушиваться в интонацию, разобраться в ритме, освоить произведение технически.

Пьесы медленного, кантиленного характера нужно осваивать в настоящем темпе.

Работа над текстом, его осмыслением и артикуляцией должна происходить на всем протяжении работы над произведением.

Виды деятельности на занятиях с ансамблем

1. Физическая разминка - упражнения для шеи, плеч, верхней части спины.

2. Дыхательные упражнения. Отработка певческого дыхания.

3. Распевание:

• унисонное звучание;

• упражнения артикуляционного характера;

• гармоническое распевание (двух- и трехголосные аккорды)

1. Пение канонов - работа над удержанием партии, над имитационной полифонией.

2. Разучивание и работа над произведением:

• ознакомление;

• работа над текстом;

• работа по партиям - отработка унисона;

• работа над гармоническим строем - сведение голосов, отработка двух - и трехголосия;

• работа над артикуляцией;

• работа над метро - ритмическими элементами;

• работа над динамическими оттенками;

• выстраивание целого произведения, работа над образным содержанием.

1. Включение теоретически - познавательной информации (сведения о стиле, эпохе, композиторе, особенностях музыкального и литературного языка и пр.)

2. Сценическая работа:

• работа над актерской выразительностью;

• репетиционная работа.

На одном занятии можно выполнять несколько видов деятельности или выбирать один, необходимый на данном этапе, вид работы с ансамблем.

Литература:

1. Оссенева, М.С., Самарин, В.А., Уколова, Л.И. Методика работы с детским вокально - хоровым коллективом: Учеб.пособие. - М., 1999.

2. Попов, В. Методика музыкального воспитания. - М.: Музыка, 1990.

3. Программа: Музыка для внешкольных учреждений и образовательных школ. - М.: Просвещение. 1987.

4. Назайкинский, Е.В. Звуковой мир музыки. - М.: Музыка, 1988.

5. Сергеева, Г.П. Практикум по методике музыкального воспитания в начальной школе. - М.,2000.

6. Ярёменко В.В. Влияние вокально-хоровое нагрузки на певческое дыхание. -М., 1987.

7. Ровнер В.Е. Исполнительская традиция вокальных ансамблей в русской музыкальной культуре. - Л., 1988.

8. Струве Е.А. «Хоровой класс». - М., 1982.

9. Стулова Е.П. Дидактические основы обучения пению - М., 1988.

10. Стулова Е.П. развитие детского голоса в процессе обучения пению. - М.,

1992,

1 Елевидов И.И. охрана и культура детского голоса. - М., Л., 1939.

12.Огородное Д.Е. Воспитание певца в самодеятельном ансамбле. - Киев,

1980.