Меню
Разработки
Разработки  /  ИЗО  /  Разное  /  7 класс  /  Самые необычные картины

Самые необычные картины

творческий проект, в котором собраны самые необычные картины мира по нескольким признакам.
29.08.2022

Содержимое разработки


Муниципальное общеобразовательное учреждение

«Основная общеобразовательная школа №4»










Информационно - познавательный проект

на тему:

«Самые необычные картины»










Автор проекта: Силенок Алиса

Руководитель проекта: Трифонова А. И., учитель технологии











Кыштым, 2022 г

Содержание

Введение …………………………………………………………………………………………3

Глава 1. Необычные картины мира…………………………………………………………….4

    1. Самые загадочные картины мира…………………………………………………………..4

    2. Самые мистические картины………………………………………………………………..6

    3. Самые странные картины …………………………………………………………………..8

    4. Необычные картины современности ………………………………………………………9

Глава 2. Создание картотеки ………………………………………………………………….11

Заключение ……………………………………………………………………………………..12

Список литературы …………………………………………………………………………….13

Приложение …………………………………………………………………………………….14

























Введение

Когда-то искусство было привилегией элит, но сегодня любой может посетить музей или филармонию, чтобы насладиться великими произведениями прошлого и настоящего. Современный человек, который хочет считаться образованным, должен быть хоть немного подкован в этих вопросах и уметь отличать Мане от Моне, например. Живопись, если не брать в расчет реалистов, всегда была, есть и будет странной, метафоричной, ищущей новые формы и средства выражения. Существует ряд картин, странность которых не может никого оставить равнодушным. Какие-то произведения искусства словно бьют зрителя по голове, ошарашивая и изумляя; какие- то затягивают в раздумья и в поиски смысловых слоев, тайн символики. Некоторые картины овеяны тайнами и мистикой, а некоторые – удивляют непомерной ценой.

Никто не говорит, что нужно обязательно ознакомиться со всеми работами авторов, которые по праву считаются великими, однако знать самые значимые произведения всё же стоит. Как минимум это весьма полезно для общего развития. Поэтому я решила собрать самые необычные картины, когда-либо написанные человеком или созданные в современности в своем проекте.

Цель: собрать информацию о самых необычных картинах мира и создать картотеку «Необычные картины мира».

Задачи:

1. изучить всю литературу и материалы сайтов Интернета по данному вопросу;

2.собрать необходимый материал по теме, проанализировать и обобщить;

3. рассмотреть особенности каждой найденной работы;

4. создать картотеку «Самые необычные картины».

Продуктом моей работы будет являться картотека «Самые необычные картины мира». Данная работа может быть использована как педагогами дополнительного образования, так и учителями изобразительного искусства, МХК.










Глава 1. Необычные картины мира.

Истории живописи известно огромное количество картин множества художников, живших в различные эпохи в разных странах. Но некоторые живописные произведения отличаются либо загадочностью заложенного в ней смысла, либо радикальностью и странностью использованных в ней изобразительных средств, либо связанными с ними примечательными событиями, либо ещё какими-то особыми обстоятельствами. Самые необычные картины мира иногда могут приобретать статус шедевров, иногда остаются непризнанными. Однако они успешно выполняют функцию подстёгивания интереса к живописи в частности и к искусству в целом.

Я разделила всю изученную информацию о картинах на 4 группы, в каждой из которых у меня сложились свои фавориты.


1.1 Самые загадочные картины

Самые загадочные картины в мире до сих пор несут в себе неразгаданные тайны. Некоторые шифры и знаки увидит любой внимательный зритель, другие — только исследователь, вооруженный рентгеновским аппаратом. В мой список самых загадочных вошли картины: «Мона Лиза», «Мост Ватерлоо. (Эффект тумана)» и «Нидерландские пословицы».

«Мона Лиза» (рис. 1) (Леонардо да Винчи), или «Джоконда», — портрет, написанный гением эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. Точная дата написания доподлинно неизвестна, ориентировочно между 1503 и 1505 годами. Полное название картины «Портрет госпожи Лизы дель Джоконды». «Мона Лиза» — одно из самых узнаваемых произведений западного искусства. Во многом известность картины связана не только с самим изображением, но и с окутывающим ее ореолом таинственности. До сих пор точно не известно, кто же именно изображен на картине. По одной из версий, для портрета позировала жена богатого флорентийского купца Франческо Джокондо Лиза Герардини. По другой версии, да Винчи изобразил самого себя в женском обличии. Завораживает загадочная улыбка «Джоконды». Известно, что Леонардо да Винчи был очень привязан к картине. Он писал ее медленно. По легенде он влюбился в картину, а улыбка доводила его до творческого экстаза. Однако исследователи считают это всего лишь домыслом, а привязанность художника к картине объясняют тем, что в ней отразилась вершина мастерства гения. Как утверждает исследователь Паскаль Котт, в ходе рентгенологического исследования картины был выявлен предварительный эскиз, местами заметно отличающийся от окончательной версии картины.

Картина Клода Моне «Мост Ватерлоо. (Эффект тумана)» (рис. 2) производит завораживающее чарующее впечатление. На заднем плане изображения угадываются фабричные трубы, кипит промышленная жизнь Лондона. А впереди, где плещет свои воды Темза, тишина и покой, которые только изредка нарушаются плеском вёсел – несколько лодок плывут сквозь проёмы моста…Картину Моне лучше всего рассматривать на некотором удалении. Сиреневый цвет заполняет всё её пространство, однако полотно нельзя назвать монотонным – река и небо выполнены светлее, чем мост. На полотне зрительскому взгляду открывается чарующий, мягкий, воздушно-лёгкий и умиротворяющий вид на Темзу. Вся магия этого произведения раскрывается, когда зритель отходит от картины на некоторое расстояние. Сначала перед глазами начинают проявляться непонятных очертаний полуокружности, проходящие через центр картины, затем проступают явные силуэты лодок и уже с расстояния примерно двух метров от картины резко прорисовываются и выстраиваются в единую композицию все детали произведения.

Теперь перед глазами зрителя предстаёт воздушный дымчатый пейзаж с изображением арочного моста Ватерлоо, соединяющего районы Вестминстера и Соут Бэнка, баржи, проплывающие под ним, и изображённые на заднем плане дымящиеся трубы промышленного района Лондона.

Несмотря на общую текучесть изображения и плавность тональных переходов, каждый конкретный элемент картины при его детальном рассмотрении очень чётко выделяется на общем фоне. Такого поразительного эффекта Моне смог добиться путём использования более резкой тональной градации при переходе от изображаемого объекта к фону. Особенно чарующе смотрятся изображённые художником отражения на воде, отбрасываемые арками моста. Создавая впечатление абсолютно неземных и как будто покрытых какой-то сонной пеленой, они в то же время передают вполне реалистичные образы. Такому восприятию изображения способствует реалистическая передача движения в картине.

Передний план картины с изображёнными на нём рекой Темзой и плывущими баржами выполнен художником в чуть более светлых тонах по сравнению с задним планом. При этом Моне использовал частый мазок средней величины, движущийся по диагонали от середины полотна слева направо. Этими же продолговатыми мазками автор немного размывает контур баржи, создавая таким способом не только эффект тумана, но и ощущение течения реки. Благодаря противопоставлению её небу, изображённому на заднем плане в более тёмных тонах мазками, не имеющими общей направленности, Моне ещё более усиливает динамичность воды.

«Нидерландские пословицы» (рис. 3) (Питер Брейгель Старший) или «Мир вверх тормашками», — картина голландского живописца Питера Брейгеля Старшего. Написана маслом на доске в 1559 году, ее размер — 117×163 см. На первый взгляд на полотне изображен обычный сельский сюжет. Однако если присмотреться, то можно увидеть, что художник буквально изобразил смысл голландских народных пословиц, например: «Биться головой о стену». «Вооружиться до зубов». «Водить друг друга за нос». Общее количество пословиц и идиом, представленных на картине, достигает 126, однако не для всех из них установлены точные значения.


1.2 Самые мистические картины

Со многими произведениями живописи связаны мистические истории и загадки. Более того, некоторые специалисты считают, что к созданию ряда полотен причастны темные и тайные силы. Основания для такого утверждения есть. Уж слишком часто с этими роковыми шедеврами происходили удивительные факты и необъяснимые события — пожары, смерти, безумие авторов…

Одной из самых известных «проклятых» полотен является «Плачущий мальчик» (рис. 4) — репродукция картины испанского художника Джованни Браголина. История создания ее такова: художник хотел написать портрет плачущего ребенка и в качестве натурщика взял своего маленького сына. Но, поскольку малыш не мог плакать на заказ, то отец специально доводил его до слез, зажигая перед его лицом спички. Художник знал, что его сын панически боялся огня, но искусство было ему дороже, чем нервы собственного ребенка, и он продолжал над ним издеваться. Однажды доведенный до истерики малыш не выдержал и крикнул, обливаясь слезами: «Гори ты сам!» Это проклятие не замедлило сбыться — через две недели от пневмонии умер мальчик, а вскоре заживо сгорел в собственном доме и его отец… Это предыстория. Свою зловещую славу картина, точнее — ее репродукция, обрела в 1985 году, в Англии. Произошло это благодаря серии странных совпадений — в Северной Англии одно за другим начали происходить возгорания жилых домов. Были человеческие жертвы. Некоторые пострадавшие упоминали, что из всего имущества чудесным образом уцелела только дешевая репродукция с изображением плачущего ребенка.

И таких сообщений становилось все больше, пока, наконец, один из пожарных инспекторов во всеуслышание не заявил, что во всех без исключения сгоревших домах был найден нетронутым «Плачущий мальчик». Тут же газеты захлестнула волна писем, где сообщалось о различных несчастных случаях, смертях и пожарах, которые происходили после того, как хозяева покупали эту картину. Разумеется, «Плачущий мальчик» тут же стал считаться проклятым, всплыла история его создания, обросла слухами и выдумками… В итоге одна из газет опубликовала официальное заявление о том, что все, у кого есть эта репродукция, должны немедленно от нее избавиться, и властями впредь запрещено приобретать и держать ее дома. До сих пор «Плачущего мальчика» преследует дурная слава, особенно в Северной Англии.

Следующая картина, которая вошла в мой список мистических – это «Крик» (рис. 5) (Эдвард Мунк). Наиболее узнаваемая картина написана в 1893 году. На ней изображена похожая на человеческую фигура, которая кричит. «Крик» признан мировым символом экспрессионизма. Фигура изображена максимально примитивно и напоминает живой скелет или даже эмбрион. Окружающий пейзаж вторит крику персонажа и изгибается как звуковая волна. Согласно другой версии, искаженное лицо персонажа отражает боль от раздающегося вокруг крика природы. Вдохновение написать такую картину пришло к Мунку, когда во время прогулки он наблюдал кроваво-красный закат над норвежскими фьордами. Он буквально ощутил крик, пронзающий природу. Десятки людей, так или иначе входивших в контакт с картиной Эдварда Мунка «Крик», подвергались действию злого рока: заболевали, ссорились с близкими, впадали в тяжелую депрессию или вообще внезапно умирали. Все это создало картине недобрую славу, так что посетители музея с опаской поглядывали на нее, вспоминая ужасные истории, которые про шедевр рассказывали.

Однажды музейный служащий нечаянно уронил картину. Через какое-то время у него начались страшные головные боли. Надо сказать, что до этого случая он понятия не имел, что такое головная боль. Припадки мигрени становились все чаще и острее, и закончилось дело тем, что бедняга покончил с собой. В другой раз рабочий музея выронил картину, когда ее перевешивали с одной стены на другую. Неделю спустя он попал в кошмарную автомобильную аварию, в результате которой у него оказались сломанными ноги, руки, несколько ребер, он получил трещину таза и сильнейшее сотрясение мозга. Один из посетителей музея пытался потрогать картину пальцем. Через несколько дней у него дома начался пожар, в котором этот человек сгорел заживо.

Жизнь самого Эдварда Мунка представляла собой череду нескончаемых трагедий и потрясений. Болезни, смерть родных, сумасшествие. В начале 90-х годов Мунк пережил тяжелый нервный срыв и длительное время проходил лечение электрошоком. Умер в возрасте 81 года, оставив в дар городу Осло огромное творческое наследие: 1200 картин, 4500 эскизов и 18 тысяч графических работ. Но вершиной его творчества остается, конечно, «Крик».

Другой «проклятой» картиной, которая широко известна, считается работа калифорнийского художника-сюрреалиста «Hands Resist Him» (рис. 6) («Руки сопротивляются ему») Билла Стоунхема. Художник написал ее в1972 году с фотографии, на которой он со своей младшей сестрой стоит перед родным домом. На картине мальчик с неясными чертами лица и кукла в рост живой девочки застыли перед стеклянной дверью, к которой изнутри прижаты маленькие ручки детей. С этой картиной связано много жутких историй. Началось все с того, что первый искусствовед, который увидел и оценил произведение, скоропостижно скончался.

Потом картину приобрел американский актер, который тоже недолго зажился. После его смерти работа ненадолго исчезла, но потом ее случайно нашли на помойке. Семья, которая подобрала кошмарный шедевр, додумалась повесить его в детской. В итоге маленькая дочка стала каждую ночь прибегать в спальню родителей и кричать, что дети на картине дерутся и меняют местоположение. Отец установил в комнате камеру, реагирующую на движение, и за ночь она срабатывала несколько раз. Разумеется, семья поспешила избавиться от такого подарка судьбы, и вскоре Hands Resist Him выставили на интернет-аукцион.


1.3 Самые странные картины

«Странность» — это довольно субъективное понятие, и для каждого есть свои удивительные картины, выбивающиеся из ряда прочих произведений искусства. Что думал художник, когда писал свои картины остается только догадываться… А я вынесла их в отдельную главу, так как не считаю их достаточно загадочными или мистическими., но в то же время – они заслуживают отдельного внимания.

«Американская готика» (рис. 7) Гранд Вуд - один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века, известнейший художественный мем XX и XXI столетий. Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей. Сердитые лица, вилы прямо по середине картины, старомодная даже по меркам 1930 года одежда, выставленный локоть, швы на одежде фермера, повторяющие форму вил, а значит и угрозу, которая адресована всем, кто посягнет. Все эти детали можно разглядывать бесконечно и ежиться от неуюта. Интересно, что судьи конкурса в Чикагском институте искусств восприняли «Готику» как «юмористическую валентинку», а жители штата Айова страшно обиделись на Вуда за то, что тот изобразил их в столь неприятном свете.

Светлана Тилец долгое время оставалась малоизвестной художницей из украинского городка Винница. Однако благодаря одной ее картине она стала довольно известна, речь идет о «Женщине дождя» (рис 8). Эту картину Светлана написала еще в 1996 году, однако свою мистическую известность картина обрела некоторое время позже (даже как то подозрительно).По рассказам самой художницы, какая то неведомая сила помогла ей придумать и запечатлеть образ «Женщины Дождя».
Я отгоняла от себя такие мысли, а потом в один из дней, кстати, совсем не дождливый, сидела перед чистым холстом и думала, что нарисовать. И вдруг четко увидела контуры женщины, ее лицо, цвета, оттенки. В одно мгновение заметила все детали образа. Основное написала быстро – часов за пять управилась.
Казалось, моей рукой кто-то водил. А потом еще месяц дорисовывала».

Приехав в Винницу, Светлана выставила картину в местном художественном салоне. Клиенты покупали картину три раза и все три раза возвращали ее обратно.


1.4 Необычные картины современности.

Изобразительное искусство 21 века, это творческое путешествие в самые глубины противоречивой человеческой души. Лучшие современные художники мира постоянно экспериментируют с различными направлениями, создавая свои уникальные техники живописи, которые оказывают значительное влияние на культурологические особенности социального общества в любом уголке земного шара. Необычные картины известных современных художников, а также живопись и скульптура этих талантливых мастеров, порой вызывают противоречивые оценки их творчества, заставляя каждого ценителя современной живописи задумываться о значении этих работ в дальнейшей судьбе человечества.

Возможно, многие, не имеющие отношения к миру искусства, полагают, что картину возможно создать только при помощи краски или карандаша. Но это не так. Почти любой материал под рукой таланта превращается в шедевр, а иногда даже и кисть не нужна — в ход идут самые необычные инструменты. Иногда мастер не желает в собственном творчестве идти по классическим канонам и начинает делать эксперименты. У него появляются самые неожиданные альтернативы технике рисования. Одни творения поражают реалистичностью, другие — мастерством автора.

Смотря на картины (рис. 9) Сергея Ковалева складывается впечатление, что они написаны не масляными красками, а выточены из металла. Авторская техника белорусского мастера привлекает внимание необычным художественным видением, игрой сета и постановкой композиционных элементов. Для воплощения творческого замысла художнику не требуется «тяжелая артиллерия» в виде наковальни, молота или щипцов. Достаточно холста, кисточек и набора специальных скребков, чтобы образы, возникшие в его голове, ожили на рабочем полотне. Картины получаются рельефными, что еще больше придает им схожесть с чеканкой. Не случаен и выбор оттеночной гаммы, которая выдержана в золотисто-коричневой и медной колористике. Лица и фигуры, «выточенные» на холсте, кажутся объемными и живыми, а монохромность цвета только усиливает это ощущение. От работ художника веется романтизмом и душевностью. Но при этом они выглядят очень современно и оригинально.

Летающие деревни и клубничные пляжи — такая реальность существуют только на картинах польского художника Яцека Йерки (рис. 10). Его воображение — это настоящее царство вымышленных миров, таинственных существ и фантастических пейзажей, которые художник передает на холсте. Хотя у большинства созданных им образов нет почти ничего общего с реальностью, внимание художника к деталям и яркие насыщенные цвета заставляют нас поверить в существование мест, нарисованных на его картинах.

Акварельные натюрморты Лорина МакКракена (рис. 11) поражают своей реальностью. Художник легко достигает в своих акварелях способность визуализации отражающих поверхностей, таких как серебро, хрусталь, олово. Акварели художника достигли фотореалистического качества, что является редкостью для акварельной живописи. Он может в точности воссоздать эффекты отражения света от замысловатой резьбы и многогранных поверхностей этих объектов. При этом великолепно и большой точностью передает ясность видения и ошеломляющее качество деталей.

Возникает вопрос: какая же польза именно от таких работ, чем созерцание таких необычных картин отличается от классического искусства? Ответ, скорее всего, у каждого смотрящего, свой. Кто-то вдохновляется на свершение необычного в своей жизни, или восхищается креативностью и смелостью творящего. Может многие воспримут эти работы лишь как очередную  вспышку фантазии и воображения творческих натур и повод высказать критику в адрес художников или повод обсудить на виртуальных просторах интернет страниц.

Несмотря на всю красоту этих необычных картин, я остаюсь приверженцем классической живописи и искусства. Хотя представленные работы мне по-своему нравятся, особенно их идейность. И еще раз убеждаюсь, что сотворить можно все что угодно и это будет принято народом, если ты тотально увлечен своим творчеством и веришь в себя!





Глава 2. Создание картотеки

При создании картотеки я прежде всего обратилась к самому понятию.

Картотекой называется учет документов, расположенных по алфавиту. Также может быть распределение по срокам, темам. Благодаря тому, что все находится в одном отделе предприятия, найти любую информацию не составит труда. Итак, картотека - упорядоченное собрание данных, как правило на карточках малого формата. Представлят собой каталог.

Система каталогов, в том числе библиотечная карточка, выполняет следующие функции:

- комплектование, учет, сохранность документации, обеспечение информационной, методической и исследовательской работы;

- учетно-регистрационную;

- информационно-поисковую;

- образовательную.

Мной принято решение, что будет сделано 2 картотеки «Самые необычные картины в мире» и «Самые необычные картины современных художников» (рис. 12). Функции моих картотек будут информационные и образовательные. В каждую группу я отобрала по 15 картин, которые считаю самыми необычными. В программе Саnva,она доступна в сети интернет, нашла шаблоны и расположила картины с информацией о них. В информацию включила следующие обязательные позиции для каждой картины: название картины, автор, информация о том, почему эта картина считается необычной.

После распечатала все на цветном принтере, на бумаге для акварели. Оформила папку для каждой картотеки.

Картотеку можно использовать на уроках изобразительного искусства, МХК.










Заключение

Живопись, если не брать в расчет реалистов, всегда была, есть и будет странной. Но некоторые картины страннее других.

Собранный в процессе исследования материал – это лишь небольшая попытка прикоснуться к разгадке создания и авторского замысла художников. Действительно, в живописи и других направлениях искусства существует очень много произведений, которые хранят тайный смысл или их жизнь связана с какими - то мистическими событиями. Существуют картины с так «двойным дном», прошедшие исследование на ультразвуковых установках, которые дают возможность заглянуть под слои краски и увидеть первоначальный замысел художника. Есть даже картины – убийцы, которые по наблюдениям искусствоведов несут неприятности и даже смерть их владельцам. Есть произведения искусства, которые словно бьют зрителя по голове, ошарашивая и изумляя. Другие затягивают в раздумья и в поиски смысловых слоев, тайной символики. Некоторые картины овеяны тайнами и мистическими загадками, а другие удивляют непомерной ценой. Но какие бы тайны не окружали эти произведения, учиться их разгадывать, узнавать новое – это очень увлекательное занятие и широкий простор для будущих открытий в исследованиях этой области искусства.

Работа над проектом показалась мне очень интересной и сложной. Сложность была в поиске и анализе информации о картине. Ведь картин великое множество и каждая из них необычна по-своему. Я тщательно просмотрела все главные достижения в мировой и современной живописи и выбрала из них три десятка самых необычных картин, собрав их в картотеку. В каждой отобранной мной картине найдена необычная информация о работе художника. Думаю, что я справилась с поставленными задачи в проекте.











Список литературы

  1. Архипкин В.Г., Тимофеев В.П. А87 ЕСТЕСТВЕННО-НАУЧНАЯ КАРТИНА МИРА: Учеб. пособие/ Краснояр. гос. ун-т: Красноярск, 2002. 320

  2. https://school-science.ru/2/17/30940

  3. https://cameralabs.org/9678-20-samykh-strannykh-kartin-v-mirovoj-zhivopisi

  4. http://worldartdalia.blogspot.ru/2013/08/10_3674.html

  5. http://mordikov.info/polenov.html

  6. http://creu.ru/tajny-e-znaki-izvestny-h-kartin-35365/




























Приложение

Рисунок 1


Рисунок 2


Рисунок 3


Рисунок 4


Рисунок 5


Рисунок 6


Рисунок 7


Рисунок 8

Рисунок 9


Рисунок 10



Рисунок 11


Рисунок 12

-80%
Курсы повышения квалификации

Занимательное искусствознание: как научить школьников понимать искусство

Продолжительность 72 часа
Документ: Удостоверение о повышении квалификации
4000 руб.
800 руб.
Подробнее
Скачать разработку
Сохранить у себя:
Самые необычные картины (2.73 MB)