Раработка урока по ИЗО "Народные промыслы их истоки и современное развитие. Искусство Гжели"

Тип урока. Комбинированный.

Форма проведения - игра

Цели: создание условий для активизации эстетического познания и творческого воображения;

содействовать развитию навыков и умений в кистевой росписи Гжельских узоров;

 углубление знаний о ритме и композиции;

знакомство учащихся с разнообразием гжельской керамики; содействовать воспитанию у детей чувство любви к народным промыслам, к культурному наследию прикладного искусства русского народа.

Материалы к уроку:

для учителя: презентация «Народные промыслы», изделия гжели. Учебная таблица «История развития гжели», «Последовательность выполнения гжельских узоров»

для учащихся: готовые шаблоны с силуэтами гжельской посуды и мелкой пластики, палитра, кисточки, акварель.

Эпиграф к уроку на доске: «Умелец, да рукоделец, себе и людям радость приносит»

Ход урока.

1. Орг. момент. Приветствие, проверка готовности детей к уроку.

Сообщение темы и цели урока.

2. Актуализация.

Учитель: Всё, что окружает человека, за исключением творений самой природы создано на протяжении тысячелетий его руками. Наша планета похожа на гигантский фантастический музей Вечности, главным экспонатами которого являются Вдохновение, Работа, Мастерство. С давних времен, в разных городах и селах люди занимались художественным ремеслом и передавали эти традиции из поколения в поколение. Промысел формировался на основе тех природных материалов, которыми богат край: мягкие породы деревьев, залежи глины, металлов, источники натуральных природных красителей, что и определяло вид ремесла.

Учитель. А вы, ребята, знаете что такое «Промысел»?

(Ответы учеников)

Промысел (по словарю Ожегова) - добывание, добыча, подсобное занятие. Существуют горные промыслы, нефтяные промыслы, народные промыслы.

Учитель. Назвать известные вам промыслы.

(ответы детей)

Дети демонстрируют образцы народных промыслов и читают выразительно стихи о народных промыслах. «Федоскино», «Хохлома», «Жостовский поднос», «Русская матрёшка» (результат поисковой работы)

Учитель. Время сметает с лица земли целые государства, где - то исчезают горы, меняются очертание материков, меняется климат планеты, но ни мощные землетрясения, ни извержения вулканов, ни страшные эпидемии, ни испепеляющие войны не смогли уничтожить – стремление человека к красоте. Чтобы перейти к новой теме, вы должны отгадать кроссворд.

1. Самый мирный на земле материал, используется в народном искусстве в народных промыслах России , и в нашей Белгородской области.
2. Родина народных подносов.
3. Широкий сосуд с отливом или носиком, предназначался для праздничных столов на Руси.
4. Самый дешёвый и недолговечный вид обуви в древности.
5. Излюбленный мотив (древний образ) в народном искусстве.

И так что у нас получилось по вертикали?

( ответы детей)

Учитель: Что вы знаете о Гжели?

Дети. Недалеко от Москвы находится известный центр гжельской художественной керамики.

Учитель. Чем богат этот край и чем занимались?

Дети. Издавна здесь занимались изготовлением глиняной посуды – край богат залежами гончарных глин.

3. Изложение новой темы.

Учитель.

Что может быть прекрасней Гжели!

Ее фарфоровых изделий

И чайничков, и самоваров, кружек

И блюд, забавнейших игрушек,

Лепных подделок расписных.

Учитель. Гжель – один из самых древних художественных (керамических) промыслов России. Он зародился и сформировался недалеко от Москвы, Раменского района, и объединил вокруг себя три десятка близлежащих деревень (Турыгино, Гжель, Речицы и др. ) Местные жители которых занимались гончарным искусством. Происхождение этого слова краеведы связывают с глаголом «жечь», которое имеет прямое отношение к местному промыслу – изделия из глины обязательно подвергали обжигу в печи при высокой температуре.

Учитель. А как вы думайте Гжель всегда была такой яркой и красивой ? Или она прошла большой путь развития?

( ответы детей)

Учитель объяснят по таблице. Вначале 14 века здесь изготовляли бытовую керамику. Крынки. Горшки. Миски и другую утварь из серой глины. После обжига и долгого томления в печи, она приобретала чёрно – матовую поверхность, она была по – своему красива. Пользовалась большим спросом и излишки возили в Москву на ярмарку и торги. Там гжельские мастера с изделиями гончаров из других мест России.

В 17 веке в тех местах обнаружили беложгущие глины, превосходящие по своему качеству глины Западной Европы. Эта глина подходила для аптекарской и алхимии ческой посуды.

В18 веке гжельские ремесленники научились делать майолик - покрытые глазурью изделия из красной глины с росписью жёлтой – сурьмяной, коричневой, фиолетовой, синей – кобальтовой и зелёной краской.

Это были - кувшины, квасники, игрушки, чайные, столовые сервизы. кружки. рукомои с орнаментальной и сюжетной росписью. Из этой глины выполняли прекрасные игрушки в виде птиц, зверей.

В начале 19 века гжельцы рискнули добавить в свои глины известь. Опыт удался и позволил получить фаянс. Это было настоящее открытие.

Вслед за майоликовыми изделиями появился - фаянс. Расписывалась эта посуда по белой обожженной глине кобальтовой краской черного цвета. При обжиге кобальт становился синем. С этого момента и начинают расти знаменитые синие цветы. Листья и бутоны на белом фоне - исключительно гжельская традиция, которой не сыщешь больше нигде в мире. Самобытный стиль росписи кобальтом – становится классическим. Но всё же «черепок» фаянса был довольно толстым. Постепенно начиналась разработка технологии производства тонкого фаянса. На это ушло много времени. Знаменитый мастер Афанасий Киселёв потратил – 10 лет своей жизни. Он освоил основные виды художественной росписи, кистевую живопись, технику переводной печати, цветные поливы и люстр – покрытие. Научившись в 1820 году тонкий фаянс. Мастера стали постигать тайны фарфора. Фарфор является высшим достижением керамического искусства. Первым кто постиг тайны фарфора это - Павел Куличков. Фарфоровая посуда лёгкая, белоснежная, очень тонкая и прочная. Гжельская посуда являлась предметом роскоши. Она появлялась в господских домах и в скромных семьях чиновников. Еду подавали на гжельском фарфоре и слава о Гжельском искусстве разнеслась не только по нашей стране, но и далеко за её пределами. Ныне Гжельское народное искусство пользуется мировым признанием. Лучшие образцы представлены в ведущих музеях Москвы, Санкт – Петербурга. Около 40 наименований экспонируются в зарубежных странах Франции. США, Австрии, Италии, Японии. Народные художницы награждены Государственными премиями И. Е. Репина.

Кроме посуды мастера Гжели создают и мелкую пластику – забавные скульптурки людей, птиц и животных, сценки из жизни. Щедрая фантазия мастериц преображает обычный бытовой предмет в яркий художественный образ. Поэзия и сказка, удивление и радость, тишина природы и детская улыбка, жизнь и мечта нашла отражения в этом творчестве. Когда смотришь на работу гжельских мастеров, поражаешься не только разнообразию форм, но и гамме живописных решений. А ведь всего синий да белый цвет в распоряжении художников. Кобальт (синий цвет) после обжига даёт до 30 оттенков от бледно - синего, до тёмного синего цвета.

Учитель. Почему именно бело – синий цвет перенесли мастера на свою посуду?

( Ответы детей)

Учитель. Сами мастера любят говорить, что небо у них, нигде в России, синее - синее. А само слово Россия переливается белой росинкой на синей от тумана траве. Чтение стихотворения И. Антонова.

Весь материал – смотрите документ.

МБОУ СОШ № 49 Учитель ИЗО Вереитинова Елена Ивановна

Урок в 5 классе.

Тема: Народные промыслы их истоки и современное развитие.

Искусство Гжели.

Тип урока. Комбинированный.

Форма проведения - игра

Цели: создание условий для активизации эстетического познания и творческого воображения;

содействовать развитию навыков и умений в кистевой росписи Гжельских узоров;

углубление знаний о ритме и композиции;

знакомство учащихся с разнообразием гжельской керамики; содействовать воспитанию у детей чувство любви к народным промыслам, к культурному наследию прикладного искусства русского народа.

Материалы к уроку:

для учителя: презентация «Народные промыслы», изделия гжели. Учебная таблица «История развития гжели», «Последовательность выполнения гжельских узоров»

для учащихся: готовые шаблоны с силуэтами гжельской посуды и мелкой пластики, палитра, кисточки, акварель.

Эпиграф к уроку на доске: «Умелец, да рукоделец, себе и людям радость приносит»

Ход урока.

1. Орг. момент.

2. Актуализация.

3. Изложение новой темы.

4. Практическая работа.

5. Физкультминутка.

6. Подведение итога.

7. Рефлексия.

1. Орг. момент. Приветствие, проверка готовности детей к уроку.

Сообщение темы и цели урока.

2.Актуализация.

Учитель: Всё, что окружает человека, за исключением творений самой природы создано на протяжении тысячелетий его руками. Наша планета похожа на гигантский фантастический музей Вечности, главным экспонатами которого являются Вдохновение, Работа, Мастерство. С давних времен, в разных городах и селах люди занимались художественным ремеслом и передавали эти традиции из поколения в поколение. Промысел формировался на основе тех природных материалов, которыми богат край: мягкие породы деревьев, залежи глины, металлов, источники натуральных природных красителей, что и определяло вид ремесла.

Учитель. А вы, ребята, знаете что такое «Промысел»?

(Ответы учеников)

Промысел (по словарю Ожегова) - добывание, добыча, подсобное занятие. Существуют горные промыслы, нефтяные промыслы, народные промыслы.

Учитель. Назвать известные вам промыслы.

(ответы детей)

Дети демонстрируют образцы народных промыслов и читают выразительно стихи о народных промыслах. «Федоскино», «Хохлома», «Жостовский поднос», «Русская матрёшка» (результат поисковой работы)

Учитель. Время сметает с лица земли целые государства, где- то исчезают горы, меняются очертание материков, меняется климат планеты, но ни мощные землетрясения, ни извержения вулканов, ни страшные эпидемии, ни испепеляющие войны не смогли уничтожить – стремление человека к красоте.Чтобы перейти к новой теме, вы должны отгадать кроссворд.

1. Самый мирный на земле материал, используется в народном искусстве в народных промыслах России , и в нашей Белгородской области.

2. Родина народных подносов.

3. Широкий сосуд с отливом или носиком, предназначался для праздничных столов на Руси.

4. Самый дешёвый и недолговечный вид обуви в древности.

5. Излюбленный мотив (древний образ) в народном искусстве.

И так что у нас получилось по вертикали?

( ответы детей)

Учитель: Что вы знаете о Гжели?

Дети. Недалеко от Москвы находится известный центр гжельской художественной керамики.

Учитель. Чем богат этот край и чем занимались?

Дети. Издавна здесь занимались изготовлением глиняной посуды – край богат залежами гончарных глин.

3.Изложение новой темы.

Учитель.

Что может быть прекрасней Гжели!

Ее фарфоровых изделий

И чайничков, и самоваров, кружек

И блюд, забавнейших игрушек,

Лепных подделок расписных.

Учитель. Гжель – один из самых древних художественных (керамических) промыслов России. Он зародился и сформировался недалеко от Москвы, Раменского района, и объединил вокруг себя три десятка близлежащих деревень (Турыгино, Гжель, Речицы и др.) Местные жители которых занимались гончарным искусством. Происхождение этого слова краеведы связывают с глаголом «жечь», которое имеет прямое отношение к местному промыслу – изделия из глины обязательно подвергали обжигу в печи при высокой температуре.

Учитель. А как вы думайте Гжель всегда была такой яркой и красивой ? Или она прошла большой путь развития?

( ответы детей)

Учитель объяснят по таблице.Вначале 14 века здесь изготовляли бытовую керамику. Крынки. Горшки. Миски и другую утварь из серой глины. После обжига и долгого томления в печи, она приобретала чёрно – матовую поверхность, она была по – своему красива. Пользовалась большим спросом и излишки возили в Москву на ярмарку и торги. Там гжельские мастера с изделиями гончаров из других мест России.

В 17 веке в тех местах обнаружили беложгущие глины, превосходящие по своему качеству глины Западной Европы. Эта глина подходила для аптекарской и алхимии ческой посуды.

В18 веке гжельские ремесленники научились делать майолик - покрытые глазурью изделия из красной глины с росписью жёлтой – сурьмяной, коричневой, фиолетовой, синей – кобальтовой и зелёной краской.

Это были - кувшины, квасники, игрушки, чайные, столовые сервизы. кружки. рукомои с орнаментальной и сюжетной росписью. Из этой глины выполняли прекрасные игрушки в виде птиц, зверей.

В начале 19 века гжельцы рискнули добавить в свои глины известь. Опыт удался и позволил получить фаянс. Это было настоящее открытие.

Вслед за майоликовыми изделиями появился - фаянс. Расписывалась эта посуда по белой обожженной глине кобальтовой краской черного цвета. При обжиге кобальт становился синем. С этого момента и начинают расти знаменитые синие цветы. Листья и бутоны на белом фоне - исключительно гжельская традиция, которой не сыщешь больше нигде в мире. Самобытный стиль росписи кобальтом – становится классическим. Но всё же «черепок» фаянса был довольно толстым. Постепенно начиналась разработка технологии производства тонкого фаянса. На это ушло много времени. Знаменитый мастер Афанасий Киселёв потратил – 10 лет своей жизни. Он освоил основные виды художественной росписи, кистевую живопись, технику переводной печати, цветные поливы и люстр – покрытие. Научившись в 1820 году тонкий фаянс. Мастера стали постигать тайны фарфора. Фарфор является высшим достижением керамического искусства. Первым кто постиг тайны фарфора это - Павел Куличков. Фарфоровая посуда лёгкая, белоснежная, очень тонкая и прочная. Гжельская посуда являлась предметом роскоши. Она появлялась в господских домах и в скромных семьях чиновников. Еду подавали на гжельском фарфоре и слава о Гжельском искусстве разнеслась не только по нашей стране, но и далеко за её пределами. Ныне Гжельское народное искусство пользуется мировым признанием. Лучшие образцы представлены в ведущих музеях Москвы, Санкт – Петербурга. Около 40 наименований экспонируются в зарубежных странах Франции. США, Австрии, Италии, Японии. Народные художницы награждены Государственными премиями И. Е. Репина.

Кроме посуды мастера Гжели создают и мелкую пластику – забавные скульптурки людей, птиц и животных, сценки из жизни. Щедрая фантазия мастериц преображает обычный бытовой предмет в яркий художественный образ. Поэзия и сказка, удивление и радость, тишина природы и детская улыбка, жизнь и мечта нашла отражения в этом творчестве. Когда смотришь на работу гжельских мастеров, поражаешься не только разнообразию форм, но и гамме живописных решений. А ведь всего синий да белый цвет в распоряжении художников. Кобальт (синий цвет) после обжига даёт до 30 оттенков от бледно - синего, до тёмного синего цвета.

Учитель. Почему именно бело – синий цвет перенесли мастера на свою посуду?

( Ответы детей)

Учитель. Сами мастера любят говорить, что небо у них, нигде в России, синее- синее. А само слово Россия переливается белой росинкой на синей от тумана траве. Чтение стихотворения И. Антонова.

Сколько белизны и сколько сини

Солнечное утро и мороз.

Хороша зима у нас в России

Синяя и жгучая до слёз.

Вот видимо в чём тайна обаяния Гжели, в бело – синей гамме, так характерной для пейзажа серединной России, где родилось это искусство. Но в этих холодных краях ощущается тепло и любовь к этому промыслу.

Учитель. Какой излюбленный мотив в росписи Гжели?

( Ответы детей)

Учитель. Излюбленный мотив – гжельская роза. Но любят писать мастера и полевые цветы и садовые, всевозможные злаки и пейзажи. Основные кистевые мазки – тоненький мазок – полумесяц, толстый – сочный мазок – лепестковый. Учитель демонстрирует выполнение мазков. Каких только форм и росписей не увидишь в гжельском промысле! Один мазок - лепесток, другой, третий – и вот уже роза готова, и в ней можно различить оттенки черного, постепенный переход от светлого к темному. Такой прием росписи называют «мазок с тенями» Мазок – пятно дополняет тонкая решительная линия: прямая, волнистая, спиралевидная, округлая. Она, то подчеркивает форму цветка, листика, а то вдруг весело побежит по краю горловины сосуды или рассыплется стебельками, завьется спиралью усиков.

4.Практическая работа.

Класс превращается в ремесленную гончарную мастерскую. Все ученики – мастера гончары. У каждого ученика шаблоны гжельской керамики. Один ряд выполняет чайный сервиз. Один ученик расписывает верхнюю часть посуды и передаёт другому для выполнения гжельской розы. Третий приписывает листья, четвёртый дополняет завитками и усиками. пятый выполняет сеточку, шестой проводит полосы, седьмой пишет горошки, ягоды. Восьмой относит на доску на импровизированный стол или скатерть.

Другой ряд выполняет индивидуальную творческую работу по росписи посуды. Третий ряд расписывает игрушки, подсвечники, кухонные доски и мн. др. Дети начинают работать, а учитель руководить их деятельностью, стараясь сохранить индивидуальность изображения каждого ребенка. Надо развивать именно то, к чему он больше склонен, и наоборот, стараясь помочь ученику преодолеть трудности, которые возникают у него. Дети внимательно рассматривают представленные образцы орнамента, слушают рассказ педагога о принципах построения орнамента в народном искусстве.

Дети упражняются в росписи, дорисовывая узоры. После создания своего эскиза, ребята демонстрируют свои работы.

5. Физкультминутка.

Поднимает руки класс – это « раз».

Повернулась голова - это «два».

Руки вниз, вперёд смотри-это «три» .

Руки в стороны пошире,

Развернулись на «четыре».

С силой их к плечам прижать – это «пять»

Всем ребятам дружно сесть – Это «шесть».

Продолжение работы. Думаем над композицией, выбираем нужные элементы. Не забываем – фон, он как можно больше должен оставаться белым.

6.Подведение итога.

Оценить работу учащихся. Активно включать в анализ своей работы и одноклассников. Каждый автор показывает и рассказывает о своем изделии, отвечает на вопросы других детей. При оценки изделий необходимо учитывать верность передачи композиции орнамента, аккуратность, выразительность, фантазию, самостоятельность в сочинении орнамента для росписи с использованием традиционных элементов.

7.Рефлексия. Выразить своё эмоциональное настроение.