Преподаватель хореографического
отделения МКУ ДО ДШИ №12
Яковлева Алёна Андреевна
г.Мирный
2023 г.
Введение
Обучение классическому танцу в детском хореографическом коллективе дополнительного образования способствует всестороннему развитию учеников. Оно помогает им раскрыть свой творческий потенциал, развить эстетическое восприятие и сформировать гармоничное физическое развитие.
Таким образом, значение хореографии, особенно классического танца, в развитии творческой активности и воспитании учеников заключается в следующем:
1. Полноценное эстетическое развитие возможностей учеников.
2. Развитие творческих способностей.
3. Гармоничное физическое развитие.
4. Формирование эстетических впечатлений и самовыражения.
Кроме того, обучение классическому танцу помогает развить чувство ритма, умение слышать и понимать музыку, согласовывать движения с музыкальным сопровождением. Также тренируются мышечная сила корпуса и ног, пластика рук и грация. Развивается выразительность и изобразительность, формируется правильная осанка и основы этикета. Ученики получают представление об актерском мастерстве.
Классический танец не только делает тело более гибким и подтянутым, но и помогает развить мышцы, улучшить осанку, научиться держать равновесие и координировать движения. Кроме того, занятия классическим танцем помогают лучше понять красоту и развить уверенность в себе.
Для детей и подростков занятия классическим танцем — это отличный способ провести свободное время. Во время занятий они учатся слушать своё тело, выражать эмоции через движения, становятся более открытыми и уверенными в себе.
Особое внимание на занятиях уделяется партерной гимнастике, которую также называют балетной гимнастикой на полу. Этот вид гимнастики полезен не только детям, но и взрослым. Даже самые маленькие ученики выполняют упражнения на полу, сидя или лёжа.
Партерная гимнастика помогает растянуть и укрепить все мышцы тела, а также улучшить гибкость суставов. Интересно, что даже профессиональные артисты балета выполняют эту гимнастику после травм или длительного отсутствия на сцене, чтобы быстрее вернуться в форму и укрепить мышцы.
Преимущество партерной гимнастики заключается в том, что она выполняется сидя или лёжа, что снижает нагрузку на позвоночник. В этом виде гимнастики используются пассивные упражнения пружинного или статического характера, которые не вызывают травматичного растяжения мышц.
Цели и задачи хореографического отделения
учет специфики хореографической деятельности.
учет возрастных и индивидуальных особенностей детей.
использование форм и методов в учебно-воспитательной работе
творческого коллектива.
создание комфортных психолого-педагогических условий для
творческого развития в хореографическом коллективе.
Процесс формирования и развития хореографической координации ученика при освоении экзерсиса классического танца базируется на взаимосвязи нескольких ключевых компонентов:
* Механика. Этот компонент связан с развитием двигательных навыков и качеств опорно-двигательного аппарата. На начальном этапе обучения особое внимание уделяется первичному освоению движений. Кроме того, контроль точности и правильности исполнения движений играет важную роль в развитии координации.
* Музыкальность и развитие музыкальных навыков. Этот компонент включает в себя развитие музыкально-ритмического слуха, чувства ритма в статике и динамике, музыкальной памяти, а также музыкального мышления и воображения.
* Пластическая выразительность. Развитие художественно-образного восприятия и воспроизведения движений также является важным аспектом. Это включает в себя пластическое воплощение движений, эмоционально-художественное восприятие движений, артистизм, а также соответствие исполнительской задачи педагогическим целям и художественно-пластическое воплощение комбинации.
Заключение
Таким образом, основная цель педагогической системы — систематическая работа, направленная на формирование профессионально, всесторонне и гармонично развитой личности. Исходя из этой цели, классический танец помогает решать следующие задачи:
* совершенствование технического мастерства;
* духовное воспитание личности;
* развитие творческого потенциала;
* развитие чувства ритма и танцевальной выразительности;
* воспитание художественного вкуса;
* развитие способности видеть и понимать подлинное искусство.
Каждое танцевальное движение требует от исполнителя согласованной работы различных частей тела. Чтобы исполнять танец профессионально, необходимо научиться чувствовать свои движения в пространстве и времени. Также важно уметь распределять силы в процессе исполнения движений и правильно дышать. Это помогает сделать мышцы сильными и эластичными, а также формирует правильное анатомическое положение тела. Грамотное дыхание позволяет избавиться от скованности и напряжения в движениях, придавая им свободу и лёгкость.
1. Ваганова, А.Я. Основы классического танца / А.Я. Ваганова. - М., 2001.
2. Валукин, Е.П. Проблемы наследия в хореографическом искусстве / Е.П. Валукин. - М., 2002.
3. Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л.С. Выготский. - М., 2006.
4. Должанский, А.Н. Краткий музыкальный словарь /
A. Н. Должанский. - СПб., 2000.
5. Загвязинский, В. И. Педагогичекое предвидение /
B.И. Загвязинский. - М., 1987.
6. Львов-Анохин, Б.А. Мастера большого театра / Б.А. Львов-Анохин. - М., 2007.
7. Педагогические технологии / авт.-сост. Т.П. Сальникова. - М., 2005.
8. Филатов, С.В. От образности - к выразительному движению / С.В. Филатов. - М., 2003.