Особенности русского национального костюма

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

"Центр внешкольной работы" города Сарова

Конспект урока

«Особенности русского

национального костюма»

Подготовила

педагог дополнительного

Образования

Ануфриева Елена Валерьевна

Саров 2024

«Особенности русского национального костюма»

Тема: Путешествие в мир русского национального костюма: прошлое и настоящее.

Цель: Сформировать у учащихся представление о русском национальном костюме как о важной части русской культуры, познакомить с его особенностями и символикой.

Задачи:

Образовательные:

Познакомить с историей возникновения и развития русского национального костюма.

Ознакомить с основными предметами русского национального женского костюма разных губерний и сословий.

Изучить особенности кроя, цветовые решения и символику орнаментов русского костюма.

Развивающие:

Развивать познавательный интерес к истории и культуре России.

Развивать творческое мышление, воображение и умение видеть красоту в традиционных формах.

Развивать навыки исследовательской работы, умение анализировать и систематизировать информацию.

Воспитательные:

Воспитывать уважение к русской культуре и народным традициям.

Формировать эстетический вкус и чувство прекрасного.

Воспитывать патриотизм и гордость за свою страну.

Возраст учащихся: 10-13 лет (5-7 класс).

Ожидаемые результаты:

Предметные: Учащиеся знают названия основных предметов русского национального женского костюма, понимают особенности кроя и цветовых решений, знают о символике орнаментов.

Метапредметные: Учащиеся умеют работать с различными источниками информации (текст, иллюстрации, видео), анализировать и систематизировать полученные данные, делать выводы и представлять результаты своей работы.

Личностные: Учащиеся проявляют интерес к истории и культуре России, уважительное отношение к народным традициям, осознают значимость русского национального костюма как части культурного наследия.

Формы работы:

Фронтальная (беседа, лекция),

групповая (работа с иллюстрациями, исследовательская работа), индивидуальная (творческое задание).

Методы:

Словесные (рассказ, беседа, лекция).

Наглядные (демонстрация иллюстраций, репродукций картин, видеоматериалов, образцов ткани, элементов костюма).

Практические (работа с раздаточным материалом, создание эскизов, исследовательская работа).

Интерактивные (викторина, игра, обсуждение).

Актуальность темы: Изучение русского национального костюма позволяет детям прикоснуться к истории своей страны, понять связь прошлого и настоящего, осознать богатство и разнообразие русской культуры. Знание традиций помогает формированию чувства национальной идентичности и патриотизма. В современном мире, где происходит глобализация культур, важно сохранять и популяризировать народные традиции.

Условия реализации:

Просторное, хорошо освещенное помещение.

Наличие мультимедийного оборудования (проектор, экран, компьютер).

Наличие иллюстративного материала (репродукции картин, фотографии, схемы кроя).

Наличие раздаточного материала (карточки с названиями элементов костюма, контурные рисунки).

Наличие образцов ткани, ниток, украшений (если возможно).

Рекомендации педагогу:

Учитывать возрастные особенности учащихся, использовать наглядные и интерактивные методы обучения.

Создавать на уроке атмосферу творчества и сотрудничества.

Поощрять любознательность и исследовательский интерес учащихся.

Связывать изучаемый материал с современной жизнью, показывать актуальность традиций.

Использовать межпредметные связи (история, литература, изобразительное искусство, технология).

Предметы русского национального женского костюма, особенности кроя и цветовые решения:

Русский национальный женский костюм – это сложный и многослойный комплекс одежды, включающий в себя множество элементов. Основные предметы костюма:

Рубаха: Основа всего костюма, длинная, чаще всего из белого льняного или хлопчатобумажного полотна. Крой прямой или трапециевидный, рукава длинные, широкие. Украшалась вышивкой по вороту, рукавам и подолу. Цвет рубахи обычно белый, но мог быть и красным, особенно в праздничных вариантах.

Сарафан: Верхняя одежда без рукавов, надеваемая поверх рубахи. Существовало несколько типов сарафанов: косоклинный (распашной), прямой (круглый), с лифом. Косоклинные сарафаны шились из нескольких полотнищ ткани, клинья в боках обеспечивали свободу движений. Прямые сарафаны были более узкими и требовали особого умения при шитье. Сарафаны с лифом были наиболее поздним вариантом и повторяли силуэт фигуры. Цвета сарафанов разнообразны: красный, синий, зеленый, бордовый. Часто украшались тесьмой, лентами, пуговицами, вышивкой.

Понева: Юбка, распространенная в южных губерниях России. Состояла из нескольких полотнищ ткани, сшитых или связанных между собой. Носили поверх рубахи. Понева могла быть запашной (с разрезом спереди) или глухой. Традиционные цвета поневы – красный, синий, черный. Обязательно украшалась вышивкой, тесьмой и другими декоративными элементами. Часто на понев пришивались бубенчики и монеты.

Передник (запон): Нарядный фартук, надеваемый поверх сарафана или поневы. Защищал одежду от загрязнения и являлся важным декоративным элементом. Передники шились из различных тканей: льна, хлопка, шелка, парчи. Украшались вышивкой, кружевом, лентами, бисером. Цвета передников были разнообразны и соответствовали общему колориту костюма.

Пояс: Символ женской силы и плодородия. Мог быть тканым, плетеным, вязаным. Часто украшался кистями, бахромой, бусинами. Цвета поясов варьировались в зависимости от региона и назначения.

Головной убор: Самая важная часть костюма, указывающая на статус женщины. Девушки носили повязки (ленты, очелья), оставляющие часть волос открытыми. Замужние женщины обязаны были полностью скрывать волосы под головным убором. Головные уборы были разнообразны по форме и украшениям: кокошники, кички, сороки, платки. Украшались жемчугом, бисером, золотым шитьем, вышивкой, камнями.

Украшения: Бусы, серьги, браслеты, кольца, крестики. Изготавливались из различных материалов: стекла, металла, кости, дерева. Украшения служили не только для красоты, но и как обереги.

Особенности кроя русского национального костюма характеризуются простотой и функциональностью. Прямые линии, свободный силуэт, минимум швов. Важную роль играла вышивка, которая не только украшала одежду, но и несла в себе символическое значение.

Цветовые решения русского костюма отличались яркостью и насыщенностью. Красный цвет символизировал жизнь, энергию, красоту. Белый цвет – чистоту и невинность. Синий цвет – небо и духовность. Зеленый цвет – природу и плодородие. Черный цвет – землю и траур.

Символика орнаментов:

Орнаменты в русском костюме – это не просто украшения, а целая система символов, отражающая представления людей об окружающем мире. Основные мотивы орнаментов:

Солярные знаки (солнце, ромбы, розетки): Символизировали солнце, жизнь, плодородие.

Солярные символы, олицетворяющие Солнце, занимают центральное место в орнаментах многих культур, выступая как воплощение жизненной энергии, света и плодородия. Круг, как простейшее изображение светила, символизирует целостность, цикличность времени и бесконечность вселенной. Спирали, исходящие из центра круга, могут отражать движение Солнца по небосводу, его лучи, дарующие жизнь всему сущему, и энергию, распространяющуюся вовне. Розетки с множеством лепестков, часто встречающиеся в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве, также являются солярными символами, представляющими собой расцветающее Солнце, несущее свет всем живущим. Свастика, несмотря на ее негативное использование в ХХ веке, изначально была символом движения Солнца, удачи и процветания. Крест в круге, еще один распространенный солярный мотив, может означать четыре стороны света, освященные Солнцем, или четыре времени года, определяемые его движением. Солярные символы в орнаментах часто предназначались для защиты от темных сил, привлечения удачи и обеспечения обильного урожая. Они символизируют божественную силу, поддерживающую жизнь на Земле, и напоминают о вечном цикле рождения, смерти и возрождения. Эти знаки, обладающие глубоким философским смыслом, служили не только украшением, но и мощным оберегом, наполняющим предметы и пространства положительной энергией и благословением. В древних культурах изображения солярных божеств в орнаментах были призваны установить связь между земным и небесным мирами.

Геометрические фигуры (квадраты, треугольники, спирали): Обозначали землю, воду, огонь. Геометрические фигуры в орнаментах несут в себе глубокий символический смысл, олицетворяя фундаментальные принципы мироздания и законы гармонии. Круг, как мы уже упоминали, символизирует целостность, бесконечность и завершенность, но также может представлять божественное совершенство и единство всего сущего. Квадрат, напротив, часто ассоциируется с землей, стабильностью, материальным миром и четырьмя стихиями. Треугольник, направленный вершиной вверх, может символизировать огонь, мужское начало, стремление к духовному росту и восхождению, а треугольник, направленный вершиной вниз, – воду, женское начало и плодородие. Спираль, воплощающая движение и развитие, символизирует жизненную силу, эволюцию сознания и цикличность времени. Прямая линия может означать путь, направление, границу или разделение, а волнистая линия – воду, поток энергии или перемены. Пересечение линий, образующее крест, может символизировать соединение противоположностей, центр мира или встречу духовного и материального. Геометрические фигуры, повторяющиеся в орнаментах, создают ритм и гармонию, отражая упорядоченность вселенной. Они могут быть использованы для создания иллюзий пространства, симметрии и равновесия. Геометрические орнаменты, обладая абстрактной природой, предоставляют широкие возможности для интерпретации и философского осмысления.

Растительные мотивы (цветы, листья, деревья): Символизировали природу, плодородие, процветание. Растительные мотивы в орнаментах – это воплощение жизненной силы природы, плодородия и возрождения. Дерево, как символ роста, стабильности и связи между земным и небесным мирами, часто изображается с раскидистыми ветвями, устремленными ввысь, и крепкими корнями, уходящими в землю. Цветы, символизирующие красоту, нежность и расцвет жизни, могут быть изображены в различных стадиях: от бутона до полного распускания. Листья, как символы роста, обновления и жизненной энергии, часто используются для создания богатых и детализированных орнаментов. Виноградная лоза, символизирующая плодородие, изобилие и радость жизни, часто изображается с сочными гроздьями ягод. Колосья пшеницы, символизирующие урожай, достаток и благополучие, часто используются в орнаментах, связанных с земледелием и плодовитостью. Растительные мотивы могут быть стилизованы и геометризованы, сохраняя при этом свою символическую значимость. Они часто используются для создания сложных композиций, имитирующих природные формы и узоры. Растительные орнаменты, наполненные жизненной энергией и красотой, привносят в предметы и пространства ощущение гармонии с природой. Они символизируют цикл жизни, умирания и возрождения, напоминая о вечной красоте и силе природы. Использование растительных мотивов в орнаментах различных культур отражает глубокую связь человека с окружающим миром и его стремление к гармонии с природой.

Животные мотивы (птицы, кони, олени): Символизировали силу, мудрость, защиту. Животные мотивы в орнаментах несут в себе богатую символику, отражающую характеристики, приписываемые различным животным, и их роль в мифологии и культуре. Лев, как символ силы, мужества и царственности, часто изображается с гордым видом и мощной гривой. Орел, как символ свободы, прозорливости и духовного восхождения, часто изображается парящим в небесах. Змея, как символ мудрости, трансформации и целительства, может быть изображена свернувшейся в кольцо или ползущей по земле. Птицы, как символы свободы, легкости и духовности, часто изображаются в полете или сидящими на ветвях деревьев. Рыбы, как символы плодородия, изобилия и связи с водной стихией, могут быть изображены плавающими в воде или образующими замысловатые узоры. Животные мотивы могут быть стилизованы и адаптированы для создания оригинальных и выразительных орнаментов. Они часто используются для выражения определенных качеств или идей, связанных с конкретным животным. Животные орнаменты, наполненные символическим содержанием, отражают восприятие человеком животного мира и его стремление к гармонии с природой. Они могут служить оберегами, приносящими удачу, силу и защиту. Использование животных мотивов в орнаментах древних культур связано с тотемизмом и верой в духовную связь с животными-предками.

Антропоморфные мотивы (женские фигуры): Символизировали плодородие и продолжение рода. Антропоморфные мотивы в орнаментах, изображающие человеческие фигуры или их части, несут в себе символику, связанную с представлением о человеке, его месте в мире и его взаимоотношениях с божественным. Фигуры людей, изображенные в различных позах и ситуациях, могут символизировать определенные качества, действия или социальные роли. Божества, изображенные в антропоморфной форме, могут символизировать высшую силу, мудрость и защиту. Маски, как изображения лиц, могут символизировать перевоплощение, скрытые аспекты личности или духовные силы. Руки, как символы действия, творчества и созидания, могут быть изображены в различных жестах, имеющих определенное значение. Глаза, как символы прозорливости, знания и защиты от зла, могут быть изображены отдельно или в составе целых фигур. Антропоморфные мотивы могут быть стилизованы и адаптированы для создания оригинальных и выразительных орнаментов. Они часто используются для передачи религиозных, мифологических или культурных идей. Антропоморфные орнаменты, наполненные символическим содержанием, отражают представления человека о себе и своем месте в мире. Они могут служить амулетами, приносящими удачу, здоровье и защиту от злых сил. Использование антропоморфных мотивов в орнаментах древних культур связано с религиозными верованиями и почитанием предков.

Работа детей:

Рассматривание иллюстраций с изображением русского национального костюма (определение основных элементов, особенностей кроя и цветовых решений).

Работа в группах: каждая группа получает карточки с названиями элементов костюма и должна составить из них полный комплект.

Исследовательская работа: каждая группа выбирает один регион России и изучает особенности костюма этого региона.

Творческое задание: создание эскиза русского национального костюма (индивидуально или в группе).

Рефлексия:

Что нового вы узнали о русском национальном костюме?

Какие элементы костюма вам больше всего запомнились? Почему?

Какие особенности костюма разных регионов России вы узнали?

Почему важно сохранять и изучать национальные традиции?

Подведение итогов:

Оценить работы учащихся, отметить их успехи. Подчеркнуть значение русского национального костюма как части культурного наследия России. Повторить основные понятия и термины. Задать домашнее задание (по желанию): подготовить сообщение о русском национальном костюме своего региона или создать презентацию по теме урока.

В завершение урока можно организовать небольшую выставку эскизов, созданных учащимися. Это позволит ребятам продемонстрировать свои творческие способности и поделиться своим видением русского национального костюма. Важно похвалить каждого участника за проделанную работу, подчеркнув индивидуальность и оригинальность каждого эскиза. Также можно предложить учащимся придумать небольшие рассказы или легенды, связанные с созданными ими костюмами.

Для более глубокого погружения в тему, возможно организовать посещение местного краеведческого музея или тематической выставки, посвященной русскому народному костюму. Это позволит учащимся увидеть реальные предметы одежды, ознакомиться с подлинными образцами ткани и вышивки. Если такой возможности нет, можно использовать виртуальные экскурсии и онлайн-коллекции музеев.

В качестве домашнего задания можно предложить учащимся провести небольшое исследование, посвященное истории костюма в их собственной семье. Возможно, в старых сундуках или фотографиях сохранились элементы традиционной одежды, которые могут рассказать интересные истории о прошлом их предков. Это поможет детям почувствовать связь поколений и осознать, что национальный костюм – это не просто предмет одежды, а часть их личной истории.

Важно помнить, что изучение русского национального костюма – это не только знакомство с предметами одежды и их символикой, но и погружение в мир русской культуры, традиций и обычаев. Педагогу следует создать на уроке атмосферу творчества, уважения и сотрудничества, чтобы каждый ученик смог почувствовать себя частью этого богатого культурного наследия. В конечном итоге, цель урока – не просто сообщить знания, а вдохновить учащихся на дальнейшее изучение истории и культуры России, на сохранение и популяризацию народных традиций.

5