«Работа над романсом в классе фортепиано»

Туарминская Елена Анатольевна, преподаватель фортепианного отделения МБУ ДО Детской школы искусств № 8 г. Ульяновска

Работа над романсом в классе фортепиано.

Занятия в классе аккомпанемента, знакомство с вокальной лирикой способствует расширению музыкального кругозора. При изучении вокальных произведений одновременное восприятие музыки и стиха имеет особую силу эмоционального воздействия, обогащает духовный мир личности.

Свободное владение фортепианной партией, – это не конечная цель, а только подготовительный этап к аккомпанированию. Основная работа проводиться над соотношением вокальной и фортепианной партией, слияние их в едином художественном синтезе, для создания гармонически-целостного музыкального образа.

При изучении вокального произведения, прежде всего, нужно внимательно ознакомиться с текстом. Текст помогает понять эмоциональную и смысловую суть произведения, уяснить художественную задачу, которую ставил композитор.

Далее идет подробное знакомство с вокальной партией. Желательно выучить наизусть первый куплет романса и петь партию выразительно, чтобы в дальнейшем уметь слушать певца в момент его исполнения и быть чутким к его музыкальным намерениям.

При подробном изучении фортепианной партии основными задачами являются:

1. Линия баса. Очень важна партия левой руки, часто изложенная октавами. Линию баса нужно слышать горизонтально, объединяя во фразы. Октавы должны звучать мягко, скачки не должны тормозить общего движения.

2. Партия правой руки должна включать в себя определенные навыки владения различной фактуры (арпеджио, аккорды).

3. Обязательно разбирается форма романса, обозначается кульминация, учитывается ладовые особенности, темповые отклонения.

4. Важная задача, стоящая перед юными пианистами – это педализация. Педализация должна быть тонкая, красочная. Кроме прямой и запаздывающей педали желательно использовать полу педаль.

5. Особого внимания заслуживает вступление, и все фортепианные проигрыши. Вступление определяет стиль произведения, дает темп, создает настроение. Проигрыши и заключение – должны органически вписываться в общее звучание и быть частью создаваемого образа.

При работе с вокалистом необходимо научить ученика видеть во время игры вокальную строчку, и зрительно контролировать исполнение. Одновременно с этим необходимо постоянно вслушиваться в звуковое соотношение вокальной и фортепианной партии, выстраивать звуковой «баланс», осуществлять звуковой контроль.

Слушать певца, соблюдать вместе с певцом цезуры, темповые отклонения, давать певцу дышать, поддержать во время кульминации, добавить движение во время того, как вокалист тянет длинную ноту ( если это требуется), словом быть с вокалистом как единое целое, предчувствовать что будет делать партнёр.

Чувствовать себя в какой-то степени исполнителем сольной партии – неотъемлемое условие при работе с певцом.

Вся эта работа необходима для создания и достижения музыкально-художественного образа произведения.