"Он пел Россию сердцем незабвенно"

14

«Он пел Россию сердцем незабвенно…»

С. В. Рахманинов занимает выдающееся место в музыкальной культуре 20 века. Поистине поражает его разносторонняя музыкальная деятельность: блестящий пианист, композитор, дирижер – все в одном лице.

Творческая деятельность Рахманинова совпала с периодом бурного революционного движения, столкновения реакционных и прогрессивных сил в искусстве. Увы, у Рахманинова не было четкого представления о перспективах развития России, отсюда следует растерянность и страх перед новыми социальными потрясениями. Но, вместе с тем, Рахманинов создавал замечательные, жизнеутверждающие образы, впечатляющие мужественной силой, кристально чистым и светлым лиризмом.

Обратимся к жизненному и творческому пути композитора С. В. Рахманинова.

Род Рахманиновых ведёт своё начало от молдавских господ Драгош.

Рахманинов происходил из дворянской семьи, материальное положение которой пошатнулось в пореформенные годы, а к концу 19 века пришло в полный упадок. Музыкальная одаренность семьи Рахманиновых была ярко выраженной. Особенно интересна в этом отношении личность деда – Аркадия Александровича, одаренного пианиста-любителя и композитора, известного в столичных музыкальных кругах. Дед старался привить любовь к музыке и своим детям, обучая их игре на ф-но. Особой музыкальностью отличался сын Василий – отец С. В. Рахманинова, он женился на дочери генерала Бутакова Любови Петровне. 1 апреля 1873 года у них родился сын Сергей, бывший третьим по старшинству ребенком в семье.

Детские годы.

Детские годы мальчика прошли в атмосфере тихого усадебного быта, среди суровой, но живописной природы русского Севера. Рахманиновы жили в имении Онег Новгородской губернии. Усадьба была не только просторная, но и многолюдная. В семье Рахманиновых было шестеро детей, часто приезжали родственники и гости. Особенно нежно к Сереже относилась бабушка Софья Александровна Бутакова. Музыкальные способности мальчика проявились очень рано; первые уроки музыки ему давала мама, уже в 4 года Сережа довольно бегло играл на ф-но и читал ноты с листа. Как-то раз все семейство Рахманиновых отправилось на пикник. Сережа, прикинувшись больным, остался с гувернанткой дома. Он упросил ее спеть «Жалобу девушки» Ф.Шуберта, и сам аккомпанировал удивительно точно. Пораженная гувернантка рассказала матери об этом случае, вскоре в 7 лет Сережа начал систематические занятия с пианисткой Орнатской, специально привезенной из Петербурга. Но, несмотря на прекрасные музыкальные данные, Сережу готовили для поступления в Пажеский корпус. Вероятно, так бы и произошло, но семейные планы резко изменились: отец промотал все состояние (свое и своей жены) и оказался перед угрозой полного разорения. В 1882 году имение Онег было продано, и семья Рахманиновых вынуждена была переехать в Петербург.

В столице детей отдали в разные учебные заведения. Сережа был зачислен в консерваторию в класс преподавателя Демянского. Вырванный из привычной обстановки, Сергей тосковал по родным местам, особенно по бабушке. Мать не имела возможности уделять сыну достаточно внимания, ее отношения с мужем пришли к полному разрыву. Некоторое время Сергей жил у своей тетки Трубниковой, где с ним обращались тепло и ласково, но воспитанием мальчика никто не занимался. В результате, Сережа часто пропускал занятия, предпочитая каток и гуляние по Петербургу, стал неуспевающим по ряду основных предметов, и в 1885 году встал вопрос об отчислении Рахманинова из консерватории. К счастью, в это время в Петербурге был Зилоти – кузен Рахманинова. Прослушав Сергея, он рекомендовал направить Сергея в Москву, к известному педагогу Звереву.

Москва стала для Рахманинова родным городом, здесь он нашел близких, чутких друзей, здесь созрел и возмужал его талант, пришли первые творческие успехи. Осенью 1885 года Рахманинов поступил в консерваторию и поселился у своего педагога Зверева на полном пансионе. Вместе с ним жили и другие талантливые музыканты: Пресман, Максимов, Скрябин. Зверев был авторитетнейшим педагогом и профессором, к нему в дом заходили крупные представители музыкального мира: Чайковский, Танеев, Аренский, Сафонов, Зилоти, а также юристы и актеры. Время проходило в беседах и музицировании. Зверев следил за всесторонним развитием своих питомцев: «зверята» знакомились с муз. литературой, играли классику в 4 руки, посещали концерты и оперные театры. У Зверева была продуманная педагогическая и воспитательная система, которая благотворно повлияла на Сережу, выработала у него привычку к каждодневному труду, воспитала художественный вкус и требовательность к себе. Летом 1888 года ученики Зверева вместе с учителем отдыхали в Крыму. Там появились первые произведения Сережи: 3 ноктюрна для ф-но, скерцо ре минор для оркестра. Сергей показал свои сочинения Лене Максимову и получил высокую оценку. Узнав об увлечениях Сергея, Зверев пришел в ярость, назревал конфликт. В 1888 году Сергей перешел на старшее отделение консерватории и поступил в класс Зилоти. В период обучения у Зилоти Рахманинов неоднократно выступал на ученических концертах. Сергей играл Баха, Бетховена, Листа. Игра Рахманинова отличалась высокой артистичностью, и каждое выступление становилось событием. Параллельно Рахманинов учился на композиторском факультете в классе Танеева и Аренского. Его феноменальная одаренность, исключительный слух и память поражали всех окружающих. Перейдя на старшее отделение консерватории, Рахманинов ушел от Зверева. Конфликт назревал уже давно: несдержанность и деспотичность педагога угнетала юношу. Он нашел приют в доме своей тетки – Варвары Сатиной. Это семейство стало для Сергея близким на всю жизнь, а впоследствии связь закрепилась женитьбой на Наташе Сатиной. У Сатиных Рахманинов прожил около 2-х лет.

Особенно плодотворными в творческом плане были 2 лета в Ивановке. Время в Ивановке протекало между занятиями и приятным досугом (прогулки, первая любовь к Верочке Скалон). В Ивановке Сергей много упражнялся в фортепианной технике, начал сочинять первый концерт для ф-но с оркестром, помогал перекладывать балет «Спящая красавица» для ф-но в 4 руки.

Весной 1891 года Рахманинов остался без педагога, так как Зилоти ушел из консерватории из-за разногласий с новым директором Сафоновым. Сергей отказался перейти к другому педагогу и за 3 недели подготовил труднейшую программу, которую блестяще исполнил, получив высший бал. Он окончил консерваторию по классу ф-но в 1891 году. В следующем 1892 году Рахманинов закончил консерваторию по классу композиции. Его дипломной работой была опера «Алеко», написанная за 17 дней. Опера получила высокую оценку. Опера «Алеко» была написана по драме Пушкина, либретто принадлежало Немирович-Данченко. Эта опера – образец лирико-трагедийного произведения, она отличается сжатостью формы (всего один акт). Рахманинову присвоили большую золотую медаль, а в 1893 году «Алеко» поставили на сцене Большого театра.

Итоги консерваторского периода.

Романс, Мелодия, первый концерт для ф-но с оркестром, симфоническая поэма «Князь Ростислав», Русская рапсодия для 2-х ф-но, опера «Алеко», прелюдия до-диез минор. («Алеко», до сих пор пользуется популярностью прелюдия до-диез минор, раскрывающая тему «Человек и судьба». прелюдия до-диез минор)

Творчество 90-х годов можно определить «на пороге зрелости»: 3 тетради романсов, сюита для 2-х ф-но, Музыкальные моменты, фантазия «Утес» и первая симфония. В творчестве этого периода резко усиливается роль светлых образов. Сочинения полны гуманизма, любви к человеку, веры в силу человеческого духа. Имя Рахманинова приобретает все большую известность и, казалось, все благоприятствовало его расцвету. Рахманинов много концертирует: в 1895 году он совершил концертную поездку с скрипачкой графиней Терезиной Туа по западным городам России, это немного облегчило его материальное положение. Именно эта проблема заставляла Рахманинова заниматься частными уроками, которые его крайне тяготили. Именно материальные проблемы вызывали у Рахманинова чувства тоски и разочарования. А осенью 1897 года он стал работать дирижером в частной опере С.Мамонтова. Именно тогда началась дружба Рахманинова с Шаляпиным, их совместные выступления. В первой половине сентября Мамонтов устроил для артистов поездку на юг России. С большим успехом прошли концерты в Крыму, во время которых С.В. аккомпанировал певцам и солировал. Но работа в театре отнимала много времени, а так хотелось сочинять!

В 1897 году была исполнена 1-я симфония в Петербурге в Русских симфонических концертах. Симфония потерпела полный провал, отзывы критики были резко негативны. Эта неудача крайне болезненно сказалась на Рахманинове: он уничтожил партитуру и в течение 3-х лет не написал ни единой ноты.

Показ: Музыкальный момент си-минор. Музыка этого произведения окрашена сумрачным, тревожным настроением, отражающим душевные переживания того периода.

К 1900 году кризис был преодолен и написаны следующие произведения: 2-й концерт для ф-но с оркестром, кантата «Весна». Романсы, прелюдии, оперы «Скупой», «Франческа да Римини». Произведения этого периода можно назвать зрелыми сочинениями. Именно в этот период Рахманинов познакомился с Л.Толстым, А.Чеховым, позднее с Горьким. Весной 1900 года после чеховских торжеств в Ялте композитор уехал в Италию. Но вскоре его потянуло на родину. Из произведений этого периода особой популярностью пользуется прелюдия соль-минор. Это суровый героический марш представляет по форме 3-х частную композицию.

Показ: Прелюдия соль минор.

В 1902 году в жизни Рахманинова произошли перемены: он женился на Наталье Сатиной. Так как они состояли в близком родстве, подали прошение на имя императора, разрешение было дано и в 1902 году 29 апреля Рахманиновы венчались. После свадьбы состоялось путешествие за границу, молодые посетили Вену, Венецию, затем путешествовали по Швейцарии. Впечатления были очень яркими, особенно для Н.А., так как она впервые была за границей. По возвращении в Россию два года с 1904 по 1906 Рахманинов работал дирижером Большого театра, под его руководством были поставлены оперы «Иван Сусанин», «Князь Игорь», «Пиковая дама». Но времени на творчество не хватало и, желая целиком предаться творчеству, Рахманинов с женой уехал в Дрезден в 1906 году. Там он прожил до 1909 года, изредка выезжая с концертами по Европе. Перед Германией Рахманиновы некоторое время жили во Флоренции. К их даче часто приходила итальянка с осликом, который вез небольшой орган. Женщина заводила орган, и звучала веселая полька. Рахманинов приходил в совершенный восторг! Под впечатлением этого эпизода он написал свою «Итальянскую польку». В Дрездене Рахманинов написал симфоническую поэму «Остров мертвых», первую сонату для ф-но, третий концерт для ф-но с оркестром, романсы. К этому времени складываются характерные черты облика Рахманинова: скромность, доброта, принципиальность, отзывчивость и внимательность. Даже достигнув мировой славы, Рахманинов держался просто, натурально, был прямолинеен в суждениях и действиях, хотя внешне казался высокомерным и неприступным. Добужинский так описал портрет Рахманинова: он был коротко стрижен, что подчеркивало его татарский череп, скулы и крупные уши – признак ума. Рахманинов был замечательным семьянином, заботливым мужем и отцом. Своих дочерей Ирину и Татьяну он обожал, позже эта любовь передалась внучке и внуку. Вообще, отношение его к детям было особенным, Рахманинов не мог равнодушно пройти мимо ребенка – обязательно брал его за ручку или гладил по голове. ( История с Жозефиной). Друзья Рахманинова в основном были музыканты: виолончелист Брандуков, пианисты Гольденвейзер, Гедике, композитор Метнер и, конечно же, Шаляпин. В быту он был неприхотлив, любил русскую кухню: щи, вареники, пироги с капустой, кашу с лещом. Кофе со сливками готов был пить сутками. Глубоким уважением к православной музыке стало написание таких произведений, как «Колокола», «Литургия Иоанна Златоуста», «Всенощное бдение». В них Рахманинов канонизировал церковные тексты, приближаясь к православному культу. (Романс «У врат обители святой»). Страницы проникновенного рахманиновского лиризма – романс «Островок» на стихи Шелли в переводе Бальмонта. Романс выдержан буквально в акварельных прозрачных тонах.

Показ: романс «Островок», «Итальянская полька».

После революции1917 года Рахманинов находился в страшном смятении. Ему не давала покоя мысль о временном отъезде из России. С. В. обратился с просьбой к Зилоти. Получив из Швеции приглашение, выступить с концертами, Рахманинов в ноябре выехал в Петроград для оформления визы. В 20-х числах декабря вместе с женой и двумя дочерьми, Рахманинов уехал в Стокгольм через Финляндию. Он не знал, что это была разлука с родиной навсегда. «Они рождались эти звуки…» Начиналась новая жизнь, полная славы, успехов, блеска и в то же время тоски по родине.

Период с 1918 по 1943 годы – зарубежный период в жизни Рахманинова. Почти 8 лет С. В. ничего не писал. Уехав из России, он потерял способность сочинять. Первые годы в эмиграции Рахманинов много концертировал, постоянно расширяя свой репертуар. Способность сочинять вернулась к нему в 1926 году. В это время им написаны: Рапсодия на тему Паганини, Вариации на тему Корелли, третья симфония, «Симфонические танцы», 4-й концерт, этюды-картины опуса 39. В основном все произведения последнего периода носят трагедийный характер, в них звучит мотив смерти «Диес Ира». Жизнь Рахманиновых в эмиграции была чрезвычайно замкнутой: до последних дней Рахманинов не смог сродниться с сухой деловитостью Запада. Небывалая тоска по родине утихала в тесном семейном кругу – когда он возился с внучкой Софинькой и внуком Сашей. А еще при встречах с друзьями. В 1930 году Рахманиновы приобрели небольшой участок земли в Швейцарии. Свою виллу С. В. назвал «СЕНАР». За рубежом Рахманинов много концертировал: его сезон делился на гастроли по Америке до февраля, а затем по Европе. Рахманинов очень любил выступать в Англии, Голландии, Германии. Руки Рахманинова – прекрасный образец для скульптора. Они большие, цвета слоновой кости, линии строгие, чистые, пальцы красивой формы и очень длинные. Его руки вдохновляли многих художников и скульпторов. Прекрасный пианист Рахманинов всегда относился очень критично к своей игре, почти никогда не был доволен своей игрой, ему приходилось выступать в различных условиях, часто в артистической было холодно, мерзли руки. Лучшим изобретением Н.А. была электрическая грелка, которая «спасала» Сергея Васильевича. В Америке Рахманинов жил с 1918 года. Почти ежегодно он навещал своего друга Шаляпина в Париже. В 1930 году он купил участок земли в Швейцарии и выстроил на нем новый дом в стиле модерн с тремя большими террасами и с видом на озеро. Виллу назвали СЕНАР. В годы войны Рахманинов мучительно переживал за судьбу России. Сбор от его концертов шел в фонд обороны Красной Армии. На всех концертах всегда на бис исполнялась прелюдия до-диез минор. (Показ). 1 февраля 1943 года Рахманиновы приняли американское гражданство, 11 февраля С.В. в Чикаго, играл он превосходно, но чувствовал себя плохо, жаловался на сильные боли в боку. От последующих концертов пришлось отказаться. Врачи обследовали больного и вынесли страшный приговор. Болезнь прогрессировала стремительно, боли были нестерпимыми. За несколько дней до смерти он сказал: «Странно, я чувствую, точно моя аура отделяется от головы. 28 марта Рахманинов скончался. Гроб был цинковый, чтобы когда-нибудь его можно было перевезти в Россию. Месяц гроб с телом Рахманинова стоял в городском мавзолее. Н.А. вернулась в Нью-Йорк, купила участок земли на кладбище в Кенсико и, 1 июня состоялись похороны. На могиле растет развесистый клен, и стоит большой православный крест под серый мрамор – символ православной веры.

Показ: Этюд-картина до-минор, романс «Проходит все».

Музыка Рахманинова популярна до настоящего времени, она глубоко содержательна и реалистична, она утонченна и выразительна. И в этом Рахманинов выступает продолжателем традиций Глинки, композиторов «Могучей кучки», Чайковского. В заключении хочу привести слова Гофмана: «Рахманинов сделан из стали и золота, сталь в его руках, а золото в его сердце.»

В Ивановке в настоящее время находится музей великого чародея русской музыки, и люди из самых разных мест посещают это благодатное место, чтобы"От одного из русских - русскому народу" С.Рахманинов

Обладая скромным характером, сам Рахманинов никогда не афишировал своей благотворительной деятельности.
Рахманинов совершал благотворительность скромно, деликатно, без позы и рекламной шумихи, из месяца в месяц, из года в год в течение многих лет жизни. Нескончаемы были заботы Рахманинова о нуждах людей безвестных, ничем не примечательных, и выдающихся деятелей России».
Склонность Рахманинова к благотворительной деятельности, без сомнения, берёт начало в его воспитании. Как известно, большую роль в становлении личности композитора сыграла его бабушка со стороны матери С.А. Бутакова. Б.Н. Стрельников, сын троюродного брата композитора, так пишет об этом со слов своего отца: «В характере Сергея Васильевича весьма отразились многие черты характера Софьи Александровны Бутаковой – волевое начало, любовь к чёткому, размеренному жизненному укладу, к дисциплине труда, суровая сдержанность внешней манеры поведения как и сердечность, щедрость, умение сочувствовать людям не словом, а делом, бескрайняя любовь к России и ко всему русскому, народному...» Тот же Стрельников упоминает и об особой культуре дарений в семье Бутаковых: «В этих взаимоотношениях подарков-одариваний символически воплощалась та особая нравственная атмосфера человеческого труда, которая соединяла людей в доме Бутаковой».
Помощь Рахманинова России во время Великой Отечественной войны кажется сейчас чем-то совершенно естественным и простым. Во всяком случае, такой она была для самого Рахманинова, который на вопрос одного из американских журналистов, почему он оказывает поддержку русским военнопленным, ответил: «Это то же самое, если спрашивать, почему надо питаться».
Нападение Германии на Россию буквально потрясло Рахманинова: несколько раз в день композитор спрашивал жену о ситуации на Восточном фронте – сам он не мог выносить оголтелую антисоветскую пропаганду американских средств массовой информации. Лучше многих в американском обществе Рахманинов понял причину неудач Советского Союза в начале войны: «Мне теперь совсем очевидно, что у русских не хватает снаряжения, иначе такая армия не отступала бы». Композитор вступил в Русский комитет помощи СССР.
25 марта 1942 года, давая поручение своим помощникам отправить оборудование и лекарства на Восточный фронт, композитор написал: «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу!» Позицию мужа полностью разделяла его жена Наталья Александровна, которая вязала для русских солдат тёплые вещи.
Рахманиновские благотворительные концерты в среде русских эмигрантов произвели огромное впечатление: своими действиями музыкант показал, что нужно делать, чтобы помочь Родине.
Не менее масштабной была благотворительная деятельность Рахманинова до Второй мировой войны. Документы свидетельствуют, что треть гонораров, получаемых от своих концертов, композитор регулярно расходовал на благотворительность. Так, во время страшного голода, разразившегося в Советской России в 1921-1923 гг., он отправляет продуктовые посылки на колоссальную сумму в 4500 долларов российским учреждениям искусства и образования в разных городах СССР.
Благотворительная помощь Рахманинова была с огромной благодарностью принята в измученной гражданской войной и голодом России. Композитор получил большое количество благодарственных писем от людей, которым он помог в буквальном смысле не умереть с голода. До наших дней сохранились телеграмма от К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, письма от Е.Ф. Гнесиной, А.К. Глазунова и членов Правления Союза драматических и музыкальных писателей, от коллектива хора Мариинского театра, от коллектива московских музыкантов с приложенной кантатой в честь Рахманинова, написанной Р.М. Глиэром.
В 1933 году Рахманинов даёт благотворительные концерты в пользу обучающихся в Брюсселе русских студентов и в пользу нуждающихся русских эмигрантов в Париже. И это в то время, когда сам музыкант в потрясшем Европу финансовом кризисе 1932-1933 гг. потерял две трети своих сбережений! В разное время Рахманинов протягивает руку помощи деятелям отечественной культуры, оказавшимся за рубежом. Среди них – композиторы А. Глазунов и Н. Метнер, писатели и поэты А. Куприн, К. Бальмонт, И. Северянин, И. Бунин, В. Набоков, философ И. Ильин, художник М. Добужинский, актёр М. Чехов, авиаконструктор И. Сикорский и многие другие. Значение благотворительной деятельности Рахманинова, поистине беспрецедентной, безусловно, выходит за рамки его эпохи. Всем своим соотечественникам он показывает, без малейшего пафоса и назидательности, каким образом российские деятели культуры, влиятельные политики, крупные бизнесмены могли бы помочь отечественному музыкальному искусству".