Развитие композиционного видения учащихся детских художественных школ на занятиях по скульптуре

Развитие композиционного видения учащихся детских художественных школ на занятиях по скульптуре.

Скульптура как один из видов изобразительного искусства представляет собой благодатную почву для развития творческих способностей учащихся, для формирования их художественного и эстетического вкуса. На протяжении столетий наряду с рисунком, живописью и композицией она является одной из основных академических дисциплин в системе художественного образования.

Замечательный ваятель и педагог М. Г. Манизер писал: «Возникает ли пластический мотив в результате работы творческого воображения или он бывает подсмотрен в действительности, его выразительность — основа успеха, его новизна вызывает интерес, привлекает к себе внимание. Вялость мотива оставляет зрителя, в лучшем случае, безразличным, отсутствие новизны навевает скуку, ощущение штампа…».

Композиция станковой скульптуры основывается на общих законах композиции и в то же время имеет свои особенности, такие, как трехмерное, объемное изображение в реальном пространстве, обозреваемое с разных точек (в отличие от живописи или графики с их иллюзорной передачей объема на двухмерной плоскости). Скульптор стремится к предельной лаконичности, суровому отбору и сохранению лишь тех совершенно необходимых деталей и частностей, без которых смысл произведения был бы неясен.

Построение однофигурной и двухфигурной композиции имеет свои особенности и сложности.

В однофигурной композиции трудно даже в динамической позе уловить внутреннее движение, передать движение во времени. Для пояснения сказанного воспользуемся анализом композиции Мирона «Дискобол»: «Скульптор из массы моментов, из которых складывается движение человека, метающего диск, выбрал такое положение, в котором, кроме предельного физического напряжения, ясно чувствуется как предыдущее положение тела дискобола, так и непременный бросок, которым должно разрядиться его напряжение. Будь это выражено чуточку менее точно, получилась бы просто скрюченная фигура вместо полного жизни диско-метателя».

В многофигурной сцене фигуры надо как можно больше сблизить и вместе с тем позаботиться о том, чтобы одна фигура не заслоняла другую, так как слитность их помешает выявлению четкого силуэта. Работая над многофигурными композициями, скульпторы строят их в расчете на круговое обозрение и продумывают силуэт всего произведения в целом.

Важным законом в скульптурной композиции является равновесие масс. В изображении должен быть основной , выделяющийся по массе предмет или группа предметов, подчиняющих себе предметы, меньше по массе и вместе с тем составляющее с ним единое целое.

Гармония весовых отношений заключается в сочетании несомых и несущих частей одного предмета. Разница между равновесием масс и гармонией весовых отношений в том, что равновесие не всегда связано с несущими и несомыми предметами. Весовые отношения масс органично связаны с центром тяжести изображаемого предмета вообще и площадью опоры фигуры в частности.

В станковой скульптуре главными контрастами являются светотеневые, которые способны выявить форму, объединить детали. Большое и малое, контрастируя между собой по величинам и светотени, могут раздробить композицию на части, если автор забудет о законе целостности, о приведении к одному смысловому знаменателю всех слагаемых композиции.

Одной из главных задач в композиции для учащихся художественных школ, особенно 1 и 2 классов, является развитие творческого воображения, умение отбирать существенное для скульптурной композиции.

Анализируя работу учащихся на уроках скульптуры можно выделить несколько проблем:

- у учащихся преобладает низкий уровень развития художественного воображения: большинство работ не характеризуется новизной и оригинальностью реализуемого замысла, композиционное решение вызывает ошибки, связанное с плохим построением композиции;

- создания проработанного, художественно выразительного образа в работах учащихся наблюдается очень слабо;

-- скульптурная композиция начинается с определения больших форм и их пропорциональных отношений, но при этом не всегда учитываются особенности трехмерного построения пластического образа, в образе плохо раскрывается определенная художественная идея;

Сложностью у учащихся является придумать интересную идею, создать интересный образ. Замысел зачастую очень простой и скучный не отличается оригинальностью. Часто за идею берутся примеры приведенные педагогом при объяснении материала, при этом композиционное решение у нескольких учащихся одинаково. Плохо развито художественное воображение.

А ведь, художественное воображение, создавая самостоятельно новые художественные образы, помогает художнику создавать композиционные решения на основе имеющихся знаний и впечатлений, полученных путем активной познавательной деятельности путем целенаправленного воспитания у себя этого воображения. То есть учащихся необходимо научить пользоваться своим пусть пока и не большим жизненным опытом. Научить анализировать жизненные ситуации, подмечать интересные события и ракурсы, внимательному наблюдению и осмыслению материала.

Но не стоит забывать, что учащимся этого возраста свойственно обращение к незначительным темам, событиям и деталям.

Вот несколько примеров того в каком направлении можно работать развивая творческое воображение и композиционные решения в работе над скульптурной композицией.

Беседа.

После объявление темы, следует поговорить с учащимися, выявить их опыт, заставить вспомнить какие то события из их жизни связанные с данной темой, смешные, грустные или серьезные..

Например: при походе в кино, зоопарк, цирк.

Анализ чужих работ

На уроках следует показывать репродукции произведений известных скульпторов. Стараться анализировать и понять, как они работают. Можно испытывать композицию на прочность: убирать из нее детали, фигуры и проверять, действительно ли они необходимы и что будет без них.

Сравнение

Необходимо показывать различные репродукции на одну тему и сравнивать их. Предлагать учащимся анализировать работы из фонда.

Использовать зарисовки и этюды.

Больше использовать зарисовок и этюдов, сделанные с натуры, по памяти или по представлению. Надо приучать учеников к самостоятельности в работе. Избранную тему для следующей композиции заранее обсудить с учениками, затем потребовать от них композиционные графические наброски, в разных вариантах и ракурсах, можно их сделать самостоятельно дома и на уроке. Это необходимо для выбора более убедительного решения.

Чересчур усложненная композиция представляет собой ту же проблему, что и сложные, нагроможденные предложения — они затрудняют понимание и способность оценить замысел. Простота в этом контексте значит не упрощенность, а отсутствие ненужных и лишних элементов. Создание незагроможденных, четких композиций упрощает понимание идеи в скульптуре.

Необходимо говорить ученикам о последовательности композиционного построения скульптуры – от идейного замысла, который делается в эскизе малого размера или в карандашной зарисовке , и до законченного решения образа в заданном размере. Важно, чтобы ученики могли средствами скульптуры передать свои мысли и чувства.