Материал по музыке по теме "Работа над полифоническими произведениями в младших классах"

Полифония - вид многоголосия, основанный на одноименном звучании двух или более мелодических линий, или мелодических голосов.

«Полифонию, в высшем ее смысле - писал А. Н. Серов, - надо понимать гармоническим слиянием воедино нескольких самостоятельных мелодий, идущих в несколько голосов одновременно, вместе. В рассудочной речи немыслемо, чтобы например, несколько лиц говорили вместе, каждый свое, и чтоб из этого не выходила путаница, непонятная чепуха, напротив превосходное общее впечатление. В музыке такое чудо возможно; оно составляет одну из эстетических специальностей нашего искусства ».

Значение полифонических произведений в фортепианной педагогике очень велико, поскольку вся фортепианная музыка полифонична в широком смысле слова. Главное для пианиста - умение слушать себя, слышать и уметь слушать себя - понятия разные. Б. В. Асафьев писал о том, что музыку слушают многие, а слышат не многие, особенно инструментальную. Как и картины смотрят все, но видят живопись - искусство немногие. Трудность слушанья своей игры возрастает из-за необходимости слушания многих элементов и разных планов звучания. Это умение лучшим образом воспитывается на полифонии. Вот, что писал о значении полифонии Г. Г. Нейгауз: «в ней музыкальными средствами отображено высшее единство личного и общего, индивидуума и массы, человека и вселенной т, и выражено звуками все заключенное в этом единстве философское, этическое и эстетическое содержание » / Г. Нейгауз Об искусстве фортепианной игры. стр. 164 /.

Свободное владение полифонией, умение слушать несколько самостоятельных голосов и создавать многоголосную ткань - лежит в основе исполнительского мастерства пианиста.

«Во всех лучших образцах полифонии мы всегда наблюдаем взаимопроникновение и связь двух художественных принципов логической смены гармонических элементов и естественного мелодического движения голосов. На таком разумном и эстетически оправданном отношении к полифонии всегда строилось нормальное развитие и образование музыканта ». / С. Фейнберг «Творчество И. С. Баха и его значение из сборника - Пианисты рассказывают»

К работе над полифонией следует приступить с первых же месяцев обучения. Именно в это время воспитывается интерес к музыке, следовательно и к музыке полифонической. Путь к полифонии лежит через кантилену, сочетание выразительных мелодий # а не трудное упражнение. Выразительное и певучее исполнение одноголосных песен - мелодий в дальнейшем перенесется на сочетание двух таких же мелодий в легких полифонических пьесах. Это будет необходимо и в любом другом полифоническом произведении. Г. Нейгауз писал , что Бах написал свои инвенции, чтобы научить играющих певучести. Следует с первых уроков обращать внимание на выразительный характер мелодии, направление ее развития, динамичность этого развития, выяснить значение опорных звуков, воспитывать ощущение тоники, учить интонационной объемности интервалов. Следует добиваться, чтобы мелодия была сыграна также выразительно, как она может быть пропета голосом. При этом большую роль играет - ПОКАЗ - педагогом данной мелодии .

Немалое усилий в занятиях с начинающими требуется от педагога для того, чтобы побороть « формальное отношение» учащихся к динамике. Любое изменение силы звука ребенок должен ощущать, как естественную необходимость, вытекающую из развития музыкальной фразы, ее внутренней логики / устремление мелодии к кульминационному звуку и ослабление звучности в конце мелодии, как в разговорной речи /. Следует постоянно воспитывать слуховой контроль со стороны ученика, добиваться качества исполнения. Надо научить ребенка прислушаться не только к начальному моменту возникновения звука, но к его последующему звучанию с постепенным угасанием.

Полную информацию смотрите в файле.