Основы импровизации. Фортепиано (программа)

Занятия в классе импровизаиии складываются из трех направлений:

1. Строгая импровизация - это начальный элемент процесса обучения искусству импровизации, который необходим на каждом уроке, особенно это касается уроков первого года обучения и при изучении нового материала. Именно в такие периоды обучения ученик чувствует себя неуверенно: «зажимается» физически, притупляется работа мысли, фантазии.

Строгая импровизация - это также метод в начальном этапе обучения, который помогает «раскрепостить» ученика и дать ему свободу действий и мыслей, почувствовать себя увереннее в первых попытках импровизировать, помогает уверенно применять свои знания по теории музыки и специальности на практике.

Строгая импровизация - это импровизация по заранее заданной учителем схеме, можно привести несколько примеров реализации данного метода на уроках:

1) учитель импровизирует с учеником в ансамбле, показывая первым свой двутакт из четырехтактовой импровизации, а ученик продолжает четырехтакт;

2) трогая импровизация может осуществляться как в ансамбле, так и сольно: импровизация на заданный ритм.

3) импровизация на стихотворный текст;

4) на заданную аккордовую последовательность.

Существует много других видов строгой импровизации, их разнообразие зависит от фантазии учителя.

Учебно - тематический план по предмету «Основы импровизации»

2. Свободная импровизация — это вторичный элемент процесса обучения искусству импровизации. На каждом уроке этот элемент должен иметь место только после хорошего овладения новым материалом, на практике доведенным до навыка. В процессе обучения данный элемент будет появляться все чаще уже к концу первого года обучения, однако это будет зависеть от способностей каждого ученика.

Свободная импровизация - это метод, развивающий у учащихся самостоятельность, ответственность за свое творчество, волевые качества, исполнительские качества, быстроту реакции непосредственно во время самой импровизации. Дело в том, что такой вид импровизации является более высокой ступенью во владении этим искусством.

Свободная импровизация - это «полет фантазии», не ограниченный какими-то рамками, это одновременный процесс сочинения и исполнения. Необходимо сразу приучить ученика к тому, что остановка во время свободной импровизации - это «смерть» импровизации. Владеть таким видом импровизации может научиться не каждый ученик, это будет зависеть от его индивидуальных способностей и трудолюбия.

Полную информацию смотрите в файле. 

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образований детей «Детская школа искусств им. П.И.Чайковского №2» г. Брянска

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

предмет «ОСНОВЫ ИМПРОВИЗАЦИИ» «ФОРТЕПИАНО».

Преподаватель фортепиано высшей категории

Жарынская Татьяна Борисовна

Февраль 2005.

РЕЦЕНЗИЯ

На программу преподавателя ДШИ г. Брянск Жарынской Т.Б. «Основы импровизации для ДШИ (отделение «Фортепиано»)

Данная программа является результатом опыта и педагогической практики преподавателя ДШИ Жарынской Т.Б.

Программа имеет следующую структуру: пояснительную записку, содержание дисциплины, примерный материал для импровизации и сочинения (примеры ритмического рисунка, стихотворные тексты для сочинения мелодий и т.д.), таблицу буквенных обозначений тональностей и аккордов, список рекомендуемой литературы.

В методике преподавателя проявляется последовательная система воспитания профессионального и творческого мышления, развитие интереса к музыкально-теоретическим знаниям и творческой инициативы.

Данная программа представляет интерес для педагогов, работающих в этом направлении и может быть рекомендована к внедрению в учебный процесс.

на программу преподавателя ДШИ г.Брянска Жарынской Т.Б. «Основы импровизации для ДШИ (отделение «Фортепиано»)»

Современный процесс обучения выдвигает такие важнейшие задачи, как: во-первых, значительное улучшение художественного воспитания детей; во- вторых, умение использовать на практике полученные ими в ДШИ знания и навыки. Проблема совершенствования воспитания музыканта всегда актуальна, она постоянно находится в центре внимания педагогов-практиков.

Многочисленные исторические документы свидетельствуют о высоком уровне развития искусства импровизации в Европе XVII - XVIII вв. В XX веке очень актуально прозвучал призыв педагогов-пианистов: «Назад... - к Баху!» Как известно, в Баховские времена понятие «музыкант» включало в себя такие аспекты деятельности как композитор, исполнитель, импровизатор, педагог. Обучение детей основам импровизации позволяет развить у них интерес к музыкально-теоретическим знаниям, воспитывает исполнительскую волю, инициативу, техническую и эмоциональную раскрепощенность.

Важнейшими факторами, способствующими успешной организации учебного процесса являются планирование учебной работы и глубоко продуманный выбор репертуара.

Предложенная преподавателем ДШИ г. Брянска Жарынской Т.Б. «Программа отделения фортепиано по предмету «Основы импровизации» достаточно полно раскрывает задачи, содержание и методику обучения ученика, рассматривает различные способы использования музыкального материала. Эта программа может быть использована в ДШИ и других звеньях начального музыкального образования.

Е.В.Протопопова

Содержание.

1. Пояснительная записка.

2. Учебно-тематический план.

3. Содержание дисциплины.

4. Возрастные особенности младшего школьного возраста.

5. Важнейшие педагогические условия создания ситуации «успеха» уроке.

6. Предполагаемый конечный результат предмета «Основы импровизации».

7. Самостоятельная работа учащихся.

8. Приложения к программе.

9. Список используемой литературы.

Термин «импровизация» произошел от латинского «импровизус», что означает внезапный, неожиданный; это качество, присущее природе человека. Музыкальная наука определяет импровизацию как одновременное создание и исполнение музыки, без предварительной подготовки и отмечает, что на протяжении сотен лет импровизация являлась не только единственной формой исполнения, но и единственным методом развития музыкальной формы .

Ещё во времена И. С. Баха искусство импровизации существовало на очень высоком уровне, а великий В. Моцарт устраивал концерты, будучи семилетним мальчиком, где искусно исполнял тут же сочинённые музыкальные произведения на заданную тему. В XIX в. между музыкантами устраивались специальные соревнования. Однако прежние традиции постепенно разрушились и импровизации из концертных выступлений музыкантов-исполнителей исчезли. В XX веке искусство импровизации возродилось вместе с появлением джазаД

В музыкальной педагогике введение в учебный процесс предметов по композиции, основам импровизации было обусловлено необходимостью

комплексного преподавания и развития творческой личности. На современном этапе духовного возрождения общества проблема гармоничного развития детей становится более острой.

Проблема формирования навыков основ импровизации волнует многих современных педагогов - музыкантов, например: Т. Н. Родионову, A. JI. Маклыгина, О.Булаеву и О. Геталову, Мальцева, О.Хромушина, Г. И. Шатковского.

Некогда утраченная в педагогике установка на подготовку музыкантов с универсальным подбором творческих навыков (исполнительских, композиторских, теоретических) сегодня требует своего воссоздания, начиная с ранних ступеней обучения музыки. Такая направленность должна отличать систему специализированной подготовки музыкантов - профессионалов, но и определять стилистику работы в обычных ДМШ: будущий любитель - музыкант должен раскрывать искусство звуков в его многообразии через внутреннее творческое самораскрытие.

И здесь, наряду с другими формами творчества, импровизации должно отводиться важное место - и как методу практического изучения теории музыки, и как способу развития творческих навыков ученика, и как эффективному пути развития исполнительских качеств юного музыканта.

^Ценность импровизации как методического приема в работе с детьми не только в умении создавать музыкальные конструкции, но и, в большей степени, в потребности, готовности к выражению душевного состояния, важной мысли, впечатления. Только при таком начале импровизации как творческого процесса можно уже предсказать появление не теоретически запрограммированной, завершенной на основе правил, сделанной по образцу музыкальной формы, а пусть робкое и наивное, но самостоятельное

«взращивание» музыкальной мысли, которая может выразиться подчас в непредвиденной форме.

Импровизация - это один из самых актуальных и эффективных путей развития творческих способностей ученика.

Цель курса «Основы импровизации»: развитие творческих

способностей учащихся младших классов путём овладения знаниями, умениями и навыками основ импровизации.

Задачи предмета:

образовательные:

• приобретение знаний по теории, необходимых для импровизации;

• приобретение умений и навыков, необходимых для качественного исполнения импровизаций.

развивающие:

• развитие интеллекта;

• развитие мышления;

• развитие воображения;

• развитие разных видов

памяти: слуховой, двигательной, зрительной;

• развитие музыкального слуха;

воспитательные:

• воспитание волевых качеств,

• самостоятельности,

• любви к творчеству,

• любви к музыке.

«Экспериментальный учебный план детских музыкальных школ и школ искусств» предусматривает факультативный предмет «Основы импровизации», начиная со 2-го класса (можно с 1 класса, если есть подготовка) по 1 часу в неделю (индивидуально).

Данная программа занятий с детьми импровизацией не требует строгой регламентации, поскольку импровизация также как композиция является творческим предметом. А творчество допускает большую свободу выбора этого методического материала.

Приступая к обучению искусству импровизации, необходимо учитывать индивидуальные способности младшего школьника и в соответствии с этим выбирать «темп» и объем заданий предлагаемой программы.

Особенность предмета «Основы импровизации» является его связь с другими музыкальными дисциплинами - это: специальность, сольфеджио и анализ форм. Успешная работа по импровизации возможна лишь при условии регулярных домашних занятий, так как для оформления творческих заданий на уроке времени хватать не будет. Из этого следует, что задачей учителя на уроке будет являться создание стимула для успешного творческого процесса дома.

Второй особенностью данного предмета будет являться наличие группы методов, которые основаны на общепедагогических методах, а именно:

• объяснительно-иллюстративный метод;

• репродуктивный метод; метод проблемного изложения;

• частичнопоисковый или эвристический метод;

• исследовательский метод.

Занятия в классе импровизаиии складываются из трех направлений:

1. Строгая импровизация - это начальный элемент процесса обучения искусству импровизации, который необходим на каждом уроке, особенно это касается уроков первого года обучения и при изучении нового материала. Именно в такие периоды обучения ученик чувствует себя неуверенно: «зажимается» физически, притупляется работа мысли, фантазии.

Строгая импровизация - это также метод в начальном этапе обучения, который помогает «раскрепостить» ученика и дать ему свободу действий и мыслей, почувствовать себя увереннее в первых попытках импровизировать, помогает уверенно применять свои знания по теории музыки и специальности на практике.

Строгая импровизация - это импровизация по заранее заданной учителем схеме, можно привести несколько примеров реализации данного метода на уроках:

1. учитель импровизирует с учеником в ансамбле, показывая первым свой двутакт из четырехтактовой импровизации, а ученик продолжает четырехтакт;

2. строгая импровизация может осуществляться как в ансамбле, так и сольно: импровизация на заданный ритм.

3. импровизация на стихотворный текст;

4. на заданную аккордовую последовательность.

Существует много других видов строгой импровизации, их разнообразие зависит от фантазии учителя.

1. Свободная импровизация — это вторичный элемент процесса обучения искусству импровизации. На каждом уроке этот элемент должен иметь место только после хорошего овладения новым материалом, на практике доведенным до навыка. В процессе обучения данный элемент будет появляться все чаще уже к концу первого года обучения, однако это будет зависеть от способностей каждого ученика.

Свободная импровизация - это метод, развивающий у учащихся самостоятельность, ответственность за свое творчество, волевые качества, исполнительские качества, быстроту реакции непосредственно во время самой импровизации. Дело в том, что такой вид импровизации является более высокой ступенью во владении этим искусством.

Свободная импровизация - это «полет фантазии», не ограниченный какими-то рамками, это одновременный процесс сочинения и исполнения. Необходимо сразу приучить ученика к тому, что остановка во время свободной импровизации - это «смерть» импровизации. Владеть таким видом импровизации может научиться не каждый ученик, это будет зависеть от его индивидуальных способностей и трудолюбия.

1. Сочинение является обязательным элементом и одновременно методом процесса обучения искусству импровизации на каждом уроке. Так как при этом развивается мышление, интеллект, процесс обучения становится более осознанным и запоминающимся, ведь сочинение в отличии от импровизации записывается в тетрадь и может исполняться на концертах.

Сочинение будет являться, своего рода, подведением итогов каждого урока. Сочинение - это запись наиболее удачного варианта строгой или свободной импровизаций.

Учебно - тематический план по предмету «Основы импровизации»

.

II. СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ.

1 год обучения I полугодие.

Порядок предлагаемых тем для уроков по «Основам импровизации»

1. Импровизация мелодий в пределах 2-х, 4-х тактов в мажоре и миноре по аккордовым звукам.

2. Импровизация по аккордовым звукам на стихотворный текст, на фоне Т5 или Т5/3.

3. Транспонирование одной и той же импровизации в тональностях от белых клавиш.

4. Усложнение техники мелодической импровизации: гаммаобразное движение; опевание устоев; повторение одного звука; скачки.

5. Импровизация на заданные ритмы.

6. Сочинение мелодий вокального и инструментального типа.

7. Знакомство со строением музыкальной речи: импровизация в пределах восьмитактового периода.

8. Игра в музыкальные вопросы и ответы (в ансамбле, период из 8 тактов).

9. Импровизация мелодии - ракохода.

10. Использование нового вида аккомпанемента: аккорд - кластер.

11. Импровизация мелодии и её зеркального отражения.

12. Организация мелодии. Период повторного и не повторного строения.

13. Импровизация и сочинение музыкальных вопросов и ответов.

1. год обучения II полугодие.

1. Трезвучие главных ступеней. Импровизация на заданную аккордовую последовательность: Т 5/3 - S 5/3 - D 5/3 - Т 5/3.

2. Импровизация на различные варианты гармонических оборотов с разной мелодической техникой.

3. Подбор аккомпанемента к популярным детским и эстрадным песням.

4. Импровизация мелодий песен с изменениями разного типа (ритмическими, мелодическими).

5. Импровизация в разных жанрах: марш, полька, вальс, мазурка, колыбельная. Данную тему лучше разделить на несколько уроков. Можно импровизировать мелодии пройденных песен в этих жанрах.

6. Импровизация мелодий с различными видами неаккордовых звуков.

7. Использование в мелодии различных видов мелизматики.

8. Новый способ движения мелодии - секвенцирование.

9. Импровизация в форме вариаций на основе пройденного материала. Знакомство с видами варьирования.

2год обучения I полугодие.

Импровизация в пределах восьмитактового периода.

1. Импровизация на basso ostinato. „(Два варианта баса: 1)

1. I V VI V.

Сочинение пьесы с названием «Паровоз».

1. Усложнение техники мелодической импровизации: включение движения двойными нотами, т.е. интервалами.

2. Сочинение пьес из восьми тактов для всех простых интервалов, изображая характер каждого из них, дать название каждой пьесе, использовать различные выразительные средства музыки, например «Страшные септимы».

3. Знакомство с пентатоникой, импровизация в этом ладу на заданный ритм, на стихотворный текст. Сочинение пьесы с названием «Восточные узоры».

4. Подбор популярных детских или эстрадных песен и импровизация их, используя весь пройденный материал. Можно в форме вариаций.

2год обучения II полугодие.

1. Знакомство с четырьмя видами трезвучий: Б 5/3, М 5/3, Ув 5/3, Ум 5/3. Импровизация мелодий на этих трезвучиях (здесь в мелодии можно использовать метод свободной импровизации). Сочинение пьесы «Волшебные трезвучия», фактура должна быть аккордовая.

2. Импровизация - сказка:

а) игра Ув 5/3 в разных вариантах: в виде тремоло, обращений, методом вычленения терций У в 5/3 и исполнение их по полутонам, в виде разложенных аккордов и т.д.

б) импровизация по целотоновой гамме, с целотоновым кластером. Сочинение музыкальной сказки с литературной программой и названием.

1. Импровизация на фоне аккомпанемента из квартаккордов. Сочинение пьесы: «Марш Карабаса-Барабаса».

2. Сочинение марша и колыбельной в трехчастной форме, с использованием новых аккордов и ладов.

3год обучения I полугодие.

1. Сочинение польки, вальса, мазурки в простой трехчастной форме:

а) с серединой в другом ладу;

б) с контрастным ритмическим рисунком в середине;

в) со сменой регистра или фактуры в средней части;

г) со сменой настроения в средней части;

д) с динамизированной репризой. (Рассчитать на несколько уроков).

1. Сочинение к готовым пьесам вступления, можно познакомить с кадансовым оборотом.

2. Сочинение мелодий на стихи к различным вариантам аккомпанемента (стихи подбирать соответственно характеру аккомпанемента, а потом уже сочинять мелодию; аккомпанемент играется двумя руками, а мелодия поется).

3 год обучения II полугодие.

Знакомство с джазом.

1. Выучивание таблицы буквенных обозначений тональностей и аккордов, а также типичных для джаза ритмических формул.

2. Импровизация аккордовой последовательности, разделенной между

двумя руками в разных ритмах: C+7-Dm7-Em7

1. Импровизация мелодии на заданную аккордовую последовательность: С - С6 — С⁺— Сm7- С0 — С7 – C7+ , для мелодии ритм может быть тоже задан.

2. Подбор к различным песням подобного аккордового аккомпанемента л (песня «Подмосковные вечера»). Пример: Роджер. «Звуки музыки».

1. Импровизация мелодии с неаккордовыми звуками (хроматизмы) на заданную аккордовую последовательность.

2. Синкопы и акценты - импровизация с ними мелодии на заданную аккордовую последовательность. Примеры:

7. 'Сочинение джазовой пьесы в форме периода из восьми тактов или в простой трехчастной форме.

Метод свободной импровизации можно использовать после каждой новой темы. Свободная импровизация будет проявляться в умении ученика сыграть одно и то же задание по-разному (с разными мелодическими, ритмическими рисунками, в разных тональностях, ладах, с разными аккомпанементами и т.д.).

Высшей степенью мастерства будет являться умение ученика импровизировать на экзамене по заданию комиссии, то есть заново заданный образ, сюжет, ритм или лад.

Все это будет зависеть от способностей ученика.

Сочинения могут записываться не сразу, так как в начале ученик еще не знаком со строением музыкальной речи, а также могут возникать проблемы с записью ритмов (до изучения и записи в тетради ритмических формул). Поэтому первоначально лучше импровизировать в пределах 2-х, 4-х тактов, чтобы учащимся было легче удерживать в голове свои импровизации.

Так как со строением музыкальной речи учащиеся не знакомы, поэтому в начальном периоде лучше импровизировать на четверостишия, двустишия или в ансамбле с педагогом (2 такта — педагог, другие 2 такта — ученик), таким образом, у ученика вырабатывается хорошее ощущение четырехтактовой фразы.

Возрастные особенности младшего школьного

возраста.

Для того, чтобы процесс обучения был более эффективным, необходимо уметь найти индивидуальный подход к личности ученика младшего школьного возраста, а для этого мы обратимся к возрастной психологии. Она расскажет об особенностях данного возраста.

Основные потребности личности младшего школьника:

1. потребность в игре (введение игровой ситуации на уроке);

2. потребность в движении (дать возможность подвигаться);

3. потребность во внешних впечатлениях (уметь заинтересовать, чтобы не исчезла потребность к знаниям, умениям, навыкам);

4. стремление к собственному благополучию (заслужить похвалу взрослых, получить хорошую оценку);

5. по исследованиям Л.И. Божович, выделяют детей, которых называют «маленькими исследователями» - это говорит о постоянной, познавательной активности без всяких специальных стимулов;

6. потребность в общении, в наличии идеалов.

Эмоционально-волевая личность младшего школьника:

1. Изменяется содержание чувств, они приобретают большую осознанность и сдержанность. Таким образом, появляется интерес к играм с правилами, так как это требует смекалки, вносит элемент соревнования.

2. Часто не в состоянии правильно воспринимать мимику лица, истолковывать выражение чувств окружающих.

3. Общий эмоциональный тонус - жизнерадостность, бодрость, веселое оживление.

4. Могут быть аффекты в поведении.

5. Сохраняется большая впечатлительность детей.

6. Развиваются нравственные, интеллектуальные и эстетические чувства.

7. Во время знаний, умений и навыков у младшего школьника

совершенствуется волевой акт, формируются волевые качества личности: самостоятельность, выдержка,

настойчивость. Исчезает отрицательная черта характера - импульсивность.

Особенности познавательной сферы личности младшего школьника:

1. В процессе восприятия необходимо выработать произвольность, избирательность по содержанию, а не по внешней привлекательности. Таким образом, появится такая черта как наблюдательность.

2. Особенность памяти - мнемическая деятельность, то есть произвольное, осмысленное запоминание.

3. Особенность внимания - непроизвольность, необходимо развивать произвольное внимание. Объем внимания маленький, не развито распределение внимания, оно неустойчиво, трудно переключаемо.

4. Если развивать воображение, то оно станет более управляемым. Вначале образы воображения у учеников расплывчаты, неясны, но затем они становятся более точными: вначале в образе отображаются только несколько признаков, причем их большинство несущественны, а ко 2-3 классу число отображаемых признаков значительно возрастает, преобладают существенные; к 3 классу образы становятся обобщеннее и ярче, то есть дети осмысленно вводят в рассказ условность. Эти знания составляют основу для развития творческого воображения.

5. Конкретно-образный характер мышления. Процесс обучения стимулирует быстрое развитие абстрактного мышления (наличие научных понятий); сравнение - труднее определяется сходство; абстракция - за существенные признаки принимаются внешние и яркие; обощение - осознание некоторых признаков.

Рекомендации для преподавателей:

для каждого родителя важно, чтобы школа не нивелировала индивидуальные особенности ребенка, а помогала максимально развивать то лучшее, что дано ему от природы.

Ребенок изначально - натура творческая и очень активная. Нет предела детскому любопытству в 5 - 7 лет и уже в этом возрасте родителям часто приходится обращаться к справочникам и словарям, чтобы найти ответ на «детские» вопросы. Взрослея, ребенок не становится менее пытливым, зачастую, не получая ответ от взрослых на тот или иной вопрос, он просто привыкает их не задавать. Часто он и в школе вынужден молчать, поскольку там не принято «выделяться».

Особенности восприятия и памяти в данном возрасте предопределяют критерии отбора содержания. Педагогу следует прибегать к увлекательным, ярким, эмоциональным образам, способным вызвать интерес школьников. Большое значение в данном возрасте приобретает принцип наглядности в обучении. Наглядность связана не только с работой органов зрения, но и слуха, ощущения, обоняния. Следует использовать различные виды наглядности: чувственно - конкретную (рисунки, макеты, объекты природы); абстрактную и символическую (схемы, таблицы, диаграммы, графики).

Хорошие результаты дает сочетание обучения с игрой. Здесь максимально проявляются инициативность, самодеятельность, соревновательность школьников.

Формирование интереса к содержанию учебной деятельности, приобретению знаний связано с переживанием школьниками чувства удовлетворения от своих достижений. А подкрепляется это чувство одобрением, похвалой

учителя, который подчёркивает каждый, даже самый маленький успех, самое маленькое продвижение вперёд. Младшие школьники испытывают чувство гордости, особый подъём сил, когда учитель хвалит их.

Большое воспитательное воздействие учителя на детей этого возраста связано с тем, что учитель с самого начала пребывания детей в школе становится для них непререкаемым авторитетом. Авторитет учителя - самая важная предпосылка для обучения и воспитания в младших классах.

Важнейшие педагогические условия создания ситуации «успеха» на уроке:

1. Любовь к предмету.

2. Знание предмета.

3. Творческий потенциал педагога.

4. Личностно-ориентированный подход.

Для успешных занятий от ученика требуются такие качества, как склонность к импровизированию, достаточный эмоциональный потенциал, творческие способности и определённая пианистическая подготовка.

Предполагаемый конечный результат предмета «Основы импровизации»:

1. Умение импровизировать и сочинять.

2. Повышение уровня интеллекта.

3. Пробуждение желания к творчеству.

4. Стремление к самостоятельности.

Самостоятельная работа учащихся

Под самостоятельностью имеется в виду способность учащихся применять в домашней работе, полученные на уроках знания и умения, творчески подходя к решению поставленных задач.

Развитие самостоятельности должно начинаться как можно раньше. Педагог должен не натаскивать, а наталкивать на поиски одного из возможных решений художественной задачи, отвечающих индивидуальности ученика — его вкусу, темпераменту, техническим ресурсам.

С первых же уроков педагогу необходимо приступить к формированию личностных качеств ребенка: силы воли, внимания, точности в выполнении поставленной задачи, систематичности в работе. С воспитанием самостоятельности мышления связано еще одно требования - умение самокритично прослушать свою игру, своими словами оценить ее и предложить способы устранения отмеченных ошибок. Педагог должен воспитать у ученика умение заставить себя работать, когда нет желания этого делать, умение использовать время для домашних занятий по возможности наиболее эффективно, не унывать в минуты случайных неудач. Пусть поражение вызывает к жизни упорство и настойчивость.

В процессе творческой работы нужно установить контакт с учеником, с уважением относиться к нему как к формирующейся личности, поощрять и развивать его инициативу. Педагог должен уметь слушать ученика, замечать и поддерживать привлекательные черты его исполнения, как бы скромны они ни были, улавливать, а порой даже угадывать проблески замысла. Такое отношение повышает у ученика энергию и увлечение работой, усиливает веру в собственные силы, готовность добиваться того, что он еще не умеет делать. Развитие в ученике навыков самостоятельной работы предполагает понимание педагогом истины: воспитать желание и умение приобретать знания и навыки несравнимо важнее, чем обучить знаниям и навыкам.

Одним из самых распространенных средств стимулирования занятий, является строгая оценка, выставляемая педагогом в дневнике учащегося.

Ведь не секрет, что большинство учеников младших классов интересуются не тем, как они сегодня сыграли на уроке, а «какая сегодня оценка».

Оценивая работу, действия и поступки ребенка, необходимо наблюдать за тем, как он реагирует на оценку, и соответственно своим наблюдениям принимать решения. Высокой оценки заслуживают или очень большие достижения ученика, или, если и незначительные, то доставшиеся ему большим трудом.

Возможны ли отрицательные оценки? Не только возможны, но и необходимы. Не замечать и не оценивать ошибки нельзя. Это расхолаживает, ведет к совершению новых ошибок. В тоже время не следует «размахивать двойкой», как дубиной. Плохая оценка вызывает страх и снижает интерес к творчеству.

Вообще для большей активизации внимания, можно поручить ученику самому сформулировать и продиктовать домашнее задание, а также попутно рассказать, на что он будет обращать внимание, работая дома.

В ученике нужно будить художественные потребности, указывать пути и средства для решения поставленных задач. Но не надо давать «рецепты» - лучше создавать ученику на уроках такие условия, чтобы он сам подходил к решению теоретических, технических или исполнительских проблем. Такие уроки чрезвычайно важны для развития самостоятельности в работе. Поэтому и время, которое педагог посвящает формированию этой имеющей большое значение для будущности ребенка способности, полностью окупится.

Способы самостоятельной работы учащихся:

1. доведение до навыка приобретённых на уроке умений, методом многократных повторов, с помощью транспонирования в разных тональностях.

2. Исполнение нескольких вариантов импровизаций.

3. Умение выбрать самый интересный вариант импровизации и запомнить или записать его.

4. Сочинение и его запись нотами или нотно-графическими символами.

5. Умение выбрать какой-либо понравившийся элемент мелодии, тип аккомпанемента и т.д. из произведений по специальности и применить его в импровизации или сочинении.

В целях развития фантазии учащихся, облегчения процесса нотной записи, открывающего возможности для свободного сочинения и импровизации предлагается введение “ОБРАЗНОЙ СИСТЕМЫ НОТАЦИИ»

Как это ни покажется на первый взгляд странным, но именно в младших классах современные элементы письма могут оказать просто неоценимую помощь педагогу. Хорошо известно, что период тяжелого освоения ребенком основ классической музыкальной грамоты затягивается на несколько лет, а тем не менее нам необходимо, чтобы творчески мыслящий ученик мог выразить свои фантазии в звуках и закрепить их в нотной записи, пусть даже и схематической... Ведь для ребенка возможность увидеть реальные результаты своего творчества является огромной радостью.

Нетактовая нотация.

Ее огромные преимущества необходимо использовать на протяжении всего обучения. Вместо тактовых чёрточек используются только условные галочки-дыхания и пунктирные линии (естественно, что нотация размера в таких случаях тоже не нужна)

можно также не выписывать точную длину звука, интервала или аккорда, а можно выразить их графическим образом (красным в примере выделена протяженность):

Следующим важным приемом из арсенала современной музыки является возможность повторения музыки без ее тщательной выписки, что, естественно, очень важно для маленького ребенка. И вместо того, чтобы потерять все силы на подробной записи альбертиевых басов, можно просто заключить его в алеаторический квадрат и указать протяженность повторения волнистой линией.

Более того, для формирования активного воображения ученика очень важным является такой подбор графических элементов, который максимально четко соответствовал бы замыслу сочинения: например, для изображения падающих снежинок можно использовать не ноты на четкой высоте, а просто графический элемент — снежинки, для дождя — капельки, для грома—молнии и так далее ...

Образно-графическая нотация.

Если юный « композитор» все время импровизирует в каком-то фрагменте, то можно лишь графически отобразить направление и характер движения музыки, постараться добиться максимально выразительного графического решения (поможет использование не только сплошных, но и пунктирных линий, тонких и утолщенных, одинарных и двойных, параллельных и расходящихся, прямых и волнообразных, различных цветов и т. д.). При этом обязательно сразу же проставить с учеником динамику, темп, штрихи — все они помогают фиксировать необходимую экспрессию музыки.

Ритмическая нотация

Возможности свободной ритмической нотации, распространенной в старинной музыке и возрожденной в современной, могут оказать неоценимую помощь в работе с детьми. Например, глиссандирующие ритмические фигуры, выражающие постепенные изменения длительностей:

Эти ритмические рисунки могут пригодиться для отображения, скажем, постепенно ускоряющегося или замедляющегося дождя, стука копыт, шагов и т. д.

При работе с нашими учениками мы можем создать свой словарь нотно­графических символов, наиболее эффективно и эстетично воплощающих музыкальные замыслы конкретного ученика.

Использование такой нотации имеет еще одно важное с психологической точки зрения преимущество: сохранение возможностей для дальнейшей импровизации на этот же сюжет. Ведь хорошо известно, что ребенок, любящий импровизировать и фантазировать на инструменте, никогда не сможет точно повторить только что сыгранное. Такой же вид записи оставляет для него и вас возможность импровизировать на этот сюжет множество раз.

Хочу подчеркнуть, однако, что этот способ “образной нотации ” должен использоваться только наряду с формированием навыков классической записи, отнюдь не отменяя, а лишь дополняя их. В противном случае сочинение музыки может превратиться в рисование картин, что является прерогативой совершенно иных дисциплин. Употреблять оба способа необходимо там, где это представляется наиболее целесообразным.

Словарь нотно-графических символов.

Образные обозначения и характеристики интервалов

Играя интервалы, дети воспринимают их «мускулъно». Для этого нужно прорабатывать с детьми аппликатурные варианты исполнения интервалов, например:

секунда - 1-2, 2-3, 3-4; терция - 1-3, 2-4, 3-5; кварта —1-4, 2-5.

Типы фактур.

МАРНШ

БЛЮЗ

ПРЕЛЮДИЯ

КОЛЫБЕЛЬНАЯ

ТОККАТА

Presto

РОК-Н-РОЛЛ

Типы аккомпанементов

7 ' . ш 8 9

13

хж

кж

Программные названия для импровизаций и сочинения

произведений.

а) «Паровоз»;

в) «Лесное озеро»;

д) «Колдовство ведьмы»;

ж) «Марш Карабаса - Барабаса»;

и) «Волшебные трезвучия»; л) «Веселый еж»; н) «Танцующие капельки дождя».

б) «Слоненок марширует»;

г) «Упрямые кварты»;

е) «Восточные узоры»;

з) «Звездная ночь»; к) «Старинные часы»; м) «Вальс бегемота»;

Примеры песен, предназначенных для подбора и импровизаций.

а) «Чижик-пыжик»; б) «Кузнечик»;

в) «Серенький козлик»; г) «Тень-тень»;

д) «Пусть бегут неуклюже»; е) «А я по лугу»;

ж) «С днем рождения»;

з) «Как на Даши именины».

Стихотворные тексты для сочинения мелодий.

а/ Ничто в полюшке не колышется,

Только грустный напев слышится.

б/ Стучат часы: «Тик-так, тик-так»

Велят часы: «Прибавьте шаг».

Чтоб в ногу с временем идти,

Нельзя сбиваться на пути.

в/ А теперь скажите дети Что вкусней всего на свете?

Говорит лисенок: лапки петушиные...

Говорит котенок: хвостики мышиные.

г/ Зайка Мишеньку спросил:

«Ты куда, дружок, ходил?»

Мишка зайке отвечал:

«Я малину собирал».

д/ Там, где елки да осинки, пляшут легкие снежинки. Звездочки – пушиночки - на лесной тропиночке.

е/ Два цыпленка, два цыпленка просо молотили.

Две хохлатки, две хохлатки к мельнику возили.

ж/ Жила-была пастушка, тра-ля, ля-ля, тра-ля, ля-ля.

Жила-была пастушка, стада свои пасла, ля-ля, стада свои пасла.

з/ Жара! Какое солнце, ах солнце, ах солнце!

Двенадцать поросят у самого колодца в густой грязи лежат

Проходит мимо аист, ах аист!

И важно говорит: «Ай-яй! Какая гадость! У вас ужасный вид!»

Из лужи поросята, ах поросята, ах поросята,

Подняли пяточки: «Ты видишь плоховато, протри свои очки!»

«Известно нам не хуже, не хуже, не хуже,

Что чище, что грязней, но нас спасает лужа от мух и от слепней».

и/ Идет бычок, качается, вздыхает на ходу:

«Ох, доска кончается, сейчас я упаду!»

ТАБЛИЦА

буквенных обозначений

тональностей и аккордов

Рекомендуемая литература.

1. Арчажникова Л.Г. Методика Музыкального воспитания М., 1990

2. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образования. Музыка. 1973

3. Беленькая М.Г., Ильинская С.В. Пособие по развитию навыков игры по слуху и транспонированию, а также детский песенник. Санкт- Петербургг87, 2001 год.

4. Божович Л. И. Проблемы формирования личности: избранные психологические труды / Под ред. Д.И. Фельдштейна. — Москва; Воронеж: Ун-т практической психологии, 1995.

5. Бриль И. Искусство импровизации. Москва 1995 год.

6. Булаева О., Геталова О. Учусь импровизировать и сочинять (творческие тетради №1,2,3,4). Санкт-Петербург 1999 год.

7. Выготский Л.С. Вопросы детской психологии. С.П. 1997

8. Лернер И .Я. Теория современного процесса обучения, ее значение для практики // Советская педагогика. - 1989. -N11.

9. Маклыгин А. Импровизируем на фортепиано. Вып. 1,2. Москва 1997 год.

10. Немов Р.С. Психология. М.: Просвещение, 1994

11. Радионова Т. Школа импровизации. Москва, 2001 год.

12. Харламов И.Ф. Педагогика. - М.: Юрист, 1997.

И.Хромушин О. Учебник джазовой импровизации. Санкт-Петербург 2003 год.

Н.Шатковский Г. Развитие музыкального слуха. Москва 1996 год.