Основная задача начального обучения состоит в том, чтобы вызвать у детей интерес к музыке, научить их языку музыкального искусства, развить их художественный вкус и творческое восприятие. Все это легче всего выполнить, начиная обучение с раннего возраста. Как известно в 6-8- летнем возрасте дети проявляют особую любознательность и острый интерес ко всему, что их окружает.
Очень важно сохранить эту непосредственность восприятия и в дальнейшем, приобщая ребенка к новым музыкальным впечатлениям. Как построить обучение детей, сложному искусству музыкального исполнительства, не перегружая их мышление непосильными задачами и понятиями, которые порой не увязываются в представлении детей с живым реальным звучанием музыки?
К сожалению, часто приходится наблюдать, что у детей, охотно начавших музыкальные занятия, очень быстро пропадает интерес к ним. Обучение музыке и исполнительству на фортепиано состоит из множества разнообразных задач. Часто приходиться наблюдать, что первые занятия начинаются с обучения нотной грамоте и ознакомления с клавиатурой. Детям сообщают ряд теоретических сведений и понятий. Эти сухие, зачастую трудно воспринимаемые сведения, загружают мышление маленького ученика.
Потому основой обучения должна стать музыка, различные музыкальные впечатления, получаемые учеником. С первых уроков, играя ученику интересные музыкальные произведения, доступные его детскому пониманию, педагог развивает способность ребенка вслушиваться в музыку, учит его различать простейшие музыкальные образы.
Первоочередная задача с самого начала обучения - научить ученика слушая слышать. Следует давать несложные, короткие мелодии, доступные пониманию ученика, со словами или без них, подыгрывая аккомпанемент или без него.
Запоминанию учеником мелодии предшествует ряд проигрываний её педагогом. Ученик поет и затем прохлопывает её ритмический рисунок. Выясняет, что у каждой мелодии есть различные звуки, и что звуки эти неодинаковой длины.
Усваиваются понятия выше, ниже, длиннее, короче. С помощью педагога ученик уясняет, что скажем, в ласковой, спокойной музыке движения плавные, построенные на чередовании мерных длительностей; что для музыки решительного, смелого характера используется более короткие длительности, пунктирный ритм и иные звуковые сочетания. Такой путь работы с начинающими развивает в детях интерес к музыкальным занятиям, создает почву для развития музыкального воображения.
Когда после предварительных занятий ученику объясняют названия звуков и их расположения на клавиатуре, это им воспринимается и усваивается легко. Когда ученик научился распознавать направления мелодии, слышать различные длительности, познакомился с клавиатурой, можно перейти к подбиранию мелодии на фортепиано по слуху.
Если ученику трудно сразу подобрать мелодию, следует ему помочь, т.е. чаще всего это объясняется плохим слухом или плохой памятью, а лишь неумение подбирать. Не следует бояться разрешать самым маленьким ученикам играть песенки по слуху неорганизованной рукой.
Работу по налаживанию первоначальных игровых движений легче проводить в тот период, когда внимание учеников не перегружено чтением нотного текста. С самого начала ученику должно быть ясно, что игра на фортепиано не требует от него каких-либо особых усилий. В начале обучения необходимо развить приспособляемость рук к инструменту, выработать координированные, точные, а впоследствии привычные и ловкие движения.
С самого начала следует создать взаимосвязь всех частей руки. Кисть, предплечье и плечо должны действовать согласовано. Таким путем вырабатываются гибкие, свободные движения рук. Первоначальные игровые навыки – утверждает А.Б. Гольденвейзер, - должна воспитывать у ребенка ощущение свободы движений. Для этого важно поставить ребенка в такие условия, при которых неправильная, напряженная игра была бы просто невозможной.
Ошибка старой школы заключалась в том, что вместо того, чтобы создать ребенку такие условия, педагоги начинали занятия с так называемой «постановки руки». Обучение, обычно, начинали с игры на одних белых клавишах, не думая о том, что для ребенка с маленькой рукой расположение пальцев на пяти белых клавишах До-мажорной гаммы уже требует растянутого положения пальцев.
Все это моментально уводило ребенка от привычных естественных ему движений и заставляло напрягать руки. Приступая к занятиям, прежде всего, следует позаботиться о правильной посадке ученика. На это надо обратить внимание и самого ребенка, и окружающих его взрослых. Корпус ученика, как и взрослого пианиста должен иметь две точки опоры. Потому маленькому ребенку нужно поставить под ноги скамеечку.
Следует научить ученика нести руку на клавиатуру, занимать правильную исходную позицию, собрав все пальцы располагать их на клавишах, проверять при этом взаимосвязь и положение всех частей руки. Пальцы не должны «валиться» на бок. Затем рука слегка приподнимается над клавиатурой и плавно опускается на заданный палец, при обязательном, собранном положении всех остальных пальцев. Игру на фортепиано следует начинать с игрового движения nonlegato.
Оно протекает медленно, что дает ученику следить за достаточно свободным, естественным положением руки, за плавностью движений. Очень важным условием правильности первого игрового движения nonlegato является точность ощущения кончиков пальцев, опёртость пальцев и слуховое внимание к ясности и устойчивости звука. Часто приходится наблюдать, что внешняя сторона движения целиком зависит от внимания ученика, а звуковой результат его не интересует.
Если же научить ученика вслушиваться в качество звучания фортепиано, то он легко сумеет отличить красивый, полный звук от жесткого, толчкового или поверхностного звучания. По мере некоторого овладения навыком игры non legato можно ввести игру legato. Следует особо заострить внимание ученика на том, как звучит линия звуков, исполненных связно. Первым упражнением на legato является соединение двух звуков. Как и при игре non legato, рука плавно опускается на клавиатуру, палец «погружается» в клавишу. Неиграющие пальцы чуть приподняты над клавиатурой. Далее происходит плавный переход одного звука в другой.
Гибкое запястье дает возможность ученику ощутить перенос опоры с одного пальца на другой. После второго звука ученик плавно, мягко не сразу отрывая палец от клавиши, поднимает в первую очередь запястье, затем всю руку и опускает её на колени.
При последовательности из трех звуков опора руки переносится со второго пальца на третий, после чего поднимается сначала запястье, а затем вся рука. Не следует вначале использовать для упражнений длинные линии legato/ Лучше чередовать коротенькие построения legato с исполнением отдельных звуков non legato. Чередование этих двух штрихов дает возможность ученику лучше проследить за движением своих рук.
Весь материал - в документе.