«Работа в классе фортепианного ансамбля»

Методические рекомендации

на тему:

« Работа в классе фортепианного ансамбля»

Еремина В.С. преподаватель по классу фортепиано

МОУ ДО ДМШ им. Таривердиева М.Л.

г. Гвардейск Калининградской обл.

План:

Введение.

1.О репертуаре

2.Этапы воспитания и развития навыков ансамблевой игры

2. Организация игрового аппарата, совершенствование игровых движений.

3. Чтение нот с листа.

4. Знакомство с нотным материалом, тщательная проработка авторских

указаний

5. Техническая отработка материала

6. Работа над звуком, фразировкой, динамикой, педалью

7. Работа над соотношением звучания партий рук каждого исполнителя, а также соотношением звучания первой и второй партий.

8. Работа над ритмической согласованностью, единством исполнения штрихов, фразировки.

9. Работа над согласованностью движений рук и жестов исполнителей

Заключение.

Введение. Коллективное инструментальное музицирование – это одна из самых доступных форм ознакомления учащихся с миром музыки. Творческая атмосфера этих занятий предполагает активное участие детей в учебном процессе. Радость и удовольствие от совместного музицирования с первых дней обучения – залог интереса к этому виду искусства – музыке. При этом каждый ребёнок становится активным участником ансамбля, независимо от уровня его способностей в данный момент, что способствует психологической раскованности, свободе, дружелюбной атмосфере в группе. Совместное музицирование способствует развитию таких качеств, как внимательность, ответственность, дисциплинированность, целеустремлённость, коллективизм. О репертуаре. Чтобы процесс музицирования был более эффективным и не создавал дополнительных трудностей в работе над текстом, уровень сложности произведений не должен быть выше уровня сложности произведений, которые ученик проходит в классе фортепиано (на данном учебном этапе). Намечая репертуар для каждого ученика следует учитывать подготовку, возраст, физические возможности, подмечать, как сильные стороны дарования, так и отрицательные качества. Воспитывая учащихся на самом разнообразном репертуаре надо исходить из принципа последовательности музыкального и пианистического развития. Желательно, чтобы в плане были произведения различных жанров и стилей. Преподаватель может и сам делать переложения сольных произведений для исполнении в ансамбле. Подобранные учеником популярные мелодии также могут быть исполнены в виде ансамбля. В репертуаре учащихся следует опасаться как слишком трудных, так и слишком лёгких пьес. Надо давать репертуар, так сказать, «в сторону наибольшего сопротивления», то есть такой, который помогает преодолению слабых сторон учащихся. Однако для выступления в концерте или на экзамене нельзя подбирать репертуар из подобных вещей, это может нанести ученику только травму. Надо подготовить такие произведения, которые он может сыграть хорошо. Выбирать произведения следует с учётом уровня пианистических возможностей ученика и обязательно чередуя исполнение первой и второй партий. Состав ансамбля может быть как ученическим, так и с педагогом. В средних и старших классах возможно исполнение произведений для двух инструментов. Этапы воспитания и развития навыков ансамблевой игры. Значительная часть работы над выработкой навыков ансамблевой игры должна проходить в классе поэтапно: чтение с листа, разбор текста в подробностях, совместное исполнение партии ученика с преподавателем. В процессе обучения ребёнок приобретает необходимые навыки, знания и умения, проявляя при этом определённые способности. Именно развитие способностей выступает на первый план наряду с закреплением у обучающегося необходимого комплекса игровых, двигательно-технических навыков в ходе обучения игре на фортепиано. Эта цель и должна сориентировать и помочь педагогу определить содержание, формы и методы работы с учеником. С первых шагов обучения музыканта педагог должен прививать ученику необходимые качества ансамблиста и воспитывать в нём интерес к этому роду занятий. При игре в ансамбле развивается умение слушать как свою партию, так и партию партнёра, умение играть по нотам, а не наизусть, развивается координация рук, свободное владение инструментом, ощущение клавиатуры.

На первом этапе обучения ансамблевой игре, (младшие классы), необходимо освоить партии правой и левой рук в ансамбле с педагогом, особое внимание уделить читке с листа и подбору по слуху, исполнению несложных ансамблей с педагогом, а также подобранных мелодий известных детских песен в ансамбле с учеником. Отработка основных первоначальных навыков игры вместе. Выразительное исполнение произведений с учётом авторских указаний.

Второй этап обучения, (средние классы), предполагает: самостоятельный разбор партий, точную передачу характера произведения, умение удержать темп, синхронное движение рук, точное исполнение штрихов, умение передавать мелодическую линию от 1-ой ко 2-ой партии, использование педали. Музыкальным материалом могут быть различные жанры танцевальной, маршевой музыки.

Третий этап, (старшие классы), предполагает исполнение различных по жанру и стилю произведений. Выразительное исполнение с учётом авторских указаний, самостоятельная работа с текстом (анализ формы, подбор удобной аппликатуры, грамотное применение педали, продумывание штрихов и т.д.)

В ансамбле могут участвовать ученики разных классов, так как по сложности партии часто бывают неравноценны.

Организация игрового аппарата, совершенствование игровых движений.

Освоение навыков игры на начальном этапе обучения начинается со знакомства с инструментом, его устройством и исполнительскими возможностями. При четырёхручной игре за одним фортепиано обучение следует начинать с самой посадки, так как каждый пианист имеет в своём распоряжении только половину клавиатуры. Партнёры должны уметь «поделить клавиатуру» и так держать локти, чтобы не мешать друг другу. Особое значение на всех этапах обучения имеет организация игрового аппарата (в начальных классах). Правильно организованный игровой аппарат является той основой, на которой строится всё дальнейшее обучение, без которой невозможно ни техническое совершенство, ни решение художественных задач. На начальном этапе следует использовать различные упражнения, ассоциативно связанные с доступными для детского понимания образами (явления природы, сказочные персонажи, мир игрушек и т.д.). Основные пианистические приёмы необходимо закреплять на большом количестве несложных ансамблевых пьес, где ребёнок исполняет главную партию, а педагог аккомпанирующую. Желательно, чтобы на начальном этапе обучения это были детские песенки со словами. В дальнейшем работа над совершенствованием игровых движений происходит в зависимости от тех или иных трудностей, встречающихся в каждом конкретном произведении посредством поиска удобного положения рук с наименьшими физическими затратами, с использованием различных упражнений.

Чтение нот с листа.

Свободное чтение нот с листа – одно из самых необходимых качеств в прохождении большего количества произведений, дающее возможность ознакомиться с различными по стилю и жанру произведениями. Педагогу следует дать ученику необходимый материал в этом разделе работы и систематически осуществлять контроль за правильным его применением. Ученик должен научиться визуально анализировать нотный текст, его аппликатурные и штриховые особенности, определять метроритм, ладотональность, характер мелодического и гармонического развития, общие контуры формы, темп и постараться представить себе все эти элементы целостно, в развитии, как единый поток звучащей музыки. А затем , во время исполнения, стремиться охватить на нотном стане зрением и слухом возможно больше звуков, стараясь предслышать развитие музыкальной ткани произведения, и как можно меньше смотреть на клавиатуру.

Знакомство с нотным материалом, тщательная проработка авторских указаний.

Ознакомившись с произведением, ученик приступает к тщательному прочтению текста, к его разбору. Определяется тональность, размер, обсуждаются особенности метроритма и изложения фактуры, жанр и музыкальная форма произведения. Грамотный, музыкально-осмысленный разбор создаёт основу для дальнейшей правильной работы, поэтому значение его трудно переоценить. На данной начальной ступени работы не должно быть неряшливости и небрежности. «Одно из важнейших качеств исполнителя -

писал А.Б. Гольденвейзер – умение прочесть текст. Способность видеть, что написано в нотах, даётся не сразу… В тексте у автора обычно написано гораздо больше и гораздо более значительные вещи, чем это замечают исполнители». Внимательное отношение к тексту ещё при разборе приводит к вдумчивому изучению и самому тщательному выполнению всех имеющихся авторских пометок, указаний. На этой стадии работы необходимо подчеркнуть важность внимания обучающегося к аппликатуре. Он должен знать, что небрежное отношение к ней затрудняет и удлиняет работу. К решению аппликатурных вопросов должны привлекаться и сами ученики, что способствует развитию самостоятельных навыков в данном разделе работы.

Техническая отработка материала.

Работа над художественным исполнением должна идти рука об руку с техническим развитием. Необходимо разучивать произведения в разных темпах, чтобы ученик мог уловить все малейшие детали фактуры. Чёткая артикуляция, игра по фразам, а затем по отдельным разделам формы и целиком, - необходимые условия для продуктивных занятий. Техническая отработка различных пассажей, понимание их структуры, мотивного строения, даёт возможность выразительно исполнять каждый мотив пассажа, представляя его как мелодию. Существуют различные способы технической тренировки на материале вычленяемого мотива: многократное его повторение, перенос по октавам, исполнение в виде восходящих и нисходящих секвенций с различной градацией звука, с переменой штрихов (вместо легато – стаккато и наоборот). Работая над технически трудными местами с разнообразной фактурой изложения, можно прибегать к упражнениям, способствующим совершенствованию игровых движений и направленных на раскрытие образного содержания произведения.

Работа над звуком, фразировкой, динамикой, педалью.

Звуковая выразительность является важнейшим исполнительским средством, поэтому работа над звуком должна занимать центральное место во всём процессе обучения. Качество звукоизвлечения напрямую зависит от постановки игрового аппарата, работа над которым ведётся уже на начальном этапе обучения. Чрезвычайно важно научить ребёнка любить самый обычный фортепианный звук – полный, мягкий, сочный – и привить потребность в таком звучании. Ученику необходимо помочь овладеть умением «слушать вперёд», т.е. играя и прослушивая звуковую линию, вести её слухом, несколько предвосхищая появление реального звучания каждой последующей ноты, интонации, мотива. У начинающих эта подготовка может проходить лишь сознательно (им приходится думать о том, чтобы «приготовить пальцы» для того или иного мотива). В дальнейшем она непосредственно связывается со слуховым представлением, автоматизируется на основании приобретённого опыта. У обучающихся надо развивать чуткость и восприимчивость к оттенкам выразительности звучания, способность различать тонкие звуковые градации, умение находить их на инструменте, уделять достаточное внимание артикуляции. Долгое время эта работа направляется педагогом и требует многочисленных показов на инструменте, объяснений, образных сравнений. Самостоятельность ученика вырабатывается очень постепенно, с накоплением слуховых представлений.

Параллельно идёт работа над фразировкой. Начиная с самых простых сочинений педагогу необходимо обращать внимание ученика на выразительность исполнения. Ощущение дыхания и выявляющих его цезур, понимание значения этих музыкальных «знаков препинания» и целенаправленность развития музыки – одно из главных условий осмысленности исполнения. Педагог должен научить ученика понимать и передавать выразительное содержание каждой фразы, искать нужные исполнительские краски, напоминать о том, что вести линию музыкальной фразы необходимо при исполнении различными штрихами, чувствовать фразу при паузах, которые не должны прерывать развитие произведения. Необходимо учить прислушиваться к интонационным оборотам в партии партнёра, вести движение мелодии цельно, без промежуточных метроритмических опор.

Работа над осмысленностью и выразительностью исполнения как бы вбирает в себя все необходимые средства, позволяющие выявить творческих замысел композитора. Это фразировка, штрихи, агогика, динамические краски и тембровые возможности инструмента. Образное содержание, стиль, характер произведения должны определять требования к исполнению. «Художественный образ, который слышит внутри себя исполнитель,- это тот идеал, к воплощению которого он должен постоянно стремиться, но который никогда не может полностью реализоваться: можно говорить лишь о постоянном приближении к нему, процесс же этого приближения бесконечен» - А.Б.Гольденвейзер

Важную роль в работе над произведениями играет правильная педализация. С самого начала надо воспитать у ученика резко отрицательное отношение к «грязной» педали, и наоборот, побуждать с удовольствием слушать педальное звучание глубокого, чистого баса или широко расположенного красивого созвучия. Как правило, нельзя смешивать звуки мелодии на одной педали, даже если это не даёт гармонической грязи. Концы фраз должны быть чистыми от педали, за исключением случаев, когда фраза кончается длинной нотой, которая должна звучать особенно полно. Ученик должен знать, что педалью всегда управляет только слух.

Работа над соотношением звучания партий рук каждого исполнителя, а также соотношением звучания первой и второй партий.

Распространённой ошибкой исполнителей является динамическое сближение мелодии и аккомпанемента, недостаток «воздушной прослойки» между первым и вторым планами. При игре в ансамбле развивается умение слушать как свою партию, так и партию партнёра, воспитывается умение увлечь, вести за собой товарища или наоборот, уйти на второй план и дать возможность прозвучать второй партии. Участники ансамбля должны ясно себе представлять, когда и кто из них играет «главную роль», солирует. Кроме того, необходимо разобраться в фактуре каждой партии и выяснить характер и уровень звучания партии каждой руки.

Работа над ритмической согласованностью, единством исполнения штрихов, фразировки.

В работе над ансамблем основное внимание педагога должно быть направлено на выработку единого чувства ритма и ровного пульса, на выполнение соответствующих штрихов, динамических оттенков, правильное понимание фразировки и интонации в том или ином произведении. В работе над ансамблем лучше использовать аналитический, развивающий метод обучения. В творческом поиске оттенков звука, качества штрихов, ритмического и темпового единства, при самостоятельном решении этих и других задач, каждый ученик проявляет себя активнее на уроке. Процесс обучения становится творческим.

Работа над согласованностью движений рук и жестов исполнителей

Игра в ансамбле подразумевает одновременность, согласованность движений и жестов. Для этого от обучающихся требуется идеальное знание своих партий и свободное владение исполняемым музыкальным материалом. Только в этом случае возможно работать над согласованностью движений и жестов путём неоднократных повторений того или иного места в произведении и тщательном прислушивании к партии партнёра. Участники ансамбля, в конечном итоге, должны научиться ощущать себя частью единого механизма. Без этого навыка невозможно донести до слушателя всю красоту исполняемых в ансамбле произведений.

Заключение.

В результате обучения в классе фортепианного ансамбля учащиеся приобретают «чувство партнёрства», умение слышать солиста и помогать ему в воплощении исполнительских намерений, навыки самоконтроля и самооценки собственных и коллективных игровых действий, умение передавать партнёру мелодию, сопровождение, пассаж, не разрывая при этом музыкальной ткани, вместе вступать и заканчивать произведение. Умеют быстро реагировать на изменения в игре партнёра, на ошибки свои и партнёра, могут подхватить свою партию в любой момент. Обладают ритмической согласованностью, единством исполнения штрихов, динамики и фразировки. Вырабатывают синхронность в движениях и жестах. Умеют целостно воспринимать музыкальное произведение. Полученные на уроках ансамбля знания и умения применимы и на занятиях по специальному фортепиано. Знакомство с выдающимися образцами музыкальной литературы, наряду с другими предметами, способствуют расширению их музыкального кругозора.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

1. А.А.Шульга. Программа по фортепианному ансамблю. Краснодар, 2009.

2. В.В.Крюкова. Музыкальная педагогика. Ростов-на-Дону, 2002.

3. Г.М.Цыпин. Обучение игре на фортепиано. М., 1984.

4. Информационный бюллетень, выпуск 3 (43), Краснодар, 2009.

5. Музыкальный инструмент (фортепиано). Программа. М., 1991.

6. Д.Д.Благой, Е.И. Гольденвейзер В классе А.Б.Гольденвейзера. М.1986.