Методическая лекция по музыке "Организация домашних занятий скрипача"

Организация и методика самостоятельных домашних занятий обучающегося скрипача представляет собой одну из кардинальных проблем скрипичной педагогики. Можно с полным основанием утверждать, что качество домашних занятий, в конечном счете, определяет собой результативность методов обучения, ведь именно в самостоятельных занятиях наиболее непосредственно осуществляется процесс роста молодого музыканта и приобретения им профессионально - исполнительских навыков.

Задача педагога не только обучать игре, но и воспитывать навыки самостоятельной творческой работы, постоянно направляя и контролируя организационную и качественную сторону домашних занятий ученика.

Под содержанием занятий следует понимать основную целенаправленность занятий, характер изучаемого материала конкретные задачи и способы овладения той или иной стороной исполнительского мастерства. Всё перечисленное, разумеется, должно быть в соответствии с индивидуальными особенностями учащегося, степенью его развития и т. д.

Общие положения.

Под системой домашних занятий следует понимать такую организацию и методику проведения их, которая ставит своей целью наиболее продуктивное использование рабочего времени, имеющегося в распоряжении скрипача - учащегося для индивидуальной самостоятельной работы вне класса.

Во - первых, это - режим занятий, в понятие которого входит определение общего количества необходимого рабочего времени, его распределение внутри рабочего дня, распределение изучаемого материала, его порядок и последовательность.

Во - вторых, это - метод занятий в наиболее точном смысле слов, т. е. конкретные способы изучения, тренировки и преодоления трудностей.

Домашние занятия учащегося представляют зачастую картину полной бессистемности, пустой траты времени. Причина указанного явления не всегда кроется в недобросовестном отношении ученика к домашним занятиям. Чаще всего здесь виной неумение правильно построить свои занятия, отсутствие ясного представления о целях и методах работы, отсутствие направляющей творческой мысли, без которой занятия приобретают формальный характер, сводясь, в лучшем случае, к проигрыванию в замедленном темпе с исправлением случайных ошибок.

Упражняясь без самонаблюдения и самокритики, учащиеся только развивают и совершенствуют свои ошибки, поступая хуже, чем если бы просто зря тратили время.

Работа, направленная на овладение исполнительскими навыками, не может рассматриваться как простое упражнение

двигательного аппарата. Гимнастика пальцев не является определяющим моментом. Главным является развитие воспринимающей и направляющей деятельности нервных центров, по отношению к которым двигательный аппарат является «исполнителем»; развитие его происходит в единстве с развитием «руководящих» функций нервной системы.

Мы требуем от ученика внимания потому, что внимание и сосредоточенность мысли в процессе работы есть, по существу, уже начало этого процесса, оно связывается на практике с предварительной слуховой, ритмической, эмоциональной настройкой перед исполнением, а также с принятием требуемого положения тела, рук для выполнения игровых движений. Сосредоточение внимания означает всемерную активизацию музыкального слуха - основного контролирующего направляющего фактора при игре на инструменте.

Изучение психологии показывает, что объём нашего внимания ограничен. Это означает, что мы не можем в равной степени выполнять одновременно несколько различных заданий или воспринимать с полной ясностью несколько объектов. Поэтому целесообразно при новых заданиях ограничивать количество основных указаний, сводя их к минимуму и не «забрасывая» ими учащегося, чтобы не распылять внимания последнего.

Параллельно с развитием функции внимания идёт развитие памяти, значение которой в процессе обучения едва ли может быть переоценено. Здесь подразумевается кроме музыкальной памяти, в обычном значении этого слова, ещё и способность к запоминанию исполнительских приёмов, движений и связанных с ними психофизических ощущений.

В педагогической практике мы нередко сталкиваемся с тем, что ученик забывает данные ему на уроке указания. Во избежание этого педагог должен позаботиться о том, чтобы указание было воспринято не формально, чтобы ученику был ясен практический смысл его и конечная художественная цель, к которой оно направлено. Тогда запоминание будет надёжным.

Воспитание памяти, воли, внимания, как уже говорилось, неразрывно связано с повышением интереса к занятиям. Подобное обстоятельство предъявляет конкретное требование к педагогу, его преподавание должно возбуждать у учащихся интерес к изучаемому материалу, носить живой и конкретный характер.

Естественно, что главным стержнем в возбуждении интереса является конечная музыкально - художественная цель, к которой стремится учащийся; именно эта цель придаёт подлинный смысл, значение и оправдание его усилиям, мобилизует его волю и

творческую активность, помогает успешно преодолеть самые трудные и, подчас, неприятные этапы черновой работы, неизбежные в занятиях на скрипке. В дальнейшем, в результате более или менее длительного изучения музыкального или технического материала, благодаря сознательным усилиям, тренировке и запоминанию, вырабатывается исполнительский навык, приобретающий черты автоматизма. Однако из этого не следует, что автоматизм представляет собой нечто, граничащее с бездумным, отвлечённым и лишённым всякого участия сознания состоянием играющего. «Мне представляется, что играть автоматически вообще невозможно. Играющий, на струнном инструменте в особенности, не может играть, не слушая себя, не направляя своих движений и не контролируя своей игры». (А. И. Ямпольский)

Основной формой самонаблюдения и самопроверки как во время музыкального исполнения, так и в процессе самостоятельных занятий является контроль музыкального слуха. Зрительный контроль, т. е. наблюдение за внешней формой выполнения игровых движений, может иметь существенное значение на известном этапе работы, связанном с усвоением новых для учащегося исполнительских приёмов.

Весь материал - смотрите документ.

МОУ ДОД ДШИ Ржевского района

Методическая лекция

«Организация домашних занятий скрипача»

Преподаватель Костина В.В.

Организация домашних занятий скрипача.

Организация и методика самостоятельных домашних занятий обучающегося скрипача представляет собой одну из кардинальных проблем скрипичной педагогики. Можно с полным основанием утверждать, что качество домашних занятий, в конечном счете, определяет собой результативность методов обучения, ведь именно в самостоятельных занятиях наиболее непосредственно осуществляется процесс роста молодого музыканта и приобретения им профессионально-исполнительских навыков.

Задача педагога не только обучать игре, но и воспитывать навыки самостоятельной творческой работы, постоянно направляя и контролируя организационную и качественную сторону домашних занятий ученика.

Под содержанием занятий следует понимать основную

*

целенаправленность занятий, характер изучаемого материала конкретные задачи и способы овладения той или иной стороной исполнительского мастерства. Всё перечисленное, разумеется, должно быть в соответствии с индивидуальными особенностями учащегося, степенью его развития и т.д.

Общие положения,

Под системой домашних занятий следует понимать такую организацию и методику проведения их, которая ставит своей целью наиболее продуктивное использование рабочего времени, имеющегося в распоряжении скрипача-учащегося для индивидуальной самостоятельной работы вне класса.

Во-первых, это - режим занятий, в понятие которого входит определение общего количества необходимого рабочего времени, его распределение внутри рабочего дня, распределение изучаемого материала, его порядок и последовательность.

Во-вторых, это - метод занятий в наиболее точном смысле слов, т.е. конкретные способы изучения, тренировки и преодоления трудностей.

Домашние занятия учащегося представляют зачастую картину полной бессистемности, пустой траты времени. Причина указанного явления не всегда кроется в недобросовестном отношении ученика к домашним занятиям. Чаще всего здесь виной неумение правильно построить свои занятия, отсутствие ясного представления о целях и методах работы, отсутствие направляющей творческой мысли, без которой занятия приобретают формальный характер, сводясь, в лучшем случае, к проигрыванию в замедленном темпе с исправлением случайных ошибок.

Упражняясь без самонаблюдения и самокритики, учащиеся только развивают и совершенствуют свои ошибки, поступая хуже, чем если бы просто зря тратили время.

Работа, направленная на овладение исполнительскими навыками, не может рассматриваться как простое упражнение

двигательного аппарата. Гимнастика пальцев не является

*

определяющим моментом. Главным является развитие воспринимающей и направляющей деятельности нервных центров, по отношению к которым двигательный аппарат является «исполнителем»; развитие его происходит в единстве с развитием «руководящих» функций нервной системы.

Мы требуем от ученика внимания потому, что внимание и сосредоточенность мысли в процессе работы есть, по существу, уже начало этого процесса, оно связывается на практике с предварительной слуховой, ритмической, эмоциональной настройкой перед исполнением, а также с принятием требуемого положения тела, рук для выполнения игровых движений. Сосредоточение внимания означает всемерную активизацию музыкального слуха - основного контролирующего направляющего фактора при игре на инструменте.

Изучение психологии показывает, что объём нашего внимания ограничен. Это означает, что мы не можем в равной степени выполнять одновременно несколько различных заданий или воспринимать с полной ясностью несколько объектов. Поэтому целесообразно при новых заданиях ограничивать количество основных указаний, сводя их к минимуму и не «забрасывая» ими учащегося, чтобы не распылять внимания последнего.

Параллельно с развитием функции внимания идёт развитие памяти, значение которой в процессе обучения едва ли может быть переоценено. Здесь подразумевается кроме музыкальной памяти, в обычном значении этого слова, ещё и способность к запоминанию исполнительских приёмов, движений и связанных с ними психофизических ощущений.

В педагогической практике мы нередко сталкиваемся с тем, что ученик забывает данные ему на уроке указания. Во избежание этого педагог должен позаботиться о том, чтобы указание было воспринято не формально, чтобы ученику был ясен практический смысл его и конечная художественная цель, к которой оно направлено. Тогда запоминание будет надёжным.

Воспитание памяти, воли, внимания, как уже говорилось,

неразрывно связано с повышением интереса к занятиям. Подобное

*

обстоятельство предъявляет конкретное требование к педагогу, его преподавание должно возбуждать у учащихся интерес к

изучаемому материалу, носить живой и конкретный характер.

Естественно, что главным стержнем в возбуждении интереса является конечная музыкально-художественная цель, к которой стремится учащийся; именно эта цель придаёт подлинный смысл, значение и оправдание его усилиям, мобилизует его волю и

творческую активность, помогает успешно преодолеть самые трудные и, подчас, неприятные этапы черновой работы, неизбежные в занятиях на скрипке. В дальнейшем, в результате более или менее длительного изучения музыкального или технического материала, благодаря сознательным усилиям, тренировке и запоминанию, вырабатывается исполнительский навык, приобретающий черты автоматизма. Однако из этого не следует, что автоматизм представляет собой нечто, граничащее с бездумным, отвлечённым и лишённым всякого участия сознания состоянием играющего. «Мне представляется, что играть автоматически вообще невозможно. Играющий, на струнном

инструменте в особенности, не может играть, не слушая себя, не направляя своих движений и не контролируя своей игры». (А.И.Ямпольский)

Основной формой самонаблюдения и самопроверки как во время музыкального исполнения, так и в процессе самостоятельных занятий является контроль музыкального слуха. Зрительный контроль, т.е. наблюдение за внешней формой выполнения игровых движений, может иметь существенное значение на известном этапе работы, связанном с усвоением новых для учащегося исполнительских приёмов. Но в данном случае, зрительный контроль должен считаться с повышенной активностью слуха, дающего оценку качеству звучания, т.е. конечному результату усилий учащегося. С этим же связано и ошибочное представление о том, что качество звучания требуется только в пьесах, а при изучении технического материала не играет существенной роли. Отсюда - привычка играть гаммы и этюды плохим звуком, что в значительной мере обесценивает работу над ними.

Для достижения основной для исполнителя цели, заключающейся в том, чтобы свою игру наиболее содержательной, надо как можно раньше развивать в учащемся связь между музыкально-художественными представлениями и ощущениями двигательного порядка.

Осуществление «идеальной» формы самоконтроля в виде прослушивания собственного исполнения в механической записи оказывает учащемуся неоценимую услугу. Внедрение в учебную практику систематических записей исполнения учащихся на магнитофон должно рассматриваться как исключительное по важности мероприятие, могущее заметным образом повлиять на весь педагогический процесс.

Причина неуверенности может быть обусловлена также психическим состоянием, чаще всего вследствие недостатка самодисциплины в занятиях, носящих, к тому же, нерегулярный характер. Выражается это в неумении противостоять случайным

неудачам, отсутствии веры в успех работы. Отсюда ссылки на

«

«объективные» обстоятельства, которые оказываются всегда сильнее возможностей учащегося; ссылки на то, что все окружающее мешает, выбивает из рабочего состояния; отсутствие вдохновения, которое, по словам Чайковского,

исключительно дисциплинированного в своей огромной творческой работе, не является «частым гостем».

Вывод заключается в том, что регулярный и систематический режим занятий является важнейшим условием, обеспечивающим прочные, надёжные успехи в овладении исполнительскими навыками.

Режим занятий для начинающих.

Примерная длительность ежедневных домашних занятий в самом начале может составлять около получаса с перерывом каждые 10-15 минут. Продолжительность занятий должна зависеть от того, насколько длительно и устойчиво внимание ученика во время занятий, а также от физической выдержки ученика. Безусловно, вредным является формальное заполнение игрой положенного времени, несмотря на притуплённое и рассеянное внимание и физическое утомление ученика.

Самостоятельные занятия ученика, на первых порах в виде опыта для проверки и направления работы в целом, должны происходить в классе под наблюдением педагога, который даёт указания только общего и принципиального характера. По мере приобретения навыка держания инструмента, физической выдержки и большей сосредоточенности внимания в работе, продолжительность занятий увеличивается до 40-45 минут в 2 или 3 приёма.

Указанное рабочее время в начале обучения не должно быть целиком заполнено игрой на инструменте. Такие разделы начального обучения, как усвоение элементарной постановки рук, основ музыкальной грамоты, требуют специального внимания и тоже входят в расписание самостоятельных занятий по специальности.

На втором году обучения продолжительность домашних занятий

может быть увеличена до 1-1,5 часов в день, на третьем году - до

*

2-2,5 часов в день. Данные здесь указания, разумеется, носят самый общий и условный характер. На практике всё в значительной мере обуславливается индивидуальными свойствами ученика. Так, например, начинающие ученики, более старшие по возрасту, быстрей усваивающие материал, могут уже к концу первого года увеличить время занятий до 1 часа и более.

Примерное расписание для второго года обучения может быть составлено по такому плану:

а) гамма и трезвучия - 10-15 минут;

б) специальные упражнения для развития правой руки (штрихи, смена смычка) - 5-10 минут;

в) упражнения для пальцев (типа Шрадика) - 10 минут;

г) этюды - 15-20 минут;

д) пьесы - 20-30 минут.

Всего - 1час- 1час25минут.

Задача последовательного развития музыкально-

исполнительских данных учащегося, формирования его как музыканта, владеющего необходимой техникой, требует на каждом этапе соответствующего пересмотра режима домашних

занятий и доведения общего рабочего времени до 3 и более часов в день.