Работа над фортепианными концертами в детской школе искусств

Приоритетной задачей в модернизации системы дополнительного образования является создание качественно новых условий и методов для развития творческой личности. Именно детские школы искусств, как специализированные учреждения образования, призваны обеспечить реальные условия для предпрофессиональной подготовки будущих специалистов нового типа и максимально развить комплекс творческих способностей ребенка.

Методическая разработка посвящена жанру инструментального концерта, одному из самых трудных и высоко профессиональных в области исполнительского искусства. Изучению этого жанра посвящено крайне мало методической литературы, поэтому материалы работы помогут решить некоторые проблемы образования в ДШИ в период перехода к реализации предпрофессиональных программ в области музыкального искусства.

Образовательная деятельность ДШИ несет неформальный характер, использует современные творческие и практико-ориентированные формы, методы, технологии, имеющие целью не принуждение, а увлечение ребёнка.

Цели и задачи

. Создать условия для воспитания художественного вкуса и развития высокой социально-творческой активности всех участников образовательного процесса – учащихся и преподавателей.

Исходя из основной цели разработки, выдвигаются следующие задачи по его реализации:

- популяризация жанра инструментального концерта

- развитие творческой деятельности детей, для удовлетворения их творческих, эстетических, образовательных, социально-досуговых интересов и потребностей.

- привитие любви и интереса к исполнительскому искусству, воспитание высокой духовности;

- формирование культуры личности ребенка, приобщение к ценностям мировой и отечественной культуры, усвоение культурных норм поведения.

- воспитание стремления к профессиональному исполнительству.

Коллективная деятельность обучающихся рассматривается в рамках представленного опыта как актуальный метод художественного воспитания и приобщения детей к творческой деятельности. Метод коллективного творчества выгодно отличается от традиционных, позволяя активизировать развитие творческого потенциала обучающихся, способствует формированию положительных взаимоотношений со сверстниками, способствует снятию комплекса заниженной самооценки.

Специфика жанра инструментального концерта

Посетителям филармоний знакома та особенная, приподнятая атмосфера, которая царит в зале перед исполнением инструмен­тального концерта, то чувство острого интереса, которое вызывает соревнование солиста с оркестром. Действительно, концерт — один из самых сложных инструментальных жанров. Специфика его в том, что солист поставлен в самые трудные условия, какие только могут существовать в музыке: ему предстоит доказать превосход­ство своего инструмента в состязании с десятками других. Хорошо сказал об этом Чайковский: „Тут две равноправные силы, — то есть могучий, неисчерпаемо богатый красками оркестр, с которым борется и которого побеждает (при условии талантливости испол­нения) маленький, невзрачный, но сильный духом соперник". Композиторы придают концертам блестящий, виртуозный ха­рактер, стремясь раскрыть технические и художественные возмож­ности избранного инструмента. Не случайно, что концерты в ос­новном пишутся для самых развитых и богатых по своим „ресур­сам" инструментов — фортепиано, скрипки, виолончели. Вместе с тем концерт предполагает не только соревнование участников, но и непременную согласованность солирующей и ак­компанирующей партий в воплощении общего замысла. Таким образом, жанр концерта содержит в себе, казалось бы, противо­положные тенденции: с одной стороны, он призван раскрыть воз­можности одного инструмента в сопоставлении с оркестром, с дру­гой — требует полного и совершенного ансамбля. (По-видимому, слово концерт имеет двойное происхождение — от лат. concertare, что означает состязаться, и от итал. concerto, т. е. «согласие»). В этом двойном значении — смысл и специфика данного жанра.

При изучении концертов нужно учитывать не только задачи, возникающие в работе над любым произведением крупной формы, но и своеобразие самого концертного жанра. Характерная особенность концерта заключается в том, что это произведение ансамблевое и что солист исполняет в нем лишь ведущую партию. В связи с этим нужно выяснить роль партии солиста во всех разделах концерта; где она имеет ведущее значение, где подчиненное, аккомпанирующее, где равноправное с оркестром (дуэты, переклички или имитации с каким-либо инструментом). Для этого нужно изучать сольную партию не изолированно от оркестровой партии, а как часть единого художественного целого. При первом прочтении текста концерта проигрывается все сочинение с начала до конца, включая оркестровое вступление и все тутти. В дальнейшем обращается внимание на то, чтобы обучающийся отлично знал оркестровую партию и не только мог назвать в ней все темы, но и умел законченно сыграть её.

При исполнении концерта солисту необходимо все время ощущать единство с оркестром и гибко сочетать функции солиста и аккомпаниатора. Образцом в этом отношении могут служить исполнения первоклассных артистов. Очень поучительно для обучающегося было бы, например, послушать вместе с педагогом с нотами в руках запись второго концерта Рахманинова в авторской интерпретации и затем разобрать исполнение с точки зрения ансамбля. Достойно удивления, как этот гениальный пианист умел господствовать над всей массой инструментов и властно увлекать их за собой, то словно вступать в единоборство с оркестром, то отступать на второй план и покорно следовать велению дирижера.

Одна из особенностей ансамбля в инструментальных концертах - это сочетание различных инструментов. Даже тогда, когда ученику приходится играть концерт в сопровождении второго фортепиано, как обычно бывает в практике музыкальных школ, необходимо, чтобы обучающийся возможно более отчетливо представлял реальное тембровое звучание партии оркестра, различных инструментов, для этого следует обратить внимание на инструментовку важнейших тем или сопровождения в наиболее характерных местах

Концерты особенно предназначаются для публичных выступлений и требуют тщательной и завершенной шлифовки исполнения. Изучение этих произведений помогает понять разнообразные требования ансамбля, творчески обогащает исполнителей и весьма существенно совершенствует их пианистическое мастерство.

Хотя произведения жанра инструментального концерта имеются в репертуарных списках типовых программ, у нас до сих пор, к сожалению, нет никаких методических пособий, помогающих уяснить, в чем его суть и значение.

Начнем с «азбуки» совместного исполнения. Попытаемся определить, какие элементарные навыки дуэтной игры должны быть содержанием этой «азбуки». К первым шагам в овладении «ансамблевой техники» можно отнести следующие разделы начального обучения: способы достижения синхронности при взятии и снятии звука, равновесие звучания в удвоениях и аккордах, разделенных между партнерами, соразмерность в сочетании нескольких голосов, исполняемых разными партнерами, соблюдение общности ритмического пульса и т.д.

По мере усложнения художественных задач, расширяются и технические задачи совместной игры: преодоление трудностей полиритмии, использование особых тембральных возможностей инструментального дуэта и т.д.

Самое главное в дуэтном исполнении – это умение слушать не только то, что сам играешь, а одновременно и то, что играет партнер, а правильнее сказать – общее звучание обеих партий, сливающихся в единое целое, - основа совместного исполнительства во всех его видах.

Значение инструментального концерта в репертуаре ДШИ

Принципиальное значение инструментального концерта в репертуаре юного музыканта – психологическое. Работая над концертом, обучающийся приучается музыкально мыслить более крупными масштабами. И в этом отношении с концертом не может конкурировать ни одна сольная музыкальная пьеса. Только с помощью партнера – аккомпаниатора (если концерт переложен для солиста и фортепиано) ученик сможет обрести «широкое дыхание». Только в концерте ученик может без вреда встречаться с предельными для своего возраста техническими нагрузками – частые паузы, эпизоды тутти дают необходимые моменты физического отдыха. В то же время музыкальное развитие продолжается и не дает вниманию никаких передышек, заставляя исполнителя мысленно все время участвовать в построении формы.

Именно это обстоятельство (в сочетании с радостью и гордостью от сознания того, что он «уже играет настоящий концерт») является главной причиной быстрого музыкального роста ученика, его большого технического развития при разучивании концерта. Кроме того, прохождение инструментального концерта дисциплинирует исполнение ученика; точный ритмический пульс, ансамблевое «дыхание» не допускает никакой ритмической неточности и технической расхлябанности.

Изучая концерты в музыкальной школе, мы правильно распоряжаемся запасом детского восторга. К сожалению, существует лишь небольшое количество концертов, написанных в педагогических целях, поэтому преподаватели испытывают трудности в подборе концертного репертуара.

Значение фортепианных концертов в творчестве Моцарта

Вольфанг Амадей Моцарт – это не только величайший композитор XVIII века, но и талантливый пианист, гастролирующий по странам Европы вместе с сестрой с раннего детства. Будучи ребенком он уже сочинял композиции для собственного выступления. Среди них значительную часть занимали фортепианные концерты с оркестром. На протяжении всей жизни композитор не охладевал к жанру концерта и продолжал сочинять композиции, отличающиеся эмоциональностью, красочностью и чувственностью. 

В переводе с итальянского языка концерт переводится как состязание. С давних времен солирующий инструмент как бы состязался с оркестром в виртуозности исполнения. Именно в творчестве Вольфанга Амадея партия фортепиано и оркестра стала равнозначной. Это означает, что фортепиано, которое до этого времени считалось инструментом для аккомпанемента теперь в равной степени могло исполнять соло.

Фортепианные концерты Моцарта для пианистов ассоциируются прежде всего с высшей школой певучего фортепианного исполнения и необыкновенной импровизационностью, которая характеризуется яркостью возникающих образов.Всего издано 27 фортепианных концертов. Существует 28 концерт, который не был издан, потому что композитор не дописал финал. Сегодня неоконченный концерт Моцарта все равно исполняется пианистами, в качестве финала используется III часть 5 концерта.

В 1776 году композитору был заказано произведение для исполнения на 3 клавесинах. Графиня Лодрон, сделавшая заказ, хотела получить такую композицию, которую она могла бы играть со своими дочерями. В дальнейшем музыкант сделал аранжировку на собственное сочинение, так получился концерт для двух фортепиано с оркестром.

Первые 4 концерта гений написал в возрасте 11 лет, пятый концерт был написал лишь спустя семь лет.

В творчестве композитора можно найти один концерт для двух солирующих роялей с оркестром и один концерт для трех солирующих роялей с оркестром, пользующихся огромной популярностью у исполнителей.

Порядковый номер сочинений, который мы можем увидеть в названии произведения Моцарта называется Кёхель, в честь исследователя. Дело в том, что Вольфанг Амадей никогда не указывал номер сочинения, из-за чего музыковедам было сложно классифицировать композиции по периодам. В 1862 году вышел хронологический каталог произведений венского классика, в котором были восстановлены все даты создания.

Фортепианные концерты Вольфанга Амадея Моцарта разнообразны и прекрасны. В них можно найти палитру чувств, выраженных в нотном тексте. Красота, свет и мечтательность словно освещают путь человека, хотя бы один раз в жизни, послушавшего музыку гениального Моцарта.

В.А.Моцарт Концерт F-dur (фа мажор) I часть

Первая часть1-го Концерта Моцарта F-dur является обработкой первой части сонаты Германа Фридриха Раупаха. На автографе видна рука Леопольда, особенно много ему принадлежит в инструментовке, но для нас важно, что уже в этом раннем опусе слышен почерк гения, его трактовка жанра клавирного концерта.

Здесь уже ясно слышна соревновательность солиста с оркестром, не слияние их в общей звучности, а противопоставление одного другому. После экспозиции оркестра звучит блестящее соло клавира, который эффектно заявляет себя лидером. Здесь необходимы блеск и отточенность исполнения ясным классическим звуком и владение разными видами техники (полные аккорды, арпеджио, гаммообразные пассажи).

Побочная партия тонкая и нежная по характеру, звучит в высоком регистре и украшена множеством трелей, которые требуют хорошего владения мелкой техникой и умения вслушиваться в переливы звука, находить разнообразные краски в многочисленных повторах. Особое «моцартовское» трепетно-чуткое исполнение партии левой руки и легкое изящное туше в альбертиевых басах, – все это требует «тонкого уха».

Своеобразие этой части концерта в том, что ее лирическим центром является певучий эпизод с триольным сопровождением. Здесь царит образ волшебного нежного пения. Полиритмия партии левой и правой руки ученика ставит ему серьезную задачу: не терять певучесть, округлость льющейся мелодии на фоне мягко пульсирующих триолей.

В разработке уже слышится будущий драматизм юного гения. Она чрезвычайно виртуозна и, как и весь концерт, ставит множество пианистических задач. Для юного музыканта этот концерт открывает большие возможности и перспективы в развитии концертности как свойства. Что же это такое? Это сложность, виртуозный блеск партии солиста, местами импровизационность исполнения, умение играть разными красками и общая «нарядность», приподнятость самого жанр

Заключение

Каждый музыкант знает, что сольное исполнение приучает к «слушанию» себя, его внимание собрано в определенном фокусе, изменить который не так легко. Если сказать ученику: «Ты не слушаешь партнера», это приведет к раздвоению фокуса внимания, нечеткому слышанию и того и другого («я» и «он»). Нужно слушать не себя, не его, а только общее звучание ансамбля, (ни «я», ни «он», а «мы»). Поэтому, лучше всего сказать: «Ты не слушаешь, что у нас получается». Совместная слаженность игры и в большом, и в малом, в отдельном приеме и в общем замысле – особая сфера работы над концертом.

Все выше сказанное еще раз подчеркивает ту неоценимую во всех отношениях пользу от изучения инструментального концерта, будь ты обучающийся ДШИ, музыкального колледжа или консерватории.