Развитие темпо-ритма у детей в классе хореографии.

Развитие темпо-ритма у детей в классе хореографии.

На современном этапе развития общества все более ощутимым становится противоречие между быстрым техническим прогрессом и недостаточным развитием гуманитарной сферы. Кризис духовности, приводящий ко многим негативным последствиям социально-политического и экономического характера, коренится в недостатках системы образования. Все ускоряющееся развитие науки и техники, всеобщая компьютеризация ведут к активному развитию рационально-логического   мышления   в   ущерб   формированию   музыкальной культуры. К великому сожалению, в последнее время, наше современное общество    считает   наукоемкие    предметы   наиболее важными, первостепенными дисциплинами, необходимыми детям. При этом   музыка, рисование, хореография, пение – то есть дисциплины эстетического цикла, способствующие формированию музыкальной культуры у подрастающего поколения, - остаются   на   втором   плане.  Данные предметы рассматриваются   как развлекательные, дополняющие   основной   цикл.  В то же время в раннем возрасте должно доминировать именно образное мышление, недооценка которого наносит определенный ущерб гармоническому   развитию личности. Мой стаж работы в хореографических объединениях составляет 19 лет. По моим наблюдениям в последние годы увеличилось количество детей, которые не могут точно и музыкально воспроизвести танцевальные простейшие движения. Так как мы набираем в объединение детей без отбора, то приходится наблюдать печальную статистику увеличения количества обучающихся, у которых имеются проблемы с музыкальностью и темпо-ритмом. В наш информационный 21 век дети и взрослые увлечены компьютерными играми, интернетом, телевидением и т.д., мало времени отводят занятиям музыки, спорту, активному отдыху. В следствии чего и наблюдается такая печальная картина.

Я вспоминаю времена, когда в советских школах был такой предмет как пение с 1 по 4 классы, в музыкальные школы принимали детей по отбору (нужно было сдать экзамен), что говорит о количестве желающих обучаться в музыкальных школах. С экранов телевизоров вещалось много музыкальных программ как для детей. так и для взрослых. А сколько было написано для детей песен разными композиторами и у многих они были на слуху. Во многих семьях культуру пения прививали как родители, так и бабушки с дедушками. Было принято петь и дома (как в будни, так и в праздники), и на улице, и на демонстрациях, и на спортивных праздниках, и в походах, и других мероприятиях. При многих школах существовали разнообразные хоры и танцевальные кружки. И вот наступил 21 век, век прогресса и компьютерных технологий. И все, что было достигнуто предыдущими поколениями, постепенно стало нивелироваться и потихоньку угасать. Сопоставив все это прихожу к выводу, что все это привело к тому, что у многих детей возникает проблема с темпо-ритмом во время исполнения движений. Музыка сама по себе, а движения - сами по себе.

Проблеме музыкального темпо-ритма посвящено множество работ. Формирование чувства ритма у обучающихся – одна из важных и сложных задач в музыкальной педагогике.

Для того, чтобы разобраться в поставленной задаче, необходимо ясно представлять себе некоторые термины и понятия, которые будут встречаться в дальнейшем.

Ритм -

закономерное чередование звуков различной длительности в музыке (от греческого rhytmos — соразмерность). Ритм один из основных элементов выразительности мелодии (наряду с различной высотой - интервальным соотношением звуков, составляющих мелодию). Мелодия образуется только в том случае, если звуки организованы ритмически, т.е. обладают определёнными длительностями; чередование звуков вне определённого ритма не воспринимается как мелодия. Это происходит потому, что ритм обладает большой выразительной силой.

Метр –

последовательное чередование опорных (акцентируемых) и не опорных

(без акцентных) долей ритмическом движении. Название термина происходит от греческого metron - мера. Подобно главным жизненным процессам — дыханию, сердцебиению, музыка как бы равномерно пульсирует, в ней непрестанно сменяются моменты некоторого напряжения и разрядки. Моменты напряжения (акцентируемые) принято называть сильными. Основная ячейка музыкального метра – фрагмент музыки, заключенный между сильными долями и называемый тактом.

Темп –

скорость движения (лат. tempus - время). Темп произведения зависит от его характера, настроения, содержания. Правильный темп — важное условие выразительного исполнения; существенное отклонение от правильного темпа ведёт к искажению произведения.

1. Чувство музыкального ритма.

Ритм - один из центральных, основополагающих элементов музыки, обусловливающий ту или иную закономерность в распределении звуков во времени. Чувство музыкального ритма - это комплексная способность, включающая в себя восприятие, понимание, исполнение, созидание ритмической стороны музыкальных образов.

Итак, что это за «чувство ритма», зачем оно, и как оно «работает»?

Прежде всего, стоит сказать об утрате, «нарушении» этого чувства у современных людей.

Различные факторы, например, - отсутствие народной, традиционной культуры, жизнь человека в далеких от природы условиях (в мегаполисах), отдаляют нас от естества. Мы становимся слабее, духовно беднее.

Казалось бы, чувство ритма необходимо лишь в определенной профессиональной деятельности – музыкантам, танцорам, певцам и т.д. Но если задуматься, прислушаться, то вся наша жизнь пронизана ритмами, вибрациями, волнообразными последовательностями, неразрывно связанными с нашей жизнедеятельностью. И от того, насколько мы восприимчивы к этим пульсациям, насколько мы их проживаем – зависит не только наше физическое и психическое самочувствие, но и такие понятия как: широта взглядов, мировоззрение, эмоциональная гибкость, готовность к восприятию новой информации и т.д. 

В основе любого ритма заложены две основных фазы: напряжение и расслабление. Можно назвать их по-другому, в зависимости от проявления ритма: возбуждение - торможение, ускорение – замедление, сильная доля – слабая доля (в музыке), взлет – спад, сжимание – разжимание,  вдох – выдох;  а также:  полнолуние – новолуние, прилив – отлив, день – ночь, бодрствование – сон и т.д. 

Таким образом, воспитание чувства ритма – не просто обучение музыкальному счету, но и включение человека в пространственно-временные отношения с биологическими ритмами природы, через которое происходит более глубокое понимание жизненных процессов и природных явлений, а также регуляция внутренней деятельности организма и его взаимодействий с внешней средой. Песня, танец, марш, затем «песенность», «танцевальность», «маршевость» в любом виде музыки - вот нить, ведущая к вершинам мирового музыкального искусства. Изучение этих форм музыки должно лежать и в основе ритмического воспитания.

Чувство ритма - это такая музыкальная способность, без которой практически невозможна никакая музыкальная деятельность, будь это танец, песня, игра на инструменте, восприятие или сочинение музыки.

2. Основные особенности музыкального ритма.

Музыкально-ритмическое чувство, являясь формирующейся способностью, попадает под соответствующее педагогическое воздействие, поддается ему, достаточно явственно «отзывается» на него. Причем собственное исполнение музыки на фортепиано, особо благоприятствует музыкально- ритмическому воспитанию, создает те оптимальные условия, в которых воспитание такого рода протекает или, во всяком случае, может протекать наиболее плодотворно и успешно.

Коснемся двух основных особенностей музыкального ритма и соответственно — музыкально-ритмического чувства.

Как известно, функции музыкального ритма не исчерпываются моментами, связанными с измерением и организацией длительностей во времени. Будучи одним из «первоэлементов» музыки, выразительным средством, ритм почти всегда отражает эмоциональное содержание музыки, ее образно-поэтическую сущность. Это первая особенность ритма.

Теснейшим образом ритм связан в музыке с передачей различных экспрессивных состояний человека, с проявлений его внутренней жизнедеятельности. Итак, ритм в музыке - категория не только времяизмерительная, но и эмоционально-выразительная. Музыкальный ритм в прямом и всеобъемлющем смысле этого понятия учащийся начинает осязать лишь тогда, когда соприкасается с эмоционально-содержательным музыкальным материалом. Музыкальный ритм - это эмоционально - выразительная, образно - смысловая категория.

Далее, чувство музыкального ритма — и это его вторая характерная особенность — двигательная моторика в своей основе. Специальными исследованиями доказано, что музыкально-ритмическое переживание человека, так или иначе, опосредуется его мышечным чувством. Без телесных ощущений ритма не может быть воспринят ритм музыкальный. В образовании и развитии чувства ритма участвует все наше тело.

На основе этих предпосылок построены различные системы ритмического воспитания, включающие в себя маршировку, разного рода движения под музыку, прохопывание и т. д. Многие из этих систем на деле доказали свою жизнеспособность. Очень важно в начале обучения детей танцам уделять особое внимание ритмическому воспитанию. Ритмическое воспитание следует основывать на передаче ритма музыки в простых, доступных и разнообразных движениях. Это соответствует, с одной стороны, моторной природе музыкального ритма и ритмического чувства, с другой — естественной биологической потребности детей в движении.

3. Некоторые наработки формирования

темпо - ритма у обучающихся в классе хореографии

Формирование чувства ритма у учащегося - одна из наиболее важных задач музыкальной педагогики и в то же время - одна из наиболее сложных. Имея в виду реальные трудности, с которыми сопряжено музыкально-ритмическое воспитание, некоторые авторитетные специалисты склонны подчас скептически оценивать сами перспективы, потенциальные возможности этого воспитания. Весьма категорично, например, высказывался по данному поводу А.Б. Гольденвейзер: «В моей практике бывали случаи, когда ученики с очень слабым ритмом развивались и делались ритмически полноценными, но все, же я должен сказать, что это достигалось огромным трудом».

Итак, возможно ли развитие чувства музыкального ритма? Принимая во внимание, объективные трудности ритмического воспитания в музыке, ответ на поставленный вопрос будет утвердительным. Суть в том, что неразвивающихся способностей в природе не существует и существовать не может. Само понятие способности — понятие «динамическое». Ничто в сфере высшей нервной деятельности не остается неподвижным, неподатливым, а все всегда может быть достигнуто, изменяться к лучшему, лишь бы были осуществлены соответствующие условия.

Отсутствие раннего проявления музыкальности и даже физической возможности ребёнка, ещё не является свидетельством того, что ребёнок лишён музыкальных и художественных способностей. Природная способность детей к музыке, ритму, изобразительной деятельности проявляется, но, иногда, достигнув определённого уровня, они не могут преодолеть «барьер» развития

Первоначальному периоду воспитания чувства ритма принадлежит весьма существенная роль. Не освоив азов ритмической грамоты, не овладев необходимыми при этом умениями и навыками, обучающийся в классе хореографии, не сможет в дальнейшем двигаться по восходящей линии. Ребенок, начиная с первого года своей жизни, встречается с многочисленными формами ритмических действий и сам принимает участие в них. Он шагает, прыгает, танцует, связывает игровые движения с декламацией стихов, пением песен. Во всем этом ребенок проявляет свои ритмические склонности и развивает ритмические способности. Переходя к вопросам методики ритмического воспитания, учитель должен учитывать особенности психики детей, помнить, что ребенок приходит в мир учебного труда из мира игр. Отличительная черта учебного процесса — развитие абстрактного мышления, способности к обобщениям. Современная детская психология и педагогика доказали, что детям 6—7-летнего возраста в значительно степени доступна отвлеченная мыслительная деятельность, чем это предполагалось раньше. Искусство и игра имеют общие существенные черты: радостную эмоциональность, образность, моторную активность. С этой целью в учебной работе нужно применять формы, близкие к игре, но в то же время учить детей наблюдать музыкальные явления, сравнивать их, находить и правильно называть закономерности.

Итак, чувство музыкального ритма развиваемо. Как известно, человек постигает, осознает содержание музыки в различных видах музыкальной деятельности, и на первом месте - должно быть слушание и исполнение музыки; в этом процессе возникают и развиваются музыкальные представления ребенка. Необходимо подчеркнуть эту истину ввиду того, что до сих пор еще встречаются случаи, когда педагог начинает ритмическое воспитание с объяснения длительностей нот, с которыми ребенок, не имеющий никакого музыкального опыта, не может связывать свои слуховые представления.

При слушании музыки, у человека возникает потребность двигаться и даже дышать в ощущаемом ритме. Воздействие ритма на слушателя очень сильно, и эмоциональный отклик на ритм является как бы простейшим, первичным проявлением музыкальности. Не менее важно и воспитание чувства темпа, тесно связанного с равномерностью метрической, музыкальной пульсации. По словам великого В.А. Моцарта, темпо – ритм – «самое нужное, самое трудное и самое главное в музыке.» В этой связи хочется процитировать и слова К.С. Станиславского: «Какое счастье обладать чувством темпа и ритма. Как важно смолоду позаботиться о его развитии…». Это лишний раз подтверждает важное значение работы над темпо-ритмом в комплексном музыкально – ритмическом воспитании в хореографической студии, так как у современных людей и у наших детей произошло «нарушение», утрата этого чувства.

Понимая реальные трудности, с которыми связано музыкально- ритмическое и темповое воспитание, приходится придумывать упражнения, которые были бы не только доступны и интересны детям на занятиях, но и ускорили бы процесс формирования темпо – ритма у обучающихся.

Начиная с того момента, когда дети пришли к нам в студию, буквально с первых занятий начинается работа над темпо-ритмом. Для этого я использую самые простые приёмы: хлопки, шлепки и притопы. Учимся с обучающимися прохлопывать музыкальные фрагменты, пропевать их, сначала коллективно, потом это делает каждый по-отдельности. Однако, столь простые, на первый взгляд, действия далеко не у всех получаются сразу и требуют внимания, сноровки, быстроты и точности реакции.

     Ритм двухдольного такта – основа начального ритмического обучения. Под него подбирается специально музыкальный материал (как правило это детские или народные песенки). В дальнейшем, по мере освоения простых ритмических рисунков, материал усложняется. Но даже на первоначальном этапе каждый обучающийся не только исполняет заданный ритм, но придумывает и свой. Это стимулирует развитие творческих способностей, интереса к занятиям.

     Исполнение разнообразных ритмов может проходить в форме игры «Ритмическое эхо». Сначала ритм задает концертмейстер, постепенно его роль переходит к одному из наиболее способных детей, и, наконец, любой студиец может импровизировать ритмы, который другие дети по принципу «эха» будут повторять. Постепенно в игру вводятся дополнительные элементы – изменения динамики, темпа. Чтобы воспитанники были всегда задействованы в этом процессе, я прошу каждого давать свою оценку выступающему (тот кто повторяет ритмический рисунок). Это способствует тому, что каждый ребенок участвует в данном действе, он не отвлекается, ему приходится думать над тем, а правильно ли прохлопал или простучал выступающий? Появляется элемент состязательности. Постепенно задания усложняются.

На занятиях в нашей студии немаловажное значение уделяется партерной гимнастике, особенно у воспитанников младших классов. И вот здесь я использую очень часто еще один приём «музыкальную паузу», где вместе с учащимися слушаем музыку, определяем ритм, размер, жанр. Попутно рассказываю детям о композиторах, чьи произведения они прослушали. Рассмотрим это на конкретном примере:

Дети сидят на гимнастических ковриках. Ноги находятся в положении «книжечка», или «лягушка» (в это время идёт и растяжка мышц и одновременно обучение детей). Я наигрываю музыкальные отрывки из разных музыкальных жанров, предварительно ознакомив детей с 3 китами в музыке на предыдущих «музыкальных паузах». Задача детей – определить, в каком жанре звучит музыкальный отрывок (вальс, танец или песня). Иногда бывает так, что музыкальный отрывок сочетает в себе 2 жанра, например: песня-марш «Священная война» композитора А. Александрова. После того, как они прослушают это произведение, учащимся ставится задача - определить к какому жанру относится данный отрывок. Когда они определяют (иногда с моей подсказкой), то я им рассказываю об авторе(ах), истории создания прослушанного произведения.

Таким образом музыкальная пауза на занятиях хореографии это:

- смена видов деятельности;

- отдых;

- обучение;

- побуждение к мышлению;

Много времени уходит на то, чтобы найти «правильный» музыкальный материал. Подобранное музыкальное сопровождение должно отличаться несложным тональным планом, метрической однородностью, интонационно-ритмической ясностью и простотой, сугубо квадратной структурой в пределах восьми или шестнадцатитактового периода повторного строения с четким делением на симметричные предложения и фразы. Повторность и квадратность в музыкальном материале обусловлена структурными особенностями танцевальных движений и состоящих из них комбинаций. При подборе музыкального материала важно учитывать возраст обучающихся. На занятиях у детей младших классов наряду с классической музыкой должны звучать произведения доступные их восприятию (музыка из мультфильмов, детские песни, обязательно образцы народной музыки). На занятиях у детей среднего и старшего возраста добавляется музыка советских и современных композиторов, идет обновление и усложнение музыкального материала. Благодаря яркой музыке обогащается их эмоциональная сфера, расширяется музыкальный кругозор, повышается общая культура воспитанников.

Довольно часто практикую музыкальное домашнее задание на дом. Например, учащиеся должны подготовить к следующему занятию по одному музыкальному примеру на конкретно заданный жанр (либо танец, либо песня, либо марш). Хочу отметить, что дети с удовольствием откликаются на такие задания и даже их родители. Чаще всего приносят детские песни, которые звучат как марш, как песня (лирические) или как танец.

Я уверена, что благодаря таким занятиям с творческим подходом, учащиеся приобретают навык одновременного восприятия хореографического и музыкального материала, у них появляется любовь к музыке, стойкий к ней интерес, добавляется эмоциональный накал на занятиях. Всё услышанное и рассказанное закрепляется с детьми на практике. Кроме того, что дети становятся более эмоциональными, отзывчивыми, они ещё приобщаются к лучшим образцам народной, классической и современной музыки, у них формируется музыкальная культура.

С детьми второго и последующих годов обучения я использую ещё одну мою наработку, которую дети принимают «на ура». Всем известна телепередача «Угадай мелодию». По аналогии с ней я опробовала на своих воспитанниках новое упражнение под названием «Угадай темп». Включается запись музыки, ребенку дается некоторое время на прослушивание, а потом он должен, с ранее выученным и отработанным на многих занятиях движением, исполнить его по «диагонали». Следующий ребенок проделывает тоже самое, но только уже под другую (что очень важно) музыку и с другим темпом. Что мы получаем на выходе:

- Дети начинают думать и вслушиваться в музыку;

- Растет музыкальный багаж прослушанной музыки;

- Происходит знакомство с разными музыкальными стилями и жанрами;

- Появляется интерес и азарт;

- Дети становятся более музыкальными, ритмически более цепкими и лучше справляются с темповыми трудностями.

В конце урока дается задание на дом: слушать и исполнять движения под разную музыку. Движения они выбирают самостоятельно, по желанию.

Этот приём я начала применять с начала учебного 2019 года. Буквально на следующее занятие и в последующие, обучающиеся у меня спрашивали: «А угадайка будет?»

Это упражнение привносит в занятия больше эмоций, добавляет новизны, рождает стойкий интерес к занятиям и самое главное – помогает развивать музыкальность при исполнении разнообразных движений, а все вместе – приближает студийцев к постановке хореографического номера и выходу на сцену.

Все мои наработки, которые я используются в работе с обучающимися приносят свои плоды. Пусть это происходит не сразу, постепенно, но результат все-равно очевиден. А самое важное и приятное, это когда дети начинают слышать и исполнять движения ритмично, в нужном темпе, вместе с музыкой.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В нашей жизни музыка занимает значительную часть. В музыке существуют разные направления, но какой бы, ни была музыка, ее надо уметь слушать, а для этого у человека должна быть развита «музыкальная культура». Песня, танец, марш, затем «песенность», «танцевальность», «маршевость» в любом виде музыки - вот нить, ведущая к вершинам мирового музыкального искусства.  Изучение этих форм музыки должно лежать в основе ритмического воспитания.

 Ритм является природным качеством человека. Вне ритма не проходит никакой жизненный процесс. Ощущение ритма - природная особенность человеческого организма, и это ощущение присуще ребенку с первых дней его жизни.

Введение специальных ритмических задач и упражнений в обычный урок благоприятно сказывается на развитии чувства музыкального ритма, способствует формированию слухо - ритмических навыков и представлений, степень развития которых непосредственно связана с эмоциональной отзывчивостью детей на выразительные особенности ритма.

Ритм, пульсация, движение, темп, действие – по сути своей характеристики одного и того же. Для целостного восприятия музыки необходим ритм. Если у человека с детства не развито чувство ритма, он будет неполноценно воспринимать музыку, т.е. у него будет страдать «музыкальная культура». Разнообразная музыкальная деятельность является одним из условий всестороннего развития ритмических способностей у детей.

 В эстетическом воспитании ритм выступает той первоосновой, которая соединяет в единое целое заложенное природой в личности школьника чувство красоты. Ритм в эстетическом воспитании - это средство влияния на духовность школьника.