«Работа над ансамблями как одна из форм развития интереса в обучении музыке»

МБУ ДО Детская школа искусств №8

Методическая разработка

Тема: «Работа над ансамблями как одна из форм развития интереса в обучении музыке».

Выполнила: Андреева Г.В.

преподаватель первой квалификационной категории

г. Ульяновск 2016г.

Содержание

I.Введение.

Историческая справка стр.3

II. Ансамблевая деятельность как форма развивающего обучения в фортепианном классе.

1.Фортепианный ансамбль как формирующий этап в развитии юного пианиста.

2.Актуальность ансамблевой деятельности в развитии учащихся различных возрастных групп.

3.Основные этапы работы над фортепианным ансамблем.

4.Основы ансамблевой техники.

5.Репертуар.

III. Заключение.

Список использованной литературы.

I.Введение.

Ансамбль – это вид совместного музицирования. Которым занимались во все

времена, при каждом удобном случае и на любом уровне владения инструментом.

Фортепианный ансамбль представляет собой одну из многих и содержательных ветвей камерной ансамблевой музыки и занимает важное место в иерархии мирового классического искусства.

Непрерывно развиваясь, эта сфера музыкального творчества совершенствует композиционные приемы и средства выразительности, формирует и развивает традиции ансамблевого исполнительства.

Касаясь немного истории фортепианного ансамбля нужно отметить, что этот жанр начал стремительно развиваться во 2-ой половине 18 века с появлением молоточкового фортепиано и его новыми возможностями: диапазон стал шире, появились способность постепенного увеличения и уменьшения звучности и добавочный резонатор педали, открывались неведомые регистровые краски. К началу 19 века фортепианный ансамбль утвердился как полноправная самостоятельная форма музицирования. В этом жанре писали почти все выдающиеся композиторы.

В Европе, в России в 19 веке ансамблевое исполнение на фортепиано стало излюбленным видом домашнего музицирования. Такие встречи имели огромное художественно-воспитательное значение для исполнителей и слушателей, т.к. давали возможность ознакомления с музыкой в живом звучании. Практиковалась игра не только в четыре, но и в шесть и восемь рук.

Помимо профессиональных музыкантов ансамблевое музицирование получило распространение среди людей, чье владение инструментом было далеким от совершенства. Другим словом, увлеченность ансамблевой игрой стало повсеместным.

На концертной эстраде существовало два вида фортепианного ансамбля – на одном и на двух роялях. В настоящее время второй вид вытеснил первый: сейчас игра в четыре руки на одном инструменте практикуется главным образом в сфере домашнего музицирования и учебных занятий.

Фортепианный дуэт на двух роялях не случайно получил наибольшее распространение в профессиональной концертной деятельности. В нём преимущества ансамбля сочетаются с полной свободой партнёров, имеющих в своём распоряжении каждый свой инструмент. Богатейшие возможности фортепиано, благодаря наличию двух исполнителей, двух инструментов, ещё более расширяются.

Есть ещё одна форма фортепианного ансамбля – восьмиручная игра на двух фортепиано. Такое «квартетное» исполнение приносит несомненную пользу. Объединение в ансамбле четырёх участников способствует развитию чувства коллективной ответственности ещё в большей степени, чем игра в дуэте.

Репертуар для фортепианных ансамблей можно подразделить на специально созданные оригинальные сочинения и «клавирные» переложения. Струнники и духовники, играя в оркестре, участвуют в творческом воссоздании симфонических произведений. Пианисты этого лишены. А проигрывание симфонической музыки в четырёхручном изложении для фортепиано дает более глубокое ознакомление с ней.

II. Ансамблевая деятельность как форма развивающего обучения.

Работа детских музыкальных школ ставит себе целью общее и эстетическое развитие учащихся, воспитание любви к музыке, подготовку к активной музыкальной деятельности в самых ее различных формах.

Обучаясь игре на фортепиано, учащиеся наряду с целым комплексом сольных пианистических навыков овладевают приемами и способами работы над разными видами совместного исполнительства: фортепианные дуэты, аккомпанементы, концерты. Трудно переоценить роль ансамблевой игры в развитии творческих способностей детей. Приобретенные за годы учебы навыки и умения игры в различных ансамблях совершенствуют слуховые, ритмические и образные представления учащихся, а также формируют их музыкально-эстетический вкус на высокохудожественных образцах мировой музыкальной классики, воспитывают чувство партнера, обогащают кругозор, учат воспринимать музыку осознанно.

Участников ансамбля объединяет стремление к общей цели. При игре творческое переживание трансформируется в сопереживание, которое подразумевает полную эмоциональную «солидарность» партнеров. Воспитание и обучение сливаются воедино. Овладевая ансамблевыми навыками, учащийся развивает нравственные качества, совершенствуя характер, создает необходимые предпосылки исполнительского искусства. Коллективный труд, дружеское общение с партнером, обмен мнениями мобилизуют творческую волю, готовность к восприятию и действию, обогащают фантазию пианистов, подсказывая решения, которые могли быть и не найдены наедине с самим собой.

Фортепианно-ансамблевая деятельность наиболее привлекательна для детей всех возрастов, обучающихся в музыкальной школе. В этой форме обучения заключен огромный потенциал для профессионального, творческого и личностного развития ребенка. Этим они занимаются с большим удовольствием и воодушевлением. А учебный процесс, который строится на интересе, стимулирует желание работать, преодолевать трудности, формирует волевые качества. Устойчивый интерес к занятиям позволяет эффективно решать узкотехнические проблемы совершенствования игровых навыков, развивать весь комплекс музыкальных способностей. Нельзя не отметить и такие позитивные моменты:

• увеличивается объем усваиваемого материала;

• растет познавательная активность и творческая самостоятельность детей;

• снижаются дисциплинарные трудности, обусловленные дефектами учебной мотивации;

• ученики получают положительные эмоции от занятий и комфортнее чувствую себя в школе.

«Вхождение в музыку» и выражение в ней себя для маленьких детей всегда эффективнее в коллективе. Видя реакцию своих товарищей, ребенок включается как бы в игру, естественнее взаимодействует с ними, воспринимает музыку гораздо внимательнее и полнее, чем наедине со взрослыми. Чем разнообразнее собравшиеся у инструмента дети, тем лучше они себя проявляют во всем объеме своей маленькой личности. Не следует забывать и то, что со стороны ребенок лучше и легче улавливает, видит, понимает. А желание не отстать, опередить товарища открывает зачастую дополнительные скрытые для педагога резервы». (А. Артоболевская).

Фортепианный ансамбль как формирующий этап в развитии юного пианиста.

Изучение искусства игры в ансамбле целесообразно начинать с первых шагов обучения. Одной из эффективнейших форм такого музицирования является ансамбль педагог-ученик. Каковы же его возможности? А их немало. Прежде всего это относится к воспитанию образного мышления ученика. Наиболее доступным для восприятия является введение в музыкальную ткань программно-изобразительных элементов. Кроме звукоподражания определенную роль играют и внемузыкальные ассоциации – звучание далекое и близкое, тяжелое и легкое и т.д. На определенном этапе работы происходит освоение, а затем и осознание жанровых особенностей музыки – песенности, маршевости, танцевальности. Осознанное выявление этих особенностей при исполнении учеником пьес способствует более полному раскрытию художественного образа. Длительный период, связанный с постановкой рук и исполнением одноголосных мелодий не позволяет ребёнку сразу исполнять пьесы с гармоническим сопровождением. Поэтому ансамблевая форма игры оказывается целесообразной. За счёт насыщенного гармоническими красками сопровождения исполнение становится более живым и интересным. Это позволит ученику с первых уроков участвовать в исполнении многоголосной музыки. Наряду с воспитанием образного мышления в ансамбле педагог –ученик решаются проблемы развития зрительного, слухового и двигательного аппарата учащихся. На первый взгляд, зрительные и двигательные навыки при игре в ансамбле с педагогом развиваются при ансамблевой игре значительно интереснее и закрепляются прочнее, так как получают мощную слуховую поддержку. Ученик с первых же уроков участвует в исполнении многоголосной музыки. Это способствует развитию гармонического слуха.

Ансамблевая игра развивает и ладовое ощущения ученика, так как партия педагога обогащает и проясняет ладовые связи музыкального произведения.

Использование приёмов полифонии развивает полифонический слух и вкус ученика и является необходимой ступенью в подготовке к самостоятельному исполнению полифонических пьес.

Особо следует сказать о развитии чувства метроритма. Играя вместе с педагогом, ученик либо сам находится в определённых метрических рамках, либо создаёт их. Нет необходимости доказывать, что при таком способе исполнения метрическая пульсация усваивается очень прочно. Что же касается ритма, то здесь ученику приходится преодолевать трудности, связанные с разницей в ритмическом рисунке его партии и партии педагога. Это преодоление «держать» свой ритм делает усвоение различных ритмических фигур более органичным. Это установление прочной связи между зрительным (запись ритмических фигур), слуховым (ощущение реального соотношения длительностей) и двигательным (умение точно воспроизвести ритм) аппаратами, а уж затем объяснение, что четверть равна двум восьмым и т.д.

Ансамбль ученик-педагог – эффективное средство и для овладения чувством темпа. Не секрет, что иногда учащиеся исполняют пьесы в замедленном темпе, но ансамблевая игра не только дает педагогу возможность показывать правильный темп в каждом конкретном случае, но, учитывая её преимущества в раскрытии художественного образа и жанровых особенностей произведения, формирует у ученика верное ощущение темпа.

Ансамбль будет незаменим, когда нужно «разбудить», «расшевелить» ученика, вдохновить, ритмически организовать, став для него поддержкой и опорой, помочь выйти на сцену и обрести положительный опыт публичных выступлений.

Актуальность ансамблевой деятельности в развитии учащихся различных возрастных групп.

С учителем играть хорошо. Можно сказать, даже беззаботно. Но большей внимательности, ответственности, умению слушать себя и другого, конечно, дети учатся при игре в ансамбле друг с другом. Партнеры (по возможности) - дети одного возраста и одинакового уровня подготовки. В этой ситуации возникает нечто вроде негласного состязания, что является стимулом к более основательной и более внимательной игре.

Важно также учитывать темперамент, характер детей. Однако, осуществить на практике эту педагогическую установку бывает сложно. Педагог ограничен количеством учеников одного класса. Поэтому партнерство в ансамбле – дело гибкое и многовариантное. Практика показывает, что ребенок, слабый по данным, нерешительный, безынициативный, поиграв в ансамбле – преображается. Появляется заинтересованность и желание работать. Иногда складывается ситуация, когда в классе не находится партнера для продвинутого ученика. Решить эту проблему можно поиском подходящего партнера в классе коллеги.

Говоря о важности совместной деятельности в развитии учащихся любых возрастных групп, необходимо подчеркнуть особую актуальность этого вида работы для детей подросткового возраста. В этом возрасте ведущей деятельностью становится общение со сверстниками, а главными мотивационными линиями – самопознание, самовыражение, самоутверждение, связанные с активным стремлением к личностному росту. В ситуации коллективного творчества, межличностного сотрудничества в форме диалога подростки развиваются интенсивнее, чем в условиях сугубо индивидуального обучения.

Творческое общение способствует сплочению партнеров, усиливает эмоциональные связи между ними. Совместные выступления положительно влияют на психику, избавляя исполнителей от ощущения одиночества на сцене, психологически раскрепощают их, повышают «коэффициент» уверенности в себе, в своих силах.

В совместной работе, помимо коммуникативных качеств, формируются и такие качества личности, как целеустремленность, воля, трудолюбие, дисциплинированность. Сами по себе эти качества не появятся. Но они будут проявляться самым естественным образом, если создать учебную ситуацию, в которой успех или неудача одного - успех и неудача всех. Поэтому, ситуация совместных действий по достижению результата диктует необходимость личностных изменений (дисциплина, собранность, образованность) в пользу общего дела.

Основные этапы работы над фортепианным ансамблем.

А теперь остановимся на том, как работать над фортепианным ансамблем. Изучение музыкального произведения для ансамбля может дать хорошие результаты только при условии правильного представления о приемах работы над ним, где в основе лежит принцип поэтапно-последовательного разучивания:

1. начальный этап, предполагающий чтение с листа;

2. исполнение «в эскизе»;

3. подготовка к концертному выступлению.

Начальный этап предполагает ознакомление с нотным текстом, определяет направление предстоящей работы; уточняются исполнительские задачи, связанные с особенностями образного строя, формы и музыкального языка.

«Эскизное» исполнение. На этом этапе следует детальная работа над техническими и художественными задачами:

• синхронность исполнения;

• соблюдение общности ритмического пульса, темпа и динамики;

• соразмерность в сочетании голосов;

• педализация и т.д.

Подготовка к концертному исполнению. На заключительном этапе работа музыкантов направлена на то, чтобы произведение звучало в концертном исполнении. Удачное, яркое, эмоционально наполненное и продуманное исполнение завершает работу.

Основы ансамблевой техники.

Синхронность исполнения. Под синхронностью ансамблевого звучания понимается совпадение с предельной точностью мельчайших длительностей (звуков, пауз) у обоих исполнителей. Синхронность является результатом важнейших качеств ансамбля – единого понимания и чувствования партнёрами темпа и ритмического пульса.

При рассмотрении проблемы синхронного исполнения можно выделить три момента: как начать пьесу, как играть вместе и как закончить. Нужно выбрать одного из учащихся для роли дирижёра – он должен показывать вступление, замедление. Сигнал к вступлению – небольшой кивок головы, состоящий из двух моментов: едва заметного движения вверх (ауфтакт), затем – чёткого, довольно резкого движения вниз. Последнее служит сигналом к вступлению. Полезно посоветовать одновременно с этим жестом обоим партнёрам взять дыхание (в самом прямом смысле - сделать вдох). Это делает начало исполнения естественным, органичным, снимает сковывающее напряжение. Очень важно тут же обратить внимание на то, что не меньшее значение, чем синхронное начало, имеет и синхронное окончание. Также нельзя недооценивать значение пауз (распространенный недостаток среди учащихся). Пауза – это дыхание в музыке, которое бывает коротким или более длинным, но обязательно длится определённое время. Самый простой и эффективный способ преодолеть возникающее в паузах напряжение и боязнь пропустить момент вступления – это проиграть звучащую у партнёра музыку. Тогда пауза перестанет быть томительным ожиданием и заполняется живым музыкальным чувством.

Синхронность вступления и снятия звука достигается значительно легче, если партнёры правильно чувствуют темп ещё до начала игры.

Ритм как фактор ансамблевого единства. Особое место, в совместном исполнительстве занимают вопросы, связанные с метроритмом. Ощущение сильных и слабых долей такта, с одной стороны, и ритмическая определённость «внутри такта», с другой, вот тот фундамент, на котором основывается искусство ансамблевой игры. Если при неточности исполнения остальных компонентов снижается общий художественный результат, то при нарушении метроритма рушится ансамбль. В ансамбле ритм должен обладать особым качеством: быть коллективным. Малозаметные иной раз в сольной игре ритмические недочёты в ансамбле могут резко нарушать целостность впечатления. Каждому музыканту присуще своё ощущение ритма – взаимопонимание и согласие достигаются далеко не сразу. При всей строгости и незыблемости общего коллективного ритма он должен быть вполне естественным и органичным для каждого участника ансамбля. Воспитание в учениках чувства коллективного ритма – одна из важнейших задач ансамблевого класса. Наиболее распространёнными недостатками учащихся являются: отсутствие чёткости ритма, его устойчивости. Искажения ритмического рисунка (нечёткое его исполнение) чаще всего встречаются в пунктирном ритме, при смене длительности (например, восьмых шестнадцатыми). Хорошо, если один партнёр ритмически устойчив. В противном же случае задача ещё более осложняется.

Темп как средство выразительности. Отсутствие ритмической устойчивости часто связано с тенденцией к ускорению или, наоборот, к замедлению. Это может сказаться в постепенном общем изменении темпа пьесы. Свойственный обоим партнёрам недостаток в совместной игре становится сразу заметным и очевидным для исполнителей, что облегчает педагогу его задачу. Если же этот недостаток присущ только одному из участников, то второй оказывается верным союзником и помощником преподавателя. Таким образом, в условиях совместных занятий возникают некоторые благоприятные возможности для исправления не только общих, но и индивидуальных погрешностей исполнения. Слаженность совместной игры в малом и большом, в отдельном приёме и в общем замысле – особая сфера работы, присущая ансамблевым классам.

Технические затруднения возникают не только в материале каждой партии, но и при элементарной координации исполнения участниками дуэта.

Разделение нотного материала на две партии обычно облегчает исполнение (ведь часть всегда легче сыграть, чем целое), но иной раз и усложняет его. Возникает специфическая трудность: то, что может быть сыграно без всяких затруднений двумя руками одного пианиста, становится более технически сложным, если играется двумя руками двух исполнителей. Каждый из них ощущает при этом непривычную неловкость, которая в процессе работы должна пройти.

Другие примеры элементарной техники ансамбля – это передача партнёрами друг другу «из рук в руки» пассажей, мелодии, аккомпанемента, контрапункта. Пианисты должны научиться «подхватывать» незаконченную фразу и передавать её партнёру, не разрывая музыкальной ткани.

Штрихи. Работа над штрихами – это уточнение музыкальной мысли, нахождение наиболее удачной формы ее выражения. Поэтому игра в ансамбле требует особого внимания к точному выполнению штрихов. Любое отклонение от общих штрихов нарушает целостность слухового восприятия, наносит ущерб выразительности исполнения, т.к. они несут большую смысловую нагрузну.

О динамике. Динамический диапазон должен быть шире, чем при сольной игре, так как наличие двух пианистов позволяет полнее использовать клавиатуру, построить более объемные, плотные аккорды, использовать для достижения яркого динамического эффекта равномерное распределение силы двух человек. Конечно, фортепиано не зазвучит от этого вдвое громче, но некоторый результат может быть достигнут. Очень важно добиться ясного представления ученика о градациях forte и fortissimo. Разобравшись в общем динамическом плане произведения, нужно определить его кульминацию и fortissimo играть всегда «с запасом», а не «на пределе». При четырёхручном исполнительстве вполне возможно прозрачное pianissimо.

Репертуар.

Выбор репертуара должен опираться на принципы доступности, художественной и педагогической значимости, стилистического разнообразия. При подборе музыкального материала педагогу необходимо учитывать степень развития ученика – его достижения и недостатки, пройденный материал, черты характера ребенка, его темперамент, артистизм. Репертуарный охват должен быть широк: это и джазовая музыка, и переложение популярных песен, музыки из кинофильмов, мюзиклов, что позволит расширить музыкальный кругозор и сформирует художественный вкус.

III. Заключение.

Ансамбль как предмет важен в общеразвивающем, воспитательном, этическом аспектах. В фортепианно-ансамблевой деятельности заключен огромный потенциал для профессионального, творческого и личного развития, т.к. учебный процесс, который строится на интересе, стимулирует желание работать, формирует волевые качества, способствует развитию всего комплекса профессиональных музыкально-исполнительских способностей.

Список использованной литературы

1. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. – М.,1978г.

2. Готлиб А. Основы ансамблевой техники. – М.,1971г.

3. Ризоль Н. Очерки о работе в ансамбле 1986г. – Москва.

4. Сорокина Е. Фортепианный дуэт. История жанра – М.: Музыка,1988г.

5. Щапов А. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. – Л.,1947г