Суетин Николай Михайлович 1897–1954 русский художник, мастер дизайна, графики и живописи, представитель авангарда в его супрематическом варианте, реформатор русского фарфора.
Родился в поселке Мятлевская (Калужская губерния) 25 октября 1897, в семье начальника железнодорожной станции. В 1900-х — 1910-х учился в гимназии в Калуге, затем в кадетском корпусе в Петербурге. В 1914 г. был мобилизован, в 1915 служил на Кавказе, затем был переведён в Витебск,где в 1918 записался в Народную художественную школу, созданную М.З.Шагалом, а в 1919–1920, познакомившись с Малевичем, вошел в «Уновис» (Утвердители нового искусства, 1920—1922) .
Биография :
В 1922 (1923) по приглашению Н. Пунина начал работать на Государственном фарфоровом заводе в качестве художника по росписи фарфора (с 1933 – художественный руководитель завода,). В 1923—1926 гг. участвовал в работе ГИНХУКа(Государственный институт художественной культуры) . В 1925 году возглавил Отдел материальной культуры ГИНХУКа. В 1935 г. наряду с К. Рождественским участвовал в «супрематическом обряде» похорон К. С. Малевича. В 1939 г. оформлял павильон СССР на Всемирной выставке «Мир завтрашнего дня» в Нью-Йорке.
В 1941 г. участвовал в создании оформления выставки к 100-летию гибели М. Ю. Лермонтова, но выставка не состоялась, так как началась война.
В 1941—1944 гг. Суетин находился в блокадном Ленинграде.
с 1950 – главный художник Государственного фарфорового завода.
Умер 22 января 1954 года в Ленинграде .
Творчество:
Участвовал в работе по праздничному украшению города, создавал проекты вывесок, оформления кафе, столовых, магазинов. Работал также в экспериментальной лаборатории Декоративного института (эскизы рисунков для тканей, оформление выставок, реклама), разрабатывая дизайн, основанный на методе супрематизма.
Н. М. Суетин считается одним из наиболее последовательных учеников К. С. Малевича. Суетин осмыслял свои беспредметные композиции как основу для универсального преображения окружающих человека форм. В конце 1920-х гг. вслед за Малевичем перешел от чистой геометрии супрематизма к «метафизическим», условно-знаковым фигуративным образам. В станковом творчестве Суетина в конце 1920 — начале 1930-х гг. появились «крестьянские циклы». Живописные работы Суетина вошли в экспозицию выставок «Художники РСФСР за 15 лет» в Ленинграде (1932) и Москве (1933).
Как художник по фарфору он произвел настоящую революцию, радикально видоизменив как декор, так и саму структуру изделий – в результате отказа от каких бы то ни было исторических стилизаций ради элегантно-строгого геометризма. В период господства соцреализма не оставлял фарфора и позже, однако его дизайн становился все более традиционным.
живопись:
"Мужик" 1932 Холст, масло 57х45
"Композиция" 1922-1923 Холст, масло 65х48
"Дизайн мебели" 1927
"Супрематические формы. Текстильный дизайн" 1921
Фарфор
"Полу-чашка" 1923
«Чашка и блюдце» 1923
«Чашка и блюдце»
1923
«Чашка и блюдце (с оранжевым диском)»
1923
«Супрематическая тарелка»1923
"Чернильница с вертикальным диском
и крышкой" 1923-1924
«Часть кофейного сервиза» 1923
"Сервиз "Тракторы. Механизация села" 1932
"Тарелки" Конец 1920-х
"Чайный сервиз "Крестьянки" 1930