Методический доклад на тему "Исполнительский конкурс - за и против"

Исполнительские конкурсы являются одним из главных двигателей творческого прогресса, без которого сегодня просто невозможно представить себе художественную деятельность. Однако, конкурсы, являясь состязанием, все же должны быть не самоцелью, не смыслом работы, а только средством к дальнейшему развитию. На каждом конкурсе появляются новые, яркие личности, новые звезды, которых все ждут и на рождение которых надеются.

Сколько волнующих минут приносят любителям искусства соревнования музыкантов, как много новых талантливых артистов открыли они для мира!

Музыкантам всегда было присуще стремление к дружескому соперничеству, к мирной победе над товарищем по искусству во имя совершенствования и красоты.

В разные эпохи это соперничество принимало различные формы, рождала все все возможные музыкальные состязания.. Еще в Древней Греции в начале VI века певцы инструменталисты участвовали в знаменитых Пифийских играх и награждались медалями; в Древнем Риме родилось звание лауреата («увенчанного лаврами»), удостаивались победители художественных турниров.

В средние века соперничали трубадуры и труверы, миннезингеры и мейстерзингеры. В XVIII-XIX в.в. Не раз встречались в дружеских поединках выдающиеся музыканты своего времени.

На фоне многовековых традиций история современных конкурсов музыкантов-исполнителей коротка. Она насчитывает три четверти века. А по-настоящему развиваться и распространяться конкурсы начали лишь менее полувека тому назад.

Однако развитие конкурсов за этот короткий срок было столь интенсивным, столь бурным и многогранным, что они очень быстро превратились в один из главных двигателей творческого прогресса, без которого сегодня уже просто невозможно представить себе художественную деятельность. Сторонники их считают, что конкурсы привлекают внимание общественности к достижениям и нуждам исполнительского искусства.

Во-первых, конкурс- это своеобразная форма отчета перед народом о состоянии искусства в данный момент и достижениях музыкальной педагогики.

Во-вторых, конкурс стимулирует развитие и совершенствование исполнительской молодежи, выявляет и продвигает вперед одаренных музыкантов.

В-третьих, конкурс содействует отбору лучших молодых исполнителей для приглашения их в концертные организации.

В-четвертых, конкурс содействует обмену музыкально-педагогическим опытом, укрепляя взаимопонимание между различными странами, поднимает ряд важнейших методических вопросов, например, проблему музыкального образования. Конкурс дает толчок всему исполнительскому искусству и укрепляет его позиции.

Противники указывают на ряд отрицательных сторон. Прежде всего вызывает опасение то, что конкурсами пронизана вся система музыкального образования – от ДМШ до консерваторий. Они (конкурсы) стали более искусственными, меркантильными.

Участники конкурсов испытывают чрезмерную нервную нагрузку. Известна частая необъективность жюри из-за того, что работа оценивается в течении ограниченного отрезка времени и нередко по ограниченному репертуару. Существует и ряд других недостатков. При этом обе стороны несомненно правы – природа конкурсов действительно противоречива, они объективно имеют свои преимущества и свои недостаткт.

Сам процесс конкурсного развития исполнительского искусства поставил целый ряд довольно серьезных и насущных вопросов, решения котолрых настоятельно требует логика музыкальной жизни. Возникли открытые дискуссии, которые затрагивают коренные вопросы смысла и значения конкурсов.

Говорят о конкурсомании, об одностороннем характере консерваторской подготовки к конкурсам, забывая, что это не результат конкурсов, а неправильное отношение к ним среди отдельных руководителей учебных заведений.

Говорят о лауреатомании, о невозможности молодых музыкантов пробиться на концертную эстраду, если они не завоевали премии на конкурсах, и забывают о том, что это опять-таки результат не самих конкурсов, а неправильное отношение к ним руководителей концертных организаций.

Евгений Баранкин, музыкальный критик, представитель экспертного отдела Московской филармонии, считает, что конкурсы стали рутинным процессом: “Ваше мнение о конкурсе в целом? Изменилась ли ситуация по сравнению с прошлыми годами?” - Изменилось многое, почти все, изменился мир. Изменились обстоятельства, присущие академической музыке, в том числе, академическим конкурсам.

Они перестали быть событиями и превратились в рутинный процесс. Просто, если есть спонсоры, богатые фонды или если молодые музыканты могут подготовиться, приехать выступить, повезёт, что-то из премий получить. Вот и всё. На каждом конкурсе появляются новые, яркие личности. Их обычно немного, это новые звёзды, которых все ждут. Но сегодня такие блестящие исполнители редкость.

Виртуозов, владеющих инструментом, играющих любую музыку, от барокко до авангарда, владеющих смычком, клавиатурой – технически совершенных профессионалов немало: можно говорить о десятках. Но ярких, самобытных музыкантов-личностей – единицы. Новых Рихтеров или Ойстрахов что-то не видно. Второе. Если среди музыкантов находят все-таки талантливых молодых ребят, то они получают моральную и мтериальную поддержку.

Молодого музыканта замечают менеджеры, продюссеры, руководители музыкальных фондов, он становится востребованным. Получив конкурсную награду, попадает на другие фестивали и конкурсы – цепочка продолжается.

Он может стать любимцем публики, как Денис Мацуев, обнаруживший наряду с блестящим исполнением классики ещё и другие таланты: умение импровизировать, играть джаз, а также организовывать концерты и даже целые фестивали.

Говорят о конкурсных случайностях, об ошибках жюри. История конкурсов богата подобными ошибками. В Древней Греции в соревнованиях на лучшую трагедию и комедию Эским, Софокл, Еврипид, Аристофан  не раз были побеждены своими ничем непривлекательными коллегами.

В сравнительно недревнем прошлом гениальному пианисту Бузони предпочли вполне посредственного Дубасова, а блистательному пианисту Артуру Рубинштейну вполне  корректного Альфреда Хёна.

И возможно, что величайшие пианисты мира не получили бы одобрения со стороны современного жюри. Шопена развенчали за его хрупкость, за отсутствие должной мощи и солидной безошибочности. Листа, напротив, отвели бы за его “звероподобную игру, причем в оправдание свое добавили бы что его подводит темперамент”. Антона Рубинштейна забраковали бы за то, что он играет несовершенно и берет много фальшивых нот и т.д.

Весь материал - в документе.

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей ДМШ им. Г.Г. Шендерева

Д О К Л А Д

на тему: «Исполнительский конкурс — за и против»

подготовила: Исаева Г. А.

Судак 2014 год

ИСПОЛЬНИТЕЛЬСКИЙ КОНКУРС — ЗА И ПРОТИВ.

Исполнительские конкурсы являются одним из главных двигателей творческого прогресса, без которого сегодня просто невозможно представить себе художественную деятельность. Однако, конкурсы, являясь состязанием, все же должны быть не самоцелью, не смыслом работы, а только средством к дальнейшему развитию. На каждом конкурсе появляются новые, яркие личности, новые звезды, которых все ждут и на рождение которых надеются.

Сколько волнующих минут приносят любителям искусства соревнования музыкантов, как много новых талантливых артистов открыли они для мира!

Музыкантам всегда было присуще стремление к дружескому соперничеству, к мирной победе над товарищем по искусству во имя совершенствования и красоты.

В разные эпохи это соперничество принимало различные формы, рождала все все возможные музыкальные состязания.. Еще в Древней Греции в начале VI века певцы инструменталисты участвовали в знаменитых Пифийских играх и награждались медалями; в Древнем Риме родилось звание лауреата ( «увенчанного лаврами»), удостаивались победители художественных турниров. В средние века соперничали трубадуры и труверы, миннезингеры и мейстерзингеры. В XVIII-XIX в.в. Не раз встречались в дружеских поединках выдающиеся музыканты своего времени. .

На фоне многовековых традиций история современных конкурсов музыкантов-исполнителей коротка. Она насчитывает три четверти века. А по-настоящему развиваться и распространяться конкурсы начали лишь менее полувека тому назад. Однако развитие конкурсов за этот короткий срок было столь интенсивным, столь бурным и многогранным, что они очень быстро превратились в один из главных двигателей творческого прогресса, без которого сегодня уже просто невозможно представить себе художественную деятельность. Сторонники их считают, что конкурсы привлекают внимание общественности к достижениям и нуждам исполнительского искусства. Во-первых, конкурс- это своеобразная форма отчета перед народом о состоянии искусства в данный момент и достижениях музыкальной педагогики. Во-вторых, конкурс стимулирует развитие и совершенствование исполнительской молодежи, выявляет и продвигает вперед одаренных музыкантов. В-третьих, конкурс содействует отбору лучших молодых исполнителей для приглашения их в концертные организации. В-четвертых, конкурс содействует обмену музыкально-педагогическим опытом, укрепляя взаимопонимание между различными странами, поднимает ряд важнейших методических вопросов, например, проблему музыкального образования. Конкурс дает толчок всему исполнительскому искусству и укрепляет его позиции.

Противники указывают на ряд отрицательных сторон. Прежде всего вызывает опасение то, что конкурсами пронизана вся система музыкального образования – от ДМШ до консерваторий. Они (конкурсы) стали более искусственными, меркантильными. Участники конкурсов испытывают чрезмерную нервную нагрузку. Известна частая необъективность жюри из-за того, что работа оценивается в течении ограниченного отрезка времени и нередко по ограниченному репертуару. Существует и ряд других недостатков. При этом обе стороны несомненно правы – природа конкурсов действительно противоречива, они объективно имеют свои преимущества и свои недостаткт. Сам процесс конкурсного развития исполнительского искусства поставил целый ряд довольно серьезных и насущных вопросов, решения котолрых настоятельно требует логика музыкальной жизни. Возникли открытые дискуссии, которые затрагивают коренные вопросы смысла и значения конкурсов.

Говорят о конкурсомании, об одностороннем характере консерваторской подготовки к конкурсам, забывая, что это не результат конкурсов, а неправильное отношение к ним среди отдельных руководителей учебных заведений.

Говорят о лауреатомании, о невозможности молодых музыкантов пробиться на концертную эстраду, если они не завоевали премии на конкурсах, и забывают о том, что это опять-таки результат не самих конкурсов, а неправильное отношение к ним руководителей концертных организаций. Евгений Баранкин, музыкальный критик, представитель экспертного отдела Московской филармонии, считает, что конкурсы стали рутинным процессом: “Ваше мнение о конкурсе в целом? Изменилась ли ситуация по сравнению с прошлыми годами?” - Изменилось многое, почти все, изменился мир. Изменились обстоятельства, присущие академической музыке, в том числе, академическим конкурсам. Они перестали быть событиями и превратились в рутинный процесс. Просто, если есть спонсоры, богатые фонды или если молодые музыканты могут подготовиться, приехать выступить, повезёт , что-то из премий получить. Вот и всё. На каждом конкурсе появляются новые, яркие личности. Их обычно немного, это новые звёзды, которых все ждут. Но сегодня такие блестящие исполнители редкость. Виртуозов, владеющих инструментом, играющих любую музыку, от барокко до авангарда, владеющих смычком, клавиатурой – технически совершенных профессионалов немало: можно говорить о десятках. Но ярких, самобытных музыкантов-личностей – единицы. Новых Рихтеров или Ойстрахов что-то не видно. Второе. Если среди музыкантов находят все-таки талантливых молодых ребят, то они получают моральную и мтериальную поддержку. Молодого музыканта замечают менеджеры, продюссеры, руководители музыкальных фондов, он становится востребованным. Получив конкурсную награду, попадает на другие фестивали и конкурсы – цепочка продолжается. Он может стать любимцем публики, как Денис Мацуев, обнаруживший наряду с блестящим исполнением классики ещё и другие таланты: умение импровизировать, играть джаз, а также организовывать концерты и даже целые фестивали.

Говорят о конкурсных случайностях, об ошибках жюри. История конкурсов богата подобными ошибками. В Древней Греции в соревнованиях на лучшую трагедию и комедию Эским, Софокл, Еврипид, Аристофан не раз были побеждены своими ничем непривлекательными коллегами. В сравнительно недревнем прошлом гениальному пианисту Бузони предпочли вполне посредственного Дубасова, а блистательному пианисту Артуру Рубинштейну вполне корректного Альфреда Хёна. И возможно, что величайшие пианисты мира не получили бы одобрения со стороны современного жюри. Шопена развенчали за его хрупкость, за отсутствие должной мощи и солидной безошибочности. Листа, напротив, отвели бы за его “звероподобную игру, причем в оправдание свое добавили бы что его подводит темперамент”. Антона Рубинштейна забраковали бы за то, что он играет несовершенно и берет много фальшивых нот и т.д.

Бурный рост и развитие конкурсов повсюду несомненны, как несомненны определенные неравномерности и противоречия этого развития. Очевидно, что сложившаяся система международных исполнительских конкурсов нуждается в дальнейшем совершенствовании и упорядочении, о чем много пишется везде. Далеко невсегда отвечают высоким стандартам м программы, и жюри конкурсов, и обстановка, в которой они происходят. Евгений Нестеренко, народный артист СССР, обладатель многочисленных почетных наград, званий, в 1970 г. Получил на IV конкурсе им. П.И. Чайковского первую премию и золотую медаль. Он пел на лучших сценах мира и долгое время был профессором Московской консерватории, считает, что “одна из оплошностей в организации вокалистов на XIII конкурсе им. П.И. Чайковского - отсутствие перевода, практически все велось на русском языке. А трое итальянцев его не знают, китаянка и болгарка – не очень хорошо. На любом конкурсе за рубежом есть основной язык: говорят или по-английски или по-итальянски На нашем конкурсах прежде всегда каждый член жюри обеспечивался переводчиком и шел синхронный перевод. На этот раз была тольбко английская переводчица, и то очень неопытная, которая сидела с Грейс Бамбри и переводила только ей, шепча на ухо. И неудивительно, что несколько раз можно было услышать признание вроде: - Я проголосовал не так, как хотел бы, потому что не понял за что голосуем”.

Вред конкурса особено велик, если судьи вольно или невольно придерживаются ложных или неложных критериев оценки, если они восхваляют то, что надо хулить. Шум вокруг мнимых ценностей незаметно, но неуклонно обесценивает ценности реальности. У массового слушателя создается превратное представление о хорошем и плохом. Искусство не терпит утвержденных неизменных оценок и официальных приговоров. Искусству должна выносить приговор сама жизнь, широкая публика, большой коллектив слушателей.

В последнее время появилось множество исполнительских конкурсов для детей и число их продолжает расти.

Конкурсы для детей в оющем чрезвычайно полезны. Они помогают открывать таланты, являются поучительной и ненавязчивой практической школой для преподавателей, развивают стремление детей к соревнованию и устремляют их усилия к конкретной цели, расширяют репертуар детей, укрепляют их нервную выносливость. Они почти свободны от некоторых неизбежных недостатков взрослых конкурсов, хотя и скрывают в себе большую опасность общевоспитательных ошибок. Сюда относится тщеславие некоторых педагогов и родителей. Хорошо, когда дети имеют честолюбие и стремление к лучшим достижениям. Плохо, когда сюда примешивается зависть учителей, родителей, стремление к созданию маленьких звезд при помощи чрезмерной рекламы; опасность высокомерия добившихся успеха детей. Все это недостатки, которые являются ошибками не конкурсов, а людей. Это обусловлено тем, что за детей олтвечают родители и педагоги.

Крнкурсы не должны являться самоцелью, нужно видеть в них только средство к дальнейшему развитию, но никак не смысл работы. Не следует забывать, что участие в конкурсе – больше, чем какая-либо другая деятельность преподавателя музыки, - является мерилом его воспитательсеих способностей.

Вся специфическая конкурсная атмосфера способствует привнесению в музыку, в художественное начинание спортивного элемента, против чего многие резко протестуют. Но, не способствует ли он в немалой мере привлечению к конкурсам, к музыке огромного числа новых слушателей, любителей, которых конкурс захватывает во многом именно как состязание, помогает постичь прелесть слушания музыки, соревнования различных интерпретаций, помогает понять достоинства и недостатки того или иного исполнения, а в последствии превращает болельщика в постоянного посетителя концертных залов и театров.