"основы композиции как средство развития ассоциативного мышления младших школьников на уроках изобразительного искусства"

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ КАК СРЕДСТВО РАЗВИТИЯ АССОЦИАТИВНОГО МЫШЛЕНИЯ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ НА УРОКАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА.

Методические приемы по развитию ассоциативного мышления младших школьников средствами основ композиции.

Композиция (compositio — лат.) в переводе буквально означает со-расположение. Мы под этим термином понимаем сочинение вообще, упорядоченное соединение элементов.

Ассоциация — психологическая связь представлений о различных предметах и явлениях, выработанных жизненным опытом.

Ассоциативная композиция — это связь между элементами композиции, в результате которой появление одного элемента, в определенных условиях, вызывает образ другого, связанного с ним.

Почти каждый предмет вызывает какую- либо ассоциацию, каждая форма выражает определенный характер. Например, эскимос — снег, север; ночное небо — бесконечность; пантера — изящество и коварство.

Результатом творческого процесса является произведение, форма выражения которого может быть самой разнообразной. Это и архитектурное сооружение, и живописное полотно, и ювелирное украшение, а также театрализованное представление, песня, киноэпопея, обычный керамический горшок, национальный костюм, дизайн автомобиля и т. д. Но произведение будет представлять художественную ценность только в том случае, если оно создано по законам гармонии и несет в себе художественный образ.

Художественный образ — это выражение творцом своего «Я», своего ощущения, личностного видения предмета, явления, окружающего мира. (голубева)

Одним из основных художественных средств изображения художественного образа является форма.

Форма — это основополагающее средство выражения художественного образа, но не единственное.

Существует четыре основных форм пятна: квадрат, треугольник, круг и линия.

Квадрат- это форма, которой чуждо движение, выражает утверждающий образ.

Треугольник- активная форма, несущая в себе способность к движению. Может выражать агрессивные ассоциации.

В форме круга наиболее ярко выражена идея природы, мироздания. Круг вызывает такие ассоциации как добро, жизнь, счастье.

Линиям так же свойственно выражение образа. Замкнутая, кривая, ломаная линии выражают различные ассоциации, т.к. наблюдается сходство изображения линии с квадратом, кругом или треугольником.

Помимо пятен и линий к элементам композиции относится точка. Это тоже форма, без которой невозможно обойтись. Восприятие точки зависит от ее сочетания с другими точками и элементами.

Основные приемы для передачи образа.

В своем творчестве художник обычно использует такие приемы передачи образа как стилизация и трансформация.

Стилизация- один из приемов визуальной организации образного выражения, при котором выявляются наиболее характерные черты предмета и отбрасываются ненужные детали.

Трансформация- это изменение формы предмета, то есть трансформирование ее в необходимую форму: округление, вытягивание увеличение или уменьшение в размере и т.д.

Чаще всего эти приемы применяют одновременно. Один прием дополняет другой, развивает общую идею композиции.

Один из важнейших этапов работы над созданием произведения является работа над силуэтом. Силуэт может решаться темным пятном на светлом фоне или же наоборот.

Особое значение в создании выразительного образа является пропорция формы. В зависимости от расположения фигуры будут подчеркиваться ее характеристики: устойчивая, легкая, в движении.

Цвет- еще одно изобразительное средство выражения художественного образа. Чтобы понять значение цвета как средства выражения художественного образа, необходимо знать о его природе. Цвет оказывает физиологическое воздействие на человека:

Красный цвет активизирует все функции организма, ускоряет ритм дыхания, оказывает согревающее, энергетическое воздействие на организм

Оранжевый-тонизирующее воздействие. Немного слабее в отличие от красного.

Желтый, зеленый- физиологически оптимальные, наименее утомляющие.

Голубой- успокаивающий.

Синий- успокаивающий, угнетающий.

Фиолетовый- соединяет эффект красного и синего.

Цветовые ощущения могут навевать воспоминания и связанные с ними эмоции, образы, психические состояния.

Через цвет, который должен иметь определенную форму, автор произведения доносит до нас то или иное чувство, те или иные образы.

Эмоция, страна, время года, каждое из этих слов можно конкретизировать, сделать названием композиции.

Эмоция: страх, печаль, радость.

Страх. Это чувство можно показать зловеще- темной поверхностью со вспышками красного цвета и его оттенков.

Печаль. Это чувство содержит в себе нейтральные серые тона холодной гаммы, нет резких контрастов и четких границ.

Радость. Разливы теплых, ярких, чистых тонов.

Страна: Египет, Япония.

Египет. Эта страна ассоциируется с теплыми желтыми, коричневыми, желто- коричневыми цветами.

Япония. Содержатся цвета зеленовато- охристой группы.

Время года: лето, зима, осень.

Лето. Преобладание ярких зеленых, желтых красок.

Зима. Преобладание холодной гаммы. Синие, голубые, фиолетовые оттенки.

Осень. Желтые, оранжевые, коричневые цвета.

Голубева О. А. , в своем труде, классифицирует цветовые ассоциации на физические и эмоциональные.

Физические ассоциации:

• Весовые (легкие, воздушные);

• Температурные (теплые, холодные, жгучие);

• Фактурные (мягкие, гладкие, колючие);

• Пространственные (выступающие, глубокие, поверхностные).

Эмоциональные ассоциации:

• Позитивные (веселые, приятные, бодрые);

• Негативные (грустные, вялые, трагические);

• Нейтральные (спокойные, безразличные).

Чем богаче эмоциональная память художника, чем острее он переживает те или иные события, тем богаче художественные образы, созданные им. У каждого художника восприятие мира индивидуально, каждый по- своему определяет цветовую гамму тому или иному событию.

Из всего вышесказанного напрашивается вывод о том, что применение цвета без учета его значения может привести к противоположному результату, воплощению совсем другого художественного образа, нежели задуманный. Правильное символическое сочетание цвета и формы еще больше усилит воздействие на зрителя, глубже раскроет задуманный образ.

Использование различных техник в развитии ассоциативного мышления младших школьников.

Для развития ассоциативного мышления учащимся необходимо освоение художественных средств и выразительного языка. Одним из эффективных методов ассоциативного стимулирования воображения являются упражнения в технике монотипии, которая служит своего рода символом случайного, свободной импровизацией изобразительного решения. А свобода приносит и хаос, который может быть не менее выразительным, чем организованный порядок.

Монотипия (от греческого monos – один, единственный и tupos - отпечаток) – это своеобразная техника, по внешнему виду близкая акварели или живописи жидким маслом. Написанное жидкими красками изображение на металлической доске переносится на бумагу или холст с помощью офортного станка. При этом получается единственный в своем роде оттиск, который невозможно повторить.

Монотипия требует быстрой работы – на одном дыхании. Печатают сразу, пока не высохли краски. Темпераментная техника и художественное своеобразие монотипии создают гибкость и подвижность мазка. Техника монотипии представляет художнику большое разнообразие творческих решений при условии культуры и тонкости живописного дарования. Необычайное соединение в монотипии приемов гравюры и живописи таит в себе очень интересные и самые неожиданные возможности художественного языка.

Эмоциональную реакцию у человека вызывают визуальные признаки формы, а именно: контуры – очертания – силуэты-границы, разные виды контрастов, цветовые особенности. При размытых границах возникает неопределенность представления о форме, что вызывает ассоциативность ее восприятия. При этом в сознании возникает доминирующий признак наблюдаемой формы; она начинает соответствовать определенному смысловому и эмоциональному значению. Велики так же возможности дальнейшей трансформации формы в целях получения нового качества. В этом случае в нашем сознании проявляется так называемый принцип пятна.

В свое время Леонардо да Винчи рассуждал об образах, возникающих при рассмотрении бесформенных пятен, имеющихся на различных поверхностях. Немецкий художник М. Эрнст в результате многочисленных экспериментов разработал графический прием, получивший название фроттаж. Суть его состоит в том, что, положив лист бумаги на неровную поверхность какого-либо предмета (кора дерева, листья с прожилками, крупный кусок щебня, куски размотанных ниток и т.д.), художник при помощи растирки (штрихования) получает фантастические, непредсказуемые изображения фактуры с элементами случайности и неожиданности.

Техника фроттажа впоследствии была переведена художником в живописную технику граттажа (выскабливание), при которой процарапанный слой открывал предыдущий нижний слой. Это отдаленный аналог техники сграффито, используемой в монументальном искусстве и представляющей собой способ декоративно-художественного решения отделки стен, при котором рисунок процарапывается в верхнем слое штукатурки; открывающийся нижний слой отличается по цвету. Таких слоев может быть несколько.

Полученные причудливые изображения (суггестивные формы) прорабатываются различными способами и дополняются деталями до получения определенного впечатления.

Освоение методов получения изображений с частичной информацией при помощи технических приемов и многообразия фактур позволяет получать не только спонтанные изображения, но и запланированные, с частичной или неполной информативностью завуалированного изображения, при котором один предмет видоизменяется, перетекает в другой. Силуэты этих изображений организуются при последующей доработке в определенные ассоциативно-образные структуры. Это могут быть графические или цветовые очертания с задуманным эмоциональным воздействием. Ассоциативное мышление активно включается при узнавании полученных изображений, и эти возможности расширяются по мере накопления практического опыта. При выполнении упражнений целесообразно следовать образно-содержательной стороне композиции с выбором соответствующих цветовых сочетаний в целях получения различных качеств формы.

Творческий процесс представляет собой преобразование, интерпретацию зримых форм мира, в том числе и локального объекта изображения, за счет создания изобразительных параллелей и пластических метафор, смысл которых сводится не только к воспроизведению форм предметов, но в первую очередь – к воспроизведению духовного мира, связанного с индивидуальным видением и переживанием художника.

Система заданий по развитию ассоциативного мышления младших школьников на уроках изобразительного искусства.

Задания для выражения художественного образа через форму.

Материалы: бумага, маркеры, фломастеры, гуашь черного цвета.

1. Внимательно рассмотрите природную форму одуванчика. Порисуйте, проанализировав ее. Затем посредством трансформации и стилизации выразите через форму пятна образ «доброго» и «злого» одуванчика, то есть передайте идею добра и зла через конкретный предмет. Работая над конфигурацией формы, создавая необходимый силуэт пятна, не забывайте о выразительности линии, сочетайте то и другое. Количество эскизов и их размер определите самостоятельно. (голубева)

После выполнения данного упражнения дети должны сделать вывод, что одновременное сочетание таких художественных приемов, как стилизация и трансформация, дает наиболее интересные решения в изображении объектов или предметов.

1. Выразите заданные образы: «хвастун», «драчун». Предварительно изучите форму предмета, например петуха. Затем примените стилизацию и трансформацию формы.

Задания по физическим ассоциациям:

Материалы: бумага, акварель, гуашь, кисти.

1. Вкусовые ассоциации (кислое, сладкое, острое, соленое, горькое).

2. Ассоциации страны (Египет, Япония, Русь, Индия, Америка, Испания, Африка).

3. Ассоциация стихий (земля, вода, огонь, воздух).

4. Ассоциация “Времена года” (весна, лето, осень, зима).

5. Аромо- ассоциации запаха (цветов, духов, нашатыря, хлорки, зелени, всевозможных запахов).

Задание на цветовые ассоциации:

Материалы: бумага, акварель, кисти.

Прочитайте стихотворения В. Маяковского «Левый марш» и Ф. Тютчева «Полдень». Выразите цветом и формой те ассоциации, которые у вас родились в результате прочтения этих произведений.

Задания по эмоциональным ассоциациям:

Материалы: бумага, акварель, гуашь, кисти.

1. Эмоциональные ассоциации (страх, печаль, радость, нежность, грубость, активность, спокойствие)

2. Цвето- портрет души.

3. Мой характер (холерик, меланхолик, флегматик, сангвиник).

4. Темы станковых композиций на эмоциональных ассоциациях: