Материал на тему «Особенности вокального воспитания детей младшего школьного возраста»

Об исключительных возможностях воздействия музыки на человека, на его чувства, и душевное состояние говорилось во все времена. Сила этого воздействия во многом зависит от эмоциональной отзывчивости слушателя, его подготовленности к общению с настоящим искусством, от того, насколько близка ему та или иная музыка.

Отсюда задача учителя музыки - обращаясь к чувствам и разуму учащихся, подготовить их к восприятию, а значит, и пониманию музыкальных произведений разной степени сложности, различных по настроению, развивать их творческие способности.

Приобщение к музыкальному искусству способствует воспитанию нравственно-эстетических чувств, формированию взглядов, убеждений и духовных потребностей школьников. И тут очень важно знание не только традиционной методики музыкального воспитания, но и различных продуктивных новаторских методик, способствующих развитию интереса учащихся к музыкальному искусству в целом.

Развитие интереса к музыкальному искусству, усиление его воспитательного воздействия требует от современного учителя музыки хорошего знания предмета и постоянного внимания к личности ученика. Недостаточно научить его каким-то музыкальным умениям, дать знания о музыке, важно пробудить постоянную потребность в общении с ней, творческую активность.

Достижение педагогики и психологии во всем мире показали важнейшую роль музыкальных уроков не только в эстетическом, но и в интеллектуальном развитии учащихся. И.Карлей, опытный педагог - музыкант считал, что для достижения этой цели нет лучшего средства, чем уроки музыки, которые станут уроками жизни. А.Маслоу, один из современных западных психологов писал: «Мы должны учить детей быть творческими личностями, способными к восприятию новизны, умению импровизировать».

Важнейшим итогом музыкального воспитания является формирование общей культуры личности.

Хоровое пение – наиболее доступный вид музыкального исполнительства. Эта доступность осуществляется тем, что голосовой аппарат - «инструмент», данный человеку от рождения, совершенствующийся вместе с его ростом и развитием. Воспитание творческих навыков есть одновременно и воспитание человеческих чувств и эмоций. Хоровое пение оказывает благотворное влияние на формирование личности ребенка. Этому во многом помогает то обстоятельство, что в хоровом искусстве соединяются воедино музыка и слово. Музыка, окрыленная поэзией, еще глубже воздействует на психику ребенка, на его художественное развитие, воображение и чуткость.

Постигая мир музыкальных звуков, дети учатся слышать окружающий мир, выражать свои впечатления, свое отношение к нему. Необходимо пробудить в детях творческие силы, воспитывать любовь к прекрасному, любовь к искусству.

В процессе обучения детей пению у них развиваются художественные способности – музыкальный слух, музыкальная память, воспитывается эмоциональная отзывчивость к искусству. Вокальная работа с детьми младшего школьного возраста наиболее сложна, так как она непосредственно связана с развитием такого хрупкого инструмента, как детский голос.

Детский голос находится в состоянии непрерывного роста, развития. У детей до 9-10 лет голос имеет чисто детское звучание. Звук голоса нежный, легкий, о нем говорят: «головное звучание», «фальцетное звучание». Каждый возраст имеет свой певческий диапазон. Для детей 7-9 лет практикой установлен наиболее типичный рабочий диапазон: до – ре I октавы – ре II октавы.

Чтобы научить детей естественному, красивому пению, необходимо привить им определенные певческие навыки: дыхания, звукообразования, звуковедения, артикуляции, дикции, фразировки.

Известно, что основой правильного пения служит правильное дыхание, например, в моей практике выработать навык глубокого вдоха помогает такое сравнение: «вдохни глубоко, с удовольствием, как будто нюхаешь душистый красивый цветок». Каждый ученик должен почувствовать и осознать: вдох, задержку и экономные расходования воздуха при выдохе. Для этого нужно положить руки на пояс, и по руке учителя начинать вдох через нос, следя за тем, чтобы не поднимались плечи, а расширялись нижние ребра. После взятия медленного плавного дыхания происходит прекращение вдоха и фиксация его, затем начинается равномерный выдох на слог «лю».

Показателем правильного дыхания является сам певческий звук. Важным вопросом певческого звукообразования, считаю, является атака звука. В детском пении применяются и мягкая, и твердая атаки.

Основу певческого звучания составляет мягкая атака звука. Однако и при мягкой атаке требуются точность и определенность в становлении звука, поэтому необходимо работать над преодолением расплывчатости и неопределенности его возникновения. Я сравниваю звук с нежным цветком, у которого при неосторожном обращении сразу опадут лепестки.

Наряду с мягкой атакой в своей работе применяю и твердую атаку. Но при этом обязательно слежу за качеством звука, чтобы он не был крикливым, форсированным. Очень часто в работе над качеством звука применяю принцип контрастного сопоставления: некрасивому, глухому, крикливому, резкому звуку противопоставляю звук красивый, нежный, мягкий, округленный, звонкий.

Обязательно воспитываю напевность, протяжность звучания голоса. Детям объясняю, что петь – значит тянуть звук. Обращаю внимание учащихся на особенности звучания гласных звуков в пении. Для того, чтобы пение было красивым и правильным, необходимо округленно и мягко исполнять все гласные звуки.

Основная задача первых лет обучения – воспитание у детей умения слышать самих себя, контролировать воспроизводимый звук, сосредоточиться на звучании.

Весь материал - в документе.

«ОСОБЕННОСТИ ВОКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА»

Обобщение педагогического опыта

педагога дополнительного образования

МАОУ СОШ №56

г. Калининграда

Деревягиной Елены Дмитриевны.

Об исключительных возможностях воздействия музыки на человека, на его чувства, и душевное состояние говорилось во все времена. Сила этого воздействия во многом зависит от эмоциональной отзывчивости слушателя, его подготовленности к общению с настоящим искусством, от того, насколько близка ему та или иная музыка.

Отсюда задача учителя музыки - обращаясь к чувствам и разуму учащихся, подготовить их к восприятию, а значит, и пониманию музыкальных произведений разной степени сложности, различных по настроению, развивать их творческие способности.

Приобщение к музыкальному искусству способствует воспитанию нравственно-эстетических чувств, формированию взглядов, убеждений и духовных потребностей школьников. И тут очень важно знание не только традиционной методики музыкального воспитания, но и различных продуктивных новаторских методик, способствующих развитию интереса учащихся к музыкальному искусству в целом.

Развитие интереса к музыкальному искусству, усиление его воспитательного воздействия требует от современного учителя музыки хорошего знания предмета и постоянного внимания к личности ученика. Недостаточно научить его каким-то музыкальным умениям, дать знания о музыке, важно пробудить постоянную потребность в общении с ней, творческую активность.

Достижение педагогики и психологии во всем мире показали важнейшую роль музыкальных уроков не только в эстетическом, но и в интеллектуальном развитии учащихся. И.Карлей, опытный педагог - музыкант считал, что для достижения этой цели нет лучшего средства, чем уроки музыки, которые станут уроками жизни. А.Маслоу, один из современных западных психологов писал: «Мы должны учить детей быть творческими личностями, способными к восприятию новизны, умению импровизировать».

Важнейшим итогом музыкального воспитания является формирование общей культуры личности.

Хоровое пение – наиболее доступный вид музыкального исполнительства. Эта доступность осуществляется тем, что голосовой аппарат - «инструмент», данный человеку от рождения, совершенствующийся вместе с его ростом и развитием. Воспитание творческих навыков есть одновременно и воспитание человеческих чувств и эмоций. Хоровое пение оказывает благотворное влияние на формирование личности ребенка. Этому во многом помогает то обстоятельство, что в хоровом искусстве соединяются воедино музыка и слово. Музыка, окрыленная поэзией, еще глубже воздействует на психику ребенка, на его художественное развитие, воображение и чуткость.

Постигая мир музыкальных звуков, дети учатся слышать окружающий мир, выражать свои впечатления, свое отношение к нему. Необходимо пробудить в детях творческие силы, воспитывать любовь к прекрасному, любовь к искусству.

В процессе обучения детей пению у них развиваются художественные способности – музыкальный слух, музыкальная память, воспитывается эмоциональная отзывчивость к искусству. Вокальная работа с детьми младшего школьного возраста наиболее сложна, так как она непосредственно связана с развитием такого хрупкого инструмента, как детский голос.

Детский голос находится в состоянии непрерывного роста, развития. У детей до 9-10 лет голос имеет чисто детское звучание. Звук голоса нежный, легкий, о нем говорят: «головное звучание», «фальцетное звучание». Каждый возраст имеет свой певческий диапазон. Для детей 7-9 лет практикой установлен наиболее типичный рабочий диапазон: до – ре I октавы – ре II октавы.

Чтобы научить детей естественному, красивому пению, необходимо привить им определенные певческие навыки: дыхания, звукообразования, звуковедения, артикуляции, дикции, фразировки.

Известно, что основой правильного пения служит правильное дыхание, например, в моей практике выработать навык глубокого вдоха помогает такое сравнение: «вдохни глубоко, с удовольствием, как будто нюхаешь душистый красивый цветок». Каждый ученик должен почувствовать и осознать: вдох, задержку и экономные расходования воздуха при выдохе. Для этого нужно положить руки на пояс, и по руке учителя начинать вдох через нос, следя за тем, чтобы не поднимались плечи, а расширялись нижние ребра. После взятия медленного плавного дыхания происходит прекращение вдоха и фиксация его, затем начинается равномерный выдох на слог «лю».

Показателем правильного дыхания является сам певческий звук. Важным вопросом певческого звукообразования, считаю, является атака звука. В детском пении применяются и мягкая, и твердая атаки. Основу певческого звучания составляет мягкая атака звука. Однако и при мягкой атаке требуются точность и определенность в становлении звука, поэтому необходимо работать над преодолением расплывчатости и неопределенности его возникновения. Я сравниваю звук с нежным цветком, у которого при неосторожном обращении сразу опадут лепестки.

Наряду с мягкой атакой в своей работе применяю и твердую атаку. Но при этом обязательно слежу за качеством звука, чтобы он не был крикливым, форсированным. Очень часто в работе над качеством звука применяю принцип контрастного сопоставления: некрасивому, глухому, крикливому, резкому звуку противопоставляю звук красивый, нежный, мягкий, округленный, звонкий. Обязательно воспитываю напевность, протяжность звучания голоса. Детям объясняю, что петь – значит тянуть звук. Обращаю внимание учащихся на особенности звучания гласных звуков в пении. Для того, чтобы пение было красивым и правильным, необходимо округленно и мягко исполнять все гласные звуки.

Основная задача первых лет обучения – воспитание у детей умения слышать самих себя, контролировать воспроизводимый звук, сосредоточиться на звучании.

Особое место в вокально-хоровой работе занимает воспитание унисона. Полезно использовать в унисонных упражнениях гласный звук «у», который ведет к образованию четко фиксирующего высоту звука. Гласный звук «у» помогает выработке пения «на зевке», так как при его формировании мягкое небо находит правильное положение. Использование гласного «у» воспитывает единую манеру пения.

Подвижность и неусидчивость ребят младшего школьного возраста заставляет искать разные формы в работе над вокально-техническими навыками. Метод восприятия через игру, через знакомые, близкие образы и понятия помогает поддерживать у ребят интерес к предлагаемым упражнениям.

Используя игровые приемы на уроках музыки, я стремлюсь добиться очень важного момента в коллективной работе – атмосферы эмоциональной отзывчивости. Так, например, в колыбельной песне для достижения напевности, вовлекаю детей в игру, связанную с убаюкиванием любимой куклы. Атмосфера покоя и ласки побудит их исполнять мелодию мягко и протяжно. В игре значительно легче создаются предпосылки для правильного воспитания лучших качеств голоса, его тембра. У маленьких детей тембр очень неровен, что особенно проявляется в пении различных гласных, звучащих пестро и некрасиво. Характер народных песен способствует выработке ласкового, льющегося звука. Например, работая над русской народной песней «Соловей», необходимо, чтобы дети поняли, что произнося первые слова песни (соловей, соловеюшка), они как бы обращаются с просьбой к маленькой птичке. Чтобы не испугать ее, надо просить ласково, тихо. В результате исполнение становится выразительным, звукообразование – правильным, а звук – легким, близким, именно таким, какого надо добиваться.

Дети младшего школьного возраста очень любят и всем своим существом участвуют в исполнении песен с игривым, задорным, комичным, лирическим, нежным содержанием. Они также любят музыку звукоподражательную, в которой слышатся голоса животных, птиц (кошки, петуха, кукушки), звуки музыкальных инструментов (трубы, барабана, колокольчика) и другие эффекты.

Характер музыки можно выразить певческим звуком, его тембр рождается при определенном эмоциональном состоянии. Для сопоставления разных эмоциональных состояний практикую исполнение одной песни или попевки «разными красками». Детям предлагаю спеть одно мелодию задумчиво, весело, как колыбельную, как марш. Дети поют, стараясь голосом, мимикой создать каждый раз нужный образ. При этом я делаю опрос детей : «при каком характере исполнения нужно больше тянуть гласные или тверже произносить согласные», «петь громче или тише», «активнее или нежнее», «медленнее или быстрее»?

Осмысленное исполнение помогает лучше овладеть соответствующими вокальными навыками. Таким образом, в процессе выразительного пения у детей развивается творческое отношение к исполняемому репертуару.