МБОУСОШ №3
г. Усмани
МУЗЫКАЛЬНАЯ АЗБУКА
(с элементами игры)
Урок музыки в 3 «Б» классе
Подготовила и провела:
учитель музыки
Плотникова П.В.
Цель: познакомить учащихся с потной грамотой и накренить знания
музыкальной азбуки.
Задачи: обучить правильному написанию нотного стана, скрипичного ключа, расположению нот, с помощью игры привить интерес к музыке, развить фантазию и творчество.
Оформление и оборудование: нотоносец на доске; карточки с новыми музыкальными терминами; нотные и рабочие тетради, ручки; эмблемы для игры с изображением нот в виде зверей, бабочек; карточки с изображением нотных станов в виде домиков и скрипичных ключей разной формы; большие «ноты» с иллюстрациями; три-четыре стеклянных стакана,
барабанная палочка; карточки-иллюстрации овощей; карточки «Марш», «Танец», «Песня»; карточки для ритмических игр
Музыкальный материал: музыкальное приветствие «Прозвенел звонок», песня «Чтоб выучиться пению», музыкальные попевки про нотный стан, скрипичный ключ и ноты, песня Р. Роджерса «До, Ре, Ми» из к/ф «Звуки музыки».
Ход урока
Организационный момент.
Музыкальное приветствие:
— Прозвенел звонок, начался урок!
— Добрый день, ребята! — Добрый день!
2. Повторение предыдущего материала.
У: На прошлом уроке мы с вами познакомились с названиями нот. Сколько нот всего на свете? Ответ: Семь. У: Назовите их по порядку. Ответ: До, ре, ми, фа, соль, ля, си. У: А теперь в обратном порядке. Ответ: Си, ля, соль, фа, ми, ре, до.
У: А теперь назовите мне слова, в которых есть названия нот. Ответ: доска, река, мир, милиция, фантик, Ассоль, лямка, синица. У: Молодцы.
3. Проверка домашнего задания.
У: Кто дома сочинил нотные считалки?
(дети рассказывают нотные считалки, которые сочинили дома)
4. Объяснение нового материала.
У: Сегодня, ребята, мы с вами будем учиться писать ноты. Откройте свои рабочие тетради и запишите тему нашего урока — Музыкальная азбука (записывают тему).
Чтобы настроиться на усердный труд, нужно быть внимательными. Поэтому давайте исполним песню «Чтоб выучиться пению» (исполнение песни).
Песня «Чтоб выучиться пению»
1. Чтоб выучиться пению, 2. Возьмем свои тетрадки мы
имеем мы терпение. И ноты по порядку мы
И чтоб урок не "зря у нас прошел, Запишем, чтобы каждый
Должны мы быть старательны, помнить мог.
Послушны и внимательны Должны мы быть старательны,
И выучить все ноты хорошо. послушны и внимательны
До, ре, ми, фа, соль, ля, си, до. и дома каждый день учить урок.
До, ре, ми, фа, соль, ля, си, до.
У: Ребята, а что же такое ноты?
Ответ: Это музыка, звуки.
У: Ноты — это знаки, которыми записываются музыкальные звуки. Где же они записываются? Где живут эти музыкальные жители?
Ответ: Они живут в музыкальном домике.
У: Вот как выглядит этот домик (показывает нотный стан на доске). У вас есть нотные тетради, в которых и будут жить музыкальные жители. Откройте их. Сколько линеек-этажей содержит каждый домик?
Ответ: Пять.
У: Счет линеек ведем снизу, как этажи в доме, как полки в шкафу.
Посчитайте линейки (считают).
У: Запомните. Эти пять линеек называются нотным станом. Повторите за мной — Нотный стан (повторяют). Многие музыканты его называют нотоносцем. Почему?
Ответ: Потому что он носит на себе ноты.
У: Повторите за мной. Нотоносец (повторяют). Каждый домик не легко открыть, если нет чего?
Ответ: Ключа.
У: Ключ этот называется скрипичным. Повторите за мной. Скрипичный ключ (повторяют). А теперь будем учиться его писать (пишет на доске). Обведите в тетрадях мою красную запись ключа по частям (обводят). Теперь напишите сами рядом (пишут скрипичный ключ).
Обратите внимание, что у каждой ноты есть свое место. Одни пишутся на линейках, другие между линейками (пишет на доске). Обведите каждую мою красную ноту (обводят). Теперь сами напишите ноты рядом с красными (пишут ноты). Нотам дали имена, нота каждая нужна. Подпишите под нотами их названия (подписывают до, ре, ми, фа, соль, ля, си). У нас получился ряд звуков — звукоряд. Повторите за мной. Звукоряд (повторяют).
А теперь давайте выучим попевки про этот домик и его жителей (учитель исполняет попевки, потом повторяет по одной строчке вместе с учащимися и закрепляют вместе).
Он помощник наш отличный,
Мы зовем его ключ «соль»,
Все нам скажет ключ скрипичный,
Нотной азбуки король.
Пять линеек нотной строчки мы назвали нотный стан, и на нем все ноты-точки разместили по местам.
Семь всего лишь нот на свете,
До, ре, ми, фа, соль, ля, си.
Ты запомни ноты эти
и в тетрадку занеси.
У: А теперь давайте запишем все новые слова в рабочие тетради. Нотный стан, нотоносец, скрипичный ключ, ноты, звукоряд (записывают).
5. Закрепление нового материала.
Ребята, сейчас я вам расскажу одну историю про ноты, которые не дружили между собой. Вы ведь дружные ребята и почти никогда не ссоритесь? А вот ноты однажды поссорились, и вот что из этого получилось.
«В нотном доме жили ноты»
Между речкой и болотом,
В нотном доме жили ноты.
Ключ скрипичный помогал,
Двери в доме отпирал.
Рано утром на работу
Расходились эти ноты.
Кто в театр, а кто в кино,
Где работали давно.
И по знаку дирижера
Ноты дружно пели хором.
И танцуют, и поют —
Это главный нотный труд.
А потом после работы,
Отложив свои заботы,
Собирались посидеть,
Вместе песенки попеть.
На линеечке, под первой
«ДО» сидела непременно,
а за нею нота «РЕ»
на крылечке во дворе.
Вслед за нею «МИ» сидела,
Дальше «ФА» тихонько пела,
Дальше «СОЛЬ», за нею «ЛЯ»
Вместе пели тря-ля-ля.
А потом под самой крышей
Всех грустнее и всех выше —
Почему-то нота «СИ», —
У нее самой спроси.
«Здесь сидеть мне неохота, —
Отвечает эта нота, —
И грущу я оттого,
Что хочу быть рядом с «ДО».
У: Вот беда. А ноты-то поссорились и растерялись. Что же делать? Придется отправиться в музыкальное путешествие. Нам нужно будет выполнять задания, отгадывать загадки, и тогда ноты вернутся. Ну что, согласны? Тогда в путь! (муз. заставка)
Ребята, на нашем пути стоят домики, это, случайно, не наши музыкальные домики? Внимание, задание. Определить правильный нотный стан.
За правильный ответ, вы получаете эмблему «нотный стан» (прикрепляется булавкой) (см. приложение).
А вот и ключи. Но какой из них наш?
За правильный ответ, вы получаете эмблему «скрипичный ключ» (прикрепляется булавкой) (см. приложение).
А сейчас, задание посложнее. Нужно выстроить эти стаканы по высоте звучания. Для этого постучим по ним барабанной палочкой (стучат палочкой, слушают и выстраивают по высоте звучания). За правильно выполненное задание вы получаете первую ноту — эмблему «ДО» (прикрепляется булавкой) (см. приложение).
Ну, а сейчас, вам надо найти в овощах следующую ноту «ре» (называют овощи огурец, репа, редиска, редька). За правильный ответ, вы получаете вторую ноту — эмблему «РЕ» (прикрепляется булавкой) (см. приложение).
А загадки вы любите? Отгадаете загадки, получите ноту.
Семь ребят на лесенке,
Заиграли песенки. Что это? (ноты)
Звучит сигнал, на бой зовет!
Вставай солдат, она поет! (Труба)
Он по виду брат баяна,
Где веселье, там и он.
Я подсказывать не стану,
Что же это? (аккордеон).
За правильный ответ, вы получаете третью ноту — эмблему «МИ» (прикрепляется булавкой) (см. приложение).
На нашем пути повстречался один музыкант (вывешивается плакат) (см. приложение). Это Незнайка, который задает нам вопрос. На каких музыкальных инструментах он учился играть? За правильный ответ, вы получаете четвертую ноту — эмблему «ФА» (прикрепляется булавкой)
Ребята, смотрите, здесь в музыкальном океане плавают «три кита». Назовите их (звучат мелодии, учащиеся называют — Марш, Танец, Песня, вешают карточки с названием на китов)
За правильный ответ, вы получаете пятую ноту — эмблему «СОЛЬ» (прикрепляется булавкой) (см. приложение).
Ну, а следующую ноту мы найдем в нашем классе. В чьих именах прячется нота «ля»? (Юля, Толя.) За правильный ответ, вы получаете шестую ноту — эмблему «ЛЯ» (прикрепляется булавкой) (см. приложение). А вот цветные ноты. Нужно поставить правильный ритмический рисунок. Поиграем? (приложение) За правильный ответ, вы получаете седьмую ноту — эмблему «СИ» (прикрепляется булавкой) (см. приложение). Вот какие молодцы. Теперь все ноты в сборе. Давайте споем этот звукоряд, показывая каждую ноту (пение гаммы До мажор вверх и вниз).
Вы запомнили ноты? А вот и последнее задание, для того чтобы все ноты жили дружно. Решите следующий кроссворд «Мелодия» (см. приложение).
Этими нотами записываются звуки музыки. А теперь, давайте споем песню из кинофильма «Звуки музыки».
Песня «Звуки музыки» Р. Роджерса
ДО — воробышка гнездо, ДО — и Дон и Дили Дон,
РЕ — деревья во дворе, РЕ — из крема и пюре,
МИ — котенка покорми, МИ — возьми и отними,
ФА — в лесу кричит сова, ФА — и фантик и скафандр,
СОЛЬ — играет детвора, СОЛЬ — посадим фасоль,
ЛЯ — запела вся земля. ЛЯ — полянка и земля,
СИ — поем мы для того, СИ — спроси, переспроси,
Чтобы вновь вернуться к ДО. Вот и вновь вернулись к ДО.
До, си, ля, соль, фа, ми, ре, до До, си, ля, соль, фа, ми, ре, до.
6. Подведение итогов. А теперь, ребята, назовите мне слова, которые мы выучили сегодня на уроке (называют нотный стан, нотоносец, скрипичный ключ, ноты, звукоряд).
7. Домашнее задание. Дома вам надо изготовить вот такие же ноты, как у меня. Они должны быть красивыми, красочными, с иллюстрациями слов, в которых есть названия нот (показывает «ноты»).
Все эмблемы, которые вы сегодня заслужили, оставьте у себя. Наш урок закончен. До свидания, друзья!
Самоанализ открытого урока музыки в 3-м классе
по теме «Музыкальная азбука» с использованием элементов игры
Тип урока — комбинированный.
Цель данного урока — познакомить учащихся с нотной грамотой и закрепить знания музыкальной азбуки.
Мною были поставлены следующие задачи — обучить учащихся правильному написанию нотного стана, скрипичного ключа, расположению нот, с помощью игры привить интерес к музыке, развить фантазию и творчество.
Структура урока была следующая:
• Организационный момент.
• Повторение предыдущего материала
• Проверка домашнего задания.
• Объяснение нового материала
• Закрепление нового материала.
• Подведение итогов.
• Информация о домашнем задании.
Организационный момент состоял из музыкального приветствия учителя и учащихся.
В повторении предыдущего материала учащиеся вспомнили названия нот, выученные на прошлом уроке. Пели их по порядку вверх и вниз.
В ходе проверки домашнего задания ребята рассказывали сочиненные дома нотные считалки. Первая часть повторялась всеми, а вторая изменялась в зависимости от фантазии учеников.
Эскизное разучивание
музыкальных произведений
в подготовке современного учителя
Эскизное разучивание музыкального произведения — одна из особых форм учебной деятельности. Она может быть охарактеризована как промежуточная форма между чтением с листа и доскональным освоением произведения (какое требуется к контрольным мероприятиям, экзаменам, концертным выступлениям).
Чем может конкретно обогатить учебно-педагогический процесс эта форма деятельности?
Эскизное разучивание музыкального произведения способствует:
• увеличению количества прорабатываемого музыкального материала учителем ;
• усвоению определенной информации в сжатые сроки (что соответствует дидактическому принципу развивающего обучения);
• ускорению темпов работы над учебным материалом;
• вовлечению музыкального мышления учителя, работающего в эскизной форме, в сложную разветвленную аналитико-синтетическую деятельность.
Таким образом, это наиболее результативный способ общемузыкального и музыкально-интеллектуального развития учителя. Заключительным этапом в эскизной работе является общий охват образно-поэтического замысла и его воплощение на инструменте в собственном исполнении учителя . Не требуется технической завершенности, исполнения наизусть.
Предлагаю некоторые методические положения по эскизному освоению музыкального материала:
• репертуар для эскизного разучивания должен включать разнообразные по стилю музыкальные произведения, широкий круг композиторских имен и произведений;
• использовать для этой цели произведения из раздела «Слушание» в школе , способствуя накоплению музыкального материала для практической деятельности;
• цель эскизного разучивания — это целостное воплощение звукового образа, обобщенный исполнительский охват музыкальной формы, эмоционально приподнятое исполнение;
• систематичность в эскизной работе.
Таким образом, «эскизная форма занятий способствует воплощению в
жизнь принципа развивающего обучения в музыке, содержащего требование повышения темпов работы над учебным репертуаром .
Законченное выучивание одних музыкальных произведений должно соседствовать с эскизным освоением других; обе формы учебной деятельности полностью реализуют свои возможности только в гармоничном сочетании друг с другом.
Музыка - урок познания через творчество
Познание в искусстве означает непременное умение претворять.
Знать означает уметь. К. Станиславский
Искусство имеет огромное значение для всего воспитания и обучения детей. Музыкальное образование нередко рассматривается как необходимое только для тех детей, которые музыкально одарены. А такое мнение является ошибочным и разрушительным. Оно не принимает во внимание ту потребность, которая живет во всех детях - потребность в занятиях музыкой и искусством, так как это один из самых естественных и доступных для ребенка способов самовыражения. И поэтому обучение музыке я рассматриваю как целостное развитие личности ребенка. Вспоминаются слова основоположника концепции музыкального
, воспитания в школе Д.Б. Кабалевского*. "Все формы музыкальных занятий в школе должны способствовать творческому развитию учащихся, то есть вырабатывать в них стремление к самостоятельному мышлению, к проявлению собственной инициативы, стремление создать что-то свое, новое, лучшее".
Программа Е.Д. Критской, Г.П. Сергеевой, Т.С. Шмагиной основана на музыкально-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского с её приоритетом общечеловеческих ценностей, устремленностью к сохранению и воспитанию духовной культуры. Основным на уроках музыки, по мнению авторов, должно
. быть не приобретение теоретических знаний, а расширение интонационно-
I образного багажа ребенка, развитие его эмоционального отклика на музыку, формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству как части
I окружающее его жизни. Главным является не столько знания о музыке, сколько погружение в саму музыку, знание самой музыки. Этому способствует заложенная в программе исполнительская деятельность школьников, развитие навыков
. коллективного музицирования" - пение, игра на музыкальных инструментах, пластическое интонирование, простейшие импровизации и др.
Это создаёт фундамент для формирования личности, отвечающей современным требованиям образования и запросам общества. Следовательно,
Мучитель должен применять такие способы организации образовательного
1 процесса, методы и формы преподавания, которые будут способствовать формированию творческой активности учащихся.
Проблема развития творческой активности в массовом музыкальном воспитании неоднозначна, многоаспектна. Однозначного решения этой проблемы не существует и сегодня. Развить творческую активность в каждом ученике, когда в классе 25-30 человек, за один час в неделю, конечно, невозможно. Опыт работы доказывает, что если целенаправленно и систематически давать задания разного уровня творческой направленности, будут происходить изменения в уровне творческой активности.
В арсенале учителя должен быть богатый набор форм, приемов и методов работы, и следует обратить внимание на то, что творчество может быть и в сочинении, и в исполнении и восприятии музыки, то есть в разных видах познавательной деятельности, организованной учителем.
Чрезвычайно важно, чтобы полученные учениками знания не оставались абстрактными, а находили подтверждение в жизни. Развитие творческих качеств на уроках музыки возможно в разных видах деятельности учащихся: в сочинении, в исполнительской деятельности и при восприятии музыкального произведения.
1. Развитие творческой активности в нении.
Самый эффективный способ развития творческой активности в пении заключается в применении интонационной теории на практике.
Во-первых, обязательно следует в пропевании каждой интонации находить основной образ, эмоциональную характеристику, которую и пытаться выразить в пении.
Начинать следует с первых уроков даже в небольших попевках. Например, уже с первых исполнений фольклорных попевок ("Уж как шла лиса", "Дождик" и т.д.) можно предлагать ребятам определить, кто поет: лиса, медведь, заяц, волк и т.д. В зависимости от того, какой "образ" интонируем, меняется характер исполнения, темп, штрих, окраска звука и др.
Во-вторых, следует находить несколько интерпретаций одного и того же произведения. Это "золотое правило" предложил В.В. Медушевский. Наличие еще одной исполнительской интерпретации придает процессу обучения творческий характер и делает обучение живым. Даже простую попевку желательно исполнить хотя бы от имени двух героев, чтобы ребята почувствовали, как одно и то же произведение может звучать по-разному. Это потом пригодится в понимании разных интерпретаций одного классического произведения.
В-третьих, желательно выстраивать драматургию исполнения, чтобы наличествовало и завязка, и развитие, и кульминация, и финал. Это придаст исполняемому произведению эмоциональную выстроенность, а ученикам -возможность выразить свое отношение к исполняемому произведению.
Прокомментирую фрагмент урока музыки в 1-м классе по теме "Разыграй песню".
(Раздел: "Музыка вокруг нас".)
Дидактическая цель урока:
развитие умения и навыков выразительного исполнения учащимися
песни
составление исполнительского плана вокального сочинения исходя из
сюжетной линии стихотворного текста.
На данном уроке работа по развитию выразительности в исполнении построена на музыкальном материале песни "Почему медведь зимой спит", муз. Л. Книппера, ел. А. Коваленкова.
Прежде чем познакомить детей с песней, с целью нужной "настройки" на воспринимаемый художественный образ учитель предлагает учащимся разгадать загадку о главном действующем персонаже музыкального произведения:
Это кто в лесу живет -Неуклюжий, косолапый, Летом ест малину, мед, А зимой сосет он лапу?
Далее учитель предлагает детям послушать необычную историю, которая приключилась однажды с медведем и дать этому произведению свое название. Учитель пересказывает сюжет песни, используя картинки-рисунки с изображением главных действующих лиц. (Можно порекомендовать использовать наглядное пособие для детского сада "Настольный театр"). Этот прием помогает первоклассникам в дальнейшем запомнить текст песни. Дети предлагают дать истории свои собственные названия.
Затем* детям можно предложить игру "Если бы мы были композиторами", какая мелодия по характеру, настроению может соответствовать каждому из трех куплетов песни.
Дети предлагают свои варианты. Выявляются этапы развития сюжета, которые укладываются в трехчастную форму, покой - шум, крик, происшествие -покой. Перед глазами учеников графическая запись мелодии, где видно плавное движение, скачки, кульминация, повторность фраз.
Затем разучивается мелодия песни. Предполагается пропевание мелодии песни "просебя" и вслух. Самостоятельное исполнение мелодии учащимися в опоре на графическое изображение позволит детям подойти к осознанному делению мелодии на фразы, осмысленному исполнению фразировки.
Учитель должен помочь детям понять, что мелодия может оставаться без изменений, а характер звучания музыки изменяется самими певцами-исполнителями в зависимости от событий, описанных в песне. Учащиеся находят нужные определения характера звучания в разных куплетах. (Можно предложить учащимся выбрать нужное слово-настроение из слов-подсказок). При повторном исполнении песни можно предложить детям исполнить песню по ролям. Выбираются по желанию детей солисты. "Оживить" песню помогут движения детей, соответствующие характерам и повадкам персонажам - неуклюжему медведю, крикливой и суетливой лисе, серьезному и подтянутому дятлу.
После того, как вся песня выучена, выяснена и закреплены все ее особенности покуплетного исполнения, можно спеть ее, "как на концерте".
Таким образом, закладываются основы понимания развития музыки, проявляется творческое начало'в исполнении музыкальных произведений.
2. Развитие творческой активности в инструментальном музицировании.
Давно педагогами-музыкантами замечено, что игра на музыкальном инструменте значительно способствует развитию музыкальности учащихся. В начальной школе предлагается первый опыт инструментального музицирования на образцах музыкального фольклора. Инструментальное музицирование на материале фольклорных наигрышей и мелодий обогащает представления ребенка о музыкальном наследии. Занятия инструментальным музицированием (с игрой на детских шумовых инструментах: бубны, ложки, маракасы, погремушки, трещотки, музыкальный треугольник, колокольчик и др.) можно начинать с создания ритмических партитур музыкального сопровождения к народным песням, предлагаемым в разделе "Гори, гори ясно, чтобы не погасло!" (например: "Камаринская", "Светит месяц", "Калинка", "Скок, поскок" и др.).
Исполнение на музыкальных инструментах первых попевок, потешек, колыбельных также, как и в пении, должно основываться на интонационном подходе.
Инструментальные импровизации - один из способов развития творческой активности в музицировании. Занятия инструментальными импровизациями с детьми можно начинать с выразительного прочтения текстов народных песенок -прибауток, определения их жанровой основы и характерных особенностей (например: "Уж ты, котя-коток" - колыбельная, "Радуга-дуга" - песенка-закличка и т.д.), создания партитур к ним. К этим детским песенкам подбирается музыкальное сопровождение, подчеркивающее их характер. Так, в колыбельных песнях верным будет составить партитуру для музыкального инструмента и колокольчика, в песнях-плясках будет уместно звучание ложек, бубнов и т.д. При этом предлагается детям самостоятельно выбрать тембры инструментов и аргументировать свой выбор.
Произведения необходимо не просто сыграть, а исполнить, то есть составить исполнительский план, придумать вторую интерпретацию и т.д.
3. Сочинение вокальных мелодий, зерен-интонаций в стиле определённого жанра, произведения.
С самых первых занятий предлагается учащимся сочинять небольшие вокальные мелодии (зерна-интонации) в стиле тех жанров, которые им хорошо знакомы: марши, колыбельные, танцы. Учащиеся легко и с интересом справляются с этими заданиями.
Далее можно предложить учащимся попробовать поимпровизировать в духе, образе классического произведения, ещё им неизвестного. Так, например, детям дается творческое задание - сочинить мелодию о богатырях, стоящих дозором на границах русской земли (перед прослушиванием фрагмента "Богатырской" симфонии А. Бородина); мелодию "Утра" (перед прослушиванием "Утра" Э. Грига). Методика сочинения следующая:
1. Учащимся предлагается передать в своей мелодии определенное настроение, погрузившись в конкретную ситуацию (соответствующую названию и содержанию конкретного музыкального произведения).
2. Учащийся импровизирует. Учитель предлагает ему еще раз повторить импровизацию, для того, чтобы эта мелодия зафиксировалась.
3. После этого учитель просит класс повторить эту мелодию.
4. Обязательно, чтобы сочинил свою мелодию еще хотя бы один ребенок. Тогда есть возможность сравнить два варианта, показав ребятам разные подходы к решению данной задачи.
5. Наконец, когда ребята войдут в образный мир данного произведения, учитель предлагает им послушать произведение композитора. Как правило, вначале детям кажется, что вариант композитора менее интересен в художественном плане. Но, так как они его также поют, анализируют, то, в конце концов, он им начинает нравиться все больше.
Конечно, музыкальные примеры, сочиненные детьми, уступают классическим образцам, но они дают великолепную "пищу" для сравнения своего творчества и творчества гениев. При таком подходе интерес учащихся к инструментальным произведениям значительно возрастает, а сами занятия приобретают творческий характер.
4. Сочинение стихотворного текста к мелодиям песен.
Ученикам предлагается сочинить слова на мелодии музыкальных произведений. Я начинаю такую работу с детьми с простых песен, народных мелодий. Можно предложить следующие приемы:
Сначала разучивается с детьми мелодия данного сочинения.
Затем определяется её образное содержание: о чем или о ком поется, особенности жанра, что хотели бы сказать, какова главная мысль и т.д. Учитель при этом только задает уточняющие вопросы.
После этого предлагается сочинить поэтический текст, подходящий по смыслу, ритму и стилю к этой мелодии. Ученики предлагают свои варианты, а учитель помогает сохранить нужное число слогов в строчке и срифмовать, если это не получается у учащихся.
Учащиеся сравнивают и отбирают лучшие варианты.
Приведу варианты, сочиненные детьми 4 класса на мелодию народной песни "А мы просо сеяли". Эту песню учащиеся разучивают в разделе "Гори, гори ясно, чтобы не погасло!", где проходит знакомство с жанрами народных песен.
Перед выполнением творческого задания - сочинить текст к песне - в предварительной беседе с детьми выяснили, что эта песня-игра, в которой идет диалог между двумя группами (например, девочки - мальчики), но по содержанию песни смысл таков, что одна группа детей - это трудолюбивые, а вторая группа постоянно пытается им помешать, навредить. Учащиеся отметили, что это может окончиться ссорой. Но, чтобы такого не произошло, необходимо текст изменить по смыслу так, чтобы эти две группы между собой примирились. И ученики стали предлагать свои варианты стихотворного текста. Условием было: сохранить стиль, ритм, мелодию песни. У детей получилось следующее:
Песня-игра "А мы просо сеяли" (первоначальный текст).
- А мы просо сеяли, сеяли.
Ой, дид Ладо, сеяли, сеяли.
- А мы просо вытопчем, вытопчем,
Ой, дид Ладо, вытопчем, вытопчем.
- А чем же вам вытоптать, вытоптать?
Ой, дид Ладо, вытоптать, вытоптать?
- А мы коней выпустим, выпустим.
Ой, дид Ладо, выпустим, выпустим.
- А мы коней в плен возьмем, в плен возьмем.
Ой, дид Ладо, в плен возьмем, в плен возьмем.
- А мы коней выкупим, выкупим.
Ой, дид Ладо, выкупим, выкупим.
Тексты учащихся:
1 вариант:
-А чем же вам выкупить, выкупить?
Ой, дид Ладо, выкупить, выкупить?
- Лучше будем дружно жить, дружно жить.
Ой, дид Ладо, дружно жить, дружно жить.
2 вариант:
- А чем же вам выкупить, выкупить?
Ой, дид Ладо, выкупить, выкупить?
- А мы сена наберем, наберем,
Ой, дид Ладо, наберем, наберем.
- И мы будем вместе играть, плясать,
Ой, дид Ладо, вместе играть, плясать.
- И мы будем дружно все танцевать,
Ой, дид Ладо, дружно все танцевать.
Понять искусство с позиции исполнителя воли другого человека, по-моему, невозможно. Его можно понять только с позиции сотворца, когда ребенок сам будет проходить тот путь, который проходил композитор или великий исполнитель. Достижение цели полноценного музыкально-эстетического воспитания возможно только через детское музыкальное исполнительство и формирование творческого отношения к музыкальному искусству. Творческие формы освоения искусства должны обогащать традиционные формы музыкального образования и эстетического воспитания детей.
Получите свидетельство
Вход
Музыкальная азбука (разработка урока) (45.17 КB)
0
1304
182
Нравится
0
