Особенности деятельности концертмейстера, специфика работы с вокалистами

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Котовская детская школа искусств»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

ОСОБЕННОСТИ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА,

СПЕЦИФИКА РАБОТЫ С ВОКАЛИСТАМИ

Составитель: Прокофьева Нонна Ивановна

Котовск 2017

Содержание

Введение …………………………………………………… . …………….2-3

Глава 1. Основные навыки и качества, необходимые для профессиональной деятельности концертмейстера …………………… 4-8

Глава 2. Специфика работы концертмейстера

2.1. Особенности работы концертмейстера пианиста с солистами-вокалистами ……………………………………………………………….. 8-10

Заключение ………………………………………………………………… 11

Список литературы ………………………………………………………… 12

Введение

Профессия «концертмейстер» является одной из распространенных сфер деятельности пианиста. В буквальном переводе с немецкого на русский язык слово «концертмейстер» означает – мастер концерта.

Довольно часто термины «концертмейстер» и «аккомпаниатор» отождествляют, однако это не так. Целью аккомпаниатора является лишь концертная деятельность, сопровождение солиста на эстраде. Сфера концертмейстерской деятельности намного шире: знакомство и разучивание нотного материала, постоянный контроль качества исполнения, умение подсказать верный путь к устранению тех или иных недостатков. Без концертмейстера не обходятся музыкальные и общеобразовательные школы, дворцы творчества, музыкальные и педагогические училища и вузы. Трудно представить себе любого солиста: инструменталиста или вокалиста, ансамбли, творческие коллективы без концертмейстера В тесном содружестве с педагогом концертмейстер приобщает учащихся к миру прекрасного, помогает выработать навыки синхронной игры в ансамбле, развивать музыкальность и художественный вкус.

Широко распространен ошибочный стереотип о второстепенности концертмейстера в ансамбле с солистом. По этому поводу можно много спорить, так как в большинстве случаев именно концертмейстер берет на себя функцию дирижера, является хорошим психологом, организатором и педагогом.

Актуальность выбранной темы объясняется расширением деятельности концертмейстеров в связи с появлением новых по своей структуре образовательных учебных заведений, в том числе детских школ искусств с хореографической и театральной направленностью, литературно-драматических студий, центров развития детского творчества и т.д. В разнообразии представленных направлений обязательно присутствие концертмейстера и адаптация пианистов с академической стандартной подготовкой к различным видам деятельности.

Искусство концертмейстера – нелёгкое искусство, оно дается далеко не всем пианистам и требует высокого музыкального мастерства, художественной культуры и особого призвания.

Цель реферата – обобщить имеющийся практический опыт в области творческой деятельности концертмейстера, обозначить необходимые методические рекомендации, укрепить собственные исполнительские позиции в качестве концертмейстера.

Задачи реферата – выявить навыки и умения, необходимые для полноценной деятельности концертмейстера, выявить специфические особенности работы концертмейстера с вокалистами.

Глава 1. Основные навыки и качества, необходимые для профессиональной деятельности концертмейстера.

Концертмейстер и солист представляют собой единый музыкальный организм. Многие известные композиторы занимались аккомпанементом. Известны яркие примеры безупречных ансамблей: Ф. Шуберт – И. Фогль, С. Рахманинов – Ф. Шаляпин, М. Мусоргский – Д. Леонова, А. Доливо – М. Мирзоева и т.д. Чтобы стать хорошим концертмейстером, необходимо овладеть определенными навыками и умениями.

К таковым относятся:

• свободное владение инструментом, как в техническом, так и в музыкальном плане;

• наличие хорошего музыкального слуха, воображения, артистизма;

• умение читать с листа фортепианную партию любой сложности, находить в фактуре изложения главное и второстепенное, при этом ясно видеть и представлять партию солиста;

• владение навыками игры в ансамбле;

• умение транспонировать текст средней сложности, путем сочетания зрительных и слуховых ощущений;

• владение основными исполнительскими приемами аккомпанемента.

Остановимся подробнее на каждом из основных навыков.

Концертмейстерская область музицирования предполагает владение всем арсеналом пианистического мастерства. Свободное владение инструментом должно сочетаться и с множеством дополнительных умений, таких как, выстраивание вертикали, выявление индивидуальной красоты солирующего голоса, обеспечение живой пульсации музыкальной ткани. Не всегда репертуар бывает технически доступен. В таких случаях допускается упрощение фактуры, особенно при игре оперного клавира. Концертмейстер также должен обладать хорошим музыкальным слухом, образным воображением, артистизмом, способностью воплотить замысел автора в концертном исполнении, помочь увлечь публику.

Навык чтения с листа необходим концертмейстеру в его деятельности. Многие ошибочно считают, что способность читать с листа – это врожденный дар. С психологической точки зрения развитый навык чтения с листа представляет собой сложную систему, основанную на тесном синтезе зрения, слуха и моторики. Развитие внутреннего слуха и музыкального сознания улучшает чтение с листа любой фактуры музыкального изложения. Концертмейстер, просматривая новое произведение должен охватить его в целом: форму, гармоническую и ритмическую структуру. Исходное условие свободной игры по нотам – это уверенное знание языка нот, четкая реакция моторики. При первом чтении с листа вместе с солистом необходимо проникнуться образно-эмоциональным содержанием произведения, задать солисту нужный характер. Очень важно читать текст не «нота за нотой», а суммарно, целыми звуковыми комплексами. Играя в густой фактуре хотя бы минимум верных нот, четкий ритм и темп следует соблюдать обязательно. Что-то можно упростить в фактуре изложения фортепианной партии, но ритмический рисунок и линию баса как гармоническую основу необходимо сохранить. Смотреть нотный текст следует на несколько тактов вперед, обращая внимание на тональные и динамические изменения, агогические отклонения. Еще один существенный элемент навыка, связанного с эмоционально-волевыми моментами процесса чтения с листа – это установка и тренировка памяти на неожиданности, которые могут спровоцировать на концерте ускорение темпа, либо потерю текста. В этих случаях можно размышлять о профессиональной интуиции. Именно это качество подсказывает концертмейстеру дальнейший ход музыки, намерения солиста, умение не допустить сложных ситуаций на сцене. Опытный концертмейстер всегда уверен в тексте, готов к любым поворотам событий, обладает огромной выдержкой и безошибочно знает, с какого места начнет солист после остановки.

Умение играть в ансамбле – не менее важное условие в успешной деятельности концертмейстера. Само слово «ансамбль» в переводе с французского означает «единство» и ставит перед исполнителем задачу строгого согласования совместного исполнительского замысла. В работе концертмейстера роль ансамбля огромна – это совместное общение, партнерство, обмен информацией. Научиться хорошо аккомпанировать, не менее трудно, чем научиться хорошо играть на рояле. Ансамбль концертмейстер-солист – это единый организм. Проученная партия ансамбля воспринимается слушателем как нечто неразделимое. Наиболее часто в работе концертмейстера встречаются такие ошибки, как игра по долям, потеря ощущения темпа, исполнение без дирижерских ауфтактов. Не всегда получается отработка совместного синхронного начала при отсутствии вступления. Задача концертмейстера – правильно давать ауфтакт. Это может быть кивок головы, короткий вдох, движение корпуса, мимика, - все что угодно, лишь бы это было бы понятно партнеру солисту.

Нередки также случаи нарушения звукового баланса и явного «солирования», в результате чего, другой солист, будь то вокалист либо инструменталист, остается в тени. Напротив, моменты лидерства концертмейстера в ансамбле показательны только в сольных инструментальных проигрышах, развернутых вступлениях и заключениях исполняемых произведений. Улучшают восприятие качественного исполнения и внешние атрибуты, такие как выход на сцену и уход, выстроенность, одновременный поклон до и после выступления.

Транспонирование – один из самых сложных навыков концертмейстера. Для его освоения и развития необходимо слышать внутренним слухом произведение в основной тональности, ориентироваться в логике его мелодико-гармонического развития. При транспонировании важно воспитывать навык одновременного видения строчки солиста и линии баса, определяя гармонию. Как правило, пианисты, владеющие подбором по слуху и импровизацией, достаточно легко ориентируются в новой тональности.

Концертмейстер является инициатором процесса исполнения, организатором музыкального времени. Ему необходимо знание различных стилей и типов аккомпанемента, таких как:

1. аккомпанемент – как гармоническая поддержка

2. аккомпанемент – как чередование баса и аккорда

3. аккомпанемент – как аккордовая пульсация

4. аккомпанемент, дублирующий партию солиста

5. аккомпанемент – как гармоническая фигурация

Различные виды сопровождения имеют не только конструктивное значение, но и являются носителями эмоционального, изобразительного и смыслового содержания. Использование различных форм аккомпанемента направляет внимание концертмейстера на ряд важный моментов:

1. содержательность различных фактур;

2. роль басовой основы, особенно в танцевальных жанрах;

3. процесс развития мелодической линии в сочетании с логикой гармонии.

Внимательное отношение к фактуре изложения максимально конкретизирует содержание исполняемых произведений.

Для успешной деятельности концертмейстер должен обладать рядом положительных психологических качеств, таких как:

• внимание особого рода, требующее огромной затраты физических и душевных сил, распределенное между зрительными, слуховыми и тактильными ощущениями;

• мобильность, быстрота и активность реакции, позволяющие вовремя подхватить солиста, не допустить остановки;

• воля и самообладание.

Наличие обозначенных положительных качеств, умений и навыков способствуют успешной деятельности концертмейстера.

Глава 2. Специфика работы концертмейстера

2.1. Особенности работы концертмейстера пианиста с солистами-вокалистами

В работе концертмейстера с вокалистами есть свои специфические особенности. Работая с певцом, пианист-концертмейстер должен вникнуть не только в музыкальный, но и в поэтический текст, чтобы наиболее полно отразить сочетание идеи поэтической и музыкальной. Именно в вокальной музыке наиболее отчетливо выступает агогика интонаций, так как образное содержание вокального произведения раскрывается не только через музыку, но и через слово. Всякие агогические отступления солиста не должны восприниматься концертмейстером как неожиданность. Он должен понимать их логику и эмоционально-смысловую оправданность. Именно это и составляет основную предпосылку ансамблевой синхронности.

Творческая деятельность концертмейстера в работе с вокалистами включает в себя две составляющие: рабочий процесс и концертное исполнение.

Рабочий процесс делится на 4 этапа:

• работа над произведением в целом: создание образа, музыкально-слуховых представлений при зрительном прочтении текста;

• индивидуальная работа над партией, отработка технических трудностей;

• работа с солистом, знание вокальной партии партнера;

• репетиционное исполнение произведения целиком, создание музыкально-исполнительского образа.

Разучивая с вокалистом программное произведение, концертмейстер берет на себя выполнение не только исполнительских, но и педагогических функций. Он должен следить за точностью воспроизведения звуковысотного и ритмического рисунка мелодии, четкостью дикции, осмысленной фразировкой, правильной расстановкой дыхания.

В вокальной музыке персонаж либо сам сюжет подсказывают динамику аккомпанемента. В связи с этим, опытный концертмейстер должен учитывать меру силы звучания, учитывая тесситуру голоса певца. Фортепиано, как сопровождающий инструмент должно звучать чуть слабее певческого голоса. Но разница в силе звука должна быть минимальной. Наиболее распространены две крайности: попытка «перекрыть голос» и игра серым, бескрасочным звуком.

В работе с вокалистами концертмейстер должен знать законы дыхания как певческого процесса, учитывающего логику фразы, так и физического процесса. Основной закон ансамбля – дышать одновременно с певцом. Важно помнить, что в пении процесс дыхания сознательно регулируется. Дыхание всегда расходуется по-разному: если интервалы удобны, мелодия плавная, оно берется экономно на большую музыкальную фразу. В широкой кантилене с неудобными скачками запас дыхания может иссякнуть раньше. Хороший концертмейстер должен верно ощущать запас дыхания у певца. В случаях укорачивания дыхания целесообразно сделать ускорение, и чтобы это не было слишком заметным, перейти естественно к последующему замедлению. Характер и длительность фортепианной цезуры всецело диктуется содержанием литературного и музыкального сочинения.

В работе с вокалистами огромное значение имеет слуховое восприятие. Ощущение баса как фундамента гармонии, ладовой опоры очень важно для вокалиста. Именно басовый остов служит певцу метроритмическим ориентиром, позволяет чувствовать тональную ориентацию. Для концертмейстера важно обеспечить басовую поддержку с чистой педализацией. Качество звучания басового голоса, ясность его мелодического движения предопределяет характер и качество общего звучания. Не снятая вовремя педаль может погубить фразу певца, внести в нее смысловой диссонанс.

Одной из серьезных проблем в работе является ритмическая сторона исполнения. Для лучшего освоения ритма полезно дирижировать, чтобы почувствовать сильную долю такта, отучать певца от ритмической небрежности, обращать внимание на паузы и фермату.

Творческое участие концертмейстера особенно ярко проявляется в местах, когда партия рояля выступает самостоятельно – во вступлениях и заключениях, а также в связующих частях внутри произведения. Здесь концертмейстер наравне с солистом участвует в развитии музыкального содержания произведения, являясь источником вдохновения для певца, поддерживая настроение яркой игрой в сольных эпизодах.

Вторая часть исполнительского процесса – воплощение творческого замысла и концертное исполнение.

Концертное исполнение – это итог и кульминационный момент всей проделанной работы пианиста и вокалиста. Его главная цель – совместно с солистом раскрыть музыкально-художественный замысел произведения. Немаловажным фактором успешной концертной деятельности является умение создать контакт с аудиторией. Этому немало способствуют профессиональные качества концертмейстера, чуткость к партнеру, собственное отношение к исполнению программных произведений. Именно в этом состоит его артистизм. Полезно записывать совместные концертные исполнения на видео, с последующим просмотром и анализом. Частые концертные выступления рождают уверенность в своих силах, доверие партнеров, повышение интереса к публичным выступлениям.

Таким образом, деятельность концертмейстера необычайно многогранна и сложна, требует определенных знаний и умений как общепрофессиональных музыкальных, так и специфических. Концертмейстер – это призвание педагога, и труд его по своему предназначению сродни труду педагога. Звание хороший концертмейстер завоевывается авторитетом солидных знаний, постоянной творческой собранностью, волей, стремлением к собственному музыкальному совершенствованию. Талант режиссера живет в его фильмах, художника – в картинах, поэта – в стихах. Исполнительский труд концертмейстера часто сиюминутен, неуловим. В этом его сложность и благородство.

Список использованной литературы

1. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. Л., 1961

2. Кубанцева Е. Концертмейстерство – музыкально-творческая деятельность. Музыка в школе – 2001 - № 4

3. Люблинский А. Теория и практика аккомпанемента. Методологические основы. – Л., Музыка, 1972

4. Мур Дж. Певец и аккомпаниатор: Воспоминания. Размышления о музыке.

5. Шендерович Е. В концертмейстерском классе: Размышления педагога. – М.: Музыка, 1996

6. Хавкина-Трахтер Р. Работа в концертмейстерском классе. Вопросы фортепианной педагогики, вып. 4, М., «Музыка», 1976

Список использованной литературы

1. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. Л., 1961

2. Кубанцева Е. Концертмейстерство – музыкально-творческая деятельность. Музыка в школе – 2001 - № 4

3. Люблинский А. Теория и практика аккомпанемента. Методологические основы. – Л., Музыка, 1972

4. Мур Дж. Певец и аккомпаниатор: Воспоминания. Размышления о музыке.

5. Шендерович Е. В концертмейстерском классе: Размышления педагога. – М.: Музыка, 1996

6. Хавкина-Трахтер Р. Работа в концертмейстерском классе. Вопросы фортепианной педагогики, вып. 4, М., «Музыка», 1976