Современные методы и приемы работы преподавателя с учащимися в классе фортепиано

Методическая работа на тему:

«Современные методы и приемы работы преподавателя с учащимися в классе фортепиано»

Содержание

Введение..........................................................................................................................3

Глава 1. Роль психологических факторов в работе преподавателя на

уроке фортепиано................................................................... ................. 4

Глава 2. Основные тенденции, методы музыкальной педагогики.

Организация фортепианного урока и особенности работы над

музыкальным произведением...................................................................................9

Заключение...................................................................................................................17

Список литературы....................................................................................................18

Введение

Данная работа посвящена современным методам и приемам работы преподавателя с учащимися в классе фортепиано. Изучение этой темы является особенно актуальным, поскольку современные методы и приемы в сочетании с традиционными методиками позволяют добиваться больших результатов в процессе обучения. Важно также заметить, что современные методы и приемы в большинстве своем являются личностно ориентированными, то есть, они учитывают личностные индивидуальные особенности учащихся.

Главная цель работы - рассмотреть современные методы и приемы работы преподавателя с учащимися в классе фортепиано. В связи с поставленной целью необходимо выполнить следующие задачи:

Охарактеризовать роль психологических факторов в работе

преподавателя на уроках в классе фортепиано

Рассмотреть основные тенденции, методы музыкальной педагогики.

Рассмотреть особенности организации фортепианного урока работы

над музыкальным произведением.

Глава 1. Роль психологических факторов в работе преподавателя на уроках в классе фортепиано

Современная методика обучения игре на фортепиано связана с учетом психологических факторов в работе преподавателя. К музыкальной педагогике в целом сегодня предъявляются новые требования. Современные методики основаны на всестороннем развитии музыкальных способностей учащихся. Благодаря обучению игре на инструменте дети получают новые знания и навыки, развивают исполнительскую инициативу, за счет чего активно формируются музыкальные способности в целом. На начальном этапе очень важно, чтобы педагог поддержал желание заниматься музыкой, а не загасил его. Первоначальные требования для учеников могут быть непонятными, в частности, речь идет о требованиях, касающихся правильной посадки, правильной постановки рук, аппликатуры. Соответственно, от педагога здесь требуется особое терпение и понимание, не стоит сразу же предъявлять ребенку завышенные требования. Кроме того, эпоха также определяет стиль обучения музыке. Социальная структура общества сильно изменилась, появились новые музыкальные направления, подрастающее поколение имеет иные музыкальные вкусы и пристрастия. Конечно же, педагог должен быть осведомлен об этих новых веяниях в мире музыки, уметь находить общий язык с учеником. Современная методика музыкального образования в большей мере ориентирована на личность ребенка, его воспитание, обучение и развитие в процессе общения с музыкой. Уроки необходимо выстраивать таким образом, чтобы у ученика была возможность развить свои творческие качества, а не только приобрести определенные навыки и знания. Традиционная методика в большей мере опирается на передачу классических знаний и опыта, тем не менее, на современном этапе следует сочетать традиционные методики и инновационные методы, которые развивают индивидуальные качества детей и развивают их творческий потенциал. Необходимо также учитывать возрастные особенности детей. К примеру, для детей младшего возраста характерны двигательные способности, наличие постоянной потребности в движении. Соответственно, объяснять приемы исполнения необходимо, исходя из того, насколько оно соответствует уровню мышления детей, их физическому развитию. Процесс обучение должен быть выстроен по степени усвоения материала,постепенного возрастания сложности. Также необходимо учитывать тотфакт, что детям в возрасте 6-7 лет трудно сосредоточиться на длительноевремя, память их имеет определенную специфику - речь идет опреобладании непроизвольного внимания и запоминания. Из этого следует,что такие дети нуждаются в игровой форме обучения, так урок будет нетаким утомительным для ученика, нужно разнообразить задания, чтопредставляет собой необходимый элемент для разрядки.Кроме того, таким детям трудно запомнить то, что уже было выученона уроке. А значит, целесообразно возвращаться к пройденному ранеематериалу. Педагогу следует избегать принуждения ребенка к быстройреакции, это может вызвать страх и беспокойство. Также дети мыслят вконкретных образах, соответственно, объяснять музыкальные термины иприемы необходимо на примере тех явлений, которые хорошо знакомыребенку.Так называемый переходный возраст требует особого внимания. Этопериод перехода от детского состояния и мировосприятия к взрослому,перестраиваются все психические процессы. Активный физический ростстановится причиной неравномерности в развитии сердечно-сосудистойсистемы. Ребенок становится более вспыльчивым, раздражительным.Особенно сильно это отражается на публичных выступлениях, когда ребенокможет нестабильно исполнять хорошо выученные произведения, испытыватьметроритмические трудности. Также может наблюдаться потеря интереса ктворческой деятельности. В данном случае педагогу следует менять теметоды, которые являются привычными, осуществлять поиск новых форм,приемов и средств воздействия. В большей мере необходимоориентироваться на личностные индивидуальные особенности учащихся.В старшем возрасте осуществляется процесс активного формированиямировоззрения школьника, его духовного «Я». На этом этапе педагогуследует совершенствовать приемы работы с учащимися и обязательноучитывать личностные качества учеников.В целом, профессия преподавателя на сегодняшний день связана отличным знанием психологии детей, поскольку педагог закладывает основудля выработки позиции ребенка по отношению к музыке. Педагог какличность оказывает достаточно сильное влияние на учеников, именно поэтой причине ему следует обладать высокого уровня культурой общения,учением находить нужные методы и слова, которые бы помогали сохранятьинтерес к обучению на фортепиано, желание преодолевать трудности,неизбежно возникающие в процессе обучения.Очень важен выбор репертуара. Здесь следует учитыватьпсихологические особенности и нервную организацию ученика. Многиепедагоги допускают ошибку - пытаются двигать ученика ускореннымитемпами, не учитывая его возможности. Как результат, могут бытьпсихологические травмы. Соответственно, заниматься форсированиемучебного процесса запрещено.Если ребенок обладает флегматичным темпераментом, то емурекомендуется давать пьесы активные по характеру. И наоборот, излишнеимпульсивные дети нуждаются в исполнении пьес созерцательногохарактера.На уроках в классе фортепиано очень важно создавать атмосферудоброжелательности, уважения, поддержки. В ученике необходимоподдерживать веру в свои силы.Новый современный подход к обучению связан с принципом, согласнокоторому центральная фигура в процессе обучения - ученик. И личностьученика гармонично развивается посредством музыки. Передпреподавателем стоит комплексная задача воспитания творческой личности,которая сможет показать себя в любой сфере деятельности.В процессе обучения педагогу также следует обратить внимание навоспитание таких качеств, как внимание, воля, самостоятельность мышления,умение и желание трудиться. Именно эти качества являются залогомуспешного обучения игре на фортепиано. Конечно же, воля не можетвозникнуть без заинтересованности в процессе обучения. Здесь возможноиспользовать различные методы, которые обогащают урок и дают ученикуощущение радости творчества.Таким образом, как справедливо отмечает Е.О. Исаева, «обращение кдетскому творчеству как к методу воспитания - характерная инновационнаяметодика музыкальной педагогики, что обусловлено следующимифакторами: поиски новых методов обучения, помогающих высвобождениютворческих способностей детей, воспитательная ценность детскоготворчества как путь познания, доступность творчества всем детям, а нетолько одаренным. Под способностью к творчеству или креативностьюребенка, как сейчас принято говорить, понимают его творческиевозможности и готовность к созиданию нового в процессе музыкальнойдеятельности, что придает ей творческую направленность. Занятияискусством снимают нервно-психическое напряжение детей, заряжаютположительной энергией, создавая эмоционально-положительный настрой наобучение. Таким образом, успешность обучения игре на фортепиано зависитот многих составляющих, среди которых психологический аспект занимаетне последнее место. Пробуждение интереса к занятиям стимулирует волюучащегося, что ведет к сосредоточенности внимания, развиваетсамостоятельность мышления учащегося, воспитывает умение трудиться -таков механизм, по которому формируются основные умения и навыки вклассе фортепиано, если рассматривать этот процесс с точки зренияпсихологических особенностей».

Глава 2. Основные тенденции, методы музыкальной педагогики.

Организация фортепианного урока и особенности работы надмузыкальным произведением

Современная музыкальная педагогика отличается следующимиосновными тенденциями: включенность музыки в общую системугармонического воспитания личности, расширение репертуарныхвозможностей, обогащение репертуара за счет старинной музыки,современной музыки, большое внимание развитию слухового воспитания итворческих навыков учащихся, создание особой музыкальной среды длявсестороннего воспитания ребенка, усиление интенсификациипедагогического процесса, особое отношение к традициям в сферепреподавания музыки.На первых уроках в классе фортепиано необходимо особое вниманиеуделить подборам по слуху, навыкам транспонирования, педагогу следуетбольше показывать, чтобы ученик накапливал слушательский опыт.Большую роль играет ознакомление с нотной грамотой. Ученику важнопонять, с помощью нот фиксируются определенные слуховые представления.На сегодняшний день целесообразно сочетать разные методики вобучении, как традиционные, так и инновационные. Из традиционныхметодик выделим методики Гнесиной, Фейгина-Калантаровой и др. Далееполезно включать интенсивные методики обучения игре на фортепиано(методики Исенко, Смирновой, Мальцева и др.).Чтобы ученик не терял интереса к занятиям, следует включать такназываемые «занимательные» методики (Грин, Никольская, Богино,Малахова и др.), также уделять внимание импровизациям, собственнымсочинениям и подбору по слуху. Кроме того, достаточно хорошие результатыдают комплексные авторские методики (Артоболевская, Брянская,Кривицкий, Мальцев, Мыльников, Смирнова, Тймакин, Тургенева и др.).Фортепианный урок представляет собой основную формупедагогического процесса. Педагогу следует использовать различные типыуроков, например, тематические уроки. Ученику также необходимо четко сформулировать домашнее задание и обязательно его проверить. Причем,следует использовать разные формы проверки той работы, которую ученикпроделал дома. Как уже отмечалось ранее, очень важна атмосферадоброжелательности на уроке.При подборе репертуара следует ориентироваться на то, чтопроизведения должны гармонично сочетаться, выявлять исполнительские итехнические достоинства ученика, а также помогать им преодолевать те илииные недостатки (звуковые, технические, ритмические и т.д.). Очень важнона уроках фортепиано работать над расширением музыкального кругозораучащихся и постоянно обновлять педагогический репертуар.Конечно же, овладение игрой на фортепиано невозможно безвыработки определенных навыков и развития следующих способностей:

• Музыкальность - отзывчивость на музыку, способность к«переживанию» музыки. Музыкальность развивается посредствоммногообразных и ярких впечатлений, воспитания яркостивоображения, его конкретности.

• Музыкальный слух - на уроках игры на фортепиано осуществляетсяинтенсивное развитие мелодического, гармонического и тембровогослуха. Педагогу необходимо работать над развитие у учениковактивного музыкального слуха - «предслышания», внутреннего слуха,умения «слушать себя» - контролировать свою игру, проверяясоответствие реального звучания задуманному. Активизируютразвитие слуха с помощью разных способов - транспонирование, пениеголосов, ансамблевая игра, чтение с листа, занятие по нотам, но безинструмента. Благодаря развитию слуха развивается и музыкальноемышление.

• Особое внимание следует обратить на развитие ритма.

• Развитие музыкальной памяти возможно с помощью методик Л.Маккиннон, Леймера-Гизекинга. Выучивание музыкальныхпроизведений помогает развивать музыкальную память.

• Конечно же, овладение инструментом невозможно без развитиядвигательно-технических способностей. С самого начала педагогуследует обратить внимание на правильную постановку рук, это залогтехничности ученика в будущем.

• Творческие способности - их развитие невозможно без совместнойтворческой концертной просветительской работы учителя и учеников.Далее мы обратимся к особенностям работы над музыкальнымпроизведением на уроках в классе фортепиано.Первый этап работы - знакомство ученика с произведением.Начальный этап работы над музыкальным произведением в классефортепиано, создание учащимся первоначального художественного образаобусловливает необходимость расширения его интеллектуального уровня,развития синтетического мышления, обогащения музыкального багажа. Этапознакомления с музыкальным произведением имеет свои особенности.Следует помнить, что первые впечатления от знакомства с произведениемискусства оказывают немаловажное воздействие на последующеемузыкальное развитие ученика. Современная методика обучения игре нафортепиано базируется на таких принципах, которые предполагаютвоспитание художественных и творческих качеств начинающего пианиста.Согласно этим принципам, приобщение ребенка к искусству начинается спервых уроков, с самого начала должна идти работа по выработке навыковвслушивания в музыкальную речь, проникновения в ее смысл и структуру,формированию умений работы над качеством звучания. При этом слуховоевоспитание желательно осуществлять на художественно-ценноммузыкальном материале, доступном и интересном для учащегося. Этоявляется одним из сложных моментов в педагогической практике. На начальном этапе следует провести беседу с учеником о том, ктосоздал произведение, в какую эпоху оно было создано, какой стиль и какаяманера исполнения здесь будут более уместными.Далее необходимо провести более глубокий анализ произведения -речь идет о характеристике образного строя, сюжетной линии, рассмотренииэлементов музыкального языка.На этом этапе основная задача педагога заключается в построенииживой интересной беседы. Причем, беседа должна сопровождаться показами.Ученикам более старшего возраста можно порекомендовать те или иныекниги, посвященные композитору, разбираемому произведению. После проведенной беседы преподаватель может попросить ученикавыполнить следующие задания:

- описать собственное эмоциональное впечатление, охарактеризоватьхудожественное содержание произведения;

- в устной форме произвести музыкально-теоретический анализ,определяя в его ходе наиболее заметные элементы выразительности, в томчисле рассмотреть звуковысотные контуры мелодии, ритмику, особенностифактуры;

- проговорить и осмыслить авторские ремарки;

- проанализировать основные технические приемы (аппликатура,штрихи). Итогом решения поставленных задач должно стать осознаниеучащимся целостности содержания и соответствующей ему формымузыкального произведения. Все эти задания ученик должен выполнить вприсутствии своего педагога, который корректирует текст ученика, помогаетему отвечать на поставленные вопросы.На втором этапе уже непосредственно начинается исполнительскийанализ. Здесь авторский текст ещё более глубоко изучается, то же самоекасается и нотной записи. После ознакомления с произведением ученикначинает разбор. Грамотный, осмысленный анализ текста создает основу дляверной организации дальнейшей работы, «поэтому его значение труднопереоценить. Время, занимаемое разбором музыкального произведения икачество его анализа, будут разными для учащихся различной степенимузыкальной одаренности и общекультурного уровня развития. Однако вовсех случаях на данной начальной ступени работы преподаватель долженследить за тем, чтобы в работе ученика не было неряшливости, небрежности.Следует помнить, что всякая «случайная» неточность игры в самом началеработы ведет к искажению формирующегося музыкального образа, и чтоошибки, допущенные при разборе нотного текста, нередко прочноукореняются и тормозят дальнейшее разучивание пьесы».Подробный анализ авторского текста целесообразно проводить,используя следующие методические приемы: возврат на определенноерасстояние; счет вслух; простукивание или прохлопывание ритмическогорисунка каждого из голосов до игры на инструменте; метод «унификацииритмики», представленный С.И. Савшинским в книге «Работа пианиста надмузыкальным произведением»; прочтение вслух всех нот; проигрываниеголосов одним пальцем вне ритма;«осторожное» проигрывание»(осмысленная игра, не допускающая никаких ошибочных вариантов),сольфеджирование; игра (вне ритма) с предварительным названием каждогопальца; беззвучное контактирование пальцев с клавишами; вычленениепростого из сложного; преувеличенный, гиперболизированный показотдельных элементов музыкального материала; метод наводящих вопросов;«звук - слово» или подстрочный текст (подтекстовка); метод, предлагаемыйГ. Хохряковой «нескучные способы борьбы с трудными местами».

А теперь подробнее рассмотрим наиболее сложные из приемов:

1. Суть метода «унификации ритмики» состоит в том, что долгие звукипредварительно дробятся на несколько более коротких повторяющихсязвуков, (соответствующих соседним длительностям), а

2. Осознание клавиатурного рисунка вовсе не то же, что расшифровканотных знаков: ученик младших классов, даже правильно прочитав нотныйзнак, далеко не всегда находит нужную клавишу. Здесь полезен методпроигрывания мелодии одним пальцем вне ритма, что освобождает ученикаот забот о точной реализации аппликатуры.

3. Методы сольфеджирования и свободное от неточностей «осторожноепроигрывание» являются основными способами, ведущими к слуховомуосознанию высотности мелодического рисунка.

4. Метод игры с предварительным названием пальца и методбеззвучного контактирования пальцев с клавиатурой способствует лучшемузапоминанию нотного текста и устранению желания быстро игратьпоследующие звуки, а, наоборот, концентрируясь на отдельных элементахмузыкальной ткани.

5. Руководствуясь методическим приемом вычленения простого изсложного, можно облегчить восприятие музыки, временно фиксируявнимание ученика на одних заданиях и допуская при этом приблизительноевыполнение других.

6. Велика роль распространенного в практике метода исполнительскогопоказа как средства, подсказывающего пути овладения конкретнымиисполнительскими задачами и трудностями.

7. Для активизации самостоятельности исполнительских решенийполезен метод наводящих вопросов. Например, «Что тебе в этой пьесе совсемне удалось?», «Красиво ли это прозвучало?» и т. д.

8. Суть метода «звук - слово» или подстрочный текст заключается втом, что к музыкальной фразе или к интонационному обороту подбираетсясловесный текст, что позволяет ученику точнее почувствоватьвыразительность музыки: интонационные акценты, окончания фраз.

9. На этапе разучивания произведений с учащимися младшего возраста,следуя принципу ускорения темпов прохождения учебного материала сцелью отхода от механической «зубрежки»,-полезно использовать метод«нескучных способов разучивания», рекомендуемый Г. Хохряковой. Процессразучивания таким методом состоит из нескольких этапов:Учитель предлагает ученику «покататься» на руке учителя. Рукаученика должна почувствовать себя пассажиром самолета, задремавшим вудобном кресле. При этом ученик хорошо ощущает движение, сущностьштрихов. Чуткость ученика обостряется еще больше, если его глаза будутзакрыты.Игра ансамблем. При игре вдвоем сравнительно легче достигаетсяцелостность и хорошее качество исполнения.Способ игры через «увеличительное стекло» был рекомендован К. Н.Игумновым. Этот способ позволяет «рассмотреть» все переплетения звуков,вслушиваться в звучание, оценивать свои движения в медленном темпе.Способ «поделим трудности на двоих» (при котором играют учитель иученик, меняясь на цезурах), позволяет провести соревнование на ловкость(разумеется, учитель нарочно иногда не успевает или промахивается).Если ученик не соглашается с аппликатурой, ему предлагаетсяпридумать свой вариант и доказать, что он не хуже. Учитель защищаетаппликатуру, поставленную в нотах.Разучивание с конца. Сыграть последнее построение, потом начать «нашаг» раньше, и так приближаться к началу трудного места. Делить немеханически, а подчиняясь логике музыкальной речи.Игра «замри - отомри». Педагог исполняет произведение, а ученик влюбой момент говорит: «Замри!». Как только будет сказано «Отомри!» -играет дальше. Потом учитель и ученик меняются ролями. Задача педагога -удачно выбрать момент остановки: момент начала неудобного места, судорожного движения.На третьем этапе произведение оформляется в единое художественноецелое. Здесь важно достичь целостности в исполнении произведенияпосредством развития навыка перспективного слухового мышления иантиципации (умения представлять результаты своего действия еще до егоосуществления); достижения ровного и незатрудненного исполнения (и понотам, и на память); преодоления двигательных трудностей в сложныхпассажах и элементах музыкального материала; углубления выразительностиигры; уточнения характера звучности (распределение силы звука,педализации); уточнения ритмики и достижение единства темпа всегопроизведения (без учета темповых изменений автора или редактора).Здесь целесообразно использовать такие методы работы: пробнопроигрывать пьесу целиком, проводить занятия в «представлении» (работабез инструмента), заниматься дирижированием, сопоставлять небольшиефрагменты произведения из разных его частей, многократно повторять,постепенно удлинять музыкальную мысль.В плане закрепления технической работы на третьем этапе большуюроль может сыграть применение «метода вариантов» в его различных видах.В практике пианиста-исполнителя широко распространены «ритмическиеварианты», применяемые при проработке звуковых линий из ровных мелкихдлительностей (проучивание пунктирным ритмом); «силовые варианты»,например, замедленная игра ровным форте или (реже) предельно слабымзвуком, или варьирование нюансировки (в этюдах), или варьированиеотносительной силы голосов (в полифонии) и т.п.; «артикуляционныеварианты», например, игра нон легато или стаккато взамен легато.Заключительный этап связан с подготовкой произведения кисполнению на сцене. На этом этапе исполнение произведение должнодостичь эстетической завершенности.Достичь этой задачи возможно, укрепляя навыки перспективногослухового мышления и антиципации с помощью следующих методов:исполнение произведения целиком, как на сцене; занятие в «представлении».Также имеет смысл использовать «метод раздвинутых проигрываний», каквсей пьесы в целом, так и отдельных эпизодов частей.

Заключение

Таким образом, современная музыкальная педагогика стремится ктому, чтобы воспитать разносторонне развитую творческую личность,которая может с успехом реализовать себя в любом виде деятельности. Дляразвития навыков игры на фортепиано, музыкального слуха, памяти имузыкального вкуса целесообразно сочетать в педагогической практикетрадиционные и инновационные методы работы.На начальных этапах обучения, как уже отмечалось ранее, очень важнопостоянно поддерживать интерес к обучению, к творчеству. Этого возможнодостичь за счет применения разных методов обучения, игровых формобучения, усиления творческой атмосферы на занятиях в классе фортепиано.На сегодняшний день к педагогам предъявляются особенно высокиетребования в плане знаний психологии детей. Это объясняется большойэффективностью личностно ориентированного подхода к обучению. Назанятиях в классе фортепиано реализация данного подхода также приноситочень хорошие результаты.

Список литературы

1. Вицинский А.В. Процесс работы пианиста - исполнителя над

музыкальным произведением. - М.: Классика - XXI, 2003.

2. Дралова Е.К. Освоение музыкального произведения в классе

фортепиано: основные этапы и методы работы.

3. Исаева Е.О. Особенности современного обучения игре на фортепиано.//

http://ext.spb.ru/index.php/2011 -03-29-09-03-14/1 17-m usic/1309—q-q .html

4. Мартинсен К.А. Методика индивидуального преподавания игры на

фортепиано. - М.: Классика - XXI, 2002.

5. Милич Б. Воспитание ученика - пианиста. - М.: Кифара, 2002.

6. Савшинский С.И. Работа пианиста над музыкальным произведением. -

М .- Л ., 1964.