Режиссура эстрадного направления

                                  Кольцова Виктория Владимировна

РЕЖИССУРА ЭСТРАДНОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ

Статья посвящена рассмотрению деятельности  режиссера театрализированного представления,  постановщика эстрадного номера. В чем схожесть таких профессий как режиссер и дирижер? Основные этапы постановки произведений.

Ключевые слова: эстрадное искусство, зрелищное искусство, жанры эстрады, режиссура эстрады, эстрадный номер, эстрадное представление.

Эстрадное искусство (от фр.estrade –помост, возвышение) – синтетический вид сценического искусства, объединяющий малые формы драмы, комедии, музыки, а также художественное чтение, хореографию, эксцентрику, пантомиму, акробатику, иллюзионизм, и, конечно же, пение. Несмотря на свою интернациональную природу, эстрадное искусство сохраняет народные корни, которые придают ему особую национальную окраску. Зародившись в период Возрождения на уличных подмостках, и начав с примитивных фарсов и скоморошничества, эстрадное искусство в разных странах эволюционизровало по-разному, отдавая предпочтение то одним, то другим жанрам. В эстрадных программах возникших позднее салонов, кружков и клубов, в мюзик-холлах, кабаре, балаганчиках, театрах миниатюр, на летних площадках парков эстрадные программы традиционно привлекают не только жизнерадостным юмором, сатирой, иронией, острословными пародиями и шаржами, но и задушевной лирикой, модными танцевально-музыкальными ритмами. Отдельные номера эстрадных программ часто скрепляются конферансом или несложным сюжетом, а театры одного или двух актеров, ансамбли – собственной драматургией. Благодаря своей демократичности и доступности эстрадное искусство ориентируется на самую широкую аудиторию и опирается, прежде всего, на мастерство исполнителей, на их технику перевоплощения, умение создавать лаконичными средствами эффектную зрелищность, яркий характер. Для эстрадного искусства типичны злободневность, сочетание в лучших образцах развлекательности с серьезным содержанием, воспитательными функциями, когда веселье дополняется разнообразием эмоциональной палитры, а подчас и подчас и социально-политической, гражданской патетикой.

Популярность эстрадного искусства обусловлена тем, что для разного слоя зрителей и слушателей она находит отклик в зависимости от их потребностей и вкусов. Увы, эти вкусы и потребности формируют сами создатели эстрадных произведений и их исполнители. Количество плохой эстрады в эфире и на различных молодёжных площадках сегодня несопостовима с количеством хорошей!

Следует различать режиссуру эстрадного представления и режиссуру эстрадного номера. Работа над эстрадным номером требует от режиссера умение раскрыть индивидуальность артиста, выстроить драматургию номера, знать и учитывать природу выразительных средств номера и многое другое.  Представление же, подразумевающее наличие готовых законченных концертных номеров различных жанров: песни, танца, инструменталистов, оригинальных номеров, спорта, каскадеров, дрессуры и т.п., ставит перед режиссером гороздо более сложные задачи и проблемы, требующие оптимально верного решения: прежде всего - это объединение их единой сюжетной линией, единой темой, работа над сценарием-пьесой, организация её темпо-ритмической структуры, работа над образами с актёрами и коллективами, работа с художником над костюмами и гримом, решение задач музыкального, сценографического, светового оформления, максимальное раскрытие выразительных средств номера и многое другое.

Следует отметить, что работа режиссера - постановщика представленния-спектакля и работа дирижера – «постановщика» музыкального или музыкально-литературного произведения сходны: и тот, и другой разрабатывают драматургию взятого за основу материала, определяют зоны его развития, создают видение того или иного сюжета, выступают как активные «трансляторы» своих творческих идей и установок. При этом одной из главных задач, стоящих и перед дирижером и перед режиссером, как руководителями коллективов, является согласование индивидуальных художественных устремлений участников «постановки» и направление их творческих усилий в единое русло, что невозможно сделать без установления с ними творческого и делового контакта. Иначе говоря, эти столь различные творческие процессы роднит необходимость тесного общения, взаимодействия, которая является важнейшей движущей силой их творчества, коммуникативного по своему содержанию.

Другой существенный признак общности дирижерского и режиссерского процессов – известное сходство цели: воздействие человека на человека и вызов переживания у партнеров.

Третий показатель их однотипности - общности инструмента воздействия, которым во всех этих случаях выступает психофизическая природа воздействующего субъекта (режиссера, дирижера).

Таким образом, мы наблюдаем общность дирижерской и режиссерской деятельности по цели (воздействие человека на человека и вызов переживания), по содержанию (коммуникативные творческие процессы), по инструменту (психофизическая природа режиссера, дирижера).

Весьма сходны и этапы дирижерской и режиссерской работы над «постановкой» произведений. От того как понял сочинение дирижер, насколько сумел убедить исполнительский коллектив своей трактовкой в большой степени зависит и постижение сочинения исполнительским коллективом и качество его художественной и технической реализации. Эта причинно-следственная связь действительна и в деятельности режиссера.

Весь комплекс работы режиссера над представлением-спектаклем заключён в трех основных этапах:

Первый этап: всестороннее изучение драматургического материала (сценария) и работы над ним, определение идеи, стиля, формы, исторической эпохи.

Второй этап - поиск и определение режиссерского решения (замысла) – как, какими средствами я, режиссер, буду решать драматургию и создавать на её основе прпедставление-спектакль, т.е. нахождение режиссерского приема.

Третий этап – реализация режиссерского замысла: работа над хулдожественным образом представления (работа с художником), музыкальной партитурой (работа с композитором или музыкальным руководителем), пластикой представления (работа с балетмейстером), работа с исполнителями, как с солистами, так и с коллективами, не исключая работу со звукорежиссером, заведующим постановочной частью, с директором и другими участниками организационно-творческого процесса создания треатрализованного эстрадного представления.

Для создания сценария театрализованного представления может быть привлечен автор. Но практика показывает, что в большинстве случаев автором становится сам режиссер, который читая и анализируя пьесу (партитуру) постепенно создаёт свою постановочную версию на основе своего режиссерского замысла.

Режиссерский замысел – фундамент, на котором в дальнейшем должен выстраиваться весь спектакль-представление. Он не может возникнуть на пустом месте. Приступая к работе над представлением, режиссер должен с головой погрузиться в материал, который ему предстоит инсценировать. Для этого ему следует не единожды прочитать литературную, историческую, мемуарную первооснову: пьесу, рассказ, научные труды, статьи, монографии; пролистать альбомы с фотографиями и репродукциями. В процессе этой работы он продумывает, отбирает, процеживает сквозь себя всё прочитанное, услышанное и увиденное, чтобы докопаться до режиссерского решения, которое должно прийти изнутри.

И, наконец, третий этап – реализация замысла – самый трудоёмкий и сложный – требует от режиссера концентрации всех его творческих сил, воображения, мастерства и точности показа, артистизма, владения словом и жестом. Естественно, режиссер (каким бы универсальным мастером он не является) не может одинаково свободно чувствовать себя во всех жанрах. Поэтому для постановки отдельных номеров он привлекает специалистов того или иного жанра. Так, работа над вокальным номером невозможна без уроков специалиста-педагога по вокалу; в хореографическом жанре без балетмейстера-репетитора; большинство поджанровых разновидностей спортивно-циркового рода требуют репетиционно-тренировочной работы со специалистом по спортивным элементам.

Сегодня успех режиссера во многом зависит от умения работать в тесном контакте со звуко - и видеорежиссерами, художниками-постановщиками и художниками по свету, осветителями, композиторами, дирижерами, режиссерами танца и хореогафами, отвечающими подтанцовки во время вокала. Благодаря их дружной согласованной работе традиционные формы и приемы эстрады приобретают большую масштабность и зрелищность.

Список литературы:

1. Бермонт Е. Конкурс эстрады. 1940, №2, – 75-78с.

2. Бирженюк Г. М., Бузене Л. В., Горбунова Н. А. Методическое руководство культурно - просветительской работы. Пособие для студ. высш. учеб. заведений.- М.: Просвещение, 1989.- 172с.

3. Живов В.Л. Хоровое исполнительство: Теория. Методика. Практика.: Учеб. Пособие для студ.высш.учеб.заведений.- М.: Гуманит. Изд. Центр. ВЛАДОС, 2003.-272 с. С. 21-22.

4. Кобэр. Гвоздь программы: Пер. с нем. Л., 1928. – 232-233с.

5. Конников А. Мир эстрады. -М.: изд. "Искусство", 1980. -192с. С. 9-13.

6. Русская советская эстрада // Очерки истории. Отв. ред. докт. иск., проф. Е. Уварова. М.: 1976. -272с.

7. Рыбакова Е.Л. Музыкальное искусство эстрады в отечественной науке / Е.Л. Рыбакова. – СПб.: СПбГУКИ, 2006. –104с.

8. Юткевич С. Контрапункт режиссера. -М.: "Искусство", 1960. -183 с.