Направления и особенности русской живописи XVII века.

Русская живопись XVII века

Подготовила: Лябахова Юлия Андреевна

Преподаватель истории искусств

• В 17 веке в России происходили значительный изменения: менялось традиционное мировоззрение, возрастал интерес к окружающему миру, появилась тяга к наукам. Необычайно расширились связи России с Западной Европой. Искусство перестало быть только религиозным и постепенно освобождалось от канонов . Расширилась тематика изображений, увеличилось количество светских (исторических) сюжетов. В качестве «образцов» художники стали использовать западноевропейские гравюры .
• Начало 17 в. ознаменовалось господством 2х художественных направлений. Одно из них получило название годуновской школы , поскольку большинство икон было выполнено по заказу царя Бориса Годунова и его родственников.
• Особенности стиля : тяготение к повествовательности(истории), перегруженность композиции деталями, материальность фигур, увлечение архитектурными формами, сдержанность цветовой палитры.

ГОДУНОВСАЯ ШКОЛА ИКОНОПИСИ

Годуновская школа иконописи ("годуновские письма") - русская школа иконописи, сложившаяся в к. XVI в. в стремлении возродить традиции Дионисиевского искусства путём следования древнему иконописному канону.

Особенности стиля: тяготение к повествовательности(истории), перегруженность композиции деталями, материальность фигур, увлечение архитектурными формами, сдержанность цветовой палитры.

Примерами годуновской школы служат росписи Грановитой и Патриаршей палат Московского Кремля, роспись стен Троицкого собора в Вяземах и церкви Благовещения в Сольвычегодске, часть росписи Смоленского собора Новодевичьего монастыря, которая датируется к. XVI в., роспись Троицкого собора в родовой вотчине Годуновых - Ипатьевском монастыре.

Икона «Троица» ( 1586 г.) годуновской школы В композиции и понимании образов видно подражание иконе Рублёва

• Другое направление – строгановская школа . Большинство икон этого стиля связано с заказами именитого купеческого рода Строгановых. Строгановская школа – это искусство иконной миниатюры. Ее черты: тщательное, мелкое письмо, мастерство отделки деталей и изощренный рисунок, богатство и изысканность орнамента, многоцветный колорит, важная составная часть которого были золото и серебро .
• Продолжателями этого стиля стали иконописцы Оружейной палаты. Первоначально – это царские мастерские, выполнявшие самые разнообразные заказы. Здесь изготовлялись главным образом оружие и знамена, но попутно в палате существовали мастерские золочения по дереву и кости, столярного дела, резьбы и наводки по металлу. Была иконописная мастерская.

• Признанным главой художников Оружейной палаты был СИМОН УШАКОВ .

• Си́мон (Пи́мен) Фёдорович Ушако́в (1626, Москва — 25 июня 1686, Москва) — русский московский иконописец и график.

Он был признанным главой художников Оружейной палаты.

Симон Ушаков происходил, вероятно, из посадских людей и, по-видимому, очень рано получил основательную подготовку в своей специальности, так как, будучи всего 22 лет от роду, был принят в царские «жалованные» мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. Здесь прямыми его обязанностями было «знáменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы и т. д. Усердно исполняя подобные работы, он писал, кроме того, образа для двора, церквей и частных лиц, причём вскоре приобрёл известность лучшего иконописца в Москве.

С переводом Ушакова на службу из Серебряной палаты в Оружейную, в 1664 году, круг его деятельности расширился, а слава возросла ещё более: он стал во главе прочих царских мастеров, образовал целую школу иконописцев, пользовался милостями царя Алексея Михайловича и его преемников на престоле, исполнял всяческие их поручения по художественной части и до самой своей смерти жил в довольстве и почёте.

Иконы строгановской школы: «Вход в Иерусалим»

Отличительные особенности строгановской школы:

• 1. Небольшие размеры икон, сложность и миниатюрность письма
• 2. Цветовая гамма, построенная на полутонах, обогащалась применением золота.
• 3. Композиции фигур всегда дополнялись фантастическим пейзажем низким горизонтом.
• 4. Небо всегда украшалось причудливой формы облачками.
• 5. В композиции много палат, горок, растений и фигур, мелких элементов

• 6. Иконы Строгановского письма имели повествовательный характер и строились многоклеймовыми звеньями.
• 7. В центре иконы находился основной образ святого. Он изображался более крупными цветовыми пятнами.
• 8. Растительность писалась более приближенной к натуре, с разнообразными и проработанными элементами., используется для растений золотая краска
• 9. Вся архитектура украшалась мелкими деталями башенок, беседок, лесниц, балясин, куполов, тронов, престолов, сидений И все это имело яркий, нарядный вид
• 10. Эмоциональное ощущение: беспокойство, экспрессия, много спиральных завитков как элементов

«Илья Пророк со святыми»

Симон Ушаков «Троица» Сравните с «Троицей» Рублёва

«Троица» Рублева А.

• Характерной иконой Симона Ушакова является «Троица». Композиция ее воспроизводит прославленный рублевский образ с его плавными круговыми ритмами, с ориентацией на плоскость. Но Ушаков эту плоскость разрушил. Он воспользовался приемамми прямой перспективы, которых никогда не применяли русские иконописцы.

В результате пространство стало глубоким, единая плоскость иконы распалась на отдельные планы, а в фигурах и особенно в лицах отчетливо выявились объемности и телесность. Живопись тщательна и искусна, детали реалистичны, однако икона вызывает ощущение холодности изображения.

Фрагмент «Троицы» Симона Ушакова и фрагмент «Троицы» Рублёва

Симон Ушаков «Спас Нерукотворный»

Наибольшей цельностью отмечены те произведения, в которых главная роль отведена человеческому лицу. В них художник смог выразить свое понимание искусства. Ушаков любил писать образ Нерукотворного Спаса. Крупный масштаб лика Христа позволял ему продемонстрировать свое владение техникой светотеневой моделировки, знание анатомии, умение передать материальность: шелковистость бороды, матовость кожи, блеск глаз.

Симон Ушаков. Иконы «Богоматерь Умиление» и «Архангел Михаил»

Парсуна царя Фёдора Иоанновича

В 17 веке появились первые попытки изображения своих современников. Появился жанр, переходный, между портретом и иконой – ПАРСУНА.

Ранние парсуны, написаны темперными красками на досках иконных. Мастера пытались достичь внешнего сходства с портретируемым. Затем некоторые художники Оружейной палаты стали работать на холсте и масляными красками, а одежды обозначались наклеенными кусочками шелка.

Парсуна князя Михаила Васильевича Скопина-Шуйского

Парсуна-портрет Льва Кирилловича Нарышкина (дяди царя Петра I) и парсуна стольника Василия Люткина

Парсуны конца 17 века уже близки к портрету в европейском понимании. Они написаны маслом на холсте, без использования аппликации, художники объемно трактуют фигуры и старательно изображают индивидуальные черты лиц. Таковы парсуны-портреты боярина Льва Кирилловича Нарышкина, воеводы Ивана Власова, стольника Люткина и другие.

17 столетие завершает семивековую историю древнерусского искусства. С этого времени икона перестала господствовать в русской живописи. Начинался новый этап развития изобразительного искусства – нерелигиозный, светский, основанный на принципах реалистического изображения.

Портрет царя Алексея Михайловича, выполненный мастером Оружейной палаты