Развитие творческих способностей детей в процессе обучения игре на аккордеоне

1.Одной из основных целей своей деятельности, как педагога – музыканта работающего в учреждении  образования, считаю развитие в детях творческих способностей.

Мои наблюдения и опыт работы показали, что проблема развития творческих способностей актуально. В современных условиях люди часто находятся в ситуации выбора, который невозможен без творческого подхода к любому делу. В становлении  музыканта  - исполнителя также актуализировалось значения творчества. Творческие способности детей формируются в опоре на развитие музыкально – эстетического сознания. Развитие творческих способностей детей невозможно без формирования основ музыкальной культуры, привитие интереса, вкуса, представлений о красоте. А формирование музыкальной культуры невозможно без творческого подход к слушанию и исполнению музыки. Музыкальная деятельность должна быть организована в тесной связи с развитием эмоциональной отзывчивости. Педагог может и должен решать актуальную проблему по формированию музыкальной культуры, художественного вкуса детей. Умение отличить хорошую музыку от низкосортной , примитивной предполагает творческий подход к выбору репертуара музыкальных произведений для слушания и исполнения. При использовании гибких методов, форм организации музыкальной деятельности, создании условий для самовыражения ребенка в результате прочувствования и оценки произведений высокого искусства, как эталонов красоты, достигается поразительный эффект музыкально – творческого и общего развития. Это подтверждает необходимость формирования музыкальной культуры, актуальность поиска определенных принципов систематизации репертуара, основанного на произведениях классики и народной музыки, поиска гибких его преподнесения, стимулирующих творческую активность детей.

Среди учащихся, обучающихся игре на музыкальном инструменте, встречаются дети, которые выделяются своими незаурядными способностями к исполнительству, они быстрее других усваивают учебный материал, овладевают теми или иными навыками музицирования, как говорится, схватыватают на лету. Сегодня, когда отмечается резкое возрастание спроса на людей, обладающих нестандартным мышлением, умеющих ставить и решать новые задачи, в обществе существует социальная необходимость выявления и развитие детской одаренности. Актуальным остается вопрос диагностике одаренности, необходимости составления и реализации специальных программ обучения. В нашем учреждении учатся все желающие дети, без отбора по степени одаренности, поэтому возникла необходимость создания разноуровневых программ обучения. Поэтому программа по курсу обучения игре на аккордеоне с одаренными детьми, разработанная мной явилась актуальной в условиях работы учреждения. В программе отражены главные цели педагогической деятельности  и конкретные педагогические задачи процесса обучения, из которых приоритетной считаю цель развития творческих способностей, как особенно актуальной для категории «одаренные дети». В связи с неугасающим интересам к понятию «одаренность», а также с общими тенденциями развития образования на современном этапе по раннему  выявлению склонностей и интересов старшеклассников, их профессиональному ориентированию актуальность программы для одаренных детей очевидно, ведь именно дети имеющие богатый потенциал и склонность к достижению высоких результатов могут реализовать свои личностные качества на максимально – высоком уровне развития творческих способностей.

Развитие творчества актуализируется и тем, что среди музыкантов есть острая конкуренция, и только исполнители с высоким уровнем развития творческих способностей могут правильно организовать самостоятельную работу в подготовке к серьезным концертным выступлениям и участию в ответственных конкурсах. Творчество музыканта проявляется в работе над интерпретацией авторского замысла произведения, в достижении точного исполнения всех нюансов и технических приемов, в воплощении художественного образа музыкального произведения.

Весь материал - смотрите документ.

муниципальное бюджетное образовательное

учреждение дополнительного образования детей

«Сосногорская детская школа искусств»

Развитие творческих способностей детей

в процессе обучения

игре на аккордеоне

г. Сосногорск

2013

АНАЛИЗ И ОБОБЩЕНИЕ ПОЛУЧЕННЫХ РЕЗУЛЬТАТОВ 1.Одной из основных целей своей деятельности, как педагога – музыканта работающего в учреждении образования, считаю развитие в детях творческих способностей. Мои наблюдения и опыт работы показали, что проблема развития творческих способностей актуально. В современных условиях люди часто находятся в ситуации выбора, который невозможен без творческого подхода к любому делу. В становлении музыканта - исполнителя также актуализировалось значения творчества. Творческие способности детей формируются в опоре на развитие музыкально – эстетического сознания. Развитие творческих способностей детей невозможно без формирования основ музыкальной культуры, привитие интереса, вкуса, представлений о красоте. А формирование музыкальной культуры невозможно без творческого подход к слушанию и исполнению музыки. Музыкальная деятельность должна быть организована в тесной связи с развитием эмоциональной отзывчивости. Педагог может и должен решать актуальную проблему по формированию музыкальной культуры, художественного вкуса детей. Умение отличить хорошую музыку от низкосортной , примитивной предполагает творческий подход к выбору репертуара музыкальных произведений для слушания и исполнения. При использовании гибких методов, форм организации музыкальной деятельности, создании условий для самовыражения ребенка в результате прочувствования и оценки произведений высокого искусства, как эталонов красоты, достигается поразительный эффект музыкально – творческого и общего развития. Это подтверждает необходимость формирования музыкальной культуры, актуальность поиска определенных принципов систематизации репертуара, основанного на произведениях классики и народной музыки, поиска гибких его преподнесения, стимулирующих творческую активность детей. Среди учащихся, обучающихся игре на музыкальном инструменте, встречаются дети, которые выделяются своими незаурядными способностями к исполнительству, они быстрее других усваивают учебный материал, овладевают теми или иными навыками музицирования, как говорится, схватыватают на лету. Сегодня, когда отмечается резкое возрастание спроса на людей, обладающих нестандартным мышлением, умеющих ставить и решать новые задачи, в обществе существует социальная необходимость выявления и развитие детской одаренности. Актуальным остается вопрос диагностике одаренности, необходимости составления и реализации специальных программ обучения. В нашем учреждении учатся все желающие дети, без отбора по степени одаренности, поэтому возникла необходимость создания разноуровневых программ обучения. Поэтому программа по курсу обучения игре на аккордеоне с одаренными детьми, разработанная мной явилась актуальной в условиях работы учреждения. В программе отражены главные цели педагогической деятельности и конкретные педагогические задачи процесса обучения, из которых приоритетной считаю цель развития творческих способностей, как особенно актуальной для категории «одаренные дети». В связи с неугасающим интересам к понятию «одаренность», а также с общими тенденциями развития образования на современном этапе по раннему выявлению склонностей и интересов старшеклассников, их профессиональному ориентированию актуальность программы для одаренных детей очевидно, ведь именно дети имеющие богатый потенциал и склонность к достижению высоких результатов могут реализовать свои личностные качества на максимально – высоком уровне развития творческих способностей. Развитие творчества актуализируется и тем, что среди музыкантов есть острая конкуренция, и только исполнители с высоким уровнем развития творческих способностей могут правильно организовать самостоятельную работу в подготовке к серьезным концертным выступлениям и участию в ответственных конкурсах. Творчество музыканта проявляется в работе над интерпретацией авторского замысла произведения, в достижении точного исполнения всех нюансов и технических приемов , в воплощении художественного образа музыкального произведения.

Поэтому такой музыкант может быть востребованным, он побеждает на конкурсах, без проблем трудоустраивается. Актуальность разработанной мной программы заключается в том, что имеющиеся программы обучения инструментальному исполнительству недостаточно учитывают аспекты формирования творческих способностей у одаренных детей при обучении их игре на аккордеоне.

2.Проблемой, связанной с выявлением, обучения и развитием творческих способностей учащихся занимались и многие ученые, специалисты в области психологии и педагогики. Английский исследователь Джоаан Иримен отмечает, в большинстве этих определений понятия определений одаренности , в большинстве этих определений понятия описывается с позиции развития интеллекта, творчества и успешности деятельности.

Одаренность часто понимается как степень выраженности таланта. Классик отечественной психологии Б. М. Теплов определил способности как индивидуально – психологические особенности человека, имеющие отношение к успешности выполнения какой – либо одной деятельности или многих. Они не сводятся к наличию навыков, умений, знаний, но могут объяснить легкость и быстроту их приобретения. Я согласна с классификацией одаренности Б. М. Теплова.

Он различает два вида одаренностей. Общая одаренность, рассматривающая широкий круг деятельности и специальная одаренность, которая создает возможность успеха в определенной деятельности.

Основываясь на доказательства теории В. С.Выготского о том, что обучение опережает развитие и осуществляется постольку, поскольку ребенка обучают, я рассматриваю одаренность как генетически обусловленный компонент способностей, развивающийся в соответствующей деятельности или деградирующий при ее отсутствии. Итак, основываясь на мнении ряда ученых, я определила для себя главную позицию в данном вопросе: «Одаренность или способности» данные природой изначально можно и нужно развивать, у каждого есть свой максимум возможного достижения результатов. Одаренные дети не терпят готовых решений, они характеризуются внутренней мотивацией, большим любопытством и творческим отношением к любому делу. Из этого исходит понятие «творческая одаренность».

Творческая одаренность определяется теми же теоретическими конструктами, на которых базируется само понятие творчества.

В большой советской энциклопедии «творчество» представлено, как деятельность, порождающая новое, ранее никогда не существовавшее. Филосовский словарь трактует понятие творчества, как деятельность людей, преобразующая природу и социальный мир в соответствии с целями и потребностями человека. Опираясь на эти общие определения творчества, я трактую понятие творчества исходя из специфической особенности вида деятельности, которая может дополнить традиционные общие определения творчества некоторой конкретизацией. В частности для исполнителей – музыкантов творчество – это собственное отношение, интерпретация музыкального творения композитора . Музыка в силу своей специфики этого искусства требует посредника между композитором и слушателями. Этот посредник – исполнитель. Только он может оживить музыкальное произведение. Такое соучастие в процессе накладывает на исполнителя ответственность за качество прочтения авторского замысла, исполнение как второе творение. Одно и тоже музыкальное произведение звучит по-разному в зависимости от избранной исполнителем интонации и уж тем более у разных исполнителей.

Достижение творческого уровня развития личности может считаться наивысшим результатом в любой педагогической технологии. Но существуют технологии, в которых развитие творческих способностей является приоритетной целью.

Я нацеливаю учащихся на постоянный и осознанный интерес к творчеству. Программа по этой технологии должна быть гибко приспособлена к динамике его развития. Развитие способностей становится более эффективным, если мотивировать процесс обучения , постепенно усложняя задачи.

Разрабатывая методы развития творческих способностей, я основывалась и осуществляла синтез элементов различных технологий. Стимулом к творчеству служит проблемная ситуация, которая дает возможность ученику включиться в поисковую деятельность, варьировать способы решения поставленной задачи, активизировать познавательную деятельность учащихся, в результате чего происходит творческое овладение профессиональными знаниями. Я придерживаюсь, мнения тех ученых, которые предполагают, что на повышение творческих возможностей ребенка существенно влияет и такая форма организации занятий, как игра. С игрой связан высокий уровень мотивации. Дети играют, потому что им нравиться сам процесс, игра обеспечивает эмоциональное развитие и формирует навыки социального взаимодействия. Применение элементов технологии развивающих игр Б. П. Никитина, позволяет мне не сдерживать инициативу детей, помогает проявляться яркому воображению детей, их изобретательности, увлеченности любимым делом. С помощью игровых технологий я моделирую окружающую обстановку, побуждая детей к поисковой активности, разрушая их психологическую инерцию, что, несомненно, развивает способности к самовыражению и творчеству.

Следует сказать, что при разработке своей программы я основывалась на методиках обучения ведущих педагогов и исполнителей в профессиональной области: А.Мирека, П. Лондонова, М. Лушникова, М. Двилянского Вслед за ними я придерживаюсь мнения о том, начальный этап обучения игре на музыкальном инструменте очень важен в процессе становления музыканта-исполнителя. От правильной постановки, сформированности исполнительского аппарата зависит дальнейшее приобретение и усовершенствование профессиональных навыков, степень развития беглости пальцев.

В своей работе я также использую новейшие исследования ведущих педагогов Московской и. Санкт – Петербургской Академии искусств Н.И.Степанова и Н.А.Кравцова, их методы совершенствования игровой ориентации и развитие навыков самоконтроля.

Все выше сказанное определило теоретические предпосылки создания программы обучения игре на аккордеоне одаренных детей.

Образовательная программа по курсу обучения игре на аккордеоне с одаренными детьми разработана на основе типовых программ обучения игре на баяне, аккордеоне для ДМШ, составитель Агафонов В. А., Шахов Г. И. и ДМШ им. Андреева, Лихачев Ю.Я., ЛихачевС.Ю.

Программа по типу является адаптированной и модифицированной. Учитывая специфику работы учреждения в типовую программу внесены коррективы на уровне изменения объема изучаемого материала, обновления и расширения репертуара, его критический отбор в соответствии поставленными педагогическими целями обучения. В программе комбинируются элементы различных технологий. Я применяю комплексный подход в выборе традиционных и нетрадиционных методов и форм работы. Наряду с общими целями формирования музыкальной культуры и приобретение исполнительских навыков учащимися, главной целью программы для одаренных детей является развитие их творческих способностей. Эффективность реализации целей, развития творческих способностей одаренных детей, определяется выбором четкой методической последовательности учебного процесса и согласованности мер педагогического воздействия с индивидуальными особенностями каждого учащегося.

Программа предполагает использование таких методов и форм музыкального воспитания, которые носят развивающий характер, побуждают детей к проявлению творческой активности. Программа рассчитана на семилетний курс обучения, разделена четкими разделами. В ней три этапа становления музыканта–исполнителя. Каждый этап охватывает разнообразные взаимосвязанные между собой стороны учебно-воспитательного процесса, но наряду с этим предусматриваются конкретные задачи, требования, репертуар и ожидаемый результат на каждом этапе обучения. Этапы определены в соответствии с возрастом и годами обучения учащихся.

Первый этап (1 – 2 годы обучения) – основы начального обучения. задачу педагога

Особенностью этого этапа является то, что в задачу входит не только развитие исполнительских навыков ученика , его способностей, а также формирование мотивации к учебной деятельности . Важным факторам решения задач первого этапа я считаю роль личности педагога. Чтобы стимулировать творческую активность учащихся, я считаю очень важным обеспечения на уроках благоприятной атмосферы, я отказываюсь от высказывания оценок и критики в адрес ребенка, стараюсь не навязывать свою точку зрения, а наоборот, поощряю инициативу, даю возможность высказать ученику свое собственное мнение. Учитель в любой ситуации должен оставаться тактичным.

Чтобы воспитание и обучение носило творческий развивающий характер, каждый из трех основных методов (наглядный, словесный, практический) я применяю в проблемной форме с нарастанием проблемности, создаю поисковые ситуации, способствующие самостоятельному поиску детьми ответов на поставленные вопросы, способ деятельности. В более старшем возрасте возможности детей выполнять творческие задания возрастают. В младшем и среднем возрасте дети должны накапливать на посильном материале опыт самостоятельных и творческих действий.

Применение проблемных методов требует от педагога гораздо больших затрат времени: дети должны обдумать ответ на вопрос, высказаться, найти вариант выполнения задания. Прямое сообщение педагогом необходимых знаний и показ способов действий быстрее достигает цели. Но если ребенок сам находит ответ на поставленный вопрос, то приобретенные им знания и умения гораздо значительнее, ценнее, так как приучается самостоятельно мыслить, искать, начинает верить в свои силы.

С целью сохранения интереса к учебному процессу я, привлекая родителей, которые становятся не пассивными, а активными участниками учебного процесса. На уроках и дома учащиеся вместе с родителями решают творческие задачи. Например: выбор репертуара. Я проигрываю несколько произведений из репертуарного списка и предлагаю выбрать пьесу наиболее понравившуюся, а затем объяснить, почему учащийся сделал этот выбор. Большое значение, я уделяю анализу исполняемых пьес. Я считаю, что с помощью яркого исполнения и умело проведенной беседы можно заинтересовать, увлечь ребенка.

Творческая активность моих учеников проявляется, когда я предлагаю такую проблемную ситуацию: в пьесе не дописан один такт или несколько тактов, для более, старших ребят, ученик должен сочинить не достающийся такт и выбрать один из предложных вариантов. Затем мы сравниваем вариант с авторским и анализируем полученный результат.

На начальном этапе я много музыки предлагаю для слушания, предлагаю решить творческие задания, применяя методы сравнивания и контрастного сопоставления. Например: сопоставление двух произведений одного жанра (два марша или два вальса и т.д.), пьес и одинаковым названием (два или несколько разных «Дождика», «Зайчика», «Шуточных» и др.). Дети отвечают на вопросы: какая из пьес веселее, что общего и чем отличаются эти пьесы и др.

Применение таких методов обостряет слуховое внимание детей, расширяет словесный запас. Сравнивая и высказываясь о характере произведений, дети учатся различать оттенки одного настроения, глубже и тоньше осознавать образ, характер произведений, что ведет к более заинтересованному отношению к занятиям. Учебный план программы выстроен по возможной связи с другими музыкальными дисциплинами: хор, сольфеджио, танец.

На уроках аккордеона я применяю приемы вокализации звуков, сольфеджирования исполняемой на аккордеоне мелодии, это помогает более быстрому освоению нотного материала, дети быстрее запоминают мелодию, их память и слух становятся более цепкими, активными, устойчивыми, дети лучше представляют звуковысотную и метроритмическую структуру фразы. На первом этапе обучения я часто использую для изучения репертуар из детских песен и танцев, который исполняют на уроках танца или хора педагоги хореографы и хормейстеры.

Дети с удовольствием и намного быстрее разучивают данный музыкальный материал, так как они много раз слышали эту музыку, прочувствовали ее не только эмоционально, но и структурно, то есть мелодические интонации, метроритм, фразировку. Использую музыкальный репертуар уроков танца и хора, я оживляю урок с помощью применения « танцевальных или песенных минуток», когда ученики танцуют или поют под мой аккомпанемент. Смена и переключения видов деятельности для ребенка – лучший отдых. Благодаря использования элементов игровых технологий, урок пролетит незаметно быстро и интересно, а главное с большой пользой для развития творческих способностей ребенка. Исполняемый репертуар моих учеников также становиться более обширным и разнообразным за счет применения перечисленных методов и приемов работы, что, несомненно, ведет к мотивации учебного процесса.

Второй этап (3 – 4 – 5 годы) обучения. Развитие и совершенствование исполнительских навыков, освоение технических приемов и художественно – выразительных средств исполнения произведений.

Особенностью этого этапа является то, что учащиеся подводятся к пониманию художественно – образной выразительности музыкального искусства. В работу включаются специальные задания и упражнения на развитие музыкально – творческих умений, формирование навыков импровизирования, целью которых, прежде всего, является разностороннее развитие творческого воображения учащихся. Для этого я применяю различные задачи творческого характера. Например: сочинение окончания легких пьес или пропущенных эпизодов в них, коротких мелодий на определенный ритм, подголосков и элементарных вариаций к народным песням, танцам, подбор по слуху аккомпанемента к пьесам различных жанров. Учащиеся выполняют творческие задания на импровизирование мелодий по предложенному ритмическому рисунку и простой гармонической схеме. Я учу детей творчески относиться к самому учебному процессу, умению анализировать свой результат, управлять процессом его достижения. Творческая деятельность требует от учащегося не только эмоциональной отзывчивости, заинтересованности, но и самостоятельности – главного условия, при которым станет возможным восприятие им музыкального явления. Развитие самостоятельности – важный и многогранный процесс, требующий учета множество факторов. Одним из основных факторов я считаю – формирования навыка к самоконтролю. От умения контролировать себя во многом зависит, насколько успешным будет обучение. Например, за счет повышения степени самостоятельности ребенка в процессе обучения решается задача по формированию рациональной

игровой техники. Я ставлю перед учеником задачу минимизации игровых движений, рассказываю, образно раскрашивая для доступности понимания, каким должен быть звук, а ученик, сравнивая свои ощущения при изменении качества звука из множества вариантов, отыскивает самый оптимальный.

Формирование навыков самооценки и самоконтроля позволяет учащемуся лучше чувствовать свой игровой аппарат, развитие слухо – двигательных представлений способствуют значительно расширить репертуар, повысить не только техническое мастерство, но и художественный уровень его игры, создает условия для творческой интерпретации исполняемых произведений, воспитывая у учащегося веру в силы, принося удовлетворение музыкальными занятиями.

Для работы с одаренными детьми приходится разрабатывать множество приемов педагогического воздействия, которые учитывали бы высокие познавательные способности. Я широко использую проблемные ситуации. Например, произведение, предназначенное для слушания и исполнения, предлагаю ученику оркестроровать. Ученик должен сам выбрать (и прокомментировать свой выбор) наиболее выразительные тембры звучания, соответствующие образу, характеру. Ученик должен различать отдельные части, подобрать регистры. Этот прием способствует дифференцировке восприятия, выделению наиболее ярких выразительных средств музыки (интонаций, регистра, динамики, тембра, артикуляции, штрихов, акцентов), изобразительных моментов. Применение тембральных возможностей аккордеона, повышает интерес к изучаемому произведению, так как придает звучанию яркую образность.

На уроках я использую метод интеграции со смежными дисциплинами общеобразовательной школы: инструмент – литература (сопоставление жанров, изучение романсов на стихи Пушкина, Есенина и др.); инструмент – история (биографические сведения о композиторах той или иной эпохи, исторические сведения и факты, способствующие написанию музыкального произведения); инструмент – изобразительное искусство (беседу об исполняемой музыке можно сопровождать показом репродукций картин, дающих представления о жизни, обычаях людей той эпохи). Второй этап обучения – это завершающий этап получения общего музыкального образования. Здесь у учеников должны сформироваться основные исполнительские навыки, умение самостоятельно анализировать развитие музыкальной мысли произведения. Этот этап – становится отправной точкой к формированию профессиональных качеств и становлению концертирующего музыканта – исполнителя. Курс обучения на третьем этапе (6 - 7 года) предусматривает значительное углубление знаний о музыкальном искусстве, его особенностях и закономерностях, повышение музыкально – исполнительского мастерства. Вся учебно – воспитательная работа в этот период строится таким образом, чтобы учащиеся в своей дальнейшей музыкально – практической деятельности смогли максимально участвовать в пропаганде музыки. На этом этапе идет подготовка желающих детей к поступлению в профессиональные учебные заведения. Особое внимание уделяется максимально возможному участию детей (подростков) в фестивалях и конкурсах различного уровня: городского, областного. Главной особенностью данного этапа является взаимосвязь с концертно-творческой деятельностью учащихся.

Для этого учащемуся необходимо поддерживать концертный репертуар на качественном уровне исполнения.

3.Опыт работы показал, что учащиеся, которые обучаются по данной программе, значительно опережают своих сверстников в достижении результатов обучения. Это доказывает реальность осуществления взаимосвязи процесса обучения с концертно-творческой деятельностью.

Творческие способности учащихся обучающихся игре на музыкальном инструменте могут быть выражены следующими показателями:

Интерес к исполнительству и концертно-творческой

деятельности.

Широкий кругозор, развитая интуиция.

Музыкальная грамотность, знание принципов закономерности аппликатуры, способов звукоизвлечения и приемов владения музыкальным инструментом.

Умение применять полученные знания в самостоятельной работе музыкальном произведении, прочтением нотного текста.

Умение различать выразительные средства музыкального языка, понимать их значения в создании конкретного художественного образа.

Умение самостоятельно разбираться в фактуре исполняемых произведений, анализировать их ладотональные, жанровые, композиционные, структурные, образно – эмоциональные и стилевые особенности.

Умение интерпретировать авторский замысел музыкального произведения.

Умение решать задачи нестандартным способом.

Умение ставить конкретную цель обучения и управлять процессом ее достижения.

Воплощение индивидуального своеобразия исполнительской культуры, собственная мера исполнения

Умение оценивать свою деятельность.

Основываясь на выше указанные показатели можно проследить динамику развития творческих способностей моих учеников.

В настоящее время я наблюдаю, значительное повышение интереса к занятиям на музыкальном инструменте и успеваемости у учащихся моего класса, они стали внимательнее и активнее вести себя на уроках, больше времени уделять домашней подготовке к уроку. Дети с удовольствием участвуют в концертной жизни нашего учреждения, в городских мероприятиях. Если раньше учащиеся редко интересовались и слушали серьезную инструментальную музыку: народную и классическую, то теперь ребята охотно посещают концерты. Сравнительно изменился подход к выбору репертуара моих учеников. Раньше их привлекали простые формы песенного жанра, теперь они стали интересоваться более сложными формами, композициями, произведениями классиков, академической и полифонической музыкой, современными эстрадными обработками народной музыки. Раньше у моих учеников были слабо развиты навыки самостоятельной работы с нотным текстом, они не могли расставить аппликатуру, подобрать тембральную окраску, различить структурные части исполняемого произведения. Теперь, работая по программе, они научились решать проблемные задачи. Учащиеся могут мобилизировать имеющиеся знания, и включать в процесс анализа новых ситуаций. Мои ученики стали успешнее выполнять задания по подбору оптимальной аппликатуры, так как научились применять накопленный ранее опыт, переносить аппликатурные приемы из одного разучиваемого произведения в другое, сопоставлять исполнительские задачи, находить общие признаки и выделят различия.

Наиболее ярко результативность разработанной мной программы выразилась в том, что мои ученики становились неоднократными победителями городских, региональных и республиканских конкурсов юных исполнителей на народных инструментах.

Благодарю за внимание!