Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение «Шемахинская средняя общеобразовательная школа»
Творческий проект
Времена года в музыке и живописи
Сисанбаев Дамир, 7 класс
Шишкина Раиса Рудольфовна,
учитель ИЗО
село Шемаха
2021 год
Содержание
| Введение | 3 |
1. | Теоретическая часть | 6 |
1.1. | Времена года в живописи | 6 |
1.2. | Времена года в музыке | 13 |
2. | Практическая часть | 19 |
| Заключение | 20 |
| Список литературы | 22 |
Введение
Цель: Расширить знания учащихся через взаимодействие двух видов искусства: музыки и живописи.
Задачи:
-
Привлечь внимание одноклассников к родной природе через живописные и музыкальные произведения искусства.
-
Воспитать чувство восхищения прекрасным.
-
Стимулировать развитие творческих способностей у школьников.
-
Расширение кругозора, развитие ассоциативного мышления, цветового восприятия музыки и живописи, умение ассоциировать музыку.
-
Поделиться своим опытом с одноклассниками.
Проектным продуктом будет виртуальная экскурсия по залам художественного музея, воплощенная в презентации.
Сведения о проекте
Предмет: ИЗО.
Тип проекта: творческий.
Техническое оснащение: Компьютер, принтер, колонки, проектор
Класс: 7
Время работы над проектом: январь 2021 – март 2021 года.
Вид проекта: комплексный, включающий информационную, познавательную и творческую составляющую.
Объект исследования: Творчество русских художников и композиторов.
Предмет исследования: разработка и создание виртуального музея «Времена года».
Мотивация к работе над проектом: поделиться с одноклассниками полученными знаниями.
Актуальность темы проекта
Все виды искусства волнуют сердца людей, пробуждают в них самые лучшие чувства. И каждый вид искусства делает это своим языком. Живопись рисует образ линией и красками, музыка - звуком, литература - словом. Мы не всегда умеем увидеть и услышать красоту родной природы. И часто художники помогают нам в этом, учат нас всматриваться и вслушиваться в окружающий мир. Всякое время года интересно. Великолепно весеннее пробуждение природы, любимо всеми солнечное лето, очаровательна пестрая осень, прекрасен сон природы зимой.
Человек неразрывно связан с природой, он часть ее. И наслаждение природой, стремление найти в ней созвучие своим чувствам, своим идеалам, всегда было источником творчества писателей, композиторов, художников.
Музыка и живопись с древнейших времен развивались бок о бок друг с другом. Великий итальянский художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи называл музыку «сестрой живописи». И, действительно, эти два вида искусства развивались параллельно, соприкасаясь не менее тесно, чем музыка и поэзия. Ну и конечно искусство рождается не на пустом месте, его источником является сама жизнь, все, что нас окружает, все, чем мы живем, все, что нам дорого.
Все виды искусства, в том числе, и музыка, и живопись говорят об одном и том же. Они рассказывают о человеческих чувствах, настроениях, о наших взаимоотношениях, о нашей жизни, о том, что волнует душу.
Воспитать в себе художника, «научиться видеть» - возможно ли это? Может быть одним это дано природой, а другим нет? На такой вопрос с уверенностью можно ответить – научиться этому можно!
Этапы работы
1) На первом этапе был выбран тип проекта и утверждена тема проекта.
2) На втором этапе был разработан и согласован с руководителем план работы над проектом.
3) На третьем этапе велась работа над теоретической и практической частью проекта. Были найдены, изучены связанные с заданной темой информационные источники. Рассмотрены различные приемы по составлению творческого проекта. Детально прорабатывалась каждая часть исследованного материала, был подготовлен окончательный вариант проектной работы, устранены выявленные недочеты совместно с руководителем проекта, оформлен проект.
4) На четвертом этапе систематизация полученных данных – работа над презентацией выполненного проекта.
5) Итоговым этапом является защита проекта.
Теоретическая часть
Времена года в живописи
Каждое время года прекрасно по-своему; самое главное – надо уметь подмечать это. В природе вечный маскарад красок, вечный праздник цветов, вечное движение – в пределах суток, в пределах года.
Природа всегда была источником вдохновения, источником живительной силы одаренной русской души. Она широко отражена в искусстве – краской, словом, мелодией.
Россия – это край, где живут чудесные художники-волшебники – Осень, Зима, Весна, Лето!
Произведений живописи, в которых запечатлён полный годовой цикл не много. Это - цикл картин «Месяцы» Питера Брейгеля, «Времена года» Николя Пуссена (Франция) и 4 холста цикла «Времена года» русского художника 19 - начала 20 века М.Ф. Ларионова. Все эти произведения написаны в жанре пейзажа.
Словом «пейзаж» обозначают изображение природы, с французского языка переводится как «местность, страна». Обычно так называют вид какой-либо местности, то, что мы видим своими глазами в поле, в лесу или на улице города. Разные пейзажи имеют свои названия. Общий вид местности: горы, леса, поля, реки, ручьи, озера – все это называется немецким словом «ландшафт». Этим же словом мы называем картину, изображающую природу. Улицы, площади и переулки, написанные художником, станут городским пейзажем, а изображение завода назовем промышленным, или индустриальным, пейзажем. Художник, поэт или композитор не может равнодушно писать пейзаж. Тот или иной уголок природы вызывает в нем особое волнение, будит тонкие струны души. Такой пейзаж называется пейзажем настроения. Побуждаемые высокими патриотическими чувствами, русские художники стремились показать могучую и плодородную русскую природу как источник возможного богатства и счастья.
Серьезный вклад в развитие русского пейзажа внесли такие известные художники, как Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Федор Васильев, Архип Куинджи, Василий Поленов, Исаак Левитан.
Осень – одно из прекраснейших времен года. Она радует и удивляет разнообразием красок. Золотую осень любят за щедрость, с какой отдает она богатство своих полей, садов; за ясные дни, умытые прохладой лазурно - голубого неба; за красу лесов, писаных удивительным сочетанием красок: золотой, багряной, желтой, оранжевой, серой, бордовой, что вместе с остатками зелени создает обилие цветовых оттенков.
Пейзажи Исаака Левитана часто называют шедеврами. Он не просто изобразил знакомые многим пейзажи. Иногда говорят: "Художник воспел красоту природы". Это выражение означает, что в свои картины он вложил всю силу любви. Картины Левитана действительно полны любви к родной природе. Они похожи на красивую музыку и на утонченную поэзию. Глядя на картину Левитана "Золотая осень", вспоминаешь и музыку русских композиторов, и лучшие строки русской поэзии об осени. "Очей очарование", "в багрец и золото одетые леса" - эти слова Пушкина очень подходят к "Золотой осени".
На полотне мы видим характерный русский пейзаж. Спокойный день в середине осени. Солнце светит, но уже не так ярко. Перед глазами открывается русский простор: поля, рощи, река. Синее с белыми облачками небо на горизонте сходится с линией леса. Узкая речка с невысокими берегами пересекает картину вертикально, помогая глазу зрителя увидеть перспективу. Четкими вертикальными мазками художник показывает движение воды.
Но наше внимание приковано именно к желтым березкам. Их листва трепещет на ветру, переливается как золото в солнечном свете. В пейзаже нет грусти, наоборот, настроение умиротворенное, спокойное. Это золотая осень. Она очаровывает красотой.
В есна - это светлый праздник пробуждения природы. Весна в картинах русских художников таит в себе нежность пробуждения природы от зимнего сна в ярких красках солнца, отражающегося в блеске тающего мартовского снега, в сочных красках, тянущихся к солнцу травы, листьев и цветениях весенних пейзажей.
Радостным гимном весне можно назвать и картину А.К. Саврасова «Грачи прилетели». Его тонкое ощущение весенней природы – результат многолетних наблюдений. От полотна веет свежестью наступающей ранней весны.
Картина художника-передвижника Алексея Саврасова стала одной из ключевых в русской живописи. Эта картина - тихий гимн русской природе, весне, которая еще только начинается, весеннему настроению, которое только пробуждается в нас. Эта картина говорит о весне не прямо, а намеком, чувством, что весна началась буквально в этот миг, когда мы взглянули на картину.
Картина представляет собой довольно неказистый, обыденный пейзаж. Мы видим природу, совсем не отошедшую от зимнего сна, не преобразившуюся, а только пробуждающуюся. С первого взгляда, кажется, что художник нарисовал зиму. И, лишь вглядевшись в детали, понимаешь: это - весна.
На переднем плане - рыхлый грязный снег. Он тусклый и потому не дает блики на свету. Несколько голых берез - кривых и изломанных. За ними виднеется черное поле, серый горизонт. Небо, покрытое облаками, больше серое, чем голубое. Много серой и темной краски в картине подчеркивает заурядность пейзажа. Но эта заурядность кажущаяся.
И главная деталь, которая только подтверждает наши выводы о весне - грачи. Они облепили ветки березы, вернулись в свои старые гнезда, которые покинули осенью. Грачи - перелетные птицы, раз они прилетели, значит, весна точно началась, в этом нет сомнений.
Никто не знает, когда наступает лето. Конец весны и лето как сестры-близнецы. Подменились – никто и не заметил. Летом всюду привольно. Дышится легко – воздух прогрет и настоян на запахе трав, листвы.
Лето в картинах русских художников пропитано гармонией тепла и благоухания зелени, то слегка утомленной знойной жарой, то пропитанной освежающей влагой после теплого летнего дождя в красках великолепия природы русских пейзажей.
Среди мастеров пейзажа особую ступень занимают полотна Ивана Ивановича Шишкина, для которого леса и луга были больше, чем натура. Это была его жизнь. И поэтому его картины так реалистичны и немного загадочны. Ведь далеко не каждому матушка-природа готова приоткрыть свои тайны. А вот пейзажист Шишкин стал одним из постигших ее секреты.
П очему Ивана Шишкина называют певцом русского леса? В галерее художника мы видим много картин, посвященных теме лесной эпопеи. Это и всем известное полотно «Утро в сосновом лесу», и одна из первых картин «Рубка леса», и конечно эпическое произведение «Корабельная роща» — финальный пейзаж, поставивший точку в творчестве знаменитого пейзажиста.
Перед холстом «Корабельная роща» можно стоять бесконечно, и каждую секунду глаза будут находить все новые детали. Это изюминка стиля Ивана Шишкина: он скрупулезно прописывал крохотные элементы, придавая значение любой мелочи. Каждый камушек на берегу ручья, каждая травинка прорисованы с фотографической точностью. Так и хочется присесть на огромный валун, прикоснуться к нему ладонью и почувствовать тепло нагретого жарким июльским солнцем камня.
Картина буквально оживает: бежит, звеня, вода в ручье, легкий шорох ветра проносится в вершинах столетних сосен. Их замшелые стволы, кажется, источают запах янтарной смолы. В кронах вековых деревьев затерялись лучи солнца. Только маленькую полянку смогло осветить летнее солнышко, а в глубину лесной чащи солнечный свет проникнуть не в силах.
Иван Шишкин жил и дышал русской природой, отождествляя ее с людским бытом. Именно поэтому его картины как будто оживают перед взором наблюдателей, настолько они выпуклы и рельефны. Любовь художника к родной земле проявилась в игре красок, мастерстве кисти и теме русской природы, которой посвящены эпические полотна великого пейзажиста.
Зима в картинах русских художников сказочное время безмятежного великолепия, когда природа спит и отдыхает, спрятавшись под белоснежным одеялом, удивительные по красоте и раскрывающие истинную зимнюю природу пейзажи русской зимы.
Х удожник Игорь Эммануилович Грабарь очень любил зиму и снег. В их изображении он находил невероятные возможности для художника. На первый взгляд, все зимой должно быть скучно, ведь белое покрывало полностью укрыло всю землю. Так какой должна быть картина? Сплошное белое пятно? Нужна только белая краска?!
Но картины Грабаря доказывают обратное - нужно огромное число разных тонов, чтобы написать просто белый снег. Особенно хорош для этого синий. Вот картина "Зимнее утро". Яркий сине-голубой, лазурный преобладает здесь. Вся картина поражает своей чистой синевой. Такими синими кажутся снег и иней на ярком солнце в морозный день. В глазах рябит от этой безупречной синевы.
Присмотревшись, мы видим, что художник использовал не только синюю краску. Множество меленьких разноцветных мазков лишь подчеркивают чистую синеву лазури. Эту картину знатоки относят к русскому импрессионизму. И эта картина действительно передает впечатление от погожего зимнего утра.
Мы видим на полотне лесную опушку, покрытую снегом. Деревья плотно окутаны инеем. Солнце пробивается сквозь деревья, желтым тоном ложится на снег. Солнечный свет заставляет иней светиться синим, краски играют. Солнце преображает деревья, они кажутся сказочными. Почти не видно и неба, оно просвечивает небольшими желто-голубыми пятнами.
Еще более, чем передача цвета, для импрессиониста важна передача настроения. Настроение этой картины - восторг! Она напоминает известное и любимое стихотворение Пушкина с таким же названием - "Зимнее утро"! Поэт написал: "Мороз и солнце! День чудесный!" Картина Грабаря совпадает по настроению с этими известными стихами. Действительно, чудесный день!
Пейзажи природы в картинах русских художников передают ту тонкую невидимую грань, отделяющую человека от природы. Природа в живописи отражает тот мир, в котором не человек главенствует над природой, а природа над ним. Мир, в котором краски обостряют чувства единения с природой.
Времена года в живописи особая тема в пейзажах картин природы русских художников, ведь ни что не трогает так чутко, как смена облика природы по временам года.
Времена года в музыке
Человек стал человеком, когда услышал шёпот листьев, журчание весеннего ручья и звон серебряных колокольчиков, жаворонков в бездонном синем небе, шорох снежинок, ласковый плеск волны и торжественную тишину ночи, услышал и, затаив дыхание, слушает сотни и тысячи лет чудесную музыку жизни.
Музыка является самым чудодейственным, самым тонким средством привлечения к добру, красоте.
Музыка – это такой вид искусства, который даёт ограниченный простор для фантазии.
Как художник описывает природу красками, композитор и музыкант описывает природу музыкой. От Великих композиторов, нам достались целые сборники произведений из цикла "Времен года".
Времена года в музыке, такие же разные по цветам и звукам, как различны произведения в творчестве музыкантов разного времени, разных стран и разного стиля. Вместе они образуют музыку природы. Это цикл времена года итальянского композитора эпохи барокко А. Вивальди. Трогательные до глубины пьесы на фортепиано П. И. Чайковского. И ещё, обязательно попробуйте на вкус неожиданное танго времен года А. Пьяццоллы, грандиозную ораторию Й. Гайдна и нежное сопрано, мелодичный рояль в музыке советского композитора В. А. Гаврилина.
Среди русских композиторов-классиков имя Петра Ильича Чайковского особенно выделяется. Всё своё творчество Чайковский посвятил человеку, его любви к родине и русской природе.
В каждом времени года находил свою прелесть. Он любил ясные зимние дни, когда белый снег переливался на солнце тысячами искринок. Весной он радовался солнцу и теплу, и первой зелёной травке. Летом любовался цветными лугами и слушал пение жаворонка. Ему нравилась холодная осенняя пора, когда подолгу моросил мелкий частый дождь, а в печной трубе воет ветер, Настроения и чувства, навеянные картинами природы, Чайковский выразил в своих произведениях.
Чайковский говорил: Я ещё не встречал человека, более меня влюблённого в матушку Русь.
В фортепианном цикле «Времена года» П.И. Чайковского музыкальный пейзаж раскрылся через широкий спектр образов. Здесь и бескрайние русские просторы, и деревенский быт, и картины петербургских городских пейзажей, и сценки из домашнего музыкального быта русских людей того времени.
В основу музыкального содержания каждой пьесы Чайковского положены конкретные бытовые образы, заимствованные непосредственно из окружающей жизни и картины русской природы в разные времена года.
Поводом к написанию фортепианного цикла "Времена года" послужил заказ издателя журнала "Нувеллист" Н.М.Бернарда. Названия пьес были предложены композитору издателем и выставлены в рукописи цикла композитором. Пьесы были изданы точно в положенный срок и в полном соответствии с автографом. Двенадцать пьес соответствовали каждому месяцу года и включали стихи русских поэтов в качестве эпиграфов, которые П.Чайковский принял и одобрил.
Фортепианные пьесы с интересом воспринимались широкими кругами слушателей, а это было для композитора важно, так как музыку он считал средством духовного общения людей. «Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увлекалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение подпору» - писал он.
«Времена года. 12 характеристических пьес для фортепиано» (1876 год) П.И. Чайковского - это своеобразный музыкальный пейзаж, запечатлевший переходные состояния природы, подчиненные годичному круговороту холода и тепла, расцвета и увядания, последовательному чередованию зимы, весны, лета, осени.
Весна. В цикле П.И. Чайковского три пьесы – « Март. Песня жаворонка», «Апрель. Подснежник», «Май. Белые ночи».
Лето. В цикле Чайковского - «Июнь. Баркарола», «Июль. Песня косаря», «Август. Жатва».
Осень. В цикле Чайковского - «Сентябрь. Охота», «Октябрь. Осенняя песнь», «Ноябрь. На тройке».
“Осенняя песнь” занимает в цикле особое место. В пьесе пейзаж и настроение человека слиты воедино. “Каждый день отправляюсь на далекую прогулку, отыскиваю где-нибудь уютный уголок в лесу и бесконечно наслаждаюсь осенним воздухом, пропитанным запахом опавшей листвы, тишиной и прелестью осеннего ландшафта с его характеристическим колоритом”, - писал композитор.
Слышится стук спелых яблок, падающих на крышу, грустный шелест листвы и печаль увядающей природы передают тихие аккорды, вот в середине пьесы легкие трели напоминают о теплых лучиках солнца, проскальзывающих в сад и освещающих золото убранства деревьев.
Трепетное чувство, охватывающее душу, дарит последнюю надежду на тепло, а затем природа вздыхает, темп замирает и затихает. Лирическая зарисовка пьесы очень душевна, она дает насладиться запахом костра и прозрачным осенним воздухом со свежестью первых, вечерних заморозков.
Зима. В цикле П.И. Чайковский сочинил «Декабрь. Святки», «Январь. У камелька», «Февраль. Масленица».
В пьесе «Декабрь. Святки» особый дух, дух праздника. Приближаются рождественские деньки и святки, девушки гадают, бросая башмачок на дорогу, крепкий мороз не пугает веселых ряженых, идущих с песнопениями от дома к дому. Эпиграфом к пьесе стало описание святок Жуковским, под впечатлением которого Петр Чайковский вдохновленно написал праздничную и веселую пьесу, где вальсирующие и уплывающие вдаль звуки напоминают святочные песни и хороводы.
С эпизодами вальса в произведении чередуются быстрые фрагменты, которые вновь переходят в более спокойную мелодию и передают безмятежность людей, собравшихся возле наряженной елки.
«Времена года» Антонио Вивальди – четыре самых знаменитых произведений венецианского композитора и одни из известнейших музыкальных произведений в стиле барокко, которые используются в наше время в оригинале и в современных обработках в фильмах, рекламах. Концерты написаны в 1723 году и впервые опубликованы два года спустя. На первом исполнении Вивальди лично играл партию скрипки. Каждый концерт посвящён одному времени года и состоит из трёх частей, соответствующих каждому месяцу. Каждому из концертов композитор предпослал сонет – своего рода литературную программу. Предполагается, что автором стихов является сам Вивальди.
Весна это первый концерт из цикла "Времена года".
В первой части знаменитого цикла концертов Вивальди «Времена года» при помощи музыки знаменитый композитор выразил всю мощь весны, сопровождая три произведения стихотворным сонетом, красочно описывающим явления природы.
Сопровождающий прекрасную музыку сонет, Вивальди также разделил на три части: в первой выступает природа, освобождаясь от зимнего плена, во второй мирным сном спит пастушок, а в третьей – пастух пляшет с нимфами под покровом Весны.
По задумке Вивальди каждому сезону соответствует определенный регион Италии и для весны это романтичная Венеция и берега Адриатики, где особенно прекрасны морские пейзажи и восход солнца над пробуждающейся от зимней спячки землей.
Интересна не только старинная барочная форма музыкального концерта «Весна», но и сольное звучание инструментов: нежные звуки скрипки сменяются тревожным гобоем, басы вступают постепенно, накладываясь на мелодию там, где изображается «молния» и «гром».
Мелодия в первой части весеннего цикла - Allegro - часто меняет ритм, дробится, четко слышны «голоса и трели птиц», «журчание ручья», легкость ветерка. Вторая часть – Largo – мелодичная, на протяжении звучания музыки наблюдается трехпластная фактура. Верхний пласт – мелодичное соло скрипки, певучесть и грусть. Средний слой фактуры имитирует тихий шелест листвы и травы, звуки монотонны и хорошо сочетаются с басами третьего пласта – ритмичного, изображающего чуть слышное «тявканье пса». Третья часть цикла по темпу и динамике звучания напоминает первую, но здесь заметно ритмическое торможение в конце каждой мелодической волны. Главным героем цикла Весна Вивальди выбрал солирующую скрипку, разделив каждый «месяц» на три этапа: экспозицию, развитие и репризу.
Лето это второй концерт из цикла "Four Seasons".
В первых двух частях концерта царит спокойствие с редким нагнетанием бури, словно только что чистое голубое небо затягивает серыми грозовыми тучами, но потом все расчищается, разве что пройдет небольшой ливень. Третья же часть концерта - самая непредсказуемая и мозаичная, ей сопутствует сонет, написанный Вивальди, в котором всё живое томится в ожидании дождя, неторопливо перекликается горлица с щеглом, дует теплый ветер. Затем, внезапно налетевший борей пугает пастушка грозой, природа стращает его молниями, вырывая спелые колосья из земли.
Лето в тройном музыкальном цикле Вивальди отождествляет с сонным и жарким югом, томным Провансом.
Первая часть концерта – быстрое аллегро, представляющее картину удушливого зноя. В нем слышны голоса птиц: кукушки и горлинки, плач крестьянина выражается басами, прозрачное звучание скрипки дополняют клавесин и виолончель. Поскольку унылое состояние жары перерастает в грозу, то музыкальная волна постепенно нарастает, заканчиваясь волнообразными пассажами.
Вторая часть концерта «Лето» - Adagio – построена на созвучии трех элементов, а каждый такт разделен паузами. Сначала звучит трогательное соло скрипки, которую особенно любил Антонио Вивальди, потом вступают первые и вторые скрипки, изображающие «жужжание мух и жуков», по всему произведению звучат «раскаты грома» в исполнении всего оркестра, набирающего быстрый темп.
Третья часть концерта снова повторяет первую часть и становится эпиграфом картины «летней грозы». В стиле Presto мелодия звучит ускоренно, то поднимается, то спускается в тональности, а пассажи солирующей и первых скрипок звучат одновременно. За первым пассажем следует второй, звуки скандируются и подчеркиваются тихими басами, а оригинальность музыке придают минорные аккорды.
Каждое время года это небольшое произведение, где каждый месяц это маленькие пьесы, сочинения, вариации. Своей музыкой композитор пытается передать то настроение природы, которое характерно одному из четырех сезонов года. Все произведения вместе образуют музыкальный цикл, как и сама природа, проходя через все сезонные изменения в круглогодичном цикле года.
Практическая часть
Образ природы – одна из распространенных и волнующих тем в искусстве. В творчестве каждого художника, писателя, поэта, композитора можно найти изображение природных явлений и описание природы.
Практическая часть проекта состояла в создании мультимедийной презентации по теме проекта. Презентация создана с помощью программного продукта Microsoft в режиме совместимости Microsoft PowerPoint 98-2003 (.ppt).
Слайды презентации связаны переходами по гиперссылкам. Используется вставка графических и звуковых объектов. Для большего эффекта создана смена слайдов через заданный промежуток времени и со спецэффектами.
Заключение
Природа - единственная книга, каждая страница которой полна глубокого содержания. Русская природа исцеляет людей своей мягкостью, добротой, красотой. Волшебница – природа делает людей поэтами, философами, мечтателями, заставляет людей распрямляться, высоко поднимать голову, она делает человека лучше, добрее, мудрее. Природа наполняет нас душевной легкостью и благоговением перед красотой своей земли, перед русской красотой…
Благодаря музыкальным и живописным произведениям искусства, природа предстает перед нами слушателями, зрителями всегда разной: величественной и грустной, нежной и ликующей, скорбящей и трогательной. Эти образы продолжают привлекать человека, затрагивая тончайшие струны его души. Помогают прикоснуться к неповторимой красоте родной природы, увидеть необычное в том, что привычно и буднично. Образы искусства дают возможность каждому развивать в себе чувство сопричастности к родному краю и отчему дому.
В наше время неспокойных раздумий о кризисе во взаимоотношениях человека и природы, поисков путей сближения цивилизации и окружающей среды пейзажное искусство предстает зачастую мудрым учителем. В произведениях минувших эпох, в лучших полотнах современности оно демонстрирует, как входит природа в человеческое сознание, претворяясь в символ, лирическое раздумье или тревожное предупреждение.
Работая над проектом, я понял, что мир искусства прекрасен и богат! Дорога туда начинается в нашей душе, в нашем сердце. Нужно учиться раскрывать свою душу для красоты, смотреть на мир и видеть в нем неповторимое и удивительное. И тогда, большой мир искусства откроет вам свои тайны.
Стихи, музыка, живописные полотна открывают нам красоту родного края, призывают охранять все живое, учат понимать язык природы, язык поэзии, музыки, живописи.
Это великое чудо. Но открывается оно, как и чудо природы, не сразу и далеко не всякому, а только человеку умному и доброму, чуткому и внимательному. Постарайтесь же стать такими!
Мне очень понравилось создавать этот проект. Делая его, я узнал много нового и интересного о возможностях Microsoft Office PowerPoint . Возможно, в следующем году я смогу продолжить эту работу и раскрою эту тему шире используя возможности Интернет и свои возможности работать с ним.
Таким образом, изучив различные источники информации, я узнал и поделился с ребятами своими знаниями о:
-
русских художниках – пейзажистах;
-
создателях музыкального цикла «Времена года»;
-
правилах работы с прикладной программой Microsoft Office PowerPoint .
Надеюсь, что ребят заинтересует мой рассказ. И многие станут считать, что знать мир искусства - это очень интересно!
Значит, задачи работы решены, и поставленная цель будет достигнута.
Список литературы
1. Art-Dot [Электронный ресурс] /. — Электрон.текстовые дан. — Режим доступа: https://art-dot.ru/peyzazh/ , свободный. – 441 лучшая пейзажная картина в истории живописи.
2. Интернет магазин 8-poster.ru [Электронный ресурс] /. — Электрон.текстовые дан. — Режим доступа: https://8-poster.ru/onenews/1413/ , свободный. — Образы природы в музыке и живописи.
3. Общеобразовательный журнал «Сезоны года» [Электронный ресурс] /. — Электрон.текстовые дан. — Режим доступа: https://сезоны-года.рф/времена%20года%20музыка.html , свободный. – Времена года в классической музыке.
4. Общеобразовательный журнал «Сезоны года» [Электронный ресурс] /. — Электрон.текстовые дан. — Режим доступа: https://сезоны-года.рф/картины%20природы.html , свободный. –Природа в картинах русских художников в разное время года.
5. Энциклопедия классической музыки [Электронный ресурс] /. — Электрон.текстовые дан. — Режим доступа: https://classica.at.ua/index/fonoteka/0-2 , свободный. – Жизнь и творчество великих композиторов.