Беседа по художественной культуре «Давид Бурлюк – художник, поэт»

Муниципальное учреждение дополнительного образования

«Центр эстетического воспитания детей»

Республика Мордовия, город Саранск

Беседа по художественной культуре

«Давид Бурлюк – художник, поэт»

Подготовила:

педагог дополнительного образования

Калиниченко Анжелика Николаевна

Саранск 2025 г

Беседа по художественной культуре

«Давид Бурлюк»

Беседа

Давид Бурлюк родился 21 июля 1882 года на хуторе Семиротовка в Харьковской губернии. Он был старшим из шестерых детей. Его отец работал управляющим имения и изучал агрономию, а мать увлекалась живописью.

В семье Бурлюков часто ставили домашние спектакли и читали книги вслух. Любимыми авторами Давида Бурлюка были Николай Гоголь, Михаил Лермонтов, Тарас Шевченко. Помимо чтения, он любил рисовать. В раннем возрасте во время игры с Бурлюком произошел несчастный случай: он лишился левого глаза и затем всю жизнь ходил со стеклянным протезом.

Семья часто переезжала, поэтому старший сын успел поучиться в сумской и тамбовской гимназиях, а затем — в художественных училищах Казани и Одессы.

Давид Бурлюк интересовался философией, иностранными языками, немецкой литературой и, по его словам, «выделялся прекрасными сочинениями по русскому, получая ремарки учителей: «Вы настоящий поэт». Писать прозу и сочинять первые стихотворения он начал еще в 1890-х годах.

В 1902 году Давид Бурлюк не смог поступить в Императорскую Академию художеств, поэтому уехал изучать живопись в Германию. Там он учился в мюнхенской Королевской академии художеств. Еще Бурлюк посещал частную художественную школу живописца Антона Ажбе. Через несколько лет он переехал в Париж, где ходил на занятия художника и педагога Фернана Кормона в Национальной школе изящных искусств.

Из Европы Давид Бурлюк вернулся в середине 1900-х годов. Он сразу же погрузился в российскую художественную жизнь и вскоре стал одним из лидеров творческого объединения «Стефанос». Его участники выступали за новейшее искусство, поиск свежих техник и приемов живописи. В их творчестве большую роль играли западные течения: фовизм, пуантилизм, постимпрессионизм. В основной состав группы входили, помимо Давида Бурлюка, его младший брат Владимир

 и сестра Людмила, а также Михаил Ларионов, Аристарх Лентулов, Александра Экстер. Они устраивали выставки, но их творчество большинство искусствоведов не одобряло.

Однажды художник Давид Бурлюк услышал одно из первых стихотворений своего приятеля Владимира Маяковского и так впечатлился, что уже на следующий день, знакомя Маяковского с кем-то, говорил: «Не знаете? Мой гениальный друг. Знаменитый поэт Маяковский». Когда же Владимир попытался возразить, Бурлюк отвел поэта в сторону и сказал: «Теперь пишите. А то вы меня ставите в глупейшее положение».

Они познакомились в Училище живописи, ваяния и зодчества и поначалу даже слегка недолюбливали друг друга, но оба отличались неуемной творческой энергией и чувством юмора, поэтому совсем скоро стали друзьями и соратниками в борьбе за новое искусство.  

В своей автобиографии «Я сам» Маяковский рассказывал, что именно Бурлюк сделал его поэтом, советовал ему книги и даже какое-то время выдавал по 50 копеек в день, чтобы друг мог работать, не голодая.

Бурлюка чаще всего вспоминают в связке с Маяковским, но он не только помог другу встать на путь поэзии, но и сам был плодовитым художником, поэтом и гениальным организатором.

Во время гастролей по городам России в 1910-х Бурлюк вместе с Каменским и Маяковским выходил на улицу в ярких образах с разрисованным лицом. Так они попадали в местные газеты и обеспечивали высокие продажи билетов на свои выступления.

Например, в декабре 1913 года знаменитые футуристы выступали в Харькове. После их прогулки по центру города местная газета «Утро» писала: «Вчера на Сумской улице творилось нечто сверхъестественное: громадная толпа запрудила улицу. Что случилось? Пожар? Нет. Это среди гуляющей публики появились знаменитые вожди футуризма — Бурлюк, Каменский, Маяковский. Все трое в цилиндрах, из-под пальто видны желтые кофты, в петлицах воткнуты пучки редиски. Их далеко заметно: они на голову выше толпы и разгуливают важно, серьезно, несмотря на веселое настроение окружающих».    

Экстравагантный внешний вид Бурлюка подчеркивал еще и его стеклянный глаз. В детстве художник повредил глаз, играя с братьями. Родители долго пытались лечить Давида самостоятельно, а когда решили обратиться за помощью к врачу, глаз уже было не спасти.

Некоторые преподаватели живописи считали отсутствие глаза помехой для обучения молодого художника, но Давида это не останавливало. С годами Бурлюк даже стал намеренно подчеркивать свою особенность: придирчиво разглядывал окружающих через лорнет и утверждал, что эта травма сделала его взгляд на вещи уникальным. В 1920-м году Давид Бурлюк отправился в Японию, где пробыл почти два года. Он первым открыл футуризм для японского зрителя, организовал несколько выставок русских художников, снискал неожиданный для себя успех и уважение и написал более 300 картин на японские темы. Половину этих работ у художника тут же выкупили, что позволило ему вместе с семьей эмигрировать в Америку.    

Если в России и Японии Давид Бурлюк к тому времени был уже широко известен как «отец русского футуризма», то в Америке ему пришлось, по сути, заново зарабатывать себе имя. Бурлюк долгое время выставлялся лишь на общих эмигрантских выставках. Русские посетители этих выставок были бедны, картины продавались плохо, поэтому художник начал создавать работы в стиле неопримитивизм, который был очень популярен в Америке тех лет.

Его сюжеты из сельской жизни с коровами, бабами и мужиками оцениваются специалистами гораздо ниже ранних футуристических работ, но не стоит забывать, что именно они позволили Бурлюку достичь финансовой стабильности в новой стране, путешествовать и даже купить дом.

Как и большинство его коллег, Бурлюк очень хотел оставить свой след в истории. Для этого он не только ежедневно работал над новыми стихами и картинами, но и почти 35 лет издавал семейный журнал «Цвет и рифма» (Color and Rhyme) объёмом от 4 до 100 страниц со своими живописными работами, стихами, рецензиями и репродукциями футуристских произведений.

Давид Бурлюк и его жена Мария до глубокой старости были активными и легкими на подъем. Когда художнику было 67 лет, супруги отправились в путешествие по местам Ван Гога. Они посещали окрестные музеи, искали мосты, изображенные Ван Гогом, и изучали изменения в пейзаже, произошедшие за 60 лет.

Супруги также посетили родину Сезанна в городе Экс-ан-Прованс, чтобы найти знаменитую гору Сент-Виктуар, которой посвящены многие работы Сезанна.

К 1961 году Бурлюк приобрел определенную известность в Америке. Его картины ежегодно выставлялись в Нью-Йорке и неплохо продавались.

Накануне своего 80-летнего юбилея Давид Бурлюк с супругой задумали кругосветное путешествие с остановками на Фиджи, в Новой Зеландии, Австралии и Италии. Маршрут постоянно менялся, но финальной точкой путешествия стала Прага. Там художник встретился с сестрами и отметил свой день рождения.  

Творчество Давида Бурлюка

Даже в столь преклонном возрасте Бурлюк продолжал непрерывно работать. Принимая гостей в своем доме, он мог делать наброски, раскрашивать портрет кого-нибудь из присутствующих или по памяти воспроизводить один из своих ранних кубистических пейзажей.

Всего за год до смерти Давид Бурлюк проделал огромную работу. Он написал множество дублей своих ранних картин для большой выставки в Лондоне. Художник хотел показать свое творчество в полном объеме, а не только его американский период. Он даже специально ездил в Москву и просил Третьяковскую галерею выдать ему старые картины из запасников в обмен на новые. Ему так ничего и не отдали, и тогда находчивый Бурлюк решил, что будет делать дубли.

По его собственным подсчетам, художник за всю жизнь написал 16 тысяч картин. Сохранилось их, конечно, гораздо меньше. Бурлюк был настолько энергичным и деятельным, что современники даже употребляли его фамилию как глагол «бурлючить, бурлюкать», а сыновья художника после его смерти решили, что лучшим решением будет развеять прах отца над океаном под стать характеру и масштабу Давида Бурлюка.

Направленное в будущее искусство Бурлюка, одним из первых обратившегося к художественному приему коллажа, вновь стало актуальным в изображении природы через много десятков лет.

Искусство авангарда – это всегда приговор классике. Иногда он может сопровождаться язвительным, критическим, ироничным комментарием.