Рабочая программа и тематическое планирование по музыке. 7 класс

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Городского округа Балашиха

«Средняя общеобразовательная школа № 22»

Рабочая программа

по учебному предмету «Музыка»

реализующая ФГОС ООО

7 класс (базовый уровень)

2021-2022 учебный год

Рабочую программу составила Плавинская О.Э.,

учитель высшей квалификационной категории

2021 г.

Пояснительная записка.

Рабочая программа учебного предмета «Музыка. 7 класс» составлена на основании следующих нормативно-правовых документов:

• Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования, утвержденная приказом Министерства образования и науки РФ от 17 декабря 2010 года № 1897.

• Федерального закона от 29.12.2012 №273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации».

• Образовательной программы основного общего образования муниципального бюджетного общеобразовательного учреждения Городского округа Балашиха «Средняя общеобразовательная школа № 22» от 15.06.2013г. Приказ № 170.

• Учебного плана МБОУ «Школа № 22» на 2021 – 2022 учебный год.

• Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России. А.Я. Данилюк, А.М. Кондаков, В.А. Тишков.- Москва: «Просвещение», 2009.

• Примерной программы по учебному предмету «Музыка», авторской программы, предметной линии учебников под редакцией. Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской, И.Э. Кашековой Музыка. 5-8 классы. Искусство. 8-9 классы. Сборник рабочих программ – М.: Просвещение, 2019.

Выбор авторской программы мотивирован тем, что она:

• рекомендована Министерством образования РФ для общеобразовательных классов;

• соответствует стандарту основного общего образования по музыке;

• построена с учетом принципов системности, научности, доступности и преемственности;

• способствует становлению основ гражданской идентичности и мировоззрения, духовно-нравственному развитию и воспитанию школьников.

Учебник – «Музыка. 7 класс» Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская. Издательство «Просвещение», 2016.

Авторская программа реализуется без изменений.

Рабочая программа составлена на основе обязательного минимума содержания образования, программы по курсу «Музыка» для 7 класса.

Рабочая программа в 7 классе рассчитана на 34 учебных часов по 1 часу в неделю.

Содержание программы наиболее полно отражает заинтересованность современного общества в возрождении духовности, обеспечивает формирование целостного мировосприятия учащихся, их умения ориентироваться в жизненном информационном пространстве.

Отличительная особенность программы - охват широкого культурологического пространства, которое подразумевает постоянные выходы за рамки музыкального искусства и включение в контекст уроков музыки сведений из истории, произведений литературы (поэтических и прозаических), изобразительного искусства и архитектуры, театрального искусства, хореографии, а также других видов искусств - кино, мультипликации и фотографии.

В программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами и других искусств - литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, графики др.), театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино.

Учебный курс «Музыка» в 7 классе строится так, чтобы была достигнута цель и следующие задачи:

Цель программы – формирование музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части их духовной культуры.

Задачи:

• развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкальных способностей;

• освоение музыки и знаний о музыке, её интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о её взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

• овладение художественно – практическими умениями и навыками в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности: слушании музыки и пении, инструментальном музицировании и музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации музыкальных произведений, музыкально-творческой практике с применением информационно-коммуникационных технологий;

• воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

Рабочая программа имеет следующую структуру:

• Пояснительная записка.

• Общая характеристика учебного предмета.

• Описание места предмета в учебном плане.

• Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета

• Содержание учебного предмета.

• Планируемые результаты изучения учебного предмета.

• Критерии и нормы оценки результатов освоения программы обучающимися.

• Описание учебно-методического и материально-технического обеспечения образовательной деятельности.

• Календарно-тематическое планирование.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Изучение музыки в основной школе направлено на формирование морально-нравственных ценностей, представлений о реальной эстетической картине мира, и предполагает развитие и становление эмоционально-образного, интонационно-музыкального типа мышления, что наряду с рационально-логическим типом мышления, преобладающим в других предметах учебной программы, обеспечивает становление целостного мышления учащихся, заложенные в начальной школе навыки эмоционально-ценностных отношений, эстетического восприятия мира должны обрести новое качество, ведущим подходом при изучении предмета является деятельностный.

Особое значение приобретает формирование основ критического мышления на базе восприятия и анализа музыкальных произведений, понимания роли музыки в жизни общества, формирование музыкальной картины мира во взаимодействии народного и профессионального творчества, композиторских, национальных и эпохальных стилей, музыкальных произведений различных жанров, форм и типов драматургии.

Важное значение имеет формирование интонационно-слухового опыта школьников, как сферы невербального общения, значимой для воспитания интуиции, воображения, эмоциональной отзывчивости, способности к сопереживанию. Музыкально-исполнительская деятельность школьников направлена на наиболее интегративные ее виды (дирижирование, режиссура) создает условия для целостного охвата музыкального произведения в единстве его содержания и формы. Осуществляется воспитание потребности школьников в музыкальном творчестве как форме самовыражения на основе импровизации и исполнительской интерпретации музыкальных произведений.

Возникает возможность выстраивания системы межпредметных и надпредметных связей, интеграции основного и дополнительного образования через обращение к реализации музыкально-творческого потенциала учащихся, синтезу обучения и воспитания, реализуемому в проектной деятельности.

Основными методическими принципами программы являются:

• принцип увлечённости;

• принцип триединства деятельности композитора – исполнителя - слушателя;

• принцип тождества и контраста, сходства и различий;

• принцип интонационности;

• принцип диалога культур.

Реализация данной программы опирается на следующие методы обучения:

• метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

• метод эмоциональной драматургии;

• метод интонационно-стилевого постижения музыки;

• метод художественного контекста;

• метод создания «композиций»;

• метод перспективы и ретроспективы;

• метод игры и многие другие.

В целом все принципы ориентируют музыкальное образование на социализацию учащихся, формирование ценностных ориентаций, эмоционально-эстетического отношения к искусству и жизни.

МЕСТО УЧЕБНОГО КУРСА В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ

Курс «Музыка»  изучается в основной школе в 7 классе из расчёта 1 ч. в неделю  (всего 34 ч).

Тематическое планирование, представленное в рабочей программе, реализует вариант планирования из сборника Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской, И.Э. Кашековой «Музыка. 5-8 классы. Искусство. 8-9 классы. Сборник рабочих программ» – М.: Просвещение, 2018.

Таким образом, предлагаемая рабочая программа рассчитана на 34 ч. (по 1 часу в неделю).

Часы для изучения курса «Музыка» в 7 классе выделены за счет школьного компонента в связи с пониманием необходимости в возрождении духовности каждого человека, общества и государства.

ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО КУРСА

Изучение курса «Музыка» в основной школе обеспечивает достижение определённых результатов.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качествах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Музыка»:

• чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности;

• знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества;

• усвоение традиционных ценностей многонационального российского общества;

• целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий;

• ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

• уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других народов;

• готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нём взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им;

• компетентность в решении моральных проблем на основе личностного выбора, осознанное и ответственное отношение к собственным поступкам;

• коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками, старшими и младшими в образовательной, общественно полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видах деятельности;

• участие в общественной жизни школы в пределах возрастных компетенций с учётом региональных и этнокультурных особенностей;

• признание ценности жизни во всех её проявлениях и необходимости ответственного, бережного отношения к окружающей среде;

• принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;

• эстетические потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности музыкально-эстетического характера.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий, проявляющихся в познавательной и практической деятельности учащихся:

• умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;

• умение самостоятельно планировать альтернативные пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

• умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности её решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;

• владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

• умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации;

• умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы;

• смысловое чтение текстов различных стилей и жанров;

• умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы, модели и схемы для решения учебных и познавательных задач;

• умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками: определять цели, распределять функции и роли участников, например в художественном проекте, взаимодействовать и работать в группе;

• формирование и развитие компетентности в области использования ИКТ; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию.

Предметные результаты обеспечивают успешное обучение на следующей ступени общего образования и отражают:

• степень развития основ музыкальной культуры школьника как неотъемлемой части его общей духовной культуры;

• сформированность потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;

• становление общих музыкальных способностей школьников (музыкальной памяти и слуха), а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа художественного образа;

• сформированность мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение, создание проектов и др.);

• воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, различными видами изобразительного искусства;

• расширение музыкального и общего культурного кругозора;

• воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;

• овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, владеть специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого курса;

• приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности, включая ИКТ;

• сотрудничество в ходе реализации коллективных, групповых, индивидуальных творческих и исследовательских проектов, решения различных музыкально-творческих задач.

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

В программе 7 класса предметом рассмотрения являются вечные темы классической музыки и их претворение в произведениях различных жанров; художественные направления, стили и жанры классической и современной музыки; особенности музыкальной драматургии и развития музыкальных образов в произведениях крупных жанров – опере, балете, мюзикле, рок-опере, симфонии, инструментальном концерте, сюите и др. В сферу изучения входят также жанровые и стилистические особенности музыкального языка, единство содержания и формы музыкальных произведений. Особое внимание уделяется изучению стиля, который рассматривается как отражение мироощущения композитора, как отражение музыкального творчества и исполнения, присущего разным эпохам.

Содержание раскрывается в учебных темах каждого полугодия: тема первого полугодия - «Особенности драматургии сценической музыки»; тема второго полугодия - «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки».

Тема   I полугодия: «Особенности драматургии сценической музыки»  (16ч.)

• Введение в тему четверти. Особенности драматургии сценической музыки. (1ч.).

• Классика и современность. (1ч.).

Понятия «классика», «классика жанра», «стиль». Вечные темы классической музыки. Современность классической музыки. Понятия «стиль эпохи», «национальный стиль», «индивидуальный стиль автора».

• В музыкальном театре. Опера. (1ч.). Новая эпоха в русской музыке. Судьба человеческая – судьба народная. Родина моя! Русская земля.

Определения оперы, драматургии, конфликта как основы драматургического развития. Этапы сценического действия: экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка. Строение оперы. Жанры оперы: эпический, лирический, драматический, комический.

• Опера М.И. Глинки «Иван Сусанин». (1ч.).

Отечественная героико-трагическая опера. Конфликтное противостояние двух сил как основа драматургического развития оперы. Глинка М.И. – основоположник русской классической оперы. Этапы сценического действия в опере «Иван Сусанин». Составные номера оперы: каватина и рондо, дуэт, романс, ария, речитатив и др.

• В музыкальном театре. Опера А.П. Бородина «Князь Игорь». (1ч.).

Русская эпическая опера. Ария князя Игоря. Жанр эпической оперы. Героические образы русской истории. Народ – основное действующее лицо оперы. Этапы сценического действия в опере «Князь Игорь».

• В музыкальном театре. Опера. Музыкальная характеристика князя Игоря. (1ч.).

Сопоставление двух противоборствующих сил как основа драматургического развития оперы. Музыкальная характеристика половцев. Женские образы оперы.

• В музыкальном театре. Балет. (1ч.).

Балет Б.И. Тищенко «Ярославна». Вступление. Стон русской земли. Первая битва с половцами.

Определение балета. Составные номера балета: дивертисмент, па-де-де, па-де-труа, гран-па, адажио, хореографические ансамбли  и другие. Основные типы танца в балете: классический и характерный. Характерные особенности современного балетного спектакля. Необычный жанр балета – «хореографические размышления в трех действиях по мотивам «Слова о полку Игореве». Сопоставление двух противоборствующих сил как основа драматургического развития балета.

• В музыкальном театре. Балет Б.И. Тищенко «Ярославна» (1ч.).

Женские образы балета. Жанр молитвы в балете. Сравнение образных сфер балета с образами оперы «Князь Игорь» Бородина А.П.

• Героическая тема в русской музыке. Галерея героических образов (1ч.).

Особенности музыкальной драматургии героико-патриотического и эпического жанров. Подбор музыкального и литературного ряда к произведениям изобразительного искусства: И. Глазунов «Слава предкам», «Два князя»; В. Верещагин «Не замай – дай подойти!»; П. Корин «Александр Невский»; И. Мартос «Памятник Минину и Пожарскому»; В.Серов «Въезд Александра Невского в Псков»; И. Козловский «Памятник Александру Невскому».

• В музыкальном театре. (1ч.). Мой народ – американцы. «Порги и Бесс». Первая американская национальная опера.

Д. Гершвин – создатель национальной классики XX века. Жанры джазовой музыки – блюз, спиричуэл. Симфоджаз – стиль, соединивший классические традиции симфонической музыки и характерные приемы джазовой музыки. Понятие легкой и серьезной музыки.

• В музыкальном театре. (1ч.). «Порги и Бесс» - первая американская национальная опера. Исполнительская трактовка. Конфликт как основа драматургического развития оперы. Музыкальные характеристики главных героев: Порги и Спортинга Лайфа. Сравнение музыкальных характеристик Порги и Ивана Сусанина. Развитие традиций оперного спектакля.

• В музыкальном театре. Опера Ж. Бизе «Кармен (2ч.).

Самая популярная опера в мире. Образ Кармен. Образы Хозе и Эскамильо.

• Р. Щедрин. Балет «Кармен - сюита» (1ч.).

Новое прочтение оперы Бизе. Образ Кармен. Образ Хозе. Образы «масок» и Тореодора. Оперный жанр драмы. Непрерывное симфоническое развитие в опере. Раскрытие музыкального образа Кармен через песенно-танцевальные жанры испанской музыки.

Раскрытие музыкального образа Хозе через интонации французских народных песен, военного марша и лирического романса. Музыкальная характеристика Эскамильо. Современная трактовка темы любви и свободы. Понятие легкой и серьезной музыки. Музыкальные характеристики Кармен, Хозе и Тореро.

• Сюжеты и образы духовной музыки. (1ч.).

Высокая месса. «От страдания к радости». Всенощное бдение. Музыкальное зодчество России. Образы Вечерни и Утрени. Характерные особенности музыкального языка И.С. Баха. Современные интерпретации музыкальных произведений Баха И.С. Вокально-драматический жанр мессы. Сопоставление двух образных сфер. Музыкальные образы всенощной.

• Рок-опера «Иисус Христос - суперзвезда». (1ч.). 

Вечные темы. Главные связи. Жанр рок-оперы. Контраст главных образов рок-оперы как основа драматургического развития.  Лирические и драматические образы оперы. Музыкальные образы Христа, Марии Магдалины, Пилата, Иуды.

Тема  II  полугодия: «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки» (18 часов)

• Музыка к драматическому спектаклю. (1ч.).  Музыка к драматическому спектаклю Д.Б. Кабалевского «Ромео и Джульетта». Музыкальные зарисовки для большого симфонического оркестра.

• «Гоголь-сюита» А Шнитке. (1ч.).

Из музыки к спектаклю «Ревизская сказка». Образы «Гоголь-сюиты». «Музыканты – извечные маги». Роль музыки в сценическом действии. Контрастность образных сфер театральной музыки. Взаимодействие музыки и литературы в музыкально-театральных жанрах. Выразительность и контрастность музыкальных характеристик главных героев спектакля и его сюжетных линий. Понятие полистилистики.

• Музыкальная драматургия – развитие музыки (1ч.).

Закономерности музыкальной драматургии. Приемы развития музыки: повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация.  

• Два направления музыкальной культуры. Духовная музыка. (1ч.).

Два направления музыкальной культуры: светская и духовная музыка. Особенности драматургии светской и духовной музыки.

• Камерная инструментальная музыка. Этюд. (1ч.).

Особенности развития музыки в камерных жанрах. Мастерство знаменитых пианистов Европы Листа Ф. и Бузони Ф. Понятия «транскрипция», «интерпретация». Характерные особенности музыки эпохи романтизма. Жанр этюда в творчестве Шопена Ф. и Листа Ф.. Камерная инструментальная музыка. Транскрипция.

• Транскрипция как жанр классической музыки. (1ч.).

Фортепианные транскрипции музыкальных произведений. Сравнительные интерпретации.

• Циклические формы инструментальной музыки. (1ч.).

«Кончерто гроссо». «Сюита в старинном стиле» А. Шнитке. Особенности формы инструментального концерта. Характерные черты музыкального стиля Шнитке А. Музыкальная драматургия концерта. Понятие полистилистики.

Осмысление жизненных явлений и их противоречий в симфонической сюите. Особенности формы сюиты. Характерные черты музыкального стиля Шнитке А. Музыкальная драматургия сюиты. Переинтонирование классической музыки в современных обработках.

• Соната. Соната №8 («Патетическая») Л. Бетховена. (1ч.).

• Соната № 2 С.С. Прокофьева. Соната № 11 В.-А. Моцарта (1ч.).

Осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной форме. Особенности драматургии в циклических формах сюиты и сонаты. Форма сонатного allegro. Драматургическое взаимодействие образов в сонатной форме. Характерные черты музыкального стиля Бетховена Л. и Ф. Шопена. Выдающиеся исполнители: Рихтер С., Спиваков В., Башмет Ю., Плетнев М.

Осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной форме. Драматургическое взаимодействие образов в сонатной форме. Характерные черты музыкального стиля композиторов: Прокофьева C.C. или Моцарта В.А.

• Симфоническая музыка. Симфония №103 («С тремоло литавр») Й. Гайдна. Симфония №40 В.-А. Моцарта. (1ч.).

Особенности драматургического развития в жанре симфонии. Симфония – «роман в звуках». Строение и развитие музыкальных образов в сонатно-симфоническом цикле. Лирико-драматические образы симфонии В.-А. Моцарта. Характерные черты музыкального стиля композиторов: Й. Гайдна и В.-А. Моцарта.

• Симфония №1 («Классическая») С.С. Прокофьева. Симфония №8 («Неоконченная») Ф. Шуберта (1ч.).

• Симфония №5 Л. Бетховена (1ч.).

Автобиографичный подтекст симфонии Л. Бетховена. Драматические образы симфонии Л. Бетховена. Тождество и контраст – основные формы развития музыки в симфонии. Характерные черты музыкального стиля Л. Бетховена.

• Симфония №1 В. Калиникова. Симфония №5 П.И. Чайковского. Картинная галерея. (1ч.). Автобиографичный подтекст симфонии Чайковского П.И Столкновение двух сил в симфонии: созидающей и разрушающей. Характерные черты музыкального стиля Чайковского П.И.

• Симфония №7 («Ленинградская») Д.Д. Шостаковича (1ч.).

Воплощение исторических событий в симфонии. Контрастное сопоставление симфонических образов Шостаковича Д.Д. Характерные черты музыкального стиля Шостаковича Д.Д.

• Симфоническая картина. «Празднества» К. Дебюсси (1ч.).

Представление о музыкальном стиле «импрессионизм». Приемы драматургического развития в симфонической картине «Празднества». Характерные черты музыкального стиля Дебюсси К.

• Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна (1ч.).

Жанр инструментального концерта. История создания жанра концерта. Особенности драматургического развития в концерте Хачатуряна А. Характерные черты стиля композитора Хачатуряна А.

• «Рапсодия в стиле блюз» Д. Гершвина. (1ч.).

Представление о жанре рапсодии, симфоджазе, приемах драматургического развития в музыке Гершвина Д.

• Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер. Музыка народов мира. Пусть музыка звучит. Обобщающий урок (1ч.).

Обработки мелодий разных народов мира. Выразительные возможности фольклора в современной музыкальной культуре. Известные исполнители музыки народной традиции. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер. Слушание  музыкальных фрагментов.

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

В результате освоения обязательного минимума содержания программы «Музыка» - 7 класс, учащиеся к концу учебного года получат возможность научиться:

• наблюдать за многообразными явлениями жизни и искусства, выражать своё отношение к искусству;

• понимать специфику музыки и выявлять родство художественных образов разных искусств, различать их особенности;

• выражать эмоциональное содержание музыкальных произведений в процессе их исполнения, участвовать в различных формах музицирования;

• раскрывать образное содержание музыкальных произведений разных форм, жанров и стилей;

• высказывать суждение об основной идее и форме её воплощения в музыке;

• понимать специфику и особенности музыкального языка, творчески интерпретировать

содержание музыкального произведения в разных видах музыкальной деятельности;

• осуществлять проектную и исследовательскую деятельность художественно-эстетической направленности, участвуя в исследовательских творческих проектах, в том числе связанных с музицированием;

• проявлять инициативу в организации и проведении концертов, театральных спектаклей, выставок и

конкурсов, фестивалей и др.;

• разбираться в событиях отечественной и зарубежной культурной жизни, владеть специальной терминологией, называть имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и крупнейшие музыкальные центры мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи);

• определять стилевое своеобразие классической, народной, религиозной, современной музыки, музыки разных эпох;

• применять ИКТ для расширения опыта творческой деятельности в процессе поиска информации в

образовательном пространстве сети Интернет.

КРИТЕРИИ И НОРМЫ ОЦЕНКИ РЕЗУЛЬТАТОВ ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ ОБУЧАЮЩИМИСЯ

При определении качества знаний учащихся по музыке объектами контроля и оценивания являются следующие виды музыкальной деятельности:

• Восприятие (слушание) музыки и размышления о ней.

• Освоение теоретического программного материала.

• Вокально-хоровая работа.

• Творческая деятельность.

Виды контроля: вводный, текущий, тематический, итоговый.

В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины, тесты, терминологические диктанты, защита рефератов, презентаций, проектов.

Слушание музыки

На уроках проверяется и оценивается умение учащихся слушать музыкальные произведения, давать словесную характеристику их содержанию и средствам музыкальной выразительности, умение сравнивать, обобщать; знание музыкальной литературы.

Учитывается:

• степень раскрытия эмоционального содержания музыкального произведения через средства музыкальной выразительности;

• самостоятельность в разборе музыкального произведения;

• умение учащегося сравнивать произведения и делать самостоятельные обобщения на основе полученных знаний.

Критерии оценки:

Оценка «5» - дан правильный и полный ответ, включающий характеристику содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности, ответ самостоятельный;

Оценка «4» - ответ правильный, но неполный: дана характеристика содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности с наводящими (1-2) вопросами учителя;

 Оценка «3» - ответ правильный, но неполный, средства музыкальной выразительности раскрыты недостаточно, допустимы несколько наводящих вопросов учителя;

 Оценка «2» - ответ обнаруживает незнание и непонимание учебного материала.

Вокально-хоровая работа.

Критерии оценки:

Оценка «5» - знание мелодической линии и текста песни, чистое интонирование и ритмически точное исполнение, выразительное исполнение;

Оценка «4» -знание мелодической линии и текста песни, в основном чистое интонирование, ритмически правильное, пение недостаточно выразительное;

Оценка «3» - допускаются отдельные неточности в исполнении мелодии и текста песни, неуверенное и не вполне точное, иногда фальшивое исполнение, есть ритмические неточности, пение невыразительное;

Оценка «2» - исполнение неуверенное, фальшивое.

Критерии оценивания устного ответа:

Оценка «5» -твердое знание терминов и понятий, умение применять их на практике, полное овладение программным материалом.

Оценка «4» - неточность в формулировках терминов и понятий, умение частично применять их на практике, полное овладение программным материалом, но при изложении допускаются незначительные ошибки.

Оценка «3» - слабое (фрагментарное) знание терминов и понятий, неумение использовать их на практике, частичное овладение программным материалом; допускаются неточности в изложении изученного материала.

Оценка «2» - незнание терминов и понятий, отсутствие навыков использования их на практике; грубые ошибки в ответе; программный материал не усвоен.

Критерии оценивания тестовых заданий:

Оценка «5» - выполнение 100-90% объёма работы.

Оценка «4» - при выполнении 89 - 76% объёма работы.

Оценка «3» - при выполнении 75 - 50% объёма работы.

Оценка «2» - при выполнении 49 - 0 % объёма работы.

ОПИСАНИЕ УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОГО И МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Календарно - тематическое планирование

в 7 классе.

Количество часов: в неделю – 1 час; в год – 34 час.