Программа кружка "Сказочный букет"

Пояснительная записка.

Программа кружка «Сказочный букет» основана на обобщении многолетнего опыта преподавателя в области обучения учащихся навыкам свободной кистевой росписи.

Программа имеет художественно-эстетическую направленность. Учащиеся, освоившие данную программу, могут преподавать роспись в школах и кружках дополнительного образования детей, а главное, все получат особый творческий заряд любви к русскому промыслу, сумеют почувствовать себя созидателями прекрасного.

Актуальность и педагогическая целесообразность настоящей программы состоит в интеграции теоретического и практического материала, соединении традиционных приемов и авторского подхода к разработкам композиционного и цветового решения.

Программа содержит установку на углубление знаний и освоение основных приемов уральских росписей, свободной кистевой росписи, технике двойного мазка (двухцветного мазка) как наиболее современной и интересной росписи для восприятия и обучения, на раскрытие потребностей творить и осознавать свои возможности.

Учащиеся осваивают приемы, которые впоследствии можно использовать для росписи изделий не только из дерева, но и других материалов, импровизируя цветом и интерпретируя элементами. Декорирование изделий придает особую красоту и изящество.

Цель программы:

приобщение учащихся к народному декоративно-прикладному искусству посредством обучения навыкам свободной кистевой росписи.

Задачи:

- научить познавать и использовать красоту и особенность природы для создания художественных образов и декоративных композиций;

- освоить навыки работы с различными художественными материалами: гуашь, акрил, художественное масло, лаки, научить обрабатывать заготовки и декорировать готовые расписанные изделия;

- освоить основы технологии и технику безопасности при работе с лакокрасочными материалами;

- освоить теоретические и практические приемы росписи и композиции;

- обучить навыкам стилизации;

- развить потребность в творчестве и стремление использовать полученные навыки в повседневной жизни.

Особенности программы.

Отличительные особенности настоящей программы от других программ росписи заключаются в том, что она направлена не на расширение знаний о росписи по дереву вообще, а на более глубокое освоение традиционной росписи –Тагильской.

После первых начальных упражнений и копировки изделий по образцам мастеров тагильской росписи, мастер-классам преподавателя, обучающиеся расписывают разделочные доски, тарелки, декоративные панно, пасхальные яйца, шкатулки и др. Согласно требованиям, композиция в росписи изделий может быть близка к традиционной, упрощена и стилизована, импровизирована.

В программе предложен методический материал по изучению технологии хохломской росписи с консультациями преподавателя.

Сроки реализации программы.

Программа рассчитана на 9 месяцев обучения (с сентября по май включительно), по 1 занятию в неделю, продолжительностью 2 академических часа. Занимаются учащиеся 2, 3, 4 курсов.

Форма обучения: индивидуально-групповая. Исходя из соображений техники безопасности и реализации принципа индивидуального подхода к обучению, в учебной группе должно быть не более 7-8 человек, что способствует наилучшему усвоению учебного материала.

Набор в группу производится на основании желания учащихся овладеть предлагаемыми техниками без требований к образованию и предварительной подготовки.

Результативность.

В результате освоения программы учащиеся будут иметь представление о народном декоративно-прикладном искусстве и истории традиционных росписей по дереву, металлу, керамике, стеклу и др.

Учащиеся будут знать:

- композиционные приемы тагильской, гжельской росписей, в основе которых лежит техника двойного мазка;

- технические приемы свободной кистевой росписи;

- особенности основных декоративных российских росписей;

- основы цветоведения (основные и дополнительные цвета), средства композиции (холодная и теплая цветовая гамма, контрасты цвета, симметрия);

Весь материал - в документе.

государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

Ростовской области

«Волгодонский педагогический колледж»

(ГБПОУ РО «ВПК»)

ПРОГРАММА КРУЖКА

«СКАЗОЧНЫЙ БУКЕТ»

для специальности 050148: Педагогика

дополнительного образования в области

изобразительной деятельности и

декоративно-прикладного искусства.

Срок реализации программы 1 год

Программа содержит дополнительный методический материал для самостоятельного изучения технологии хохломской росписи декоративных изделий из дерева.

Автор:

Пономарева Алла Анатольевна -

преподаватель высшей квалификационной категории.

Волгодонск - 2015

Пояснительная записка

Программа кружка «Сказочный букет» основана на обобщении многолетнего опыта преподавателя в области обучения учащихся навыкам свободной кистевой росписи. Программа имеет художественно-эстетическую направленность. Учащиеся, освоившие данную программу, могут преподавать роспись в школах и кружках дополнительного образования детей, а главное, все получат особый творческий заряд любви к русскому промыслу, сумеют почувствовать себя созидателями прекрасного.

Актуальность и педагогическая целесообразность настоящей программы состоит в интеграции теоретического и практического материала, соединении традиционных приемов и авторского подхода к разработкам композиционного и цветового решения. Программа содержит установку на углубление знаний и освоение основных приемов уральских росписей, свободной кистевой росписи, технике двойного мазка (двухцветного мазка) как наиболее современной и интересной росписи для восприятия и обучения, на раскрытие потребностей творить и осознавать свои возможности. Учащиеся осваивают приемы, которые впоследствии можно использовать для росписи изделий не только из дерева, но и других материалов, импровизируя цветом и интерпретируя элементами. Декорирование изделий придает особую красоту и изящество.

Цель программы: приобщение учащихся к народному декоративно-прикладному искусству посредством обучения навыкам свободной кистевой росписи.

Задачи:

• научить  познавать и использовать красоту и особенность природы  для создания художественных образов и декоративных композиций;

• освоить навыки работы с различными художественными материалами: гуашь, акрил, художественное масло, лаки, научить обрабатывать заготовки и декорировать готовые расписанные изделия;

• освоить  основы технологии и технику безопасности при работе с лакокрасочными материалами;

• освоить теоретические и практические приемы росписи и композиции;

• обучить навыкам стилизации;

• развить потребность в творчестве и стремление использовать полученные навыки в повседневной жизни.

Особенности программы

Отличительные особенности настоящей программы от других программ росписи заключаются в том, что она направлена не на расширение знаний о росписи по дереву вообще, а на более глубокое освоение традиционной росписи –Тагильской.

После первых начальных упражнений и копировки изделий по образцам мастеров тагильской росписи, мастер-классам преподавателя, обучающиеся расписывают разделочные доски, тарелки, декоративные панно, пасхальные яйца, шкатулки и др. Согласно требованиям, композиция в росписи изделий может быть близка к традиционной, упрощена и стилизована, импровизирована.

В программе предложен методический материал по изучению технологии хохломской росписи с консультациями преподавателя.

Сроки реализации программы

Программа рассчитана на 9 месяцев обучения (с сентября по май включительно), по 1 занятию в неделю, продолжительностью 2 академических часа. Занимаются учащиеся 2, 3, 4 курсов.

Форма обучения: индивидуально-групповая. Исходя из соображений техники безопасности и реализации принципа индивидуального подхода к обучению, в учебной группе должно быть не более 7-8 человек, что способствует наилучшему усвоению учебного материала. Набор в группу производится на основании желания учащихся овладеть предлагаемыми техниками без требований к образованию и предварительной подготовки.

Результативность

В результате освоения программы учащиеся будут иметь представление о народном декоративно-прикладном искусстве и истории традиционных росписей по дереву, металлу, керамике, стеклу и др.

Учащиеся будут знать:

• композиционные приемы тагильской, гжельской росписей, в основе которых лежит техника двойного мазка;

• технические приемы свободной кистевой росписи;

• особенности основных декоративных российских росписей;

• основы цветоведения (основные и дополнительные цвета), средства композиции (холодная и теплая цветовая гамма, контрасты цвета, симметрия);

• последовательность обработки расписываемых изделий (технологию подготовки полуфабриката под роспись и отделка готовых изделий, их декорирование);

• материалы и инструменты, используемые в тагильской росписи

Будут уметь:

• копировать расписной образец, соблюдая технические приемы росписи;

• подбирать оптимальную цветовую палитру;

• применять на практике основные приемы Тагильской, Гжельской, Урало-Сибирской росписи и других, в основе которых лежит техника «двойного мазка»;

• самостоятельно составлять композиции и цветовые решения росписи выбранного изделия (или комплекта);

• последовательно готовить изделие к росписи, расписывать, декорировать;

• лакировать, соблюдая правила и приемы лакирования;

• анализировать проделанную работу, устранять ошибки.

Большое внимание в процессе обучения уделяется расширению области применения полученных навыков:

• изготовление сувениров;

• использование приемов росписи для декорирования изделий из нетрадиционных материалов (стекло, керамика, кожа, металл и т.п.);

• создание декоративных изделий для украшения интерьеров;

• использование приемов росписи для дизайна ногтей, одежды и аксессуаров.

Критерий успешности – роспись, выполненная качественно и технично, с соблюдением основных принципов и приемов традиционного промысла.

По завершении курса проводится итоговый просмотр, на котором выставляются все готовые работы учащихся, выполненные за период обучения.

Методические рекомендации

Обучение студентов имеет свою особенность: сложность росписи более мотивирована студентам, нежели детям младшего и среднего школьного возраста, т. к. приходится изучать всю технологию изготовления изделий с довольно сложной техникой письма. Поэтому они более требовательны к результативности обучения. Необходимо уделить максимальное внимание каждому обучающемуся. Замечательные успехи показывают, прежде всего, трудолюбивые и настойчивые студенты, открывшие для себя прекрасный мир народного искусства. Быстрое освоение ремесла происходит в процессе постоянного (ежедневного) выполнения упражнений по освоению технических приемов росписи. Поэтому необходимо давать задание на дом. Освоения программы основано на принципе постепенного усложнения заданий. Обучение в кружке росписи происходит традиционно для народных промыслов: в опоре на копирование. Каждая новая тема начинается с мастер-класса: показа преподавателя. Затем выполняется копирование. Вначале копируются приемы и работы учителя, затем – лучшие работы известных мастеров с иллюстраций. Таким образом, на первом этапе необходимо освоить традиционные приемы, элементы и виды композиции. Следующим этапом в освоении росписи является развитие авторского, творческого подхода.

Большое внимание в программе уделяется цветоведению, т.к. цвет в народном декоративно-прикладном искусстве играет основополагающую роль. Теоретический материал по цветоведению дается на протяжении одного занятия (2 часа), но практическая работа по гармонизации цветовых отношений ведется на протяжении всех занятий учебного курса.

При выполнении очередного задания, учащемуся необходимо сразу определиться с цветовой палитрой, сделать цветовые выкраски, навести колер. Затем можно приступать к росписи изделия подготовленными красками. Краски наводят нужной рабочей консистенции и нужного объема. Теории по изучению декоративной композиции отведено в программе так же одно занятие (2 часа). Практическое освоение происходит на протяжении всех занятий. Каждое новое задание начинается с решения композиционной задачи. Каждая новая тема начинается с мастер-класса, который ведет преподаватель (показ с комментариями всей технологической последовательности выполнения).

Данная программа рассчитана на учащихся со средними способностями. Поэтому предполагается, что учащиеся будут осваивать технические приемы не только на занятиях, но и дома. Объем заданий программы рассчитан на выполнение их в свободное от уроков время. Содержанием домашнего задания является копирование разработок предыдущего урока, отработка приемов выполнения элементов росписи, поиск новых решений.

Некоторые работы, выполненные учащимися, остаются в методическом фонде колледжа. Для себя по желанию ученики расписывают дополнительные изделия. При выборе изделий под роспись, учитываются календарные праздники (новый год, 8 марта, Пасха и т.п.).

Успех работы по программе во многом зависит от самого педагога, его знаний, профессионализма, его стремлений к самосовершенствованию, творческого подхода к подготовке и проведению занятий.

Для получения высокого результата в обучении рекомендую применять следующие методы обучения:

1. от знаний – к творчеству, от копировки учебных образцов - к самостоятельным разработкам;

2. обеспечение постепенности восприятия учебного материала через обязательный показ преподавателем новых приемов, элементов, композиционных решений;

3. обеспечение последовательности творческого процесса: изучение, копирование элементов и образцов, эскиз, поиски решений для интересного фона-техника кракелирования, золочения, имитация состаривания, мрамормирование, копчение и т. д.; лакировка и циклевка, декор контуром, стразами, блестками, бисером и др. современными материалами для декорирования;

4. требование обязательной композиционной и изобразительной грамотности исполнения работы;

5. требование завершенности, аккуратности и привлекательности, проявление художественного вкуса в каждой работе;

6. создание постоянной творческой атмосферы, участие в оформлении интерьеров колледжа, подготовка к праздникам и конкурсам, посещение выставок колледжа и занятий учащихся других специализаций для расширения общего культурного кругозора;

7. поощрение успехов;

8. стимулирование проявления индивидуальности, самостоятельности;

9. обязательная рефлексия, анализ результатов работы.

Тематическое планирование

Содержание программы

Тема 1. Введение. Особенности декоративно-прикладного искусства. Исторический экскурс. Изучение традиционных росписей России: городецкая, хохломская, мезенская, урало-сибирская, гжельская, тагильская, жостовская.

Краткая характеристика каждой росписи. Рабочее место, оборудование, инструменты и материалы для росписи, техника безопасности. Первоначальное знакомство с основными материалами росписи по дереву, металлу, стеклу, керамике. Акриловые краски, гуашь, художественное масло, темпера, лаки, растворители. Грунтование-клей ПВА. Подготовка к работе, использование, хранение. Разновидности кистей, используемых в росписи.

Работа с красками, разведение, нанесение краски на бумагу, дерево, стекло, металл. Творческий подход и варианты нанесения фона: кракле, позолота, мраморировка, копчение фона

Приемы работы кистью. Мазок как основной элемент кистевой росписи. Разновидности мазка от каплевидного до штрихового. Отводки и обрамление как важные элементы росписи изделий из дерева, стекла. Особенности выполнения на наружных и внутренних поверхностях. Капельки, завитки, травка, листочки и др.

Темы 2-14. Преподавателем даются мастер-классы по каждой композиции и отдельным элементам и общей композиции. По желанию учащихся в некоторых композициях выполняется декорирование различными современными материалами. Роспись выполняется на изделиях из дерева, стекла, которое можно матировать, металла, картоне, бумаге. Изделия по окончании росписи лакируются. Лак может применяться акриловый глянцевый или масляный алкидный глянцевый ПФ-283, «Яхтовый», «Корабельный». При выполнении всех операций необходимо строго соблюдать технику безопасности, данную преподавателем.

Тема 15. Выполнение творческой композиции «Сказочный букет». На основе полученных знаний и умений студенты выполняют свободную творческую композицию с импровизацией цветовой гаммы и декорированием. По окончании работы лакируются.

По каждой теме в приложении имеются образцы, по которым выполняются копии и даются мастер-классы преподавателем. Каждая тема совпадает с названием на карточке и композицией. Цветовое решение, композиция могут меняться под контролем преподавателя. Домашним заданием является отработка техники письма, поиски новых решений в композициях, интерпретация и импровизация элементов и цветового решения, творческие поиски декорирования. Даются консультации, рекомендации преподавателя.

Методические рекомендации к выполнению хохломской росписи декоративной деревянной шкатулки.

История Хохломской росписи.

Свое название хохломской промысел получил от крупного торгового села Хохлома Нижегородской губернии, в которое из близлежащих деревень свозили деревянные изделия на продажу (в самом селе Хохлома эти изделия никогда не производились). Для хохломского промысла характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота. Промысел родился в середине XVII века (хотя самые ранние хохломские изделия, сохранившиеся в музеях, относятся лишь к началу XIX века), когда в Поволжье появились раскольники, которые спасались в этих лесных местах от преследования властей. Заметим, что еще до их прихода местные жители занималось изготовлением посуды из мягких пород дерева. Среди раскольников были иконописцы, научившие местных мастеров расписывать деревянные изделия удивительными узорами так, что эти изделия напоминали металлическую золоченую посуду. Основные приемы изготовления хохломы с тех пор почти не изменились. Создание изделий состоит из нескольких этапов: сначала на токарном станке вытачивается заготовка, так называемое "белье", затем заготовку грунтуют жидким раствором глины ("вапы") и смазывают сырым льняным маслом, на следующей стадии изделие пропитывают олифой и просушивают. Эту операцию повторяют три-четыре раза.

Следующий этап - лужение: предмет покрывают полудой - металлическим порошком алюминия (когда-то использовался порошок серебра, позднее более дешевый порошок олова). Теперь изделие (серебристого цвета) готово к росписи, которая наносится масляными красками и закрепляется сушкой в печи, потом покрывается несколькими слоями лака, причем каждый слой сушится отдельно. Лак под воздействием высокой температуры и превращает серебристый цвет изделия в золотой. В Хохломской росписи используются три основных цвета: красный, черный и золотой, вспомогательными цветами, употребляющимися в небольших количествах, являются зеленый и желтый. В хохломской росписи сложились два вида письма: "фоновое" и "верховое". Сохранились они и до сих пор, хотя по сравнению с росписью конца XIX в. современная роспись богаче по композиции и разнообразию мотивов. Рассмотрим отдельно каждый вид письма, чтобы понять его специфику и разобраться в особенностях написания узора.

При "верховом" письме мастер наносит рисунок черной или красной краской на золотой или серебряный фон изделия. Здесь можно выделить три типа орнамента:

·"травная" роспись;

·роспись "под листок" или "под ягодку";

·роспись "пряник" или "рыжик".

"Травная" роспись напоминает знакомые всем с детства и привычные травы: осоку, белоуч, луговик и др. Это, пожалуй, наиболее древний вид росписи. Он пишется завитками, разнообразными мазками, мелкими ягодками или колосками по серебристому фону "Травный" рисунок всегда был популярен среди хохломских мастеров росписи. С большой любовью выписывали, да и сейчас пишут этот рисунок кистью, то собирая его в густые кусты, то разбрасывая их по поверхности изделия, создавая свои варианты традиционного орнамента.

Приемы росписи растительного орнамента настолько разнообразны, что из-под кисти мастера выходят удивительные мотивы. Они свиваются в своеобразные элементы, сочетание которых создает множество комбинаций. Из отдельных травинок художники пишут излюбленный ими мотив петуха (или курочки), который восседает на "древе" или клюет с него ягоды .Письмо, в которое, помимо травки, мастера включают листья, ягоды и цветы, носит характерное название "под листок" или "под ягодку". Эти росписи отличаются от "травки" более крупными мазками, образующими формы овальных листочков, круглых ягодок, оставляемых тычком кисти. Народные мастера берут свои мотивы, стилизуя растительные формы. Поэтому не удивительно, что на изделиях хохломских мастеров мы видим цветы ромашки, колокольчика, тюльпана, листья винограда, земляники, ягоды смородины, крыжовника, клюквы. Основу росписи "под листок" составляют остроконечные или округлые листья, соединенные по три или пять, и ягоды, расположенные группами около гибкого стебля. В росписи больших плоскостей используют мотивы покрупнее - вишня, крыжовник, клубника, виноград. Эта роспись обладает большими декоративными возможностями. В сравнении с "травкой" она многоцветнее. Например, если в "травной" росписи используют в основном черный и красный цвет, то в росписи "под листок" или "под ягодку" мастера пишут листочки зелеными, а также в сочетании с коричневым и желтым. Эти росписи обогащаются травным узором, который пишется в таких композициях зеленой, красной, коричневой красками. Будучи удивительно наблюдательными, мастера росписи черпают из природы нескончаемое богатство мотивов, перерабатывая их и перенося на изделия, которые радуют глаз, воспитывают любовь и гордость за свою Родину. К "верховому" письму относится еще одна своеобразная разновидность росписи - "пряник" или "рыжик". Ее выполняют обычно внутри чаши или блюда. "Пряник" - это геометрическая фигура, чаще всего вписываемая в квадрат или ромб, украшенная кустиками в углах, а в середине прямоугольника - "большой рыжик" - солнце. Хохломичи "пряник" называют "косовик", так как из его углов растут пучки трав, словно косы." Росписи "пряниками" или "рыжиками" более просты и условны, чем "травные"; когда приглядишься к ним, то кажется, что Солнце с завитыми по кругу лучиками-травинками находится в постоянном движении. Захвачены им и пышные травные побеги вокруг. Впечатление такое, словно встречный ветер колеблет и развевает их. Рисунки "верховой" росписи создаются легкими мазками кисти, сквозь которые мерцает золото фона. При "фоновом" письме кистью сначала наносятся контурные очертания орнамента, а затем красной или черной краской закрашивается окружающий фон, а сами мотивы тонко прописываются легким мазком кисти. В "фоновом" письме выделяют два типа орнамента:

·роспись "под фон";

·"Кудрину".

Роспись "под фон", как уже отмечалось, начинается с прорисовки линии стебля с листьями и цветами, а иногда и с изображениями птиц или рыб. Затем фон записывается краской - чаще всего черной. По золотому фону прорисовывают детали крупных мотивов. Поверх закрашенного фона кончиком кисти делаются "травные приписки" - ритмичные мазочки вдоль основного стебля, тычком кисти "налепливаются" ягоды и мелкие цветы. "Золото" просвечивает в таком виде письма только в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в силуэтах сказочных птиц, которых любят рисовать хохломские мастера. Роспись "под фон" значительно более трудоемкий процесс, и не каждый мастер справится с такой работой. Изделия с этой росписью предназначались обычно для подарка, а поэтому выполнялись, как правило, на заказ и ценились выше. Разновидностью "фоновой" росписи является "кудрина". Ее отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашивают краской, и золотые ветви эффектно смотрятся на ярко-красном или черном фоне. Свое название "кудрина" получила от золотых кудреватых завитков, линии которых образуют причудливые узорные формы листьев, цветов и плодов. Роспись "кудрина" напоминает ковер. Особенностью ее является то, что главную роль играет не кистевой мазок, а контурная линия, плоское пятно золота и тонкий штрих в проработке деталей. Фон в таком виде росписи также окрашивается в красный или черный цвет. Красным или черным цветом, в зависимости от желания автора, ведется и проработка деталей. Других красок в этом виде письма не используют. От возникновения хохломской росписи до сегодняшних дней различные ее виды претерпели огромные изменения, хотя стилистическая основа осталась той же. Благодаря фантазии мастеров появляются все новые мотивы, создаются все новые и новые композиции хохломской росписи.

Как создаются изделия с хохломской росписью? Сначала делают заготовки из древесины, Затем мастер встает за токарный станок, снимает резцом излишек древесины и постепенно придает заготовке нужную форму. Так получается основа. Потом основу покрывают грунтовкой. После грунтовки изделие 7-8 часов сушат и обязательно вручную покрывают несколькими слоями олифы. Мастер окунает в миску с олифой специальный тампон, а затем быстро втирает в поверхность изделия, поворачивая его так, чтобы олифа распределялась равномерно. Эта операция очень ответственная. От неё будет в дальнейшем зависеть качество деревянной посуды, прочность росписи. В течение дня изделие покрывают олифой 3-4 раза. Последний слой сушат до момента когда олифа слегка прилипает к пальцу, уже не пачкая его. Следующий этап - втирание в поверхность изделия алюминиевого порошка. Выполняют его также вручную тампоном. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск, и готовы для росписи. В росписи применяются темперные краски. Главные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи, - красный и чёрный, но для оживления узора допускаются и другие краски - коричневый, зелёный, жёлтый. Кисти для росписи делаются из беличьих хвостов, так, чтобы ими можно было провести очень тонкую линию.

Техника хохломской окраски связана с горячей обработкой изделий и требует большого опыта и мастерства. Работа эта очень трудоемка. Росписью украшали главным образом разные виды деревянной посуды. Белые неокрашенные чашки, миски, станцы и солонки - так называемое белье - сначала просушивали, а затем покрывали жидким слоем глины, которая закрывала поры дерева. Это делалось для того, чтобы древесина не впитывала в себя масла, которым обрабатывались изделия в дальнейшем. Эти предметы после просушки мазали сырым льняным маслом и ставили в печь на всю ночь. Затем их тщательно покрывали олифой, снова просушивали. Эту операцию повторяли три-четыре раза. Проолифленные предметы были готовы к полуде. Тонко растертым порошком олова протирали всю поверхность предмета так, что деревянная вещь приобретала вид металлической и блестела, как серебряная. Только после всех этих подготовительных операций вещь начинали расписывать: по проолифленной поверхности тонкой кисточкой наносили узор черной и красной краской. Расписанную вещь снова олифили и ставили закаливаться в горячую печь. Под влиянием высокой температуры лак темнел, становился желтовато-коричневым, благодаря чему серебристый порошок под слоем лака приобретал золотистый блеск.

Технологическая карта хохломской росписи

Заготовка:

 Деревянную посуду, предназначенную под роспись, вытачивают на токарном станке или выдалбливают из просушенной древесины. Такие заготовки называют «бельём». Готовое изделие ещё раз просушивают. Длительность сушки зависит от размера изделия (от 3 дней до 3 недель при температуре 22-28градусов). Когда влажность древесины достигнет 6-8 %, сушка закончится. Если заготовка недостаточно просушена, то при выполнении последующих технологических операций на поверхности изделия могут появиться трещины, а лаковый слой может покрыться пузырями. За несколько дней до конца сушки желательно поместить бельё в более тёплое место с температурой около 30 градусов. 

Грунтовка. Классический вариант:

Разведённый до жидкого состояния вап, нужно втереть в бельё тряпкой очень тонким слоем. Затем изделие просушивается в течение нескольких часов при комнатной температуре. После этого наносится второй слой и сушится уже около 10 часов. Высушенные изделия охлаждают до комнатной температура и слегка шлифуют. 

Адаптированный вариант:

Чтобы сократить время подготовки изделия к росписи, можно воспользоваться грунтовкой (ГФ-021, № 138). Готовый грунт наносится тонким слоем и просушивается при комнатной температуре в течении суток. Затем шлифуется наждачной бумагой. Проще всего применять грунт из мучного клейстера. Шерстяную ткань промачивают раствором и обмазывают им изделие. После просушки операцию повторяют ещё раз. Окончательная сушка длится6-8 часов, затем изделие шлифуется.

 Вгонка. Классический вариант: 

Прогрунтованное вапом изделие пропитывается льняным маслом. После этого ему дают вылежаться 40-50минут. Затем сухой чистой тряпкой удаляют не впитавшиеся излишки льняного масла. После вгонки изделие сушится в шкафу 4-6 часов при температуре 50-70градусов. Обработанное таким образом изделие имеет прочную оболочку, которое закрывает поры древесины, препятствуя проникновению внутрь лака и олифы, которые применяются при последующей обработке. 

Адаптированный вариант:

 Изделия, пропитанные ГФ-021, № 138 пропитывать льняным маслом не нужно. Если после грунтовки обнаружатся трещины или выбоины, их необходимо затереть шпаклёвкой. Для того, чтобы не было заметно затёртых мест, изделие шлифуют тонкой шкуркой.

 Олифление. Классический вариант: Олифление производится 4раза. Для этого берут натуральную, сваренную из льняного или конопляного масла, олифу. Её равномерно размазывают в ладонях рук и слегка протирают ими изделие. Три слоя олифы просушивают примерно около 2 часов при температуре 22-25 градусов. Четвёртый слой, последний, наносят более густо, и сушку производят в печи при температуре 50-60 градусов. Необходимо внимательно следить за состоянием верхнего слоя. Нужно, чтобы олифа просохла не до конца. 

Адаптированный вариант: Грунтованное шлифованное изделие покрывают масляным лаком 2 раза. Тонкий слой лака твердеет уже через 3 часа, хотя для полного высыхания ему потребуется 1-3 суток. Необходимо следить, чтобы лак на поверхности изделия загустел, но плёнка ещё не образовалась и он некоторое время продолжал быть липким. 

Лужение. Лужение производят полудой, которую наносят при помощи «куколки» на липкую поверхность лака иди олифы. Алюминиевый порошок (полуда) состоит из мельчайших чешуек. Прилипая к лаку, они создают непроницаемый металлический панцирь в несколько слоёв. Необходимо следить затем, чтобы на поверхности изделия не оставалось пробелов. Когда изделие покрыто полудой ровно, надо стряхнуть с него лишний порошок и поставить сушить при комнатной температуре на сутки. После лужения посуда приобретает ровный металлический блеск и готова к росписи. 

Роспись. Классический способ: Опытные мастера выполняют роспись без предварительного рисунка, постоянно импровизируя, находят всё новые и новые композиции. 

Адаптированный вариант: Не имея опыта, следует потренироваться на плоских формах, а как начнёт получаться, можно уже браться за различные объёмные формы. Практически вся роспись ведётся на весу. Пролуженную заготовку опирают на колено, придерживая левой рукой. Рядом на столе удобно располагают кисти, краски и всё необходимое для росписи. Кисточку держат вертикально, берётся 3мя пальцами у основания.

В процессе письма участвуют не только пальцы, но и вся рука. Она должна быть свободна от локтя, благодаря чему можно проводить неразрывным движением серии штрихов или длинных мазков на сферических или цилиндрических поверхностях.

Лачение. Классический вариант: Расписанное изделие покрывается масляным лаком и закаливается в печи при температуре 270-300градусов. Под действием температура лак начинает желтеть и изделие получает золотистый цвет. Для получения более насыщенного цвета операция лачения повторяется несколько раз. Лак наносится очень тонким слоем и хорошо просушивается. В использовании пищевого лака к нему добавляют 2г оранжевого и3г жёлтого анилиновых красителей, 100г спирта на 1л лака. Покрытое этим составом изделие запекают при температуре 150 градусов. После закалки лаковая плёнка приобретает высокую прочность. 

Адаптированный вариант: Если есть необходимость, то можно получить любой оттенок прозрачного лака. Для этого необходимо жирорастворимый светопрочный оранжевый краситель 2Ж развести в небольшом количестве растворителя, а затем вылить лак и тщательно перемешать до получения однородной массы. Изделие, покрытое таким лаком, сушат при комнатной температуре в течении суток до полного высыхания. Если необходимо ускорить процесс, то можно поставить изделие в сушильный шкаф при температуре 40-60 градусов на несколько часов. Расписная поверхность изделия после покрытия подкрашенным лаком так же будет отливать золотистым цветом, какие при закаливании.

Инструменты, оборудование, материалы

.Бумага -для работы карандашом можно использовать бумагу любой плотности с гладкой поверхностью, желательно белого цвета. Для работы с красками (гуашь, темпера) требуется более плотная фактура. А4, А2, А1-для обтягивания планшета. (Акварельная бумага не подходит).

.Краски - темпера (для основной работы на планшете и изделии). Тюбики темперы продаются в наборе или по отдельности - все необходимые цвета нужно приобрести. Использовали: белила титановые, чёрная, ультрамарин.

.Карандаши - необходимы для эскизирования (т, тм) и переноса рисунка на кальку, а затем на изделие (тм, м).

.Кисти - разной толщины. Белка № 4;колонок № 1,2;синтетика № 14(плоская)

.Планшет - состоит из деревянного каркаса с прибитой сверху фанерой (размер 60*40).

.Калька - для перевода на неё карандашом рисунка и дальнейшего перевода на изделие.

.Кнопки канцелярские - для закрепления ватмана на планшете.

.Столярный скотч - для закрепления кальки.

.Ёмкость с водой - необходима в работе с красками.

.Наждачная бумага - №1001,№1000,№50,№968,

.Шлифовальный аппарат.

.Палитра.

.Резак

.Ластик - разрезанный по диагонали.

.Ветошь (салфетка, тряпка).

.Примеры для работы- фотографии, книги

.Лезвие - для исправлений и доработок.

.Лак - ПФ №283.

.Растворитель - № 646, (уайт-спирит).

.Линейка - 25 см, 50 см.

.Предметы для росписи (шкатулка, бусы, браслет).

.Клей ПВА с водой - для поднятия ворса.

.Шпаклёвка - для заделывания трещинок, изъянов.

Организация рабочего места

1.Подготовка и выбор рабочего места

В кабинете не должно быть тесно, в помещении должно присутствовать постоянное проветривание, перед работой нужно обязательно сделать влажную уборку своего рабочего места. Освещение должно быть улучшенным, лучше всего работать при дневном свете, т. к. это бережет зрение и помогает не ошибиться в выборе цвета, свет должен падать с левой стороны.

Также важно удобно сидеть, некоторые предпочитают низкие стульчики, посадка правым боком к столу, так, чтобы можно было вертеть расписываемый предмет на коленях. Также работу облегчает «мостик» под рукой.

Лишние материалы и приборы для данной операции, лучше убрать со стола. Сумки и личные вещи учащегося не должны мешать работе.

2.Персональные материалы и принадлежности

Подручные материалы (палитра, ёмкость с водой) должны стоять по правую сторону от человека. Выкладывая краски на палитру нужно соблюдать определённый порядок и строго следовать ему.

Бумага - требуется для рисовальных работ (проектирование, эскизирование ).

Пенал - для хранения карандашей, резака, ластика, и т.п.

Кисточки которые не используются при работе, должны лежать в специальном пенале рассчитанном под них. Кисточки беспорядочно разбросанные по парте, представляют немалую опасность, не только для самого ученика, но и для его сверстников.

Работая с планшетом, его необходимо держать под углом в 15 градусов, для более удобного и качественного исполнения задания.

3.Отделка изделия

На стадии шлифовки и грунтовки изделие не должно находиться на рабочем столе, работу на этих стадиях необходимо проводить в отдельном, хорошо проветриваемом помещении. При шлифовке изделий образуются мелкие частички древесной и строительной пыли.

После изготовления изделия - начинается его необходимая стадия- лакирование. Для этого нужно также специально отведённое и оборудованное место, с хорошей циркуляцией воздуха. Место для сушки должно хорошо выветриваться, и изолироваться от посторонних, во избежание прилипания к лаку мелких частичек от одежды.

Процесс сушки долгий, поэтому необходимо создать условия безопасного хранения изделия.

Растворитель при работе, нужно держать подальше от огня и легко воспламеняющихся предметов.

Материалы Основной материал для росписи - краски. При росписи древесины применяют те же краски, что и в живописи: масляные, темперные, гуашевые, акварельные, а так же анилиновые красители. Для Городецкой росписи лучше всего подходят гуашевые и темперные краски.

Инструменты Основной инструмент мастера росписи - кисть. Чаще всего для росписи используют круглые беличьи и колонковые кисти разных размеров. В Городецкой росписи вам, как минимум, понадобятся такие кисти:

круглая колонковая № 1 и № 2 с ворсом средней длины (для контурной работы и обводки черной краской).· круглая беличья № 2 и № 3 для нанесения красной краски.· плоская синтетическая или щетинная № 4,5,6 для нанесения грунта и для покрытия лаком.

Идеальная кисть для росписи должна напоминать каплю, семечко, пламя свечи. Приобретая кисточки, проверяйте их по внешнему виду, чтобы были погуще, с аккуратно подобранными волосками. Макните кисть в воду и стряхните ее, чтобы проверить кончик. Найти хорошую кисть не просто, каждая проявляет свой характер. Любимыми кистями мастер очень дорожит, никому не одалживает, потому что каждый имеет свой почерк, а это обязательно отразится на кисточке. Деревянный кончик кисточки тоже рабочий - он используется как тычок для нанесения точек: семечек, росинок. Отработанная кисть еще послужит вам в качестве тычка, если аккуратно срезать оставшиеся волоски.

Палитра нужна, чтобы смешивать краски, снимать с кисти лишнюю краску. Палитрой может служить белое блюдце, кафельная плитка, кусок оргстекла, крышка.

Окончательная отделка расписанного изделия Лаковое покрытие позволяет защитить роспись на дереве от воздействия внешней среды: влаги, перепадов температур, активных веществ. Кроме того, кроющие материалы - олифа, лак, мастика - придают изделию дополнительный декоративный эффект. Обработка изделия лаком - тоже своего рода искусство. Бывает, что красиво разрисованная вещь под неправильно подобранным или плохо нанесенным лаком теряет привлекательность. Не случайно на предприятиях художественных росписей есть профессия лачилы. Вот кто знает все тонкости лаковых покрытий! Мы же должны разбираться в основных и самых доступных средствах, с учетом условий детских учреждений. Масляный лак ПФ-283 (4С) зарекомендовал себя с лучшей стороны и наиболее подходит для нас. Он хорошо разбавляется скипидаром (обязательно натуральным)! Сохнет он не менее 72 часов при комнатной температуре. Ни в коем случае не ускоряйте этот процесс в горячей духовке - лак вздуется. Лучше всего положить полаченную вещь в чистую, протертую перед этим влажной тряпкой коробку с крышкой или просто накрыть сверху коробкой для того, чтобы меньше садилось пыли и не распространялся запах лака. При высыхании образуется глянцевая эластичная поверхность, которая имеет повышенные физико-механические свойства и устойчива при контактах с водой. Для работы отливайте небольшие порции лака и разбавителя в небольшие емкости, а большую банку с лаком плотно закройте крышкой и на несколько секунд переверните банку крышкой вниз. Возникшая герметичность не позволит лаку засохнуть. Не старайтесь покрыть изделие в первый же раз толстым слоем лака. Лучше первую обработку сделать лаком пожиже, дать ему хорошо просохнуть, а затем слегка зашкурить.

При нанесении лака как тампоном, так и кистью на поверхности образуются маленькие пузырьки из-за того, что из пор древесины выходит воздух. По мере высыхания часть из них исчезает, а некоторые остаются. Их особенно трудно ошлифовывать. Чем более разбавленным будет лак, тем меньше будет пузырьков. По мере увеличения слоев лака, каждый последующий слой должен быть тоньше предыдущего.

Охрана труда и техника безопасности

Рабочее место должно быть хорошо проветриваемым и хорошо освещенным, площадью не менее 12 кв. м., оснащено необходимыми средствами пожаротушения. Запрещено: Принимать пищу и напитки в кабинете художника; хранить легковоспламеняющиеся и горючие жидкости в сосудах из полимерных материалов.

Перед началом работы следует:

1.Надеть спецодежду.

2.Подготовить к работе необходимое оборудование и инструменты.

3.Убедиться в наличии и исправности средств пожаротушения.

По окончании работы следует:

1.Привести в порядок рабочее место, убрать инструменты и материалы.

2.Снять спецодежду.

3.Вымыть тщательно руки.

Заключение

Народное и декоративно-прикладное искусство является, неотъемлемой частью художественной культуры. Произведения прикладного искусства отражают художественные традиции нации, мировосприятие и художественный опыт народа, сохраняют историческую память. Декоративно прикладное искусство - одна из областей пластических искусств. Формирует окружающую человека материальную, предметно-пространственную среду, внося в неё эстетическое начало. Искусство не просто фиксирует то, что видит в жизни художник. Искусство есть постоянное открытие прекрасного в обыденном. Способность видеть новое в жизни и находить ему соответствующую пластическую форму.

Легко увидеть, что основными законами искусства являются всеобщие законы жизни - законы природы, мышления я истории, своеобразно выраженные в специфической области искусства, законы диалектики.

Кроме того, есть композиционная техника, сумма приемов - вывод из всемирно-исторического опыта искусства. Она, композиционная техника, развивается, обогащаясь творческой практикой все новых поколений художников. Одни приемы композиции теряют свое значение, когда исторически исчезают идейные концепции, вызывавшие их к жизни, но на смену им приходят новые, по велению жизни, выдвигающей новые задачи перед искусством.

Изучив традиции и освоив технологию народных росписей возможно применить эти знания в украшении предметов быта, современного интерьера и дизайна. Можно украсить кожаные вещи, деревянные пуговицы, браслет, колечко, кухонную посуду, современную мебель. Современное состояние народных художественных промыслов, расположенных на территории Российской Федерации, в подавляющем своём большинстве оставляет желать много лучшего. В жёстких рыночных условиях многие и многие предприятия художественных промыслов были разорены, коллективы распались, школы мастерства перестали существовать. В таких условиях остаётся надеяться главным образом только на одно - на великую мудрость и великое терпение русского народа, прошедшего не через одно испытание и на то, что художественные промыслы в принципе могут передаваться, как и ранее по наследству. От отца к сыну, от матери к дочери, от дедов к внукам и конечно от учителей к ученикам. И, без всякого сомнения, это наше великое достояние распустится вновь пышным цветом, когда закончится очередная «зима» и начнётся новая «весна» в жизни нашего народного промысла.

Список литературы

Алисия Какка-Депренгер. Оригинальная роспись по дереву: Контэнт, 2011

Джулия Боттрел. Волшебная роспись по стеклу. Эффект настоящего витража.

Контэнт, 2011;

Арбат Ю.А. Русская народная роспись по дереву: М., 2004;

Барадулин В.А. Уральская народная живопись: Свердловск, 2011;

Василенко В.М. Народное искусство: М., 2001;

Величко Н. Русская роспись. Техника, приемы, изделия. Энциклопедия.АСТ-Пресс Книга, 2012;

 Ирина Баталова. Роспись по дереву; Эксмо, 2007;

М. О. Синеглазова. Роспись по стеклу. Издательский Дом МСП, 2008;

Жегалова С.К. Русская народная живопись: М., 2000;

Жегалова С.К.Резьба и роспись по дереву: М., 2000;

Круглова О.В. Русская народная резьба и роспись по дереву: М., 2006;

Маврина Т.А. Городецкая роспись: Л., 2008;

Соколова М.С. Художественная роспись по дереву. Технология народных художественных промыслов/ Учебное пособие для студентов ВУЗов: М., 2006;

Супрун Л.Я. Городецкая роспись: Тверь, 2012;

Попова О.С. Русское народное искусство: М., 2000;

Разина Т.М. Русское народное творчество: М., 2009

Музей народного искусства и художественные промыслы. Альбом: М., 1979

Клиентов А. Е. Народные промыслы. М. 2013

Бадаев В. С. Русская кистевая роспись. Учебное пособие для студентов ВУЗов. М. 2012

Интернет-ресурсы по технике двойного мазка.

www. onestoke.ru

Приложения:

26