Организация и методика проведения практических занятий ОП.08 Рисование и лепка по профессии СПО Повар, кондитер

Комитет образования и науки Курской области

областное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

«Курский государственный техникум технологий и сервиса»

(ОБПОУ «КГТТС»)

Т.Н. Пыжова

Организация и методика проведения

практических занятий по учебной дисциплине

общепрофессионального цикла

ОП. 08. Рисование и лепка

по профессии СПО 19.01.17 Повар, кондитер

Методические указания

Курск, 2017

Оглавление

Введение

В наше время изобразительные навыки практически необходимы представителям многих профессий, как способы познания мира, как графическое выражение мысли и т.п. Педагог, например, имеющий навык рисования, значительно быстрее и, главное, доходчиво донесет до учащихся свою мысль в виде изображения мелом на доске.

Идея инженера, воплощенная в сделанном им самим наброске карандашом хотя бы на клочке бумаги, становится зафиксированной формой будущей конструкции или сооружения в их первоначальном виде. Естествоиспытатель, натуралист просто не могут обойтись без изобразительной грамоты, хотя и не являются художниками.

Изобразительными навыками, должен овладеть и будущий кондитер по выработке тортов и пирожных. Его предстоящая трудовая деятельность связана с умением украсить поверхность изделия композицией, выражающей название изделия или посвященной какому-либо событию (праздник, юбилей, торжество и т.п.), нанести растительный орнамент, изобразить фигурки животных и т.д. Кондитер, овладевший навыками практического рисования, сумеет более профессионально и эффективно оформить поверхность торта.

Он разрабатывает композицию украшения изделия как определенную конечную организацию всей формы продукта, и такая способность связана с изобразительными навыками. Зрительно можно вообразить предмет или явление таким, каким рисующий видит его в данный момент, а также таким, каким видел когда-то в прошлом или мог увидеть.

Декоративно-художественное оформление (украшение поверхности) таких кондитерских изделий, как торты и пирожные, требуют определенных знаний и практических умений в области изобразительной грамоты.

Навыки грамотного рисования и лепки нужны кондитеру для решения творческих задач в его производственной деятельности. Этими задачами являются художественное мышление и образное представление. Целенаправленная систематическая работа в изучении дисциплины «Рисование и лепка», позволяет поварам, кондитерам осуществлять качество обслуживания посетителей предприятий общественного питания, по выработке тортов и пирожных, полностью удовлетворить потребность современного рынка товаров. Студенты после окончания техникума будут работать наряду с профессиональными рабочими отрасли, поэтому должны соответствовать профессиональным компетенциям работника общественного питания.

Важную роль играют при этом умелая подача теоретических знаний и практических умений, грамотная организация и проведение практических занятий.

Практические занятия по данной учебной дисциплине являются одним из наиболее эффективных методов активизации познавательной деятельности студентов, важным средством осуществления прочной связи теории и практики. Систематическое проведение практических занятий по всему курсу расширяет и углубляет практическое и эстетическое совершенствование художественных способностей студентов, что помогает использовать практические знания, умения и навыки на практике.

Умелая организация и проведение практических занятий имеют также большое воспитательное значение: воспитывает художественный вкус, любовь к труду и к своей профессии, формирует наблюдательность, самостоятельность и инициативность.

Раздел 1. Общие методические указания

1.1 Условия успешного проведения практических занятий

Важнейшее условия успешного проведения практических занятий по рисованию и лепке – систематическое и последовательное изучение следующих основ изобразительной грамоты: перспективы, линейно-конструктивного построения формы предмета на плоскости, законов светотени, цветоделения и композиции.

Методика преподавания дисциплины строится на основе сочетания теоретического и практического обучения. Материал дисциплины следует излагать с учетом передового отечественного и зарубежного опыта, в форме доступной пониманию студентов.

Программа построена на основе общедидактических принципов. Задания даются от простых к более сложным, с соблюдением системности и логической связи одного задания с другим. Последовательность изучения учебного материала обусловлена взаимосвязью всех стадий технологического процесса производства мучной кондитерской продукции.

Обучающиеся знакомятся с основными понятиями и методами использования их в процессе работы над рисунком с натуры. При изложении материала курса необходимо использовать наглядные пособия (натуральные образцы полуфабрикатов, готовых изделий, муляжи, плакаты, рисунки, художественные произведения, рабочий инвентарь, инструменты, материал и др.), различные технические средства, контроль знаний.

Знание теоретических вопросов и приобретенные практические навыки помогут студентам научиться сознательно изображать окружение в различном состоянии, при любом освещении.

Практические задания проводятся в рамках теоретических занятий проводятся с целью закрепления теоретических знаний, приобретение необходимых умений и навыков по эстетическому оформлению, построению композиций и дизайна мучных кондитерских изделий, тортов и пирожных необходимо развить для получения качественных отделочных полуфабрикатов.

При изучении дисциплины используются различные методы обучения, позволяющие студентам максимально освоить содержание курса. На занятиях должны применяться наглядные пособия (репродукции работ художников, мультимедийные презентации, лучшие работы студентов).

1.2 Организация и проведение практических занятий

По мере того как студенты заканчивают свою работу, преподаватель, бегло опрашивает, проверяет, как они усвоили технику рисования или лепки, принцип построения рисунка или объемной композиции. Учитывая качество выполненных работ и правильное понимание художественного решения, преподаватель ставит оценку за выполненную работу в специальную ведомость. Тот факт, что систематическое оценивание выполненных работ дает возможность проследить преподавателю уровень усвояемости темы, стимулирует их работу, заинтересовывает творчески, способствует организации взаимопомощи.

Сводная ведомость, в которую преподаватель вносит оценки за выполненные студентами практические занятия, рекомендуется составлять по следующей форме:

Сводная ведомость (примерная форма)

Использование такой ведомости облегчает преподавателю контроль хода выполнения работ, способствует организационной четкости занятия, а главное, позволяет видеть, какие объекты оборудования студенты изучили лучше, а какие - слабее. Благодаря этому преподаватель получает ясное представление о том, на каких вопросах необходимо заострить внимание студентов при выполнении самостоятельных работ.

Полученные знания на теоретических и практических занятиях закрепляются в процессе самостоятельной работы студентов.

В программе отведено время на изучение каждой темы, как по рисованию так и по лепке. В практической работе необходимо использовать все виды методы (с натуры, по памяти, по представлению, по воображению) в различных техниках и материалах.

Самостоятельная работа содержит в себе дополнительные занятия по доработке программных постановок, а также выполнение набросков, композиционных эскизов вне аудитории.

В связи с этим студенты должны представить на просмотр работ необходимое количество краткосрочных рисунков, без которых студентам не может быть выставлена итоговая оценка.

1.3 Инструкция по безопасным приемам проведения

практического занятия

Преподаватель обязан обеспечить полную безопасность студентов во время практических занятий. Ознакомить студентов с инструкцией при рисовании и лепке. Все это требует строжайшего соблюдения правил техники безопасности при работе с колющими и режущими инструментами, небрежное и халатное отношение могут привести к травмам и несчастным случаям. Обеспечение полной безопасности во время практических занятий зависит от организованности и порядка, от того, насколько прочно студенты усвоили инструкции.

1.4 Общие правила проведения практических занятий

1. К практическим занятиям допускаются те студенты, которые прослушали инструкцию по безопасным приемам труда на рисовании и лепке.

2. Перед выполнением работы необходимо изучить соответствующий теоретический материал, настоящую инструкцию и инструкционную карту к данной работе.

3. Работа над рисунком начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Предварительно, студент должен осмотреть натуру со всех сторон и определить, с какой точки зрения выгоднее (эффективнее) поместить изображение на плоскости. Прежде чем приступить к рисунку, студент должен ознакомиться с натурой, отметить ее характерные особенности, понять ее строение.

4. Изучение натуры начинается с непосредственного наблюдения. Студент вначале зрительно знакомится с натурой, а затем его внимание переключается на ее пропорции, характер формы, движение и освещение. Такое предварительное наблюдение натуры служит ступенью к детальному анализу объекта.

5. Изображение начинается легкими штрихами. Нужно избегать преждевременной загрузки листа ненужными пятнами и линиями. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной характер большой формы. Если это целая группа предметов (натюрморт), то студент должен уметь приравнять (вписать) их к единой фигуре, то есть обобщить.

6. Начинать работу на основном листе можно только после того, как разработаны композиционные наброски будущего рисунка.

7. Рисунок начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Затем устанавливаются основные пропорции, и намечается общий вид натуры. Определяется пластическая характеристика главных масс. На этом этапе работы студент должен научиться видеть основную форму предмета. Всякий предмет наряду с главными своими частями имеет большое количество второстепенных деталей. Задача студента – научиться определять главное от второстепенного. Чтобы детали не отвлекали внимание начинающего от основного характера формы, предлагается прищуривать глаза так, чтобы, форма смотрелась как силуэт, как общее пятно, а детали исчезали.

Второй этап – конструктивное выявление формы предметов при помощи линий. Разная толщина контрастной линии позволяет выявить воздушность перспективы, конструкцию. Предметы должны выглядеть прозрачными, стеклянными.

Третий этап – пластическая моделировка формы тоном и детальная проработка рисунка.

8. Проработка деталей также требует определенной закономерности – каждую деталь надо рисовать в связи с другими. Рисуя деталь, нужно видеть целое. Стадии проработки деталей активного анализа форм, выявление материальности натуры и взаимоотношения предметов в пространстве – самый трудоемкий этап работы. Этот этап менее эмоциональный, чем начало и конец работы, но ответственный потому, что здесь нужно вложить максимум упорного труда, мобилизовать все свои знания и способности. Студенты на этом этапе должны не только наскоро зафиксировать видимое, сколько, используя законы перспективы (как линейной, так и воздушной), строить изображения на основе точного анализа отношений между всеми элементами формы.

9. На данном этапе работы происходит детальная характеристика натуры: выявляется фактура модели, передается материальность предметов (гипс, ткань) рисунок тщательно прорабатывается в тональных отношениях.

10 Когда все детали прорисованы, и рисунок тщательно промоделирован тоном, начинается процесс обобщения.

1.5 Основные приемы выполнения практических занятий

Практическому занятию предшествует лекция, в которой освещаются:

1. Организационные вопросы (правила распорядка и проведения занятий, организация рабочего места, рисовальные материалы и принадлежности). Знакомство с учебным графиком.

2. Понятие о рисунке как об основе изобразительного искусства. Эстетическая выразительность рисунка, его виды.

3. Приемы изобразительной грамоты. Особенности зрительного восприятия, законы перспективы и светотени. Роль линии горизонта и точек схода. Угловая и центральная перспективы.

4. Принципы рисования предметов, перспективное построение прямоугольных объемов и их вращения.

5. Методическая последовательность выполнения рисунка с натуры.

Строгая логическая последовательность ведения рисунка постигается студентами не сразу, а в результате длительной практической деятельности, путем настойчивого преодоления многократно встречающихся проблем.

Приступая к рисованию, необходимо обратить внимание на следующие основные требования:

1. Освещение. Ровное, рассеянное, падающее с левой стороны, чтобы тень от руки не пересекала лист с рисунком. Недопустимо, чтобы лист бумаги освещали солнечные лучи.

2. Рисунок нужно располагать не ближе чем на расстоянии вытянутой руки. При работе целесообразно отходить от рисунка или оставлять его, чтобы рассмотреть издали. Этот прием позволяет более явно увидеть свои ошибки или удачи.

3. Объект рисования (модель) должен располагаться чуть левее рабочего места рисующего на таком расстоянии, с которого его можно охватить взглядом в целом. Чем крупнее, тем больше расстояние между рисующим и рисунком.

4. Плоскость рисунка должна располагаться перпендикулярно к центральному лучу зрения рисующего (это самое короткое расстояние от глаза до центра плоскости рисунка).

Успешному ведению работы способствуют правильные навыки, которые должны отрабатываться в процессе учебного рисунка. Необходимо отвыкнуть держать карандаш как ручку для письма. Легкое проведение линии, свобода штриховки во многом достигаются за счет манеры правильно держать карандаш. Кисть руки должна свободно двигаться над бумагой, слегка прикасаясь к рисунку кончиком карандаша, усиливая это прикосновение в местах, где нужна более темная линия. Во время работы рука расслаблена и находится на весу так, чтобы не размазывался рисунок и минимально закрывалась рабочая плоскость листа.

Приступая к лепке, необходимо обратить внимание на следующие основные требования:

1. Организовать свое рабочее место в соответствии с санитарно-гигиеническими требованиями (на столе клеенка, на руках кондитерские перчатки).

2. Подготовить необходимый инвентарь и инструменты и правильно его расположить на рабочем месте. Инструменты (стеки, молды, скалку) справа от себя, материал для лепки (мастику) слева, а объект (коврик для лепки) перед собой.

3. Во время работы приемы лепки (раскатывание, защипывание, сплющивание, приклеивание и т. д.) выполняются руками на весу, чтобы эстетично выглядел изготавливаемый элемент работы.

Успешному ведению работы способствуют правильные навыки, которые должны отрабатываться в процессе учебной лепки. Повышение эмоционального состояния студента, привитие эстетического вкуса и чувства прекрасного.

1.6 Структура и содержание практических занятий

1.7 Требования к знаниям, умениям студента

По окончании выполнения всех работ практических занятий студент должен:

уметь:

- организовать рабочее место в соответствии с видом изобразительной деятельности;

- выражать свое личное понимание значимости искусства в кондитерской промышленности;

- проявлять наблюдательность, фантазию и пропорциональность объектов при изготовлении эскизов тортов и пирожных;

- осознанно воспринимать понятия единства и равновесия в расположении частей, грамотное сочетание цвета, колорит и ритм настроения работы;

- развивать психомоторные качества личности, особенно мелкой моторики мышц;

- изготавливать мелкие элементы для оформления, используя тесто и мастику;

- пользоваться необходимым техническими приемами и инвентарем для лепки;

- побуждать желание самостоятельно разрабатывать и создавать оригинальные творческие композиции используя фантазию и личный вкус;

- развивать художественный и эстетический вкус, абстрактное, пространственное мышление, творческое воображение;

- побуждать эстетическое восприятие при создании художественных композиций;

- развивать навыки творческой инициативы при выполнении практических работ.

- создавать трафареты для тортов, передавая четкий единый рисунок, сохраняя задуманную тему;

знать:

- теоретические основы изобразительной грамоты, дающие общие законы выполнения рисунков;

- законы композиции, технику рисунка и последовательность их выполнения;

- понятия и основные законы перспективы передачи в изображении тоновых и цветовых отношений;

- особенности составления орнаментов, используя методы декоративно – прикладного искусства;

- основы направления художественного оформления кондитерских изделий;

- безопасные приемы труда при изготовлении кондитерской продукции;

- последовательность выполнения элементов для оформления тортов и пирожных;

- цветовой спектр сочетания тонов, для создания колорита изделия.

1.8 Анализ учебных и творческих работ студентов

1.   Правильное понимание поставленных задач при выполнении учебных и творческих работ.

2.   Раскрытие темы

- осмысление темы и достижение образной точности;

- импровизация и использование собственных впечатлений при выполнении работы;

- оригинальность замысла.

3.   Композиция

- знание, понимание и применение на практике основных законов композиции;

- органичность и целостность композиционного решения.

4.   Рисунок

- владение основами изобразительной грамоты (умение последовательного выполнения работы в заданном формате, передачи пропорций и характера изображаемого объекта, выявление конструктивных и пластических особенностей формы и объема посредством светотеневой проработки и расположения в пространстве, передачи тональных отношений при сохранении цельности изображения).

В зависимости от поставленных задач:

- степень сходства изображения с предметами реальной действительности (реалистический рисунок);

- умение решать задачи, основанные на ассоциативном восприятии окружающего мира через трансформацию природных и искусственных форм.

5.   Цветовое решение

- знание ключевых понятий цветоведения из области физических основ цвета и основ его зрительного восприятия;

- умение использовать типы колорита для создания цветовой гармонии.

6.   Техника исполнения

- умение использовать основные изобразительные средства выражения замысла: точка, штрих, линия, пятно, цвет, тон, фактура;

- владение различными техниками и приемами в области изобразительного искусства;

- использование современных материалов;

- наличие культуры исполнительского мастерства.

1.9 Критерии оценки рисунка

Оценка «5» (отлично) выставляется в том случае, если  работа отвечает всем требованиям к выполнению задания проекта: правильно выполнена композиция листа, точно определены пропорции геометрических тел, правильно выполнено линейно-конструктивное построение, линейная перспектива, светотеневая моделировка формы, штриховка фона, качество штриховки высокое.

Оценка «4» (хорошо) выставляется в том случае, если в работе правильно выполнена композиция листа, точно определены пропорции геометрических тел, в выполнении линейно-конструктивного построения, светотеневой моделировки формы, штриховке фона есть небольшие ошибки, качество техники  штриховки не очень высокое.

Оценка «3» (удовлетворительно) выставляется в том случае, если  работа выполнена  с ошибками в композиции листа, в определении пропорций, в выполнении линейно-конструктивного построения, светотеневой моделировки формы, качество техники штриховки невысокое.

Оценка «2» (неудовлетворительно) выставляется в том случае, если  в работе неправильно   выполнена композиция листа, присутствуют грубые ошибки в определении пропорций геометрических тел, линейно-конструктивном построении, светотеневой моделировке формы, штриховке фона, качество техники штриховки низкое.

1.10 Методические указания по изучению курса и выполнению дифференцированного зачета

Целью раздела «Рисование» является изучение принципов изображения объемной формы на плоскости. Основой служит практическая работа студентов с натуры, развитие чувства формы и цвета. Во время урока преподаватель осуществляет «постановку кисти» и методический контроль за работой студентов. Рисунки выполняются самостоятельно с натуры, при использовании методического пособия по данной дисциплине.

Для рисунков используется бумага рисовальная, для работ красками желательно взять зернистую бумагу (акварельную). Все листы подписываются в правом нижнем углу (фамилия, инициалы, номер занятия).

При выполнении задания по «Рисованию» студент должен знать место на таком расстоянии от натуры и так, чтобы ее можно было охватить глазом всю, не поворачивая головы в сторону, не поднимая и не опуская ее. Работать можно стоя и сидя. Бумага должна находиться прямо перед рисующим или с правой стороны. Свет должен падать сверху и слева, чтобы от руки не падала тень. Карандаш во время работы следует держать в вытянутой руке, свободно, без напряжения, чтобы не стеснять ее движения. Необходимо сохранить одну точку зрения на натуру.

Рисунки рекомендуется делать карандашом твердостью от «Т» до «М», в зависимости от качества бумаги. Мягкую резинку можно резать по диагонали, чтобы острым углом можно было удалять мелкие детали.

Для выполнения ряда заданий надо поставить натюрморт из двух-трех предметов.

Натюрморт (перевод с французского «мертвая натура») – это не случайный набор предметов, а организованная группа, составленная так, чтобы она производила впечатление единого целого, когда форма и размеры всех предметов, входящих в натюрморт, целесообразно и красиво сочетаются друг с другом. В натюрморт могут входить различные предметы домашнего обихода: посуда, вазы и т. п., фрукты, овощи, цветы.

Натюрморт надо скомпоновать из простых по форме предметов. Предметы должны быть разной фактуры и из разных материалов.

В натюрморте предметы должны быть связаны между собой, а не существовать отдельно. Для этого их надо поставить так, что размеры их были разными, выделялся главный предмет, а подчиненные главному предмету зрительно были связаны с ними, поэтому предметы меньших размеров могут находиться впереди больших и частична закрывать их.

При постановке натюрморта для рисования не надо акцентировать свое внимание на цвете предметов. Они должны быть окрашены в мягкие нейтральные цвета. Не стоит включать в натюрморт сложные предметы типа подсвечников, блестящие керамические фигуры или стеклянную посуду, так как это усложняет работу.

Для живописи желательно иметь предметы с мягкой матовой поверхностью, ясно выраженными локальными цветами (глиняный сосуд, яблоки и т. п.)

Большое значение при рисовании натюрмортов с натуры имеет фон. Для рисунка фон должен быть гладким, нейтральным. Он играет большую роль в общем цветовом решении натюрмортов, способствует раскрытию цветовых качеств предметов.

Писать красками проще предметы матовой окраски, сложнее – блестящие, еще сложнее прозрачные, стеклянные.

Характер постановки может быть различным и по живописным свойствам. В одной постановке может быть прежде, всего заметно ясная, отчетливая форма предметов, их силуэт и пластика объема. В других главным является цвет. Можно использовать красивые по рисунку, яркие по расцветке предметы, украшенные простым орнаментом.

Составленный натюрморт должен помочь полностью решать те задачи, которые стоят в задании.

Работа над рисунком начинается с композиционного размещения натюрморта на листе так, чтобы изображение натюрморта не подходило к краям листа, умещаясь на нем, но и не было слишком мелким. Можно предварительно на отдельном листе сделать эскиз для нахождения удачной композиции. Затем надо пометить размеры и формы предметов легкими и четкими линиями.

Надо рисовать от общего к частному, от больших форм к деталям, а в конце работы возвращаться опять к общему. Все время необходимо проверять и уточнять пропорции предметов во всех их частях и на всех этапах работы. Вести работу надо одновременно на всем листе.

При работе акварельными красками надо помнить, что акварель – это живопись прозрачными и водянистыми красками. Акварельные краски бывают твердыми – в плитках, мягкими – в фарфоровых или пластмассовых чашечках и жидкие – в оловянных тюбиках, из которых краски выдавливают на палитру во время работы.

При высыхании акварельные краски становятся немного бледнее. Бумага для работы акварелью должна быть зернистой, белой, чтобы белизна бумаги просвечивала через слой краски, что придает особую прелесть и свежесть акварельной живописи. На плотной гладкой бумаге акварельная краска сползает, собирается капельками. Самые распространенные кисти для акварели – беличьи. Хороши прочные и упругие колонковые кисти. Хорошая кисть дает тонкую линию и широкий мазок. Если сильным взмахом встряхнуть воду с мокрой кисти и конец ее окажется острым, значит кисть хорошая. Кисть необходимо промывать водой, ее нельзя оставлять ворсом вниз. Для работы надо иметь несколько кистей разного размера.

Рисунок для акварели делают контурным, точным, так как исправления при работе красками очень сложны. Линии должны быть очень тонкими и бледными, рисовать надо мягким карандашом, но так, чтобы графит не загрязнял краску. Не следует много пользоваться резинкой: краска ложиться неровным слоем.

Для работы с акварельными красками надо иметь баночку с водой, палитру или кусок бумаги для пробы краски. Краска легко разводиться водой и всегда готова к употреблению. Акварелью можно легко и быстро покрыть большую площадь бумаги. Рисунок остается видимым в процессе всего выполнения работы.

Особую важность имеет задание, посвященное рисование макетов тортов, поскольку кондитер и технолог работает непосредственно с данной техникой в своей работе. Рисующий должен обладать знанием эстетических норм, художественным вкусом и композиционным восприятием.

К выполнению практических заданий допускаются студенты, выполнившие все работы с положительной оценкой.

1.11 Критерии оценки практического занятия

по дисциплине «Рисование и лепка»

(соответствие требованиям ФГОС СПО по профессии)

Оценка «ЗАЧЁТ» ставится в случае, если частично снижена оценка («в основном соответствует») от одного до пяти критериев по пунктам № 2, 5-8.

Оценка «НЕЗАЧЕТ» - ставится в том случае, если по пяти критериям № 2 5-8 частично снижена оценка («в основном соответствует»), а по одному-трем критериям № 1, 3, 4, 9, 10 поставлена оценка «в основном соответствует» или «не соответствует».

Раздел 2. Практические занятия по рисованию

2.1 Инструкционная карта по выполнению практического занятия №1

по теме «Рисование орнаментов и трафаретов для тортов»

Цель практического занятия: объемно-пространственное изображение орнаментов с необходимым применением тона.

Вид занятий: рисование с натуры.

Материалы: карандаши «Т», «ТМ», «М», резинка. Работа выполняется на плотной бумаге формата А4.

Время выполнения: 45 мин.

Последовательность занятий. В качестве натуры используется пластически выразительная модель с растительным орнаментом. В процессе выполнения рисунка закрепляются навыки компоновки и соблюдения методической последовательности ведения работы.

Особое внимание заостряется на приемах построения карандашом сложной пластической формы путем сведения ее к простым геометрическим объемам и плоскостям. Светотеневая моделировка формы – это логическое продолжение линейного построения, а не механическое дополнение к нему, то есть не просто раскраска рисунка тоном. Выясняются технические возможности и недостатки карандаша как графического материала, его тональный диапазон, эстетические качества, целесообразность использования в учебном рисунке различных сортов карандашей.

Главные требования к занятию: грамотность построения, академическая строгость и завершенность исполнения, цельность изображения, согласованность и единство деталей и целого.

Рисующий должен четко уяснить себе структуру изображаемого объема путем расчленения его с помощью вспомогательных линий на простые и ясные плоскости и планы. Следует добиваться тонкой гармонической соразмерности пластических масс изображаемой модели, передачи ее характерных индивидуальных особенностей.

2.2 Инструкционная карта по выполнению практического занятия №2

по теме «Рисование геометрических тел»

Учебная цель: построение параллелепипеда, шара, цилиндра, шестигранной призмы, конуса.

Вид занятий: рисование с натуры.

Материалы: карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка, кнопки, 2–3 листа плотной бумаги. Работа выполняется на плотной бумаге формата А4.

Время выполнения: 45 мин.

Последовательность занятий: На листе размещаются несколько фигур в различных положениях с использованием перспективы.

Рисунки линейно-конструктивного исполнения без тональной проработки. В учебном рисунке предметы изображаются, как правило, немного меньше их натуральной величины. Рисуя геометрические предметы на листе, следует располагать их выше геометрического центра листа. При изображении двух или более предметов в листе необходимо продумать композицию рисунка, наметить общие габариты предметов. Затем необходимо определить местоположение каждого предмета, его пропорции и форму в перспективе.

Конструкцию предметов прорисовывают полностью, намечая их невидимые линии.

2.3 Инструкционная карта по выполнению практического занятия №3

по теме «Рисование овощей и фруктов с натуры»

Цель практического занятия: правильно закомпоновать и построить натюрморт из 3–4 предметов (овощей и фруктов) в единую композицию. Грамотный разбор тональных отношений.

Вид занятий: рисование с натуры.

Материалы: простые и цветные карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка. Работа выполняется на плотной бумаге формата А4. Инструкционные карты последовательного выполнения рисунка по данной теме.

Время выполнения: 45 мин.

Последовательность занятий. Натюрморт в качестве учебного задания для рисовальщика крайне необходим. Он дает возможность изучить основные положения рисунка, способствует развитию творческих способностей. Рисунок натюрморта предусматривает решение более сложных учебных задач, чем изображение отдельных предметов. При изображении натюрморта нельзя прорисовывать все предметы в одинаковой степени. Каждый предмет натурной постановки требует к себе особого отношения: один (переднего плана) должен быть более внимательно проанализирован, более детально проработан; другой (дальнего плана) может быть изображен в общих чертах, достаточно выразить характер его формы.

Рисуя натюрморт из различных предметов, студент глубоко усваивает принципы линейно-конструктивного изображения формы, теорию перспективы, получает возможность творчески использовать полученные знания и навыки.

Приступая к рисованию натюрморта, процесс построения изображения надо разделить на отдельные этапы. Такая последовательность работы должна всегда соблюдаться в учебном рисовании (как при рисовании натюрморта из геометрических тел, так и очень сложного натюрморта).

Постановка ставится из 3–4 муляжей овощей и фруктов с освещением. Работу над рисунком надо вести в определенной последовательности.

Основной принцип последовательности работы над любым рисунком заключается в том, что следует идти от решения общих задач к работе над частностями и обобщению всей работы на завершающем этапе.

Чтобы работа проходила успешно, необходимо соблюдать следующие стадии:

1. Предварительный анализ постановки.

2. Композиционное размещение изображения на листе бумаги.

3. Передача характера формы предметов и их пропорций.

4. Конструктивный анализ формы предметов и перспективное построение изображения на плоскости.

5. Выявление объема предметов средствами светотени.

6. Детальная прорисовка формы предметов.

7. Синтез – подведение итогов работы над рисунком.

Строгая логическая последовательность ведения рисунка постигается учащимися не сразу, а в результате практической работы. В рисунке с натуры ставятся задачи объемного построения форм, показа их пространственной и масштабной взаимосвязи. Студенту дается понятие не только о линейной, но и воздушно-световой перспективе, о законах контраста. В данном рисунке следует четко и энергично выявить форму средствами линейного построения и светотени. При этом следует избегать чрезмерной жесткости контуров и вялой серости тона, не допуская в то же время излишней черноты рисунка, неряшливо-небрежной и грубой штриховки. Рекомендуется работать поэтапно, по всей поверхности бумаги, а не от «куска», широко и смело, добиваясь качества технического исполнения рисунка. Суть работы над светотенью заключается не в раскрашивании рисунка, а в активном выявлении формы.

2.4 Инструкционная карта по выполнению практического занятия №4

по теме «Рисование цветов с натуры»

Цель практического занятия: построение вазы на основе простых геометрических объемов. Задание дается с целью развития пространственного мышления, умения логически строить форму средствами линии с минимальным применением тона, то есть линий построения, без которых немыслим конструктивный анализ изображаемого.

Вид занятий: рисование с натуры.

Материалы: простые и цветные карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка. Работа выполняется на плотной бумаге формата А4. Инструкционные карты последовательного выполнения рисунка по данной теме.

Время выполнения: 90 мин.

Последовательность занятий. На основе нарисованного карандашом натюрморта выполняется творческая декоративная композиция с помощью линии, пятна, фактуры. Графическое изображение является в настоящее время одним из основных средств художественного проектирования. Студенты делают небольшие форэскизы, из которых выбирается один, на основе его выполняется работа.

Линейное построение формы – основа грамотного учебного рисунка. Разместив рисунок на формате листа, студент должен добиться гармоничной строгости пропорций вазы и цветов в ней, верного масштабного и пространственного соотношения, строгой симметрии формы.

Основная трудность работы заключается в конструировании формы путем построения системы линий осей, разрезов и сечений, необходимых для выявления объема. Очень точно должна быть найдена точка опоры вазы, передающая ощущение устойчивого положения на горизонтальной плоскости. Это невозможно сделать без учета линии горизонта, его уровня и точки зрения на предмет. Многократное изображение окружности в перспективе дает хороший навык в построении тел вращения. Сложная форма вазы требует разложения ее (в целях наилучшего уяснения) на простые геометрические объемы, изученные студентами ранее на предыдущих занятиях. Обязательным требованием этого задания является тщательное рисование не только видимых контуров, но и невидимой части предмета. Четкие и строгие линии рисунка не следует делать слишком жесткими и сухими, как на чертеже. Линия рисунка, являясь средством передачи объема, должна быть живой, пластичной, разнообразной по толщине и силе тона, что придает ей свойства пространственности. Линии основные и вспомогательные, видимые и невидимые, обозначающие ближние и удаленные планы, должны быть различными по характеру.

Декоративное, плоскостное решение натюрморта предполагает активную трансформацию предметов, их пластических характеристик, формы, места расположения. Трансформация предметов натюрморта в процессе декоративного эскизирования имеет следующие аспекты:

1. Сознательное нарушение или разрушение пространственной перспективы, плоскости и изменение пропорций предметов.

2. Произвольное изменение количественного состава предметов, отказ от одних и введение новых.

3. Отказ от объемной пространственной формы предметов путем перехода на условную плоскостную аппликативную или силуэтную их трактовку.

4. Преобразование пластического содержания отдельных форм, создание новой формы посредством анализа и синтеза.

5. Использование различной фактурной трактовки плоскостей, драпировок и предметов.

Трансформацию предметов следует осуществлять в определенных пределах исходя из структурных особенностей тех или иных форм натуры.

Самые существенные черты формы должны в большей или меньшей степени сохраняться, т. е. пластические формы могут преобразовываться, но они не должны переходить в свою противоположность.

Последовательность работы над рисунком натюрморта.

I этап – Поиск композиции.

II этап – Определение перспективы основных форм и пропорций.

III этап – Уточнение перспективы основных форм.

IV этап – На основе точно найденных перспективных направлений, с помощью различных осевых вспомогательных линий подробно анализируются пропорции и строение всех форм.

V этап – Легкой штриховкой определяются светотеневые характеристики форм.

VI этап – Завершение детальной светотеневой моделировки всех объектов. Рисунок должен производить целое, законченное впечатление.

2.5 Инструкционная карта по выполнению практического занятия №5

по теме «Рисование животных и птиц, используя эскизы»

Цель практического занятия: Развивать воображение и повод к орнаментальной переработке формы, которая может широко использоваться в создании декоративных композиций при рисовании животных и птиц, по эскизам художников и натуральных образцов.

Вид занятий: рисование по представлению.

Материалы: простые и цветные карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка. Работа выполняется на плотной бумаге формата А4. Инструкционные карты последовательного выполнения рисунка по данной теме.

Время выполнения: 90 мин.

Последовательность занятий. Практическая работа по рисованию объектов анималистического жанра должна опираться  на использование в постановках предметов натурного фонда образовательного учреждения. Это наглядные учебно-методические пособия, чучела птиц и животных, которые необходимы для выполнения набросков и зарисовок.

Делать наброски и зарисовки с натуры живых птиц и животных для учащихся достаточно сложно, ввиду отсутствия необходимых навыков, поэтому для выполнения задания поможет учебное чучело, дающее ясное и полное представление о внешнем виде птицы или животного.

У птиц, например, можно заметить, что форма крыльев, туловища, хвоста, ног, головы, клюва, шеи, а также окраска пернатых удивительно разнообразны. В основе конфигурации туловища любой птицы лежат простейшие геометрические формы, которыми можно обобщать сложный объем. В зависимости от положения, тело птицы изображают окружностью или овалом, голову окружностью, соединенной с контурным рисунком туловища. К окружности головы пририсовывают клюв в форме ромба, к овалу туловища – углы крыльев и трапециевидную полоску хвоста; обозначают глаза, тоненькие лапки и перья  линиями и штрихами, охватывающими в целом форму частей и намечающими пушистую фактуру поверхности тела.

Перед тем как приступить к наброску или зарисовке птицы, необходимо внимательно изучить объект рисования, выделить основные  признаки натуры. Быстрые наброски  выполняются плавными, обтекаемыми линиями. Зарисовка птицы, в отличие от наброска, имеет более проработанную штриховыми линиями форму. Она дает достаточно полное впечатление об объемно-пространственном положении и анатомическом строении формы птицы.

Зарисовывая птицу, вначале проводят наклонную осевую линию туловища. Затем определяют общее соотношение высоты  и длины птицы, намечают общую форму. После этого выявляют характерные очертания туловища, головы, хвоста, ног с учетом их взаимосвязи с общей формой.

Рассмотрим, в качестве примера, рисунок с натуры гуся. Начнем с выбора удачной точки зрения и анализа формы. Голова овальная, переходящая в конусообразную шею. Туловище большое, широкое, овальное. Плавный, округлый контур груди постепенно переходит у ног в плоский контур брюха, который, сильно изогнувшись, поднимается вверх, соединяясь с контуром хвоста. Хвост имеет лопаткообразную форму, остроугольный профиль. Контур спины и хвоста плавно и ровно соединяются, изгибаясь у шеи. По бокам туловища - остроугольные крылья. Против середины туловища – короткие, широко поставленные ноги с длинными пальцами, соединенными перепонками.

Далее рисунок ведется по следующим этапам:

1. Разметка осевой линии, общих пропорций.  Короткими штрихами фиксируются отдельные части туловища в обобщенном виде с учетом общей массы.

2. Приближение общих форм к геометрическим.  Конкретизация  деталей с выявлением их индивидуальных особенностей. Обобщенная разметка света и тени.

3. Светотеневая моделировка формы с учетом основных светлотных отношений. Обобщение работы.

В зарисовке чучела птицы акварелью требуется выполнить подробный линейно-конструктивный рисунок тела птицы и ее отдельных деталей. Следует обратить особое внимание на точность построения формы. Чучело птицы  изображается без фона, поэтому следует найти на палитре красочную гамму, которая отвечает общему цветовому строю работы. В цветовом состоянии оперения необходимо найти самые темные  и самые светлые, самые «холодные» и самые «теплые» участки поверхности формы.

Работа начинается прозрачным красочным слоем, который закрывает весь силуэт чучела и  обобщенно определяет светлотные и цветовые отношения.  Усиление цветового тона осуществляется через прописку собственных теней. Полутени желательно выполнять мягко «по сырому», методом вливания цвета в цвет. Работать необходимо поэтапно, постепенно усиливая цвет и тон с расчетом на последующие прописки.

2.6 Инструкционная карта по выполнению практического занятия №6

по теме «Рисование сюжетов по мотивам любимых сказок»

Цель практического занятия: Развить композиционно-пространственное мышление, творческую фантазию студента и способность к творческой работе при рисовании сюжета по мотивам любимых сказок, которые используются при оформлении детских тортов. Проверить и закрепить приобретенные знания перспективы.

Вид занятий: рисование по представлению.

Материалы: простые и цветные карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка. Работа выполняется на плотной бумаге формата А4. Инструкционные карты последовательного выполнения рисунка по данной теме.

Время выполнения: 45 мин.

Последовательность занятий. Отличительной особенностью тематического рисования является то, что здесь нужно выполнить в цвете сюжетную композицию, действующими лицами которой становятся животные.

Рисующий вправе выбрать темой для своего рисунка одну из русских народных сказок, хорошо знакомую не только по сюжету, но и по количеству действующих в ней персонажей - животных.

Изображение по мотивам сказки требует глубокого осмысления ее содержания и умения образно выразить возникшие представления. Как известно, образное представление у человека основано на взаимоотношениях между наблюдением и воображением. Следует стремиться к тому, чтобы передать сюжет только по представлению, используя опыт рисования животных и птиц с натуры и наблюдения натуры.

Персонажи сказки должны быть изображены конкретно, в определенном взаимодействии друг с другом и с окружающей средой, чтобы можно было наиболее полно выразить сюжет. Для этого следует правильно скомпоновать изображение того или иного эпизода сказки с действующими лицами и построить перспективу с учетом одной общей точки зрения. Под средой понимается либо природа, либо помещение, в которых происходит действие. Вместе с тем в композиции рисунка на тему сказки необходимо передать время года и освещение, применив цветные карандаши или краски. Следовательно, выполнение сюжетного рисунка связано с умением пользоваться законами композиции, перспективы, конструктивного строения формы, а также цветом. Нужно только учесть одну особенность подобных изображений: они выполняются в условной манере с использованием декоративности цвета.

Для выполнения одного из таких тематических рисунков могут послужить мотивы сказки «Колобок». Самая содержательная сцена в этой сказке - встреча «пригоженького, румяненького» колобка с лисой.

В рисовании на подобные темы не следует воспроизводить образы изобразительного решения эпизодов той или иной сказки, знакомые по детским книжкам, мультфильмам или диафильмам. Обучающимся нужно самостоятельно, сугубо творчески подойти к раскрытию темы, опираясь на свое воображение и фантазию.

Карандашные эскизы на небольших листах бумаги предшествуют переходу к работе. В них ведется поиск вариантов композиции и цветового решения рисунка. На самостоятельно выбранном формате бумаги (горизонтальном, вертикальном или квадратном) композиция эпизода решается произвольно, но в образах персонажей должны причудливо сочетаться признаки свойств, присущие человеку. Набросок всей композиции включает обоих героев сказки, тропинку, деревья и кусты, траву, причем их изображение должно быть сказочным, т. е. преувеличенным, где все напоминает нечто необычное, загадочное, тревожное. Лиса обманывает колобка, и поэтому среда вокруг должна быть темной.

Из нескольких цветных набросков-эскизов выбирают наиболее удачный и по композиции, и по содержанию. Он служит основой для дальнейшей работы уже непосредственно над рисунком.

Выполняя рисунок графитовым карандашом, учитывают, что предстоит работа в цвете - акварелью или цветными карандашами. После того как рисунок сделан и промыт водой, рисуют таблицу нужных цветовых тонов, пользуясь которой как шкалой, значительно легче выполнить работу в цвете.

Начиная писать акварельными красками или рисовать цветными карандашами, сначала покрывают определенными тонами самые темные места в рисунке. В работе цветом учитывают то обстоятельство, что абсолютно глухих, непрозрачных пятен в изображениях быть не должно. Изображение в цвете всегда выполняют способом постепенного усиления цветового тона.

Работу цветом ведут широко и вместе с тем осторожно, пользуясь различными приемами акварельной техники и штриховки цветными карандашами, избегая пестроты и дробности деталей. Целостности изображения нужно добиваться с самого начала.

Выполнение рисунка на тему сказки служит первой самостоятельной творческой работой, направленной на развитие художественных способностей и воображения.

2.7 Инструкционная карта по выполнению практического занятия №7

по теме «Рисование праздничных тортов по замыслу»

Цель практического занятия: задание является итоговым заданием студентов включает в себя правильное композиционное расположение рисунка на формате листа, линейное построение формы с учетом законов перспективы, выявление объемно-пространственного и конструктивного строения изображаемого объекта средствами линии. Развить композиционно-пространственное мышление, творческую фантазию студента и способность к творческой работе. Проверить и закрепить приобретенные знания перспективы.

Вид занятий: рисование с натуры.

Материалы: простые и цветные карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка. Работа выполняется на плотной бумаге формата А4. Инструкционные карты последовательного выполнения рисунка по данной теме.

Время выполнения: 90 мин.

Последовательность занятий. На листе размещается рисунок торта в различных ракурсах, необходимой проекции. Построение проводится на основе каркасной модели. Студенты знакомятся с правилами построения эллипсов в перспективе. Учиться перспективному построению объемного граненого предмета на листе бумаги наиболее наглядно на примере предмета, так как у него в натуре все грани и ребра одинаковые.

Рисованию любого предмета предшествует изучение его конструкции и расположение в пространстве. В данном случае необходимо понять соотношение видимых размеров граней и ребер торта, определить, какая из вертикальных граней открыта больше, какая меньше. Грани объекта представляют основу (каркас) всей конструкции, поэтому с них следует начинать построение. Чтобы построить перспективу составляющих торт плоскостей, надо начинать рисовать с ближнего плана, с ближайшего вертикального ребра. От нижнего и верхнего конца этого вертикального ребра проводят направления нижних и верхних горизонтальных ребер, предварительно определив углы наклона этих ребер в натуре. Далее проводят два крайних вертикальных ребра левой и правой граней торта и таким образом намечают видимую высоту вертикальных граней. При этом необходимо следить за взаимными пропорциями ширины этих граней и высотой ближайшего вертикального ребра. От правильного построения углов наклона горизонтальных ребер торта и соблюдения пропорций видимых размеров граней зависит правильность дальнейшего изображения. Замкнув ребрами две видимые вертикальные грани, строят верхнее и нижнее основания предмета. Все горизонтальные ребра, идущие в одном направлении, должны на рисунке сходиться (при их продолжении) в одной и той же точке схода, лежащей на линии горизонта. Студент, выполнив несколько рисунков одного и того же торта в различных положениях по отношению и к линии горизонта, и расположению просматриваемых граней (левой и правой), убеждается, что чем ближе к линии горизонта, тем более сплюснутой будет горизонтальная плоскость предмета, чем дальше – тем более распластанной. При этом в каждом отдельном случае необходимо определять пропорции граней, наклоны ребер и точки схода на линии горизонта.

Свободно выбираются сочетание форм, масштабные соотношения, линия горизонта.

В работе следует добиваться простоты, лаконизма, четкой и ясной конструктивности изображения. Работа над композицией состоит из двух этапов – эскизирования и исполнения. В процессе эскизирования конкретизируется замысел и определяется композиционный мотив, который будет положен в основу изображения. Выбор варианта ускоряется и облегчается, если автор ведет поиск сразу в заданном формате, четко и точно, без небрежности строит рисунок в эскизе. После этого его легко можно перенести на большой формат.

Раздел 3. Практические занятия по лепке

3.1 Инструкционная карта по выполнению практического занятия №8

по теме «Лепка мелких хлебобулочных изделий»

Цель практического занятия: Лепка мелких хлебобулочных изделий, различной формы: бублик, батончик, ватрушка, плетенка, рогалик, что способствует развитию творческих способностей, которые проявляются в профессиональной работе по художественной отделке пирожных, тортов, пряников, печенья и др.

Вид занятий: лепка с натуры и по представлению.

Материалы: кондитерская мастика, стеки выемки и плунжеры. Инструкционные карты последовательного выполнения рисунка по данной теме.

Время выполнения: 45 мин.

Последовательность занятий. Лепка хлебобулочные изделия для оформления поверхности торта, включает в себя следующую последовательность выполнения.

Круассан – раскатываем кусочек мастики круговыми движениями рук, расплющиваем его, стекой вырезаем треугольник. Начиная с острого конца, закатываем его.

Плетёнка – раскатываем три колбаски одинаковой длины. Разложив их через равные промежутки, заплетаем косичку. И посыпаем маком.

Плюшка – скатываем тесто длинным жгутом. Начиная с одного конца, сворачиваем его плюшкой.

Крендель – скатываем тесто жгутом – толстым посередине и более узким к концам. По длине жгута стекой делаем 4-5 поперечных надрезов и сворачиваем жгут кренделем.

Завитушка – скатываем длинный жгут и сворачиваем его так, чтобы получилось что-то типа узла. И подворачиваем концы полученной завитушки вниз.

Булка – из небольшого куска мастики лепим маленькую вытянутую булку. Стекой делаем три продольные ложбинки. Если ложбинки нанести наискось, то получится батон.

3.2 Инструкционная карта по выполнению практического занятия №9

по теме «Лепка растительного орнамента»

Цель практического занятия: объемно-пространственное изображение орнаментов с необходимым применением барельефной техники лепки.

Вид занятий: лепка с натуры и по представлению.

Материалы: кондитерская мастика, стеки выемки и плунжеры. Инструкционные карты последовательного выполнения рисунка по данной теме.

Время выполнения: 45 мин.

Последовательность занятий. Приступая к работе с мастикой, для создания объемных изображений, следует ознакомиться с таким понятием, как рельеф.

Ранее уже упоминалось о том, что скульптурные произведения рассматривают со всех точек зрения (это так называемая круглая скульптура), а также видят их в непосредственной связи с плоскостью (рельеф).

Упражнением в лепке следует избрать работу с натуры по изображению растительного орнамента. Скульптурное изображение орнамента, как правило, рельефное. Лепные орнаментальные украшения снаружи и внутри зданий в виде геометрических растительных элементов, предметов быта, различной атрибутики и т.д. были широко распространены в прошлые века. Встречаются такие украшения и в современных сооружениях. Орнаментальными композициями декорированы например, фасады старинных зданий, в кондитерском производстве лепка растительных и геометрических орнаментов используется при декоре боковой поверхности тортов и пирожных.

Целесообразно использовать кондитерские принадлежности (выемки и плунжеры) для симметричной формы, например, трилистник представляет собой симметричную форму, имеющую вид широкого черешка с двумя боковыми, круглыми листьями и одним центральным, возвышающимся над ними.

Работа с натуры предполагает постоянное изучение изобретаемого предмета на протяжении всего времени ее выполнении и всегда оказывается лучшим способом осознанного овладения изобразительными навыками.

Перед работой с мастикой делают карандашный эскиз на бумаге трилистника примерно в четверть размера натурной модели. Эскиз нужен для разметки на нем линейной сетки, которая позволит более точно перенести очертания орнамента непосредственно на поверхность торта, обтянутого мастикой. При этом нужно стремиться к тому, чтобы «лепестки» были равномерно расположены друг от друга. Стекой подрезают стороны для придания правильной формы композиции. Имея сетку, рисунок орнамента сделать легче и точнее.

Из размягченной мастики сплющивают небольшие кусочки и прорисовывают границы трилистника, накладывают их по рисунку.

Постепенно модель рельефного орнамента из мастике приобретает общих чертах форму натуры. Когда можно убедиться в достаточной определенности объема, стекой конкретизируют отдельные участки рельефного изображения и окончательно уточняют форму трилистника. По завершении работы, пальцем заглаживают поверхности, обобщая рельеф.

При завершении работы с натурой усложняется лепка барельефа ветки кисти винограда с листьями, или дубовой ветки с желудями. Здесь обучающимся приходится решать несколько иные задачи по сравнению с выполнением рельефа. Листья того или иного растения имеют разную длину, толщину, по-разному выступают над поверхностью из-за характерных изгибов и очертаний, эти размерные отношения определяются на глаз. В этих упражнениях необходимо попытаться добиться точности, передачи существенных признаков натуры и даже проявить творческие устремления.

3.3 Инструкционная карта по выполнению практического занятия №10

по теме «Лепка цветов различных сортов»

Цель практического занятия: способность передать сходство между плоскостным и объемным изображением цветов различных сортов и конфигураций используемых при оформлении тортов.

Вид занятий: лепка по представлению и эскизам.

Материалы: кондитерская мастика, стеки, молды и плунжеры. Инструкционные карты последовательного выполнения рисунка по данной теме.

Время выполнения: 45 мин.

Последовательность занятий. Перед началом лепки растений необходимо внимательно изучить по методическим таблицам или с натуры характерные особенности их строения и формы. Тонкие стебли, из которых можно лепить высокие листья и формировать различного характера декоративные завитки, выполняются из мастичных жгутиков разной толщины и цвета.

Разнообразные листья лепят из шариков, которые вытягивают в конусообразную форму с одной или с двух сторон, а затем сплющивают. Резные и ажурные края листьев можно сделать с помощью стеков.

Цветы простой формы с круглыми и овальным лепестками лепят также из шариков, которые сплющивают в лепешки, придавая им круглую или овальную форму, подравнивая стеком. Цветок дополняют листья и стебли. Вся работа выполняется конструктивным и комбинированным способом и размещается на плоскости, имитирующей поверхность кондитерского изделия.

Наиболее сложным, но и самым распространенным изобразительным элементом, украшающим торты,  является цветок розы. Роза прекрасна как в жизни, так и в декоре. Объемный цветок из мастики выглядит необычайно изящным и легким. Для его лепки лучше использовать насыщенные розовые, красные, желтые цвета мастики, а для выполнения стебля и листьев   - зеленые.

Перед лепкой розы цветок изучают, выявляя общую форму и частные признаки: направленность стебля, бутона, листьев, конструктивное строение и пластика выражения. Далее лепят цветок в последовательности, которая определяется конструктивным строением формы: от завязи, к лепесткам и бутону. Завязь и лепестки разных размеров лепят из тонких лепешек, располагающихся круговыми ярусами в несколько рядов. Их скручивают, изгибают и группируют, постепенно наращивая объем новыми лепестками вылепленными отдельно. Бутоны можно лепить, скручивая конусом большую лепешку и отгибая затем кончики лепестков.

Красиво скомпонованные цветы, листья и стебли соединяют на плоскости в цветочные композиции, выражающие торжество  и гармонию растительных форм.

Цветочные композиции из мастики, расположенные на плоскости, являются частным случаем рельефного изображения. Лепка рельефного растительного орнамента достаточно сложное учебное задание, которое лучше начать с натурного копирования гипсового орнамента. Ввиду недостаточного количества учебных часов для изучения данной темы, эту работу можно выполнить в рамках факультативных или кружковых внеклассных занятий.

3.4 Инструкционная карта по выполнению практического занятия №11

по теме «Лепка животных и птиц по эскизам и фото»

Цель практического занятия: способность передать сходство между плоскостным и объемным изображением животных и птиц при лепке.

Вид занятий: лепка по представлению и эскизам.

Материалы: кондитерская мастика, стеки. Инструкционные карты последовательного выполнения рисунка по данной теме.

Время выполнения: 45 мин.

Последовательность занятий. Каждое упражнение по лепке предусматривает несколько этапов. Найденный в начале общий характер формы, должен сохраняться до конца работы. Рассмотрим, например, последовательность выполнения лепки чучела утки. Анализируя ее форму, мы видим массивность тела, покоящегося на коротких ногах. В работе с мастикой можно использовать небольшую подставку под брюхо утки и дощечку, на которой будет располагаться все изображение.

Далее работа ведется по этапам:

Поиск методом «обрубовки» объемной формы. Определение общих пропорций туловища, шеи, головы, клюва. Моделировка большими планами с определением места вхождения одной части в другую.

Деталировка формы. Передача характерных особенностей крупного туловища, короткой толстой шеи, яйцеобразной головы с длинным широким клювом. Уточнение формы зоба, выделение выпуклых частей крыльев, объемов голеней и брюха, вычленение основной массы ног.

Уточнение характера формы всех частей, их связи с общей массой. Моделирование мелких деталей: выпуклые щеки, глазничные впадины, клюв, ноги. Плавное заглаживание всех неровностей.

Передача оперения и фактуры поверхности. Обобщение работы.

Данная работа представляет собой учебное упражнение. В работах же мастеров, изображения птиц носят более ярко выраженный характер.

Лепить животных во всех их проявлениях очень сложно. Здесь также следует использовать чучела и снимки.

Принцип работы над лепкой животных соответствует подходам к лепке птицы. Начало изображения – это анализ формы и выбор ее размера. Далее идет объемное построение общей геометрической формы, учитывая пропорции и движение. Затем – передача индивидуальных особенностей и фактуры. В конце необходимо сравнить изображение с натурой и обобщить.

Следует помнить, что первоначальный объем делают несколько меньше того, которым завершается упражнение, чтобы была возможность постепенно наращивать форму в ходе работы над ней. Отдельные объемы всегда прорабатываются в единстве с целым.

Все животные имеют разные повадки, которые отражаются в их внешнем облике. Поэтому большой интерес представляет собой лепка таких животных как медвежонок, заяц, белка, лиса. Все они имеют характерную форму и пропорции. Посмотрите, например, на изображение зайца в сидящем положении. Студенты умело передал характерные особенности общей формы, состояние покоя и фактуру поверхности заячьей шкурки.

Лепка птиц и животных с натуры может быть продолжена работой по памяти и воображению. Эта работа очень интересна, она активизирует учащихся, способствует отсеиванию случайных и несущественных деталей, отбору самого важного.

3.5 Инструкционная карта по выполнению практического занятия №12

по теме «Изготовление макета праздничного торта по замыслу»

Цель практического занятия: освоение техники обтяжки поверхности торта, используя свои творческие замыслы создание объемных мини композиций при лепке элементов декора поверхности торта.

Вид занятий: лепка торта по замыслу.

Материалы: кондитерская мастика, стеки выемки и плунжеры. Инструкционные карты последовательного выполнения рисунка по данной теме.

Время выполнения: 90 мин.

Последовательность занятий. Изготовление макетов, используемых в качестве долговременных экспонатов на всевозможных выставках технического творчества обучающихся профессиональных техникумах, связано с употреблением сырья, имитирующего внешние признаки свежих мучных кондитерских изделий (сахарной мастики, сахарной глазури, крема из какао-масла с сахарной пудрой, различных красителей, вплоть до гуашевых красок, и т. д.).

Приступая к работе по изготовлению макета торта, необходимо выбрать форму и цветовую гамму будущего изделия.

Композиция украшения поверхности торта во многом зависит от геометрической формы торта. Безусловно, декоративная отделка квадратного торта никак не может повториться на круглом, а тем более на овальном по форме изделии, и наоборот. Поэтому при рисовании торта с натуры будущие кондитеры видеть и распознают причины, влияющие на выбор той или иной компоновки художественного оформления кондитерского изделия. А при создания объемных изображений из мастики совершенствуют навыков лепки учитывают законы композиции декоративной отделки поверхности кондитерских изделий.

Приложение 1

ИНСТРУКЦИОННАЯ КАРТА

по теме: «Рисование овощей и фруктов»

КАРТОФЕЛЬ

Приложение 2

ИНСТРУКЦИОННАЯ КАРТА

по теме: «Лепка животных и птиц»

МЕДВЕЖОНОК

22