Развитие навыков ансамблевого музицирования в классе аккордеона

РАЗВИТИЕ НАВЫКОВ

АНСАМБЛЕВОГО МУЗИЦИРОВАНИЯ

В КЛАССЕ АККОРДЕОНА.

ВЫПОЛНИЛА: преподаватель по классу аккордеона

ДШИ №1 г. Волгограда

НУЯНЗИНА Ирина Петровна.

Одна из актуальных методических задач, стоящих перед педагогами народных отделений музыкальных школ нашего города, являет­ся методика работы с ансамблем народных инструментов.

Определенная сложность в работе этого коллектива — явная недостаточность оригинальной музыкальной литерату­ры. На данном этапе это естественно. Ведь по сравнению с другими видами музицирования, ансамбль народных инструментов, является одним из самых оригинальных и ярких в ДМШ. Будь то ансамбль смешанных или однородных инструментов, он всегда интересен зрителям. Со всей уверенностью можно сказать, что каждая музыкальная школа стремится организовать в своих стенах школьный ансамбль баянистов или аккордеонистов. О большой популярности этого вида ансамбля говорят уже созданные коллективы в разных вариантах набора инструментов, включая для колоритного тембра синтезатор, для опоры бас-гитару и в качестве эстрадного звучания даже ударные инструменты и т.д. причем это наблюдается во всех школах города.

В последнее время возрос интерес к ансамблевой игре.

Ансамбль - это не просто умение "играть вместе".

Ансамбль [ фр. ensemble, букв. – вместе].

В музыкальном словаре А.Н. Должанского даются следующие определения ансамбля: Группа из двух и более музыкантов – певцов или инструменталистов, - совместно исполняющих музыкальное произведение.

Гораздо важнее здесь другое - чувствовать и творить вместе, одинаково ощущая идею и замысел музыкального произведения, одинаково ее воплощать.

Приступать к формированию навыков ансамблевой игры можно и нужно на раннем этапе обучения. Игра в ансамбле развивает слух ребенка, расширяет музыкальный кругозор, а также вызывает интерес к самим занятиям музыкой. Начинать ансамблевое обучение лучше с дуэта "учитель - ученик".

Юный исполнитель, ощущая поддержку педагога, охотно включается в процесс совместного музицирования и осознает свою равноправную роль в ансамбле. Для первых шагов в этом направлении наиболее подходят такие произведения, как русские народные песни “Солнышко”, “Заинька”, “Выйди, радуга-дуга”, “Как у наших у ворот” ( где солирует ученик). Затем следующая группа произведений, где участники ансамбля партиями меняются: простейший аккомпанемент поручается самому ученику, для того, чтобы научить его гибко сопровождать мелодию, исполняемую педагогом. В процессе такой работы ученик приобретает первоначальные ансамблевые навыки: “солирования” - когда нужно ярче выявить свою партию, и “аккомпанирования” - умения отойти на второй план ради единого целого. Таких ансамблей достаточно много в сборниках Бойцовой.

Учитель выступает чутким партнером и внимательным наставником, который стремится выработать у своего подопечного важнейшие навыки ансамблевой игры.

В дальнейшем – ансамбли (дуэты) формируются уже из учащихся.

*** Вот здесь я хотела бы остановиться на моменте, который наверно многих интересует: а есть ли методические рекомендации и пособия, которые бы направляли и учили как же развивать навык игры в ансамбле у учащихся именно народных инструментов, а конкретно- в классе баяна и аккордеона?

Есть много методической литературы для ансамблей скрипачей, также для фортепианных ансамблей.

Среди литературы для ансамблей баянов, аккордеонов появилось много сборников как новых музыкальных пьес композиторов уже 21 века, так и удачных обработок, и переложений известных народных и других пьес. Но не один из них не является методическим.

Среди них «Школа ансамблевого музицирования баянистов (аккордеонистов) Ростовского автора Ушенина В.В. в 2 частях для 2–4 и 5-7 классов ДМШ. Это издание заявлено как учебно-методическое пособие.

Сборник представляет собой несколько разделов от первоначального, как я говорила ранее ансамбля «учитель-ученик» для начинающих, и далее по нарастающей: младшие, средние и старшие классы.

Также учебно-методическое пособие Романа Бажилина. За 20 лет нового тысячелетия появилось целое созвездие замечательных, по новому открывшие и представившие как будто в «новом свете» наши народные инструменты. Среди них: Ушенин, Доренский, Бредис, Самойлов, Стельмах, Беляев и другие. Но не один из них не является автором МЕТОДИКИ РАБОТЫ с ансамблями баянистов и аккордеонистов.

Развитие навыков ансамблевой игры

Он требует систематической, поступенной и целеустремленной работы в течение длительного времени. Итак, освоены первоначальные навыки игры в ансамбле, с учителем, затем уже происходят первые шаги обучения и в ансамбле с таким же учащимся.

Одной из важной первостепенной целью на начальном этапе должна быть цель:

1 Этап: Формирование единообразного подхода к видам атаки звука.

Формирование навыков взятия звука у всех участников ансамбля,

идентичность постановочных движений правой и левой рук исполнителей.

Чтобы синхронно ансамбль исполнял пьесу нужно целенаправленно освоить различные типы снятия звуков и увязывать со спецификой того или иного муз-ого произведения. Определенные способы окончания фразы, мотива, предложения и т. д. Когда же все музыканты освоят все разновидности и характер снятия, начинают владеть координацией исполнительских движений и тем самым обеспечивают синхронность.

2. Этап формирования музыкального образа:

Воспитательная задача:

Содействовать развитию у участников ансамбля комплекса партнерства и навыков командной совместной деятельности.

Особенностью этого этапа работы является воспитание чувства ответственности участников ансамбля за качество освоения своей партии, достижение исполнителями точности в темпе, ритме, штрихах, динамике, специфике тембрового звучания, что способствует удачному прочтению изучаемого произведения. Приступая к работе над произведением педагог должен, прежде всего, рассказать о нем, дать учащимся общее представление о характере его музыкального содержания. При работе над ансамблевым исполнением, педагогу необходимо обратить внимание на то, чтобы ясно прослушивалась основная мелодическая линия, чтобы фактура не заглушала мелодию, а бас служил хорошей метроритмической основой.

Учащиеся должны уяснить основные правила игры в ансамбле.

С самого начала необходимо приучать детей, чтобы один из играющих не прекращал игру при остановке другого. Это научит другого исполнителя

быстро ориентироваться и вновь включаться в игру.

Также не маловажной является Дисциплина каждого участника ансамбля.

Строгая дисциплина и серьезное отношение к репетициям.

Кто-то их известных руководителей ансамбля сказал: Один опоздавший может нарушить весь творческий настрой уже игравших музыкантов.

Прежде всего, при ансамблевой игре «ученик – ученик» мы учим синхронности исполнения. Под синхронностью ансамблевого звучания понимается совпадение с предельной точностью мельчайших длительностей (звуков или пауз) у всех исполнителей.

Синхронность является результатом важнейших качеств ансамбля –

единого понимания. Начальные и заключительные аккорды или звуки должны быть исполнены синхронно и чисто, независимо от того, что и как звучало между ними. Одновременное вступление всех обычно достигается незаметным жестом одного из участников ансамбля. С этим жестом полезно

посоветовать исполнителям одновременно взять дыхание.

Вдох - самый естественный и понятный сигнал о начале игры для любого музыканта. Но здесь каждый коллектив решает по-своему.

Одновременность окончания имеет не меньшее значение. Не вместе снятый аккорд производит такое же неприятное впечатление, как и не вместе взятый.

Начало и окончание пьесы должно быть идеально синхронным!!!

3. Этап технического овладения произведением, формирование двигательных навыков:

Развитие технических способностей учащихся на основе приобретенных им знаний, умений и навыков, позволяющих воспринимать, осваивать и исполнять на аккордеоне в ансамбле произведений различных жанров и форм.

Закрепление знания в освоении темпо--ритмических закономерностей в их взаимодействии. Овладение навыками естественной передачи мелодии другому исполнителю, освоение навыка плавного перехода от соло к аккомпанементу.

На данном этапе работы необходимо еще более внимательно вчитываться в текст, устранять все неясности. Проверенную и отработанную партию целесообразно играть с другими, наметив их общие контуры звучания.

При этом следует соединять те партии, которые дополняют друг друга или выполняют одинаковую функцию; отработанные две партии соединяют с третьей, определив, чем эта партия дополняет две другие.

Работу надо строить так, чтобы в ходе ее все глубже раскрывались характерные черты каждой партии и партитуре в целом.

Одинаковые ощущения характера и темпа произведения, соответствие приемов звукоизвлечения – именно эти требования являются важнейшими для совместной игры на данном этапе. Игра в ансамбле требует от учащихся также умения передавать партнеру мелодию, сопровождение, пассаж, не разрывая при этом музыкальной ткани.

Каждый участник ансамбля должен:

- систематически работать над повышением своего исполнительского мастерства;

- проговаривать различные вопросы, возникающие в процессе репетиции;

- тщательно готовиться к репетициям, учтя все замечания, полученные ранее;

- во время выступления быть предельно внимательным, слушая не только себя и каждого из партнеров, но и звучание всего ансамбля.

- в коллективе КАЖДЫЙ учащийся должен согласовать свои исполнительские замыслы с музыкальны­ми замыслами остальных участников ансамбля. Здесь долж­ны быть решены задачи коллективной динамики, штрихов, аппликатуры, точной смены меха, единой коллективной сыгранности.

ОБЩИЕ Выводы: играя в коллективе происходит формирование важнейших элементов ансамблевой культуры баянистов и аккордеонистов.

• комплекса исполнительских навыков, необходимых для ансамблевого музицирования;

• развития памяти, эмоциональности, воображения и творческой активности при игре в ансамбле;

• расширение кругозора обучающихся путём ознакомления с репертуаром современных композиторов;

• решение коммуникативных задач (умение общаться в процессе совместного музицирования);

• быть одной командой;

• навыкам самостоятельной работы, навыкам чтения с листа в ансамбле.

Практика работы музыкальных школ показывает, что педагоги- аккордеонисты, правильно понимая задачи ансамбля, занимаются этой работой не только с учащимися младших классов, но и старших классов: занятия проводятся за счет времени, отведенного на класс аккордеона. В этом случае снижается качество работы ученика по классу специальности, Необходимо помнить, что класс ансамбля- это положительная для каждого ученика дисциплина, и исходя из этого положения, необходимо иметь предмет ансамбля в ДМШ. Как показала практика, занятия ансамблем нравятся всем учащимся без исключения. 

"Участие в ансамблях играет огромную положительную роль в формировании музы­канта". Д.Ф.Ойстрах

Роберт Шуман - настоящий «рекордсмен» по количеству музыкальных афоризмов. Его перу принадлежит несколько десятков крылатых выражений, которые он назвал «Жизненными правилами для музыкантов».

«Никогда не упускай возможности участвовать в совместной игре в дуэтах, трио и т.п. это придаст твоей игре свободу и живость. Почаще аккомпанируй певцам.»