Методические рекомендации по теме: "Наброски фигуры человека как способ изучения пропорций"

Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
"Детская школа искусств №8" города Иркутска

Методические рекомендации
по теме: «Наброски фигуры человека как способ изучения пропорций»

Составитель: Макарова Д.А.
преподаватель художественного отделения
"Детской школы искусств №8" города Иркутска

г. Иркутск - 2018 г

Содержание:

1. Введение

1. О пропорциях

1. Кисти рук и стопы

1. Фигура человека в движении

1. Основы пластической анатомии

1. О чем «говорит» поза человека

1. Быстрые наброски фигуры

1. Фигура в положении стоя

1. Фигура в положении сидя

1. Заключение

1. Список вспомогательной литературы

Введение

Данные методические рекомендации рассматривают вопросы рисования фигуры человека. Здесь приводятся основные этапы, пропорции, примеры работы. Также даются основные правила построения фигуры в разных ракурсах и положениях.

Изучение пропорций фигуры человека важно при освоении изобразительной грамоты, и как самостоятельный этап в общем художественном образовании, а так же как подготовительный этап при составлении станковой композиции с изображением фигуры человека.

Изучение основных пропорций и правил рисования фигуры человека является одним из важных моментов профессионального художественного образования детей и является основой на пути получения среднего и высшего художественного образования. Практическая работа обучающихся в этом направлении развивает глазомер, руку и закладывает основы собственного художественного почерка.

Методическая разработка рассматривает в общих чертах фигуры:

Пропорции детей и взрослых и их особенности;

основы костно-мышечного строения и пропорции отдельных частей тела и фигуры в целом;

Фигура человека в различных позах и в движении.

Также даются рекомендации по рисованию кистей рук и стоп ног. Именно эти части тела чаще всего вызывают затруднения, особенно у детей первого и второго года обучения. Они не просто запоминают пропорции и правила рисования фигуры человека, а творчески применяют знания на практике.

Цель методической разработки:

Помощь при изучении построения человеческого тела, изучение отдельных его частей в пропорциях и взаимосвязи, выделение основных правил построения фигуры человека в движении.

Дидактические задачи, которые должна решить методическая разработка:

1) мотивация на получение новых знаний в работе с натурным материалом;

2) развитие наблюдательности и глазомера у учащихся, а также возможность улучшения скорости рисования;

3) применение новых понятий и умений на уроках изобразительного искусства.

Дидактические методы при изучении правил рисования фигуры человека:

1. Информационно-рецептивный, когда рассматриваются вопросы теории и даются иллюстрации к основным понятиям;

2. Репродуктивный, когда рассматриваются примеры и делаются теоретические выводы;

3. Проблемный, когда сначала задаются вопросы, а как это выполнить практически, совместными усилиями обучающихся и преподавателя решается в процессе урока, в т.ч. разбирается последовательность выполнения задания и приемы.

Способы деятельности преподавателя с группой, как правило, носят фронтальный характер, а так же и индивидуальный. На этих занятиях очень важна обратная связь педагога и учащихся, т.к. происходит постоянное взаимодействие с живой натурой.

О пропорциях

В искусстве гармонию обеспечивают пропорциональные взаимоотношения между отдельными частями – идеальный баланс элементов. У большинства людей есть врожденное чувство гармонии, ведь мы существуем в упорядоченной среде и инстинктивно чувствуем пропорции лица и тела. Часто мы инстинктивно чувствуем эту правильность, без участия нашего сознания.

Чтобы научиться рисовать человека, нужно знать отношение частей его фигуры относительно величины головы. Знание пропорций фигуры человека поможет сделать зарисовки с натуры и по воображению. В разные периоды жизни пропорции фигуры человека имеют свои особенности. В детском возрасте голова помещается по высоте фигуры 1:5,6 раз, у подростка – 1:7 раз, у взрослого – 1:8 раз. Также известен факт, что у более низких людей голова больше, чем у высоких людей. Например при росте 1, 65 см соотношение составляет 1:7,2-7,4, а с ростом 175 см соотношение составляет 1:7,7-7,8. Рост человека с поднятыми руками составляет 1:9-10 голов.

Сравнивая все части фигуры с головой, видно, что ширина плеч составляет две высоты головы взрослого человека, а длина ног – 4 высоты головы. Туловище с головой равняется половине высоты фигуры.

Длину головы можно сравнить с длиной ступни ног, а длина лица от подбородка до линии бровей равна длине ладони. Эти величины иногда отличаются.

Начинать рисовать фигуру человека с проведения вертикальной воображаемой линии, на которой откладываются у взрослого человека 8 равных частей, у подростка – 7 равных частей, у ребенка – 5-6 в зависимости от возраста.

Материалы для выполнения зарисовок: карандаш, уголь, сангина, тушь, акварель, фломастер.

Можно начинать изображение с линейного изображения основных «точек» скелета человека. Прорисовав каркас постепенно обрисовываем мягкие ткани фигуры и дальше одежду. И самое главное правило: нужно адаптировать схему под натуру, а не наоборот. Иначе никакого сходства с моделью не получится.

Кисти рук и стопы.

Кисти рук и стопы играют значимую роль в изображении человека. Все известные художники уделяли большое внимание этим частям тела. С помощью их положения можно передать выразительность и драматизм, а иногда даже посыл произведения. Полезно рисовать отдельно кисти рук в разных положениях. В качестве натуры можно использовать членов своей семьи, одноклассников и даже свои собственные руки. Руки рисуют сначала обобщенно, передают ракурс, соотношение пропорций кисти и пальцев, и конце делают детальную прорисовку.

Руки – достаточно сложная в изображении часть тела. Требуется много практики, подкрепленной рисованием с натуры и изучением анатомии человека, чтобы достичь натуральности и достоверности.

Ступни ног также считаются непростой в изображении частью тела. Требуется выполнить, вначале, общее построение ступни, с учетом перспективного сокращения. Потом прорисовываются пятка, подъем ступни, пальцы и ногти. И лишь в самом конце рисуется обувь.

Фигура человека в движении.

Линейный каркас фигуры способствует быстрому определению пропорции и движения. Уловить правильные, натуралистичные движение помогают зарисовки с натуры. Начинать их лучше с простой позы (прямо стоящий или сидящий человек), а затем переходить к более сложным. В каждой позе есть определенная схема движения, с которой начинается любой набросок. Это может быть линия, идущая через всю фигуру человека и определяющая основное движение. Далее идет переход к схематичному, а далее - детальному изображению. Поупражнявшись в выполнении фигуры человека в несложной позе, можно преступать к более сложным позам. Это могут быть фигуры бегущего человека, боксирующих людей, фехтовальщиков, людей играющих в мяч, и в других позах. Зарисовки фигуры человека с натуры лучше начинать мягким карандашом. Характер линий передает пластичность фигуры. Очень важна живость линии, она передает рисунку выразительность и то самое ощущение движения. Не менее популярным материалом для зарисовок является тушь или черная акварель. Линия должна вестись кистью сразу, без карандашного контура. Это мотивирует учащегося к дисциплине и большим стараниям, т.к. эти материалы не дают права на ошибку.

Основы пластической анатомии

Полезно кое-что знать об анатомии человеческого тела для того, чтобы лучше улавливать суть позы. Устройство тела трудно понять, если просто рассматривать его. Большинство моделей не обладает такой фигурой, на которой просматривались бы все мышцы и кости. Нужны подсказки, которыми являются книги по анатомии. В основе рисования человеческого тела лежит упрощение в геометрические фигуры. Так – голова может быть шаром, шея - цилиндром, грудная клетка и таз – кубом и т.д. Большую роль играют места сгибов (локти, колени, запястья), где очень мало мышечной такни. Именно они создают ключевые точки опоры при рисовании. Ключом к любой позе является положение позвоночника как основного стержня, на котором держится все тело. В верхней части позвоночника находится плечевой пояс, от которого зависит расположение верхних конечностей, а нижней – тазовый пояс (бедра), определяющий положение и движение ног. Выступающие точки по линии тазового пояса определяют изгиб бедер, в то время как выступающие точки в области ключицы показывают, как расположена грудная клетка. Столб позвоночника соединен с этими точками и держит голову, обеспечивая ее подвижность.

Мышцы, которые закреплены на скелете, достаточно массивные и придают округлость формам торса и конечностей. Мышцы торса покрывают грудную клетку и брюшную полость, образуя собою своеобразный щит.

О чем «говорит» поза человека

В мире существует такое понятие как «язык» тела. Это определенный, часто ограниченный уникальный набор поз каждого человека. Определенное положение тела может говорить об очень многом, например: в каком настроении сейчас человек, какие эмоции испытывает, какой у него характер. А также можно выявлять определенные особенности здоровья, такие как сколиоз, или смещение таза. Как правило, эти проблемы видно, когда модель в прямостоячем положении не вписывается в классическую схему рисования с опорой на одну ногу. Для того, чтобы лучше изучить строение человека, необходимо наблюдать как люди занимаются повседневными делами, подмечать мельчайшие особенности, такие как поворот головы, наклон корпуса, движение рук. Эти наблюдения помогут с большей точностью передавать естественность поз и поднимут навык рисования. Модель, которая первый раз позирует для вас, может стесняться и сидеть в закрытой, слишком зажатой позе; или поза может быть чрезмерно расслабленной или свободной. Поэтому рекомендуется сначала зарисовать в уме первую позу и подождать, когда человек расслабится и примет более свободное и естественное положение, которое он обычно принимает, когда спокоен и отдыхает.

Быстрые наброски

Делать наброски людей в обычной жизни, когда модели не только не позируют, но даже и не знают, что вы их рисуете, может показаться непростым делом. Но такой вид рисования очень важен для повышения мастерства. Наброски дают возможность работать раскованно, но вместе с тем, сосредотачивать внимание на самом существенном. А также они помогают быстрее уяснить непонятные в натуре моменты. Наброски бывают линейными и тональными. Линия в набросках выходит на передний план, т.к. с помощью ее толщины, изгибов, плавности можно оживить фигуру, показать границу света и тени и даже передать эмоции. При рисовании графическими материалами (уголь, сангина), основное внимание уделяется объему и массе фигуры. Главное в создании набросков это постоянная практика. Очень важны систематические задания, так как со временем они помогают при построении избавиться от вспомогательных линий в длительных постановках. В художественных заведениях выделяются определенные часы, когда учащиеся делают наброски своих товарищей, а затем меняются местами. Делать наброски также полезно в оживленных городских местах. Но важно понимать, что время играет большую роль, т.к. люди постоянно меняют свои позы. Если набросок остался незаконченным, а модель ушла, следует сменить натуру. Наброски на время очень дисциплинируют и помогают художнику развить зрительную память.

Фигура в положении сидя

Очень многие художники изображают в портретах сидящих людей. Сидящая поза может быть очень элегантной, утонченной, а также передавать характер и настроение модели. В сидящей позе важен правильный ракурс ног и обязательная прорисовка таза, т.к. от него начинаются сами ноги и проще нарисовать плоскость стула.

Для позирования модель желательно усаживать в комфортную и расслабленную позу, чтобы рисунок получился естественным. Если идет долговременная постановка, то на полу под стулом и ногами модели нужно оставлять отметки. Они помогут вернуть постановку в первоначальное положение. Желательно пропустить от начала постановки некоторое время, т.к. модель в начале позирования может быть слишком зажатой, но со временем мышцы расслабляются и можно приступить к работе.

Фигура в положении стоя

После того как освоено изображение сидящей фигуры, можно перейти к стоящей. Основным правилом в рисовании стоящего человека является то, что его положение должно быть устойчивым. Только если динамика фигуры определена правильно, изображение будет выглядеть убедительно.

Необходимо найти такую позу, чтобы модель могла максимально расслабиться, таким образом можно понять, как модель предпочитает стоять обычно.

Очень часто естественной позой для стоящего человека является поза с опорой на одну ногу. Вторая расслаблена и полусогнута в колене. Таким образом меняются положение таза и плечевого пояса у человека. Они обретают наклоны разной степени. Именно благодаря их правильному положению поза получается естественной. При длительном рисунке для определения устойчивости позы художники используют инструмент «отвес». Это небольшой груз, прикрепленный к концу длинной нитки. Его прикладывают к изобразительной плоскости, чтобы определить положение точек «яремная яма – стопа опорной ноги». Они должны быть на одной линии. Чтобы легче было справляться с долговременным рисунком, нужно делать как можно больше зарисовок и набросков, т.к. они развивают глазомер и способствуют изучению естественных поз человека.

Заключение.

Мы рассмотрели с вами основы очень объемной и сложной темы, как изображение человека. Наброски – очень важная часть работы, позволяющая художнику в полной мере развить свои способности, скорость работы и твердость руки. А так же способствует развитию мышления и воображения, т.к. изучение естественных форм становится хорошей базой под создание настоящих художественных произведений. Для детей эта часть работы также очень важна, т.к. именно она помогает ребенку выйти из шаблонного и абстрактного рисования человека в рисование с натуры. Уроки с набросками делают детей дисциплинированными, полностью вовлеченными в процесс и внимательными, потому что каждому юному художнику (и не только) хочется сделать свой рисунок похожим на позирующего товарища (модель).

Эта методическая рекомендация может использоваться на уроках при выполнении упражнений и практических заданий. Используя ее, преподаватель развивает творческие способности учащихся от самых первых навыков до более сложных, используя пошаговые рекомендации.

Список вспомогательной литературы:

1 .Учитесь рисовать. Н.Ф. Соломяный. Минск. 2004г.

2. Основы учебного академического рисунка. Н.Г. Ли. М.; изд.Эксмо, 2005

3 .Искусство рисунка. Б.А. Соловьева. С.-п., 2004г.

4. Рисуем и пишем людей: простейшее руководство по созданию удачного

портрета. Дж.Рейнз; Пер.с англ. Ю.А. Лысенковой – М.: ООО «Издательство

АСТ»: ООО «Издательство Астрель», 2004 – 128с.:ил.

5. Рисунок и живопись. Полный курс. Пер. Е. Зайцевой. – М.: Эксмо, 2010 –

256.: ил.

5. Уроки классического рисунка. Джульетта Аристид. «Манн, Иванов и Фербер», 2017 г.