С. Дягилев и журнал «Мир искусства» (статья)

Рубеж XIX-XX столетий – переломная эпоха для России. Экономические подъемы и кризисы, проигранные войны, революции… Жизнь в России была весьма оживленной. Общество проявляло повышенный интерес к многочисленным художественным выставкам и аукционам, к статьям и сообщениям периодической печати, посвященным изобразительному искусству.

Наука, литература и искусство переживали небывалый расцвет. В 1881 году для широкой публики распахнулись двери частной картинной галереи известного купца и мецената Павла Михайловича Третьякова, в 1892 году он передал ее в дар Москве.

В 1898 году открылся Русский музей императора Александра III в Санкт-Петербурге. «Серебряным веком» назвал этот период в истории русской культуры философ Н.А.Бердяев. Эклектизм в архитектуре, реалистические традиции передвижников в живописи, их повествовательность и назидательный тон уходили в прошлое.

На смену шел стиль модерн. Он легко узнаваем по гибким, текучим линиям в архитектуре, по символическим и иносказательным образам в скульптуре и живописи, по изощренным шрифтам и орнаментам в графике.

На рубеже веков в России возникло множество художественных объединений, появились артистические колонии, собравшие под одной крышей живописцев, архитекторов, музыкантов, артистов, вдохновленных идеей возрождения культуры. В этих условиях благожелательно была встречена мысль Дягилева о сплочении молодых художественных сил Петербурга и Москвы, необходимость которого ощущалась в отечественном искусстве.

Художественное объединение «Мир искусства» заявило о себе выпуском одноименного журнала в конце 1898 года в Петербурге, который стал итогом десятилетнего общения группы живописцев и графиков во главе с А.Н. Бенуа. (1870-1960). Дягилев впервые добился их совместного выступления на Выставке русских и финляндских художников. В ней приняли участие Бакст, Бенуа, Васнецов, Коровин, Нестеров, Лансере, Левитан, Серов, Сомов и другие.

Дягилеву же удалось убедить известных деятелей и любителей искусства С.И.Мамонтова и М.К. Тенишеву финансировать ежемесячный художественный журнал.

Это был первый журнал по вопросам искусства, характер и направление которого определяли сами художники. Редакция информировала читателей, что журнал будет рассматривать произведения русских и иностранных мастеров «всех эпох истории искусств».

Основной целью художественного творчества объявлялась красота в субъективном понимании каждого мастера. Такое отношение давало художнику абсолютную свободу в выборе тем, образов и выразительных средств, что для России было достаточно ново и необычно. Журнал стал систематически печатать монографические статьи о русских и европейских мастерах. Авторами выступали известные писатели и художники: Гюисманс, Либерман, Метерлинк, Рескин, Муттер, Мейер-Грефе, Ленбах, Билибин, Яремич, Нестеров.

Среди журнальной продукции того времени «Мир искусства» выделялся своим внешним видом.

Это было издание большого формата на превосходной бумаге. Тексты печатались елизаветинским шрифтом. Особое внимание редакция уделяла художественному оформлению: обложку, заставные листы, рамки, концовки каждого номера исполняли художники-мирискусники Бакст, Коровин, Сомов, Лансере, Добужинский.

Журнал содержал много отличных иллюстраций, выполненных в разной технике. В ходе издания стали появляться статьи о великих представителях мировой культуры – Пушкине, Толстом, Достоевском, Вагнере. В 1900 году был открыт литературный отдел, сотрудники которого, публикуя пространные сочинения мыслителей-идеалистов, уводили журнал в сторону от насущных проблем отечественного и европейского искусства.

Из-за мистических и религиозных разглагольствований журнал претерпел больше всего упреков в декаденстве. Редакцией журнала было допущено немало ошибок и промахов, но большая положительная роль «Мира искусства» в истории русской культуры несомненна. А.П. Остроумова-Лебедева писала: «Это был первый в России журнал подлинной, молодой художественной культуры. Влияние его было велико и всесторонне…».

Весь материал - в документе.

Рубеж XIX-XX столетий – переломная эпоха для России. Экономические подъемы и кризисы, проигранные войны, революции… Жизнь в России была весьма оживленной. Общество проявляло повышенный интерес к многочисленным художественным выставкам и аукционам, к статьям и сообщениям периодической печати, посвященным изобразительному искусству. Наука, литература и искусство переживали небывалый расцвет. В 1881 году для широкой публики распахнулись двери частной картинной галереи известного купца и мецената Павла Михайловича Третьякова, в 1892 году он передал ее в дар Москве. В 1898 году открылся Русский музей императора Александра III в Санкт-Петербурге. «Серебряным веком» назвал этот период в истории русской культуры философ Н.А.Бердяев. Эклектизм в архитектуре, реалистические традиции передвижников в живописи, их повествовательность и назидательный тон уходили в прошлое. На смену шел стиль модерн. Он легко узнаваем по гибким, текучим линиям в архитектуре, по символическим и иносказательным образам в скульптуре и живописи, по изощренным шрифтам и орнаментам в графике. На рубеже веков в России возникло множество художественных объединений, появились артистические колонии, собравшие под одной крышей живописцев, архитекторов, музыкантов, артистов, вдохновленных идеей возрождения культуры. В этих условиях благожелательно была встречена мысль Дягилева о сплочении молодых художественных сил Петербурга и Москвы, необходимость которого ощущалась в отечественном искусстве.

Художественное объединение «Мир искусства» заявило о себе выпуском одноименного журнала в конце 1898 года в Петербурге, который стал итогом десятилетнего общения группы живописцев и графиков во главе с А.Н. Бенуа. (1870-1960). Дягилев впервые добился их совместного выступления на Выставке русских и финляндских художников. В ней приняли участие Бакст, Бенуа, Васнецов, Коровин, Нестеров, Лансере, Левитан, Серов, Сомов и другие. Дягилеву же удалось

убедить известных деятелей и любителей искусства С.И.Мамонтова и М.К. Тенишеву финансировать ежемесячный художественный журнал. Это был первый журнал по вопросам искусства, характер и направление которого определяли сами художники. Редакция информировала читателей, что журнал будет рассматривать произведения русских и иностранных мастеров «всех эпох истории искусств». Основной целью художественного творчества объявлялась красота в субъективном понимании каждого мастера. Такое отношение давало художнику абсолютную свободу в выборе тем, образов и выразительных средств, что для России было достаточно ново и необычно. Журнал стал систематически печатать монографические статьи о русских и европейских мастерах. Авторами выступали известные писатели и художники: Гюисманс, Либерман, Метерлинк, Рескин, Муттер, Мейер-Грефе, Ленбах, Билибин, Яремич, Нестеров.

Среди журнальной продукции того времени «Мир искусства» выделялся своим внешним видом. Это было издание большого формата на превосходной бумаге. Тексты печатались елизаветинским шрифтом. Особое внимание редакция уделяла художественному оформлению: обложку, заставные листы, рамки, концовки каждого номера исполняли художники-мирискусники Бакст, Коровин, Сомов, Лансере, Добужинский. Журнал содержал много отличных иллюстраций, выполненных в разной технике. В ходе издания стали появляться статьи о великих представителях мировой культуры – Пушкине, Толстом, Достоевском, Вагнере. В 1900 году был открыт литературный отдел, сотрудники которого, публикуя пространные сочинения мыслителей-идеалистов, уводили журнал в сторону от насущных проблем отечественного и европейского искусства. Из-за мистических и религиозных разглагольствований журнал претерпел больше всего упреков в декаденстве. Редакцией журнала было допущено немало ошибок и промахов, но большая положительная роль «Мира искусства» в истории русской культуры несомненна. А.П. Остроумова-Лебедева писала: «Это был первый в России журнал подлинной, молодой художественной культуры. Влияние его было велико и всесторонне…».

Первый номер журнала открывала статья Дягилева «Сложные вопросы. Наш

мнимый упадок». Это было выступление в защиту дальнейшего развития русской реалистической школы, о необходимой связи художника с современным ему поколением. В переломную эпоху очень остро встал вопрос о художественной критике и нормах, которыми она должна руководствоваться. Дягилев считал, что художественная критика не выполняет своего предназначения: «… при всем стремлении вникнуть в запросы современного искусства очень мало, кто до сих пор мог хоть сколько-нибудь в них разобраться…». Для преодоления полнейшего произвола в прессе, Дягилев призывал соотносить произведения современных художников с вечно прекрасными достижениями эпохи Возрождения. Он подчеркивал большое значение художественной критики, утверждая, что она по своей природе «самостоятельное художественное творчество». Очень интересна его статья «По поводу книги А.Н.Бенуа « История русской живописи в XIX веке», в которой Дягилев обвинил Бенуа в «искажении исторической перспективы», выразившееся в «суровых приговорах» над «наиболее крупными нашими художественными авторитетами» и в неумеренных восхвалениях молодых художников, пусть даже и высокоодаренных, как Серов, Левитан, Коровин. Осуждая автора за субъективность и условность оценок, Дягилев ставил вопрос о ценности искусства предшествующих поколений, о внимательном отношении к культурному наследию. Заботой о бесценном наследии старых мастеров наполнена его статья «О русских музеях». Эти статьи являлись плодом долгих раздумий, т.к. Дягилев собирался создать многотомный труд «История русской живописи в XVIII веке». В 1902 году вышла книга о Д.Г.Левицком и статьи о портретисте Шибанове, которые и закончили исследования в области искусства. Основное внимание Дягилев, художественный критик, уделял современному искусству. Будущим пронизаны очерки и статьи о современных мастерах и событиях художественной жизни. Его всегда волновал вопрос о тленности и вечности. Дягилев считал талант национальным достоянием, он был наделен редкой способностью почувствовать его в самом начале. Перу Дягилева принадлежат глубокие и содержательные характеристики многих современных художников, написанные с большой любовью и пониманием исторического места этих мастеров.

Дягилев был критиком, обратившим внимание на книжную иллюстрацию, музейное дело, графику, художественную культуру других стран, цели и задачи искусства. Его статьи выдвигали программу конкретных действий, которую он со свойственной ему энергией пытался претворить в жизнь. Выступления Дягилева в «Мире искусства» вызывали живой интерес не только у единомышленников, но и у противников. М.Ф.Ларионов отмечал, что Дягилев в тридцати строках заметки умел сказать «больше и интереснее, чем другие на многих страницах…». Авторитет его среди современников, любивших искусство и писавших о нем, был необыкновенно высок. Дягилев-редактор смог привлечь к работе в журнале талантливых молодых художников и критиков. Так, было открыто для широкого читателя искусствоведческое дарование Бенуа и начинающего критика Грабаря. Однако Дягилев занимался не только журналом, много времени и сил он отдавал устройству художественных выставок. С 1897 по 1906 год им было организовано шестнадцать выставок. Он впервые стал рассматривать выставку как «художественное произведение», в котором все части должны быть объединены внутренним смыслом. Ранее неведомое искусство экспозиции Дягилев блестяще продемонстрировал на выставках, связанных с его именем. Основное внимание на выставках 1900-1903 годов было уделено молодым отечественным художникам: Баксту, Бенуа, Сомову, Лансере, Врубелю, Серову, Коровину и другим. Это помогло познакомиться русскому обществу с произведениями не только известных отечественных мастеров, но и начинающих художников, еще не добившихся признания: Билибина, Остроумовой, Кустодиева, Юона, Сарьяна. «Мир искусства» сыграл заметную, решающую роль в творческой судьбе многих из них.

Художественная ориентация «Мира искусств» была связана с модерном и символизмом. Был провозглашен приоритет эстетического начала в искусстве, которое является прежде всего выражением личности художника. Полагая, что современная цивилизация антагонистична культуре, «мирискусники» искали идеал в искусстве прошлого. Художники и писатели открыли российскому обществу мало оцененную красоту средневековой архитектуры и русской древней иконописи,

изящество классического Петербурга и окружающих его дворцов, заставляли задуматься и оценить собственное художественное и литературное наследие. «Мирискусники» настойчиво выдвигали принцип «ремесла в искусстве», т.е. они хотели, чтобы художники творили свои картины с полным детальным знанием материалов и доводили технику до совершенства, а также, повышали культуру и свой вкус. Отличительной особенностью художников «Мира искусства» была многогранность. Они занимались и живописью, и оформлением театральных постановок, и декоративно-прикладным искусством, и, конечно, графикой.

Выдающийся образец книжной графики – иллюстрации Бенуа к «Медному всаднику» А.С.Пушкина, выполненные в технике имитации цветной гравюры на дереве (1903). Главным героем цикла стал Петербург, его улицы, каналы, архитектурные шедевры предстают то в холодной строгости, то в драматическом контрасте ярких и темных пятен. Реконструируя Францию времен Людовика XIV и Петербург XVIII века, Бенуа пишет серии акварельных пейзажей. Легкий и нервный рисунок художника создает неповторимую атмосферу «галантного века». Но больше всего Бенуа известен своими эскизами театральных декораций для «Русских балетов», доказывающих несомненный талант художника в воссоздании духа разных эпох и национальных культур. С самого начала творческой деятельности Бенуа выступал как художественный критик и историк искусства. Он осмыслил и систематизировал искусство прошлого (труды «История живописи всех времен и народов», «Русская живопись XIX века» и др.), был одним из вдохновителей и организаторов творческого объединения «Мир искусства».

Оформление театральных спектаклей – самая яркая страница в творчестве Льва Бакста (1866-1924), одного из инициаторов создания объединения «Мир искусства». Вначале завоевал известность как портретист, создав интересную галерею образов своих друзей. В 1903 году дебютировал на сцене петербургского Мариинского театра как оформитель балета «Фея кукол». С этого момента его слава театрального художника прогремела по всему миру. Бакст выполнял эскизы декораций и костюмов к операм, балетам, которые стали самостоятельными графическими произведениями. Художник моделировал костюм, ориентируясь на

движения танцовщика, через линии и цвет он стремился раскрыть рисунок танца и характер музыки. В его эскизах поражают острота видения образа, глубокое понимание балетных движений и удивительное изящество, а феерия красок и цвета завораживает и увлекает зрителя в мир гармонии и красоты, где восточная пышность сочетается с русским народным искусством.

Е. Е. Лансере (1875-1946) был влюблен в историю и культуру прошлых времен. Он воспевал деяния Петра, его величественный град, красоту невских вод, по волнам которых плывут корабли. С самого начала Лансере увлечен идеей создания нового искусства книги, его книжная графика поражает легкостью и изяществом, а прекрасные иллюстрации к «Хаджи-Мурату» Л. Толстого отнесены к золотому фонду книжного искусства.

С особенной выразительностью мотивы рококо, любимой эпохи мастеров «Мира искусства», проявились в работах К.А.Сомова (1869-1939). Закончив Академию художеств, молодой мастер стал великолепным знатоком старой живописи. Основной жанр его творчества можно назвать вариациями на тему «галантной сцены» как фантастического видения, на мгновение вспыхнувшего и сразу исчезнувшего, после которого остается лишь воспоминание. Ностальгическое восхищение прошлым Сомову особенно тонко удалось выразить через женские образы. Знаменитая работа «Дама в голубом» (1897-1900) – портрет современницы мастера художницы Е.М.Мартыновой. Манера живописи блестяще имитирует стиль бидермейстера. Явная болезненность облика героини вызывает ощущение острой тоски, а мягкость пейзажа кажется нереальной. Сомов воплотил в своих картинах творческие искания мирискусников. Воспеваемый им культ красоты как нельзя лучше отражает поиски чистого искусства. Чарующая тонкость творчества Сомова еще сильнее проявилась в его акварельных пейзажах, необычайно лиричных и поражающих декоративным чувством цвета.

М.В. Добужинский (1875-1957) сосредоточил свое внимание на городском пейзаже. Он воспевал «единственный и фантастический город в мире», поэзию петербургской старины в узорах чугунных решеток, в изогнутости мостов и величавости архитектурных ансамблей (серия гравюр). Книжная графика отличается

ясностью рисунка, точным соответствием эмоционального настроя и манеры, свойственной художникам «Мира искусства». Известны его иллюстрации к произведениям Ф.М.Достоевского, Г.Х. Андерсена, Ю.К.Олеши. Добужинский активно участвовал в выставках объединения, которые пользовались громким успехом. Даже через два года после прекращения выхода журнала, С. Дягилев накануне своего отъезда в Париж, организовал прощальную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Петербурге в 1906 году, представив на ней лучшие образцы того искусства, для расцвета которого деятельность объединения создала самый благоприятный климат.

Как цельное литературно-художественное объединение «Мир искусства» просуществовало недолго, но в истории русской культуры оставило глубочайший след. Именно оно переключило внимание мастеров с вопросов содержания на проблемы формы и изобразительного языка. Отличительной особенностью художников «Мира искусства» была многогранность. Они занимались и живописью, и оформлением театральных постановок, и декоративно-прикладным искусством. «Мир искусства» открыл для русской публики немало интересных и неизвестных ей ранее явлений западной культуры, например, финскую и скандинавскую живопись, английских художников-прерафаэлитов. Огромное значение имело сотрудничество с литераторами-символистами. Были заново открыты целые периоды искусства. Историко-художественные очерки и статьи отличались высокой содержательностью и блестящей формой. Эти публикации внесли существенный вклад в отечественное искусствознание. Однако художники «Мира искусства» стремились не только к стилевому единству, но и к формированию неповторимой, свободной творческой личности. «Просто нельзя уничтожить значение общества «Мир искусства» и отрицать его», - делала вывод Остоумова-Лебедева, К.Ф. Юон отмечал: «Мир искусства указал нетронутую целину многообразных средств художественного выражения. Он поощрял все почвенное и национальное…» А А.М. Горький определил это сосредоточение замечательных талантов как «целое течение, возродившее русское искусство».

8