Рабочая программа учебного предмета "Музыка" 5 класс.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Городского округа Балашиха

«Средняя общеобразовательная школа № 22»

Основное общее образование

Рабочая программа по музыке, реализующая ФГОС ООО

5 класс

уровень базовый

Рабочую программу составила учитель

Высшей квалификационной категории

О.Э. Плавинская

Городской округ Балашиха

Московской области

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Рабочая программа учебного предмета «Музыка. 5 класс» составлена на основании следующих нормативно-правовых документов:

• Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования, утвержденная приказом Министерства образования и науки РФ от 17 декабря 2010 года № 1897.

• Федерального закона от 29.12.2012 №273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации».

• Образовательной программы основного общего образования муниципального бюджетного общеобразовательного учреждения Городского округа Балашиха «Средняя общеобразовательная школа № 22» от 15.06.2013г. Приказ № 170.

• Учебного плана МБОУ «Школа № 22» на 2019 – 2020 учебный год.

• Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России. А.Я. Данилюк, А.М. Кондаков, В.А. Тишков.- Москва: «Просвещение», 2009.

• Примерной программы по учебному предмету «Музыка», авторской программы, предметной линии учебников под редакцией. Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской, И.Э. Кашековой Музыка. 5-8 классы. Искусство. 8-9 классы. Сборник рабочих программ – М.: Просвещение, 2018.

Выбор авторской программы мотивирован тем, что она:

• рекомендована Министерством образования РФ для общеобразовательных классов;

• соответствует стандарту основного общего образования по музыке;

• построена с учетом принципов системности, научности, доступности и преемственности;

• способствует становлению основ гражданской идентичности и мировоззрения, духовно-нравственному развитию и воспитанию школьников.

Учебник – «Музыка. 5 класс» Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская. Издательство «Просвещение», 2016.

Авторская программа реализуется без изменений.

Рабочая программа составлена на основе обязательного минимума содержания образования, программы по курсу «Музыка» для 5 класса.

Рабочая программа в 5 классе рассчитана на 35 учебных часов по 1 часу в неделю.

Содержание программы наиболее полно отражает заинтересованность современного общества в возрождении духовности, обеспечивает формирование целостного мировосприятия учащихся, их умения ориентироваться в жизненном информационном пространстве.

Отличительная особенность программы - охват широкого культурологического пространства, которое подразумевает постоянные выходы за рамки музыкального искусства и включение в контекст уроков музыки сведений из истории, произведений литературы (поэтических и прозаических), изобразительного искусства и архитектуры, театрального искусства, хореографии, а также других видов искусств - кино, мультипликации и фотографии.

В программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами и других искусств - литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, графики др.), театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла), кино.

Учебный курс «Музыка» в 5 классе строится так, чтобы была достигнута цель и следующие задачи:

Цель программы – формирование музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части их духовной культуры.

Задачи:

• развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкальных способностей;

• освоение музыки и знаний о музыке, её интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о её взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

• овладение художественно – практическими умениями и навыками в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности: слушании музыки и пении, инструментальном музицировании и музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации музыкальных произведений, музыкально-творческой практике с применением информационно-коммуникационных технологий;

• воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

Рабочая программа имеет следующую структуру:

• Пояснительная записка.

• Общая характеристика учебного предмета.

• Описание места предмета в учебном плане.

• Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета

• Содержание учебного предмета.

• Планируемые результаты изучения учебного предмета.

• Критерии и нормы оценки результатов освоения программы обучающимися.

• Описание учебно-методического и материально-технического обеспечения образовательной деятельности.

• Календарно-тематическое планирование.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Содержание программы базируется на нравственно-эстетическом, интонационно-образном, жанрово-стилевом постижении школьниками основных пластов музыкального искусства (фольклор, музыка религиозной традиции, золотой фонд классической музыки, сочинения современных композиторов) в их взаимодействии с произведениями других видов искусства.

В качестве приоритетных в данной программе выдвигаются следующие задачи и направления:

• приобщение к музыке как эмоциональному, нравственно-эстетическому феномену, осознание через музыку жизненных явлений, овладение культурой отношения к миру, запечатлённому в произведениях искусства, раскрывающих духовный опыт поколений;

• воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и разных народов мира, классическим и современным музыкальным наследием; эмоционально-ценностного, заинтересованного отношения к искусству, стремления к музыкальному самообразованию;

• развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкальных способностей;

• освоение жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства, специфики его выразительных средств и музыкального языка, интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами искусства и жизни;

• овладение художественно-практическими умениями и навыками в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности (слушании музыки и пении, инструментальном музицировании и музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации музыкальных произведений, музыкально-творческой практике с применением информационно-коммуникационных технологий (ИКТ).

Программа ориентирована на реализацию компенсаторной функции искусства: восстановление эмоционально-энергетического тонуса подростков, снятие нервно-психических перегрузок учащихся.

Методологическими основаниями данной программы служат современные научные исследования, в которых отражается идея познания школьниками художественной картины мира и себя в этом мире.

Приоритетным в программе, как и в программе начальной школы, является введение ребёнка в мир музыки через интонации, темы и образы отечественного музыкального искусства, произведения которого рассматриваются в постоянных связях и отношениях с произведениями мировой музыкальной культуры. Воспитание любви к своей культуре, своему народу и настроенности на восприятие иных культур («Я и другой») обеспечивает осознание ценностей культуры народов России и мира, развитие самосознания ребёнка.

Основными методическими принципами программы являются:

• принцип увлечённости;

• принцип триединства деятельности композитора – исполнителя - слушателя;

• принцип тождества и контраста, сходства и различий;

• принцип интонационности;

• принцип диалога культур.

В целом все принципы ориентируют музыкальное образование на социализацию учащихся, формирование ценностных ориентаций, эмоционально-эстетического отношения к искусству и жизни.

МЕСТО УЧЕБНОГО КУРСА В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ

Рабочая программа основного общего образования по музыке составлена в соответствии с количеством часов, указанным в базисном учебном плане образовательной организации общего образования. Предмет «Музыка» изучается в 5-ом классе в объёме 35 учебных часов по 1часу в неделю.

ЦЕННОСТНЫЕ ОРИЕНТИРЫ СОДЕРЖАНИЯ УЧЕБНОГО КУРСА

Искусство, как и культура в целом, предстаёт перед школьниками как история развития человеческой памяти, величайшее нравственное значение которой, по словам академика Д. С. Лихачёва, «в преодолении времени». Отношение к памятникам любого из искусств (в том числе и музыкального искусства) - показатель культуры всего общества в целом каждого человека в отдельности. Воспитание деятельной, творческой памяти - важнейшая задача музыкального образования в основной школе. Сохранение культурной среды, творческая жизнь в этой среде обеспечат привязанность к родным местам, социализацию учащихся.

Предмет «Музыка» в основной школе предполагает обогащение сферы художественных интересов учащихся, разнообразие видов музыкально-творческой деятельности, активное включение элементов музыкального самообразования, обстоятельное знакомство с жанровым стилевым многообразием классического и современного творчества отечественных и зарубежных композиторов.

Постижение музыкального искусства на данном этапе приобретает в большей степени деятельностный характер и становится сферой выражения личной творческой инициативы школьников, результатов художественного сотрудничества, музыкальных впечатлений и эстетических представлений об окружающем мире.

Программа «Музыка» для 5 класса создана на основе преемственности с курсом начальной школы и ориентирована на систематизацию и углубление полученных знаний, расширение опыта музыкально-творческой деятельности, формирование устойчивого интереса к отечественным и мировым культурным традициям. Решение ключевых задач личностного и познавательного, социального и коммуникативного развития достигается благодаря целенаправленной организации и планомерному формированию музыкальной учебной деятельности, форм сотрудничества и взаимодействия его участников в художественно-педагогическом процессе.

ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО КУРСА

Изучение курса «Музыка» в основной школе обеспечивает достижение определённых результатов.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качествах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Музыка»:

• чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности;

• знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества;

• усвоение традиционных ценностей многонационального российского общества;

• целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий;

• ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

• уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других народов;

• готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нём взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им;

• компетентность в решении моральных проблем на основе личностного выбора, осознанное и ответственное отношение к собственным поступкам;

• коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками, старшими и младшими в образовательной, общественно полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видах деятельности;

• участие в общественной жизни школы в пределах возрастных компетенций с учётом региональных и этнокультурных особенностей;

• признание ценности жизни во всех её проявлениях и необходимости ответственного, бережного отношения к окружающей среде;

• принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;

• эстетические потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности музыкально-эстетического характера.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий, проявляющихся в познавательной и практической деятельности учащихся:

• умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;

• умение самостоятельно планировать альтернативные пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

• умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности её решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;

• владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

• умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации;

• умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы;

• смысловое чтение текстов различных стилей и жанров;

• умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы, модели и схемы для решения учебных и познавательных задач;

• умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками: определять цели, распределять функции и роли участников, например в художественном проекте, взаимодействовать и работать в группе;

• формирование и развитие компетентности в области использования ИКТ; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию.

Предметные результаты обеспечивают успешное обучение на следующей ступени общего образования и отражают:

• степень развития основ музыкальной культуры школьника как неотъемлемой части его общей духовной культуры;

• сформированность потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;

• становление общих музыкальных способностей школьников (музыкальной памяти и слуха), а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа художественного образа;

• сформированность мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение, создание проектов и др.);

• воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, различными видами изобразительного искусства;

• расширение музыкального и общего культурного кругозора;

• воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;

• овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, владеть специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого курса;

• приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности, включая ИКТ;

• сотрудничество в ходе реализации коллективных, групповых, индивидуальных творческих и исследовательских проектов, решения различных музыкально-творческих задач.

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

В программе 5 класса рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами других искусств - литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, графики, книжных иллюстраций и др.) театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино.

Программа состоит из двух разделов, соответствующих темам «Музыка и литература» и «Музыка и изобразительное искусство». Такое деление учебного материала весьма условно, так как знакомство с музыкальным произведением всегда предполагает его рассмотрение в содружестве муз, что особенно ярко проявляется на страницах учебника и творческой тетради.

Тема  I  полугодия:  «Музыка и литература» (16 часов).

• Что  роднит  музыку   с  литературой (1ч.).

Интонационно - образная, жанровая и стилевая основы музыкального искусства как ее важнейшие закономерности, открывающие путь для его познания, установления связи с жизнью и с другими видами искусства.

Выявление многосторонних связей музыки и литературы. Что стало бы с музыкой, если  бы  не  было  литературы? Что стало бы с литературой, если  бы  не  было музыки? Поэма, былина, сказка. Песня, романс. Интонация как носитель смысла в музыке.

• Вокальная  музыка (1ч.).

Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов (лирические). Народные истоки русской профессиональной музыки.

Образ  Родины,  отношение  к  родной  земле,  значение  культуры  своего  народа. Представление о песне как истоке и вершине музыки. Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов   в вокальной  музыке. Песня – верный спутник человека.

• Вся Россия просится в песню. ( 1ч.).

Народное музыкальное творчество. Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения человека.  Основные жанры русской народной музыки (наиболее распространенные разновидности обрядовых песен, трудовые песни, былины, лирические песни, частушки).

• Здесь мало услышать, здесь вслушаться нужно (1ч.).

Развитие жанров камерной  вокальной музыки – романс. Определение романса как камерного вокального произведения для голоса с инструментом, в котором раскрываются чувства человека, его отношение к жизни и природе. Возможность возрождения песни в новом жанре – романс.

• Фольклор  в  музыке  русских  композиторов (1ч.).      

Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения человека. Народное творчество как художественная самоценность. Особенности русской народной музыкальной культуры. Основные жанры русской народной музыки.

Народное творчество как художественная   самоценность. Особенности русской народной музыкальной культуры.

• «Что за прелесть эти сказки» (1 ч.).

Обращение композиторов к родному фольклору и к фольклору других народов. Общность и интонационное своеобразие музыкального фольклора народов России и других народов мира, их   ярко выраженная национальная самобытность.

• Жанры  инструментальной  и  вокальной  музыки. «Песнь моя летит с мольбою»  (1ч.).

Развитие жанров светской вокальной и инструментальной  музыки. Наиболее значимые стилевые особенности классической музыкальной школы.

Представление учащихся о роли литературы в появлении новых музыкальных жанров и произведений.  Превращение песен в симфонические мелодии.

• Вторая  жизнь  песни. (1ч.).

Народные истоки русской профессиональной музыке. Способы обращения композиторов к народной музыке: варьирование.

Представление   о  музыке,  основанной  на  использовании  народной  песни; о  народных истоках  профессиональной   музыки: симфония,  концерт,  опера,  кантата. Современные интерпретации  классической  музыки. Смысл  высказывания  М.И.  Глинки: «Создает  музыку  народ,  а  мы,  художники  только  ее  аранжируем». Раскрытие терминов  и  осмысление  понятий: интерпретация,  обработка,  трактовка.

• Живительный родник творчества (1ч.).

Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Наиболее значимые стилевые особенности русской классической музыкальной школы, развитие традиций русской классической музыкальной школы.

Сопоставление  образного  содержания  музыки, выявление  контраста  как  основного приема  развития  произведения  в  целом.

• Всю жизнь свою несу Родину в душе (1ч.). Осознать значимость музыкального искусства для творчества поэтов и писателей.

• Писатели  и  поэты  о  музыке  и   музыкантах (1ч.).

• «Гармонии задумчивый поэт» (1ч.).

Романтизм в западноевропейской музыке: особенности трактовки драматической и лирической сфер на примере образцов камерной инструментальной музыки – прелюдия, этюд. Ф. Шопен утвердил прелюдию как самостоятельный вид творчества, открыл новое направление в развитии жанра этюда, никогда не отделяя техническую сторону исполнения от художественной.

• «Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь…»  (1ч.).

Осознание  учащимися  значимости  музыкального  искусства  для  творчества  поэтов  и писателей,  расширение  представлений  о   творчестве  западноевропейских композиторов – В.А. Моцарта и Ф. Шопена.

• Первое путешествие в музыкальный театр. Опера (1ч.)

  Развитие оперного жанра. Народные истоки русской профессиональной музыки.

• Первое путешествие в музыкальный театр. Опера «Садко» (1ч.)

Обращение композиторов к родному фольклору.

• Второе путешествие в музыкальный театр. Балет (1ч.).

На основе имеющегося музыкально-слухового опыта учащихся продолжить знакомство с жанром балета, его происхождением, с либретто балетного спектакля, основой которого являются сказочные сюжеты; с именами лучших отечественных танцоров и хореографов.

Тема  II  полугодия: Музыка и изобразительное искусство (19 часов).

• Музыка в театре, кино и на телевидении (1ч.).

Творчество отечественных композиторов – песенников, роль музыки в театре, кино и телевидении. Роль литературного сценария и значение музыки в синтетических видах искусства: театре, кино, телевидении.

• Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл (1ч.).

Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной музыки», особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства. Знакомство с жанром мюзикл. 

Обобщение изученного материала по разделу: «Музыка и литература».

• Что  роднит  музыку  с изобразительным   искусством (1ч.).

   Взаимосвязь музыки и живописи через образное восприятие мира. Способность музыки вызывать в нашем воображении зрительные (живописные) образы. Специфика средств художественной выразительности живописи. Отражение одного и того же сюжета в музыке и живописи

• Небесное   и  земное  в  звуках  и  красках (1ч.).

  Духовные образы древнерусского и западноевропейского искусства. Образ Богоматери как олицетворение материнской любви, милосердия, покровительства и заступничества. Образ Богоматери в русском и зарубежном искусстве.

• Звать через  прошлое  к  настоящему (1ч.).

  Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов (героические, эпические) и особенности их  драматургического развития (контраст).

Героические образы в музыке и изобразительном искусстве. Кантата. Контраст. Триптих, трехчастная форма. Выразительность. Изобразительность. Музыка изображает душевный мир, переживания своих героев.

• Музыкальная живопись и живописная музыка (1ч.).

Общее и особенное в русском и западноевропейском искусстве в различных исторических эпохах, стилевых направлений, творчестве выдающихся композитов прошлого.

Образы природы в творчестве музыкантов. «Музыкальные краски» в произведениях композиторов – романтиков. Развитие музыкального, образно-ассоциативного мышления через выявление общности музыки и живописи в образном выражении состояний души человека, изображении картин природы. Музыкальные образы произведений, созвучные музыкальной живописи художника. Изобразительность.

• «Фореллен-квинтет» (1ч.).

Ф. Шуберт. Изобразительность. Инструментальный квинтет. Дыхание русской песенности.

• Колокольность в музыке и изобразительном искусстве. (1ч.).

Народные истоки русской профессиональной музыки. Концертная симфония для арфы с оркестром. В. Кикта «Фрески Софии Киевской». Каждый композитор отражает в своих произведениях дух своего народа, своего времени, обращаясь к незыблемым духовным ценностям, которым стремились следовать многие поколениям русских людей.

• Портрет в музыке и изобразительном искусстве. (1ч.).

Звуки скрипки так дивно звучали… Интонация как носитель смысла в музыке. Выразительность и изобразительность музыкальной интонации.

• Волшебная  палочка  дирижера.  (1ч.). Знакомство с творчеством выдающихся дирижеров. Симфонический оркестр. Группы инструментов оркестра. Дирижер. Роль дирижера в исполнении симфонической музыки.

• Образы борьбы и победы в искусстве. (1 ч.).

Особенности трактовки драматической музыки на примере симфонической музыки. Л. Бетховен Симфония №5.

• Застывшая  музыка. Содружество муз в храме. (1ч.). 

Отечественная и зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством. Выразительные возможности различного склада письма (полифония). Православные храмы и русская духовная музыка. Хор, «а капелла». Католические храмы и органная музыка.

• Полифония  в  музыке  и  живописи.  (1ч.).

Музыка И. Баха как вечно живое искусство, возвышающее душу человека. Знакомство с творчеством композитора на примере жанра – фуга. Духовная музыка. Светская музыка. Полифония. Фуга.

• Музыка   на  мольберте. (1ч.).

Выявление многосторонних связей музыки, изобразительного искусства и литературы на примере творчества литовского композитора – художника М. Чюрлёниса. Живописная музыка и музыкальная живопись М.К. Чюрлениса. Иносказание, символизм. Звуковая палитра пьес. Цветовая гамма картин. Образ моря в искусстве Чюрлёниса. Композиция. Форма. Триптих. Соната. Allegro, Andante.

• Импрессионизм в музыке и живописи. (1ч.).

  Знакомство с произведениями   К. Дебюсси.

Стилевое сходство и различие на примерах произведений русских и зарубежных композиторов. Музыка ближе всего к природе.

• О  подвигах,  о  доблести  и  славе...  (1ч.).

Р. Рождественский. Д. Кабалевский. С. Красаускас. «Реквием». О тех, кто уже не придёт никогда, - помните! Звучащие картины.

• В  каждой  мимолетности  вижу я миры… (1ч.).

Образный мир произведений С. Прокофьев. Цикл фортепианных миниатюр «Мимолетности». Сопоставление музыкальных и художественных образов. Фортепианная миниатюра.

• Музыкальная живопись М. Мусоргского. Язык искусства. (1ч.).

• Мир композитора. С веком наравне.  (1ч.). Обобщающий урок учебного года.

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

В результате освоения обязательного минимума содержания программы «Музыка» - 5 класс, учащиеся к концу учебного года научатся:

• наблюдать за многообразными явлениями жизни и искусства, выражать своё отношение к искусству;

• понимать специфику музыки и выявлять родство художественных образов разных искусств, различать их особенности;

• выражать эмоциональное содержание музыкальных произведений в процессе их исполнения, участвовать в различных формах музицирования;

• раскрывать образное содержание музыкальных произведений разных форм, жанров и стилей;

• высказывать суждение об основной идее и форме её воплощения в музыке;

• понимать специфику и особенности музыкального языка, творчески интерпретировать

содержание музыкального произведения в разных видах музыкальной деятельности;

• осуществлять проектную и исследовательскую деятельность художественно-эстетической направленности, участвуя в исследовательских творческих проектах, в том числе связанных с музицированием;

• проявлять инициативу в организации и проведении концертов, театральных спектаклей, выставок и

конкурсов, фестивалей и др.;

• разбираться в событиях отечественной и зарубежной культурной жизни, владеть специальной терминологией, называть имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и крупнейшие музыкальные центры мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи);

• определять стилевое своеобразие классической, народной, религиозной, современной музыки, музыки разных эпох;

• применять ИКТ для расширения опыта творческой деятельности в процессе поиска информации в

образовательном пространстве сети Интернет.

КРИТЕРИИ И НОРМЫ ОЦЕНКИ РЕЗУЛЬТАТОВ ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ ОБУЧАЮЩИМИСЯ

При определении качества знаний учащихся по музыке объектами контроля и оценивания являются следующие виды музыкальной деятельности:

• Восприятие (слушание) музыки и размышления о ней.

• Освоение теоретического программного материала.

• Вокально-хоровая работа.

• Творческая деятельность.

Виды контроля: вводный, текущий, тематический, итоговый.

В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины, тесты, терминологические диктанты, защита рефератов, презентаций, проектов.

Слушание музыки

На уроках проверяется и оценивается умение учащихся слушать музыкальные произведения, давать словесную характеристику их содержанию и средствам музыкальной выразительности, умение сравнивать, обобщать; знание музыкальной литературы.

Учитывается:

• степень раскрытия эмоционального содержания музыкального произведения через средства музыкальной выразительности;

• самостоятельность в разборе музыкального произведения;

• умение учащегося сравнивать произведения и делать самостоятельные обобщения на основе полученных знаний.

Критерии оценки:

Оценка «5» - дан правильный и полный ответ, включающий характеристику содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности, ответ самостоятельный;

Оценка «4» - ответ правильный, но неполный: дана характеристика содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности с наводящими (1-2) вопросами учителя;

 Оценка «3» - ответ правильный, но неполный, средства музыкальной выразительности раскрыты недостаточно, допустимы несколько наводящих вопросов учителя;

 Оценка «2» - ответ обнаруживает незнание и непонимание учебного материала.

Вокально-хоровая работа.

Критерии оценки:

Оценка «5» - знание мелодической линии и текста песни, чистое интонирование и ритмически точное исполнение, выразительное исполнение;

Оценка «4» -знание мелодической линии и текста песни, в основном чистое интонирование, ритмически правильное, пение недостаточно выразительное;

Оценка «3» - допускаются отдельные неточности в исполнении мелодии и текста песни, неуверенное и не вполне точное, иногда фальшивое исполнение, есть ритмические неточности, пение невыразительное;

Оценка «2» - исполнение неуверенное, фальшивое.

Критерии оценивания устного ответа:

Оценка «5» -твердое знание терминов и понятий, умение применять их на практике, полное овладение программным материалом.

Оценка «4» - неточность в формулировках терминов и понятий, умение частично применять их на практике, полное овладение программным материалом, но при изложении допускаются незначительные ошибки.

Оценка «3» - слабое (фрагментарное) знание терминов и понятий, неумение использовать их на практике, частичное овладение программным материалом; допускаются неточности в изложении изученного материала.

Оценка «2» - незнание терминов и понятий, отсутствие навыков использования их на практике; грубые ошибки в ответе; программный материал не усвоен.

Критерии оценивания тестовых заданий:

Оценка «5» - выполнение 100-90% объёма работы.

Оценка «4» - при выполнение 89 - 76% объёма работы.

Оценка «3» - при выполнении 75 - 50% объёма работы.

Оценка «2» - при выполнении 49 - 0 % объёма работы.

ОПИСАНИЕ УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОГО И МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Календарно - тематическое планирование

в 5 классе

Количество часов: в неделю – 1 час; в год – 35 час.