«обучение игре на русских народных инструментах»

Муниципальное Бюджетно Образовательное Учреждение

Средняя образовательная школа № 37

им. Новикова Гаврила Гавриловича»

«ОБУЧЕНИЕ ИГРЕ НА РУССКИХ НАРОДНЫХ

ИНСТРУМЕНТАХ»

( МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ДЛЯ СТУДЕНТОВ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО КОЛЛЕДЖА И

МУЗЫКАЛЬНЫХ РАБОТНИКОВ ДЕТСКИХ САДОВ ).

Составитель:

Педагог доп. Образования

ЗАМУЛА Т.П.

г. КЕМЕРОВО, 2018.г.

Оглавление:

1. раздел: Вступление ……………………………………………………………………………….. 3

1. раздел: «Тематическая разработка занятий по ознакомлению

детей дошкольного возраста, через сказки» ……………………………………………………… 6

1. раздел: Приложения: сказки N1-4 ……………………………………………………………….….11

1. раздел: Литература …………………………………………………………………………………. 14

Для воспитателей и музыкальных руководителей

дошкольных учреждений.

Цель и задачи:

1. Знакомство с историей русских народных - шумовых инструментов и их овладение, через сказки для детей «Дошкольного возраста» (младшая, средняя, старшая, под­готовительная группы ).

2. Игра на русских народных инструментах — это одна из составных частей эстетического воспитания детей «До­школьного возраста».

I раздел — Введение

В последние годы особенно остро встал вопрос о месте и роли культуры, эстетического воспитания в духовной жизни народа; и наиболее тесно это связано с положением дел в детских дошкольных учреждениях и школах.

В становлении человеческой личности искусство играет основную роль, т. к. весь эмоциональный опыт человечества сосредоточен именно в творчестве, в искусстве. Главный недостаток нашего образования в том, что оно дает знания, но не развивает эмоции и чувства. Этот пробел восполняется специальными занятиями музыкой, ИЗО, танцами, литературой, особенно если эти занятия ведутся целенаправленно и начина­ются как можно раньше — в идеале слушание музыки детьми можно начинать с 9 месяцев. Для занятий с детьми в детских садах широко используются такие средства музыкально-эстетического воспитания, как пение, движение под музыку, слушание музыки, игра на музыкальных инструментах. Интерес к музыкальным инструментам у детей настолько велик, что они часто начинают заниматься музыкой самостоятельно; и основное в этих занятиях то, что дети овладевают ритмом, развивают слух, которые необходимы при игре на музыкальных инструментах.

Сегодня мы еще раз поговорим о народных инструментах, которые наиболее часто употребляются на музыкальных занятиях в детских садах.

Практика показывает, что в тех группах, где воспитатель владеет игрой на музыкальных инструментах, дети отличаются большими достижениями не только в музыкальном, но и в общем развитии, например в д/к №114 в подготовительной группе проводились такие занятия и дети свободно владеют всеми шумовыми народными инструментами и знают обо всех народных инструментах. Во II младшей дети с огромным интересом воспринимают такие занятия-сказки.

Музыкальное воспитание 5-6 летних детей — одно из звеньев общей системы музыкального воспитания ребенка.

Пяти - шестилетние дети эмоциональны, впечатлительны: потребность в движении — одна из характерных черт этих возрастов. Большинство из детей обладает музыкаль­ными задатками: они любят петь, танцевать и с большим удовольствием знакомятся с народными - шумовыми инструментами, они проявляют особый интерес к музыке.

Главная задача, которая стоит перед музыкальным воспитателем, — максимально использовать возможности музыки, музыкальных народных - шумовых инструментов для формирования личности ребенка: нравственно-эстетических чувств детей, развития их интереса к музыкальному искусству, их интереса к народным инструментам (начиная с народных шумовых), потребности в общении с ним.

Воспитательный эффект музыкальных занятий во многом зависит от того, как отобран и организован музыкальный материал. Программа содержания уроков представляет собой художественно законченные музыкальные сказки, доступные и интересные по своему содержанию 5-6 летним детям. Здесь и краткое содержание появления того или другого народного инструмента. Начиная от самого первобытного общества и заканчивается настоящим временем.

Воспитательный эффект во многом зависит от следующих моментов:

а) организация материала урока на основе сюжетной линии;

б) обогащение впечатлений детей примерами:

- зрительного и слухового восприятия;

- примерами игры на шумовых - народных инструментах;

в) сказочное восприятие ребенка, его путешествие в мир музыкальной сказки, в мир «Масленицы».

Общая тема: — «Путешествие в страну «Сказок о народных инструментах». Она выбрана не случайно, т. к. связана с жизнью человека.

«Путешествия» — занимают в ней значительное место: это и интересная сказка о появлении народных инструментов, и его звучание на протяжении сказки, и показ приемов игры, и в конце ребенку дают возможность самому подержать и поиграть на этих инструментах. Каждая сказка проходит на фоне звучания русской народной музыки.

С помощью нехитрой сказки дети входят в мир музыки, стараются быть полноценными участниками сказочного путешествия, а главное — радуются происходящему в классе. Подобное общение создаёт на уроке атмосферу доверия, в которой легче и естественнее проявляются творческие возможности детей.

Поскольку дети этого возраста испытывают потребность в игре, предлагаемая методика широко использует игровую деятельность на занятиях. Однако игра на народном - шумовом инструменте носит обучающий и воспитательный характер, орга­низуется и направляется педагогом-воспитателем, в игре осуществляются конкретные педагогические – воспитательные задачи.

При игре ребенок, как бы перевоплощается, его творческие проявления в виде движения рук, импровизации становятся способом выражения чувств тогда, когда он ощущает себя в роли действующего лица. Известный советский психолог Д. Б. Эльконин писал: «Игра влияет на формирование всех основных процессов от самых элементарных до самых с ложных».

Психологами установлено, что внимание 5-6 летних детей не может длительное время задерживаться на одном объекте или какой-либо деятельности. Природа его такова, что на занятиях требуется постоянное переключение, смена видов музыкальной деятельности.

С этой целью мной была использована такая структура занятий, при которой ребята постоянно испытывали интерес к происходящему игровому действию. Незаметно для них в сюжет занятия –игры включаются разнообразные задания в различных видах музыкальной игры.

Дети слушают музыку и сопровождают её игрой на детских шумовых инструментах, выразительно двигаются под музыку, занимаются ритмической импровизацией.

Разнообразие форм музыкальной работы позволяет вовремя переключить внимание детей, снизить их утомление путём умелого поддержания интереса к той или иной деятельности.

Виды занятий на уроке:

1). Игра на детских народных музыкальных инструментах - игрушках.

Ударные инстру­менты (палочки, деревянные ложки, звоночки, треугольник и др.) рекомендуются для ритмического сопровождения музыки. Назначение ритмических аккомпониментов, так же как движение под музыку, выразить к ней своё эмоциональное отношение выявить средства музыкальной выразительности, глубже вникнуть в музыкальный образ.

Таковы следующие занятия:

а) самостоятельно выбрать инструменты, которые подходят для сопровождения разных по характеру песен или пьес.

Например: в русской народной песни «Светит месяц» - надо внимание обратить на трещотку, румбу, хлопушку, треугольник, а в другой русской народной песни «Коробейники» надо взять ложки (железные, деревянные), колокольчики, рубель.

С помощью воспитателя дети составля­ют такое сопровождение, которое соответствует мелодии выбранной пьесы. Можно составить вместе с детьми «партитуру» сопровождение и записать её на доске, в тетради или на листочке.

Хлопки в ладоши, удары ноги об пол так же используются в ритмических сопровож­дениях музыки. В игре на металлофонах, ксилофонах, свирелях, дудочках и др. детских звуковысотных инструментах закрепляются те интонации, которые осваивают дети в пении и слушании музыки.

Надо сказать, что как движение под музыку, так и её сопровождение на элементарных народных-музыкальных инструментах может проходить в виде импровизации.

1. Импровизирование может проявляться в самостоятельном нахождении выразитель­ных движений и ритмов, подчеркивающих настроение, общий характер, темп, регистро­вые особенности, динамику музыки, её настроение.

Надо дать детям возможность использовать различные движения и варианты ритмического сопровождения с тем, чтобы при помощи воспитателя выбрать наиболее соответствующие музыке движения рук, и самих инструментов.

2. Музыкальная импровизация используется для творческого развития детей, а так же для углубления, закрепления и освоения знаний о музыке. Дети импровизируют в опоре на текст или без текста.

Текст помогает ярче представить себе образ героя. Такие беседы с детьми настраивают их на выбор определённых средств выразительности для передачи в импровизации того или иного образа. Дети любят сочинять мелодии в характере определённого героя. Они с удовольствием подбирают движения к таким песням, как «Весёлый музыкант», «Во кузнице», «Коробейники», «Светит месяц» и к др. русским народным песням.

Чувство ритма у детей, как правило, развито лучше, чем мелодический или гармонический слух. Однако многие дети недостаточно хорошо координируют свои движения: нечётко маршируют под музыку, с запаздыванием отхлопывают ритм. Но из своего опыта, если с этими детьми постоянно заниматься ритмическими рисунками и добиваться от них четкого исполнения, то через несколько занятий эти дети показывают неплохой результат.

Ритмические игры - импровизации должны быть не формальными, а связанными с музыкальными образами. У каждого ребёнка с рождения заложены все человеческие качества (доброта, зло, ритм, музыкальный слух, парапсихологические качества и т. д.) но их надо только развивать, чем быстрее, тем лучше.

Воспитателю необходимо знать, какие требования предъявляются к музыкальному развитию 5-6-леток. К ним прежде всего надо отнести эмоциональный отклик детей на музыку, умение различить и воспринимать образное содержание музыкальных произ­ведений разных жанров: песни, марша и танца.

Опыт показывает, что детям 5-6-летнего возраста вполне по силам уметь определять на слух и различать звучание музыкальных инструментов: баяна, аккордеона, домры, балалайки, оркестров, флейты и т. д.

Таким образом, решая на музыкальных занятиях воспитательно-образовательные задачи, воспитатель направляет творческий поиск детей, их инициативу, организовывает музыкальные занятия таким образом, чтобы создать атмосферу эмоционального настроя, необходимого для плодотворных занятий музыкальным искусством. У детей появляется заинтересованность в занятиях музыкой на народных – шумовых инструмен­тах, развивается эмоциональная отзывчивость на музыкальные произведения, которые они исполняют и слушают, желание заниматься импровизацией. Групповая игра на инструментах развивает у детей желание слушать не только себя, но и рядом соседа. Учит их уважать дело других детей.

Музыка развивает детей, формирует их особенности, влияет на развитие их личностных качеств.

В этих музыкальных рекомендациях раскрывается методика воспитания и обучения детей раннего и дошкольного возраста.

«Ранний возраст» — особое внимание уделено вопросам организации жизни, физического воспитания детей, формирования представлений о предметном мире, навыков действий с музыкальными – шумовыми детскими инструментами.

Развитие ритмического слуха, развитие слушать воспитателя и другого ребёнка и повторять как воспитатель.

«Дошкольный возраст» — раскрывается содержание разных видов детской деятель­ности и методы руководства ими во всех возрастных группах.

В «Методических рекомендациях» дана классификация сказок, раскрыты методы и приёмы появления народных инструментов на Руси.

Воспитатель здесь найдет материал сказок о музыкальных народных инструментах. Воспитатель здесь будет являться путеводителем в сказке.

Основной формой обучения дошкольников являются занятия, беседы, на которых детям последовательно даются знания о том или другом музыкальном инструменте.

В «Методической рекомендации» даются так же рекомендации по эстетическому воспитанию: по ознакомлению их с музыкальным искусством, по организации их самостоятельной художественной деятельности.

Внимание воспитателя обращается на то, что задача всестороннего гармонического развития и воспитания ребёнка дошколь­ного возраста может быть успешно решена при условии учета возрастных и индивидуальных особенностей установления с воспитанниками доверительных взаимоотношений. Воспитатель не должен допускать подавление личности ребёнка, его самостоятельности, активности. Необходимо помнить, что в становление будущего гражданина важное значение имеет правильное воспитание, музыкальное развитие, физическое развитие ребёнка с самого раннего детства.

II раздел — Тематическая разработка занятий по ознакомле­нию детей дошкольного и раннего возрастов через сказки, загадки, практические занятия.

Задача музыкального воспитания в д/с подчинены общей цели всестороннего развития личности ребёнка. В центре внимания воспитателя стоит задача воспитания у детей интереса и любви к музыке, к народному творчеству, к русским народным инструментам, которая решается посредством развития музыкальной отзывчивости, слуха: формирования музыкальных умений и навыков.

Из своего опыта могу сказать, что чем раньше с ребенком начинают заниматься ритмическими упражнениями, тем ребёнок быстрее развивается в музыкальном ритме.

Мы в д/к №114 начинали заниматься с детьми с 4-х летнего возраста. Они очень с большим интересом занимались ритмическими упражнениями. Эти упражнения опирались на народные мелодии: «Светит месяц», «Коробейники», «Во кузнице» и т. д.

Игра «Колокольчики»

Дети играют ритмические фразы:

Здесь можно использовать различные инструменты: деревянные ложки, палочки, хлопки руками и т. д.

С ритмическим сопровождением исполняется «Марш» Р. Шумана, русские народные песни.

Полезно играть с детьми в ритмическую игру «Оркестр».

Воспитатель даёт на ложках какой-либо ритмический рисунок, затем один из детей сочиняет его продолжение на барабане. Затем опять воспитатель продолжает свой ритмический рисунок, его подхватывает другой ученик на трещотке и т. д.

С этими детьми мы слушали фрагменты из оперы Д. Шостаковича «Петя и волк». На этом произведении мы знакомили детей с определёнными инструментами (звучание птичек, характеристика волка, Пети и т. д.) Это произведение и другие характерные произведения можно слушать и с другими возрастными группами.

Затем младшим группам мы давали музыкальные инструменты, но перед этим мы знакомили их с историей появления этих инструментов при помощи сказок.

1. Учёные относят появление первых музыкальных инструментов к 8-му тысячелетию до н. э. Самыми первыми музыкальными инструментами стали обычные камни, которыми первобытные люди подавали друг другу сигналы, ударяя камень о камень. Так появился ритм. До сих пор африканцы переговариваются друг с другом на большом расстояния, до нескольких десятков километров так называемым «языком барабана». В Африке множество музыкальных инструментов, но самый главный из них — барабан и его ритм. Камни, барабаны и др. ударные музыкальные инструменты стали первыми, затем появились духовые: дудки, свирели, а потом флейты из тростника и кости. Чуть позже люди научились делать и другие инструменты.

А теперь мы приглашаем вас в мир сказок, были и музыки. Сколько радости приносит нам каждая встреча со сказкой. Она входит в нашу жизнь с раннего детства и остаётся в ней навсегда. В русских сказках чудесным образом сочетаются поэтичность и напевность русского языка, фантазия и оптимизм русского народа, его вера в добро и справедливость. Очень много сказок и песен создано народами разных стран о музыке и музыкальных инструментах. И все эти инструменты обретают свой неповторимый голос в руках исполнителей - музыкантов.

В сказках музыка выражает чувства и мысли главного героя, она помогает одолеть силы зла и достичь поставленной цели.

(дробь малого барабана)

СКАЗКА №1 (о 6. барабане)

Все мы хорошо знаем русский народный праздник «Масленицу». Провожают зиму обязательно на тройках, с песнями и звонами. Лошадям под дугой вешаются колокольчики и бубенчики, и при быстрой езде, встряхиваясь, они издают серебристые перезвоны.

Русской тройке и ямщикам посвящено так много песен и музыкальных произведений, что у композиторов возникла необходимость ввести в состав оркестра народных инструмен­тов специальный инструмент, имитирующий звучание колокольчиков и бубенчиков. Этот инструмент так и назвали — бубенцы. Они представляют собой большое количество бубенчиков, навешанных на кожу или на какой-то предмет, например, на деревянную .палочку или ложку.

(показать бубенцы и ложки)

(Звучат «ложечки русские», деревянные, расписные, всему миру известные.)

(игра на ложках, потом ложки с коробочкой)

А слышите, как звучат ложки в сочетании ещё с одним инструментом? Очень похоже на цокот копыт. Называется этот инструмент «коробочкой», и появился очень давно.

Взял однажды Иванушка деревянный брусок и постучал по нему. Звук получился глухой и негромкий, ему не понравилось, и стукнул он сильнее. А брусок возьми да тресни! Но зато на треснутом бруске звук получился звонкий и весёлый. Вот такой!

(постучать по коробочке).

А сейчас вы увидите ещё несколько звенящих инструментов:

1. Бубен, румба — веселые инструменты, звонкие, в Испании ни один танец не обходится без их сопровождения.

2. Стиральная доска, — вот она какая, захочу — постираю на ней, захочу — поиграю.

3. Рубель — так же, как и ложки — предмет повседневного обихода русского народа. Вот послушайте сказку о нём. Давным-давно жил старик, и была у него внучка Алёнушка, очень весёлая, умная и трудолюбивая. Сидит она, однажды гладит бельё: накручивает его влажным на скалку и укатывает рубелем.

Подходит дед: «Что ты загрустила, Алёнушка? Иль устала уже?»

Та рассмеялась, да весело так, радостно, и каталкой провела по рубелю. Звуки

рассыпались как горошины, и ноги у старика сами в пляс пошли. Вот они какие, инструменты русские!

(Звучит арфа).

СКАЗКА №2 «Садко», звучат гусли

Жил на Руси II веке известный сказитель Боян. Ходил он по городам и сёлам, рассказывал предания, сказки, сочинял и пел песни, перебирая пальцами струны инструмента, лежащего у него на коленях. Звук струн нежный, лёгкий, словно волшебный, от того гуслям издавна приписывали волшебную силу.

(в звук гуслей врывается резкий звук свирели. СКАЗКА №3).

Вот видите, как обычная тростинка умеет рассказывать. А вот и родственники свирели:

- сопель, флейта, брёлка, дуда.

Все эти инструменты похожи: сделаны в виде трубки с отверстиями для пальцев и свистящим приспособлением в верхней части. Кроме того, в названиях инструментов есть что-то и от природы: например, брёлку делают из ивы — брезины, отсюда и её название.

(звучит береста)

Слышите? Словно птичка поёт. А это самая обычная береста. И её оказывается можно использовать как музыкальный инструмент. Народ не выдумывал ничего сложного, а делал всё из подручного материала — играл на цветочных горшках, на пиле, стиральной доске, куске берёзовой коры, на бутылках с водой и т. д. Все эти подручные инструменты использовались на свадьбах, народных праздниках и гуляниях, потому что и звучали весело, и смотреть на них интересно.

Перед Вами инструмент, состоящий из деревянных брусков разной величины: ксилофон и дрова.

(показать оба)

Из обычной охапки дров скоморохи сделали чудесный музыкальный инструмент, на котором можно сыграть любую мелодию. Ксилофон в переводе означает «звучащее дерево», а такой инструмент, только из металлических пластинок называется «метал­лофоном» — «звучащее железо».

(звучит металлофон)

К этому же семейству относятся и колокола с колокольчиками. Звук у них чистый, прозрачный, плывёт в воздухе и долго затихает. Колокольные звоны издавна пользова­лись во всём мире славой и любовью.

(звучат колокольчики)

Во времена Владимирской Руси скоморохи были самыми почетными гостями на княжеских пирах и народных гуляниях. Люди нуждались в музыке, и на многолюдных народных сборищах скоморохи своими песнями и плясками, своим весельем не только развлекали толпу, но и заставляли её подражать себе. Играли они на гуслях, и на свирелях, и на бубнах... Но самым популярным скоморошьим инструментом была домра,

(звучит домра - плясовая).

Далёким предком нашей современной домры является египетский инструмент под названием «Танбур».

(СКАЗКА №4)

Скоморохи не только веселили,— они просвещали народ, звали его на справедливую борьбу. Часто увлекаемый острым словом скоморохов, их насмешками над глупостью, жадностью и своеволием купцов и бояр, народ начинал громить усадьбы богачей, расправляться с угнетателями.

Влияние искусства скоморохов на Руси стало так велико, что церковники, князья и бояре встревожились, и по специальному указу скоморохов стали изгонять, а их инструменты истребили почти полностью. Лишь в XIX веке был случайно найден и реставрирован Василием Васильевичем Андреевым инструмент с округлой формой корпуса. Поэтому образцу и была воссоздана нынешняя домра, ставшая теперь ведущим инструментом в оркестре.

А теперь послушайте загадку ещё про один музыкальный инструмент:

«В лесу выросло, Из лесу вынесено, На руках плачет, А по полу скачет.»

Кто угадает, что это? Правильно, балалайка.

Это типичный русский инструмент, очень богатый по оттенкам звучания, по разнообразию приёмов игры на нём. Своеобразие балалайки именно в том, что в ней соединились игровые штрихи многих инструментов: тремоло — как на домре, щипки правой рукой и бряцанье — от гуслей, большая и малая дробь, глиссандо, вибрато...

Кстати, честь возрождения балалайки принадлежит также Василию Андрееву, который усовершенствовал балалайку и создал в конце XIX века первый оркестр русских народных инструментов.

Сначала в оркестр входили только различные домры и балалайки (примы, альты, басы и т. д.), но позже для лучшего звучания в оркестр ввели гармонику. Её основное преимущество в том, что она одна заменяет целый оркестр: на ней можно исполнять и мелодию, и аккомпанемент, и всё это может делать один музыкант. А более усовершенствованную и переделанную гармонику назвали в честь легендарного русского сказителя, музыканта и певца Бояна — «баяном».

Было это в 1907 году. С той поры баян очень популярен во всём мире, и все прекрасно знают, как он выглядит.

(звучит баян)

Вот и закончилось наше путешествие по музыкальному миру сказок.

Мы предлагаем Вашему вниманию русскую народную песню «А я по лугу»

- Здесь Вы увидите, как самый маленький участник ансамбля владеет своим инструментом.

И закончить нашу встречу, мы предлагаем всем вместе.

(«Во кузнице»)

Эти музыкальные занятия мы в д/к № 114 проводили во всех возрастных группах. Но в младших и средних группах, мы эти занятия делили на несколько, например:

1. занятие — сказка №1 и №2.

2. занятие — сказка №3.

III занятие — сказка №4

Каждое занятие завершалось игрой детей на тех инструментах, с которыми мы познакомились.

IV занятие — занятие на всех инструментах, где детям давалось импровизировать на их слуховые восприятия. «Во кузнице», «Светит месяц», «Коробейники» и т. д.

Можно взять и другие русские народные песни, которые знакомы и на слуху у детей.

Старшая и подготовительная группы:

I занятие — знакомство со сказками №1-2.

1. занятие — знакомство со сказками №3-4.

2. занятие — занятие импровизацией на темы русских народных песен, на русских народных - шумовых инструментах.

IV занятие — знакомство с приёмами игры на шумовых инструментах.

V занятие — и последующие могут выльется в занятия с шумовым оркестром детей дошкольного возраста, как например оркестр «Капельки».

Из своего опыта могу сказать, детям очень нравится заниматься шумовыми и русскими народными инструментами. А особенно, когда дети являются артистами на концертах с этими инструментами в руках.

После таких занятий дети могут различать инструменты по слуху и виду, они знают, откуда и когда появились эти инструменты.

Так же с детьми дошкольного возраста можно на одном из занятий

провести такую игру:

Учитель — ложки,

Ученик — барабан,

Учитель — ложки,

Ученик — трещотки,

Учитель — колокольчики и т. д.

Для таких занятий можно взять следующие тексты:

Трубач.

На Красной площади трубач

Полкам играет сбор,

А конь под ним несется вскачь,

Летит во весь опор.

С.М.Маршак.

Барабанщик.

Барабанщик очень рад –

На парад идет отряд.

Левой! Правой!

Левой! Правой!

А.Барто.

Затем можно предложить ребятам отгадать загадки:

1. Очень весело поет,

Если дуете в нее.

Вы все на ней играете

И сразу отгадаете.

Ду-ду,ду-ду-ду.

Да-да,да-да-да!

Вот так поет она всегда.

Не палочка, не трубочка.

А что же это?..

(Дудочка).

2) А всего-то три струны
Всех игрою веселит!
Ой, звенит она, звенит,
Ей для музыки нужны.
Кто такая? Отгадай-ка...
Это наша...

(Балалайка).

3) Сверху - кожа,
Снизу - тоже,

В середине пусто.

(Барабан).

4) Деревянные подружки,
Пляшут на его макушке,
Бьют его, он гремит

В ногу всем шагать велит.

(Барабан).

5) У него рубашка в складку,

Любит он плясать в присядку,

Он и пляшет и поет-

Если в руки попадает,

Сорок пуговиц на нем.

С перламутровым огнем

Весельчак, а не буян.

Голосистый мой...

(Баян).

«Веселая дудочка»

Сл. Н.Френкель Муз. М.Красева

Подвижно

«Слон и скрипочка»

Сл.В.Татаринова Муз. В.Кикто.

Умеренно

Выше я написала несколько детских песен, которые можно исполнять голосом и использовать для импровизации эти песни по нашей тематике.

III раздел — Сказки

Сказка №1 (о б. барабане)

Когда-то у леопарда Осэбо был большой барабан, которым восхищались все звери и боги. Леопард был очень сильным и его все, боялись. Но только бог Ньямо хотел обладать большим барабаном. И вот очень скоро у него умерла мать и для обряда похорон нужен был барабан.

Ньяма дал задание всем зверям на Земле: «Достать у леопарда большой барабан.» Звери попытались отнять барабан у леопарда, но у них ничего не получилось. Тогда черепаха Акикиче решила помочь богу Ньяму. Спина у черепахи раньше была мягкая, как и у всех зверей. Она поползла к леопарду и говорит ему: «Ньяма, бог неба, сделал себе новый барабан, и барабан такой большой, что бог может войти в него и спрятаться. Его барабан больше твоего.» И леопард обиделся и решил доказать, что его барабан больше, он решил залезть в свой барабан. А когда он залез в большой барабан, то черепаха заткнула то отверстие, через которое леопард влез в барабан и потащила его к дому Ньяма. «Вот этот барабан! Я его добыла для тебя» В доме Ньяма черепаха открыла отверстие и леопард, вылез весь испуганный.

И за это бог Ньяма наградил черепаху «крепким щитом» на спине. Поэтому у черепахи на спине крепкий панцирь.

Сказка №2 «О гусельках»

Жил на свете Садко. И вот он однажды оказался на дне моря - океана, в гостях у Морского Царя.«Здравствуй, гость дорогой, долгожданный! Много я о тебе слышал от Водяного про твою игру на гусельках. Я хочу тебя сам послушать.» И Садко заиграл. Царь и его гости не могли усидеть за столом. И на море-океане поднялась буря. Погибло много кораблей. И Садко решил подрезать струны, а запасных то нет. Но Морской Царь решил женить Садко. И тут Водяной шепчет на ухо Садко: «Выбирай последнюю девушку.» Садко так и сделал. После свадьбы и пира отвели молодых в особые покои. И его молодая жена говорит: «Ложись, спи - почивай, ни о чем не думай. Как мне брат, Водяной, приказал, так все и сбудется.» И Садко заснул, а когда проснулся, то он оказался на крутом берегу реки Чернобыль.

СКАЗКА №3 «О свирели»

Жили-были старик со старухой. У них были 3 дочери. Старшие белоручки, ленивицы, а Машенька с утра до вечера все работой занята была. И вот собрался старик на ярмарку, дочери просят гостинцев купить, а младшая сестрица молчит. Тогда отец спрашивает: «А тебе что купить Машенька?»

«А мне, батюшка, наливное яблочко да серебряное блюдечко купите.»

Машенька рада была, покатила наливное яблочко по серебряному блюдечку, а сама поет: «Катись, катись, яблочко наливное, по серебряному блюдечку, покажи мне города и поля, покажи мне леса и моря, гор высоту и небес красоту, всю родимую Русь-матушку.» И блюдечко выполнило просьбу Машеньки, и старшие сестры завистью наполнились. И решили они отобрать у Машеньки отцовский подарок. И вот однажды сестры пошли в лес и там убили Машеньку, и под березкой закопали ее.

А пастушок искал свою овечку, видит под березой среди цветов тонкий тростник растет. Он срезал тростинку, сделал дудочку. Не успел дудочку к губам поднести, а она сама заиграла и выговаривает:

«Играй, играй, дудочка, играй тростниковая. Меня бедную, загубили, молодую убили, за серебряное блюдечко, за наливное яблочко.»

Испугался пастушок, побежал в деревню и все рассказал. Отец Машеньки вместе с людьми прибежали в лесок, раскопали бугорок, а там Машенька лежит, мертвая, да краше живой, на щеках румянец горит, будто спит. А дудочка играет: «Достань, батюшка, хрустальной воды из колодца царского.» Отец поехал в город царский привез воды живой и обрызгал дочь младшую и ожила Машенька. Был пир на весь мир.

СКАЗКА №4: «0 танбурине».

Жил на свете царь. Была у него дочь прекраснее солнца. Многие мечтали о красивой царевне. Но отец всем отказывал и предъявлял требования: «Принесите сначала яблоко бессмертия.» И вот однажды бедный юноша увидел царевну и влюбился, но отец-царь и ему

сказал: «Мне нужно яблоко - бессмертие. И кто принесет мне его домой, я отдам в жены свою дочь.» Но этот юноша играл на тонгури – это маленькая домра. Шел, шел юноша, видит сад, который обнесён каменным забором. Тогда юноша взял свой тонгури и запел песню. В саду перестали шевелиться листики деревьев, птицы опустились на деревья послушать песню юноши. Вдруг раскрылась каменная ограда и открылась дорога в сад, это был сад, где росла яблоня бессмертия. Этот сад охраняет чудище, которое убивало всех людей вошедших в сад. Юноша идет по саду и поет свою песня.

Страшное чудовище раскрыло свою пасть и от пения юноши чудовище замерло, оно никогда не слышало таких песен. Нежная песня утешила ярость злобного чудовища. Из его глаз потекли слезы, неведомая печаль охватила его. И вдруг порвались струны у тонгури. Умолк юноша, остановился он перед чудовищем, в ожидании своей участи. А чудовище сорвало яблоко и подало юноше: «Бери яблоко, не бойся. Никогда еще со мной не говорили языком песни. Возьми это яблоко бессмертия, оно твое.

Бессмертен человек, способный создать такую дивную песню.»

Литература рекомендуемая для взрослых:

1. Гусев, В. Е. Русский фольклорный театр XVII - начала ХХ века.[Текст]/ В.Е.Гусев Л., 1980, с. 5.

2. Гациский, А. С. Ярмарочные райки.[Текст]/ А.С.Гациский, - В кн.: Нижегородский сборник. Н. Новгород, 1867, т. 1, с. 225—228.

3. Кельсиевым, В.И. Петербургские балаганные прибаутки, записанные. [Текст]/В. И. Кельсиевым, - В кн.: Труды этнографического отдела имп. Общества любителей естествознания, антропологии и этнографии. Спб., 1889, кн. 9, с. 113-118.

4. Лейферт, А. П. Балаганы.[Текст]/А.П.Лейферт, - Пг., 1922;

5. Алферов, А. Д. Петрушка и его предки.[Текст]/А.Д. Алферов, - М., 1895;

6. Корогодский, З.Я. Я вхожу в мир искусств,[Текст]/З.Я. Корогодского,- 2008.-№1;

7. Ершова, А.П. Актерская грамота - подросткам. [Текст]/ А.П.Ершова, В.М. Букатов - Ивантеевка, 1994 г

8. Рогов, Е.И. Настольная книга практического психолога.[Текст]/Е.И. Рогов,- Учебное пособие в двух книгах. Книга 1. М.: ВЛАДОС, 2001.

9. Гилярова, Н.Н. Хрестоматия по русскому народному творчеству (1-2 год обучения). [Текст]/Н.Н. Гилярова,- ООО «Издательство Родник» Российский союз любительских фольклорных ансамблей. Москва 1996.
10. Гилярова, Н.Н. Хрестоматия по русскому народному творчеству часть II (3-4 год обучения),[Текст]/Н.Н. Гилярова,- ООО «Издательство РОДНИКЪ». Москва 1999
11. Науменко, Г.М. Фольклорный праздник в детском саду и в школе.[Текст]/Г.М. Науменко,- М.: ЛИНКАПРЕСС, 2000.

12. Хренов, Н.А.Сохранение и возрождение фольклорных традиций.[Текст]/Н.А.Хренов,

- М.: Государственный республиканский центр русского фольклора, 1999.

13. Красило, А.И. Психология обучения художественному творчеству.[Текст]/А.И.

Красило,- Учебное пособие для психологов и педагогов. М.: институт практической психологии, 1998.

14. Народный дневник. Народные праздники и обычаи.[Текст]/ М.: «Дружба народов», 1991.

30. Российский союз любительских фольклорных ансамблей,[Текст]/ Издательство Беловодье, 1998.

15. Фокина, Е.Н. Гимназия гуманитарно-эстетического направления.[Текст] /Е.Н.Фокина, - Разработка и реализация проектов и программ развития образовательных учреждений. Материалы Всероссийской научно-практической конференции 17-18 ноября 1998 г. – Тюмень: Изд-во ТюмГУ, 1998. Стр. 105-108.

1. Аникин, В.П. К мудрости ступенька. [Текст]/В.П. Аникин,- М.: Детская литература, 1988.- 250с./

2. Даль, В. И. Пословицы русского народа.[Тест]/В.И.Даль, - М.: Изд-во Эксмо, Изд-во ННН, 2003. 257с.

3. Зотова, В.А. Сила воспитательного воздействия на младшего школьника устного народного творчества русского народа. [Текст]/В.А.Изотова,- Нач-я школа,2000,№5.206с.

4. Кононова, Н.П.« Обучение детей игре на детских музыкальных инструментах». [Текст] /Н.П.Кононова, Новосибирск, Просвещение, 1990г.- 585с./