"Ключ к здоровью"

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

“ Детский сад № 31”

Утверждаю:

Заведующий МБДОУ

“ Детский сад № 31”

________ Е.В. Волохова

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА КРУЖКА

по хореографии

Составлена на основе парциальной программы музыкального воспитания «Ладушки» И.М. Каплуновой, И.А. Новоскольцевой

Возраст детей от 3 до 7 лет

«ДЕТКИ В БАЛЕТКАХ»

Разработчик: музыкальный руководитель

Карпеня Валентина Борисовна

г.Михайловск 2020

Содержание:

1.Целевой раздел

1.1 Пояснительная записка

1.2 Цели программы

1.3 Задачи программы

1.4 Принципы и подходы к формированию программы
1.5 Возрастные особенности детей

1.6 Характерные особенности программы

1.7 Актуальность и новизна программы

1.8 Этапы реализации программы

1.9 Методические рекомендации

1.10 Целевые ориентиры

2. Содержательный раздел

2.1Учебно-тематический план первый год обучения

2.2 Учебно-тематический план второй год обучения

2.3 Учебно-тематический план третий год обучения

2.4 Содержание программы первый год обучения

2.5 Содержание программы второй год обучения

2.6 Содержание программы третий год обучения

2.7 Методика выявления результатов

2.8 Формы и методы проверки результатов

2.9 Взаимодействие с родителями

3.Организационный раздел

3.1 Материально техническая база

3.2 План мероприятий с воспитанниками

3.3Литература

1 Целевой раздел

1.1 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Одной из потребностей развития художественного образования детей на современном этапе является обновление содер­жания и методов образовательной деятельности, направленное на формирование разносторонней творческой личности ребенка, в соответ­ствии с изменяющимися социально-экономическими, политическими, нравственными и культурными ориентирами в жизни общества.

Художественное образование, в том числе образование детей в области искусства, должно быть ориентировано на духовное совершен­ствование каждого человека. Именно этому служит художественно-эстетическое воспитание детей дошкольного возраста, и, в частности, занятия ритмикой и танцем, являющиеся действенным средством в решении этой задачи, важнейшим звеном в создании новой эффективной образовательно-воспитательной системы.¹

Хореографическое образование, опирающееся на содержание и методику комплексного воспитания культуры пластического движения, может стать основой развития эстетической культуры общества в целом.

При разработке программы автор обращался к трудам выдающихся педагогов (Макаренко А.С., Ушинский К.Д., Шацкий С.Т.), психологов (Выготский Л.С., Гальпе­рин П.Я., Теплов Б.М., Леонтьев А.Н., Волков Н.Н., Эльконин Д.Б., Давы­дов В.В., Небылицин В.Д., Ветлугина Н.А., Комарова Т.С.), мастеров танца (Березова Г.А., Борзов А.А., Богаткова Л.Н., Ваганова А.Я., Верховинец В.Н., Ткаченко Т.С.), педаго­гов в сфере художественного образования детей (Буренина А.И., Корене­ва Т.Ф., Слуцкая С.Л., Конорова Е.В., Боголюбская М.С., Пуртова Т.В., Бе­ликова А.Н., Кветная О.В., Ерохина О.В., Горшкова Е.В.).

Почти сорокалетний опыт авторской экспериментальной хореогра­фической работы с детьми на практике подтверждает научные тезисы о «возрасте двигательной расточительности» дошкольников, об активном участии двигательного анализатора в формировании и совершенство­вании самых разнообразных танцевальных навыков и умений. Именно эту детскую двигательную «расточительность», двигательную актив­ность, потребность ребенка в движении важно организовать и направить в нужное русло – на освоение поэтически-красивой, образно-метафо­ричной движенческо-двигательной системы хореогра­фического искусства.

Развитие детского дошколь­ного творчества — обязательное условие активного развития креатив­ных качеств личности.

Известный отечественный психолог Л.С.Выготский подчеркивал двигательную природу психического процесса у детей, действенность воссоздания образов «при посредстве собственного тела»². Следова­тельно, танец с его богатой образно-художественной движенческой си­стемой может играть и, безусловно, играет ключевую роль в развитии продуктивного воображения и творчества.

Танец является многогранным инструментом комплексного воздей­ствия на личность ребенка:

• способствует развитию мышечной выразительности тела: форми­рует фигуру и осанку, устраняет недостатки физического развития, ук­репляет здоровье;

• формирует выразительные движенческие навыки: легко, грациозно и координированно танцевать, ориентироваться в ог­раниченном сценическом пространстве;

• воспитывает общую музыкальную культуру через развитие различных видов слуха (высотного, тембрового, метро-ритмического и т.д.), овладение знанием о простых музыкальных формах, стилевых и жанровых особенностях музыкальных произведений, формирование навыков восприятия характера музыки, содержания музыкального произведения;

• формирует навыки выражения пластическими средствами и мимикой разнообразной гаммы чувств и настроений, что позволяет проявлять многообразные эмоциональные состояния, влияет на формирование гуманистических чувств, стремление к сотрудничеству и положительному самоутверждению;

• обладает важной компенсаторной арттерапевтической функцией, способствует воспитанию гармонических качеств и коррекции эмоцио­нально-психических расстройств, нарушений общения и межличностно­го взаимодействия;

• формирует личностные качества: силу, выносливость, смелость, волю, ловкость, трудолюбие, упорство и целеустремленность;

• развивает способности детей к творческой деятельности (внимание, воображение, фантазию), активизирует мышление, способствует активному познанию окружа­ющей действительности;

• воспитывает коммуникативные способности детей, развивает чувство «локтя партнёра», группового, коллективного «ансамблевого» действия;

• пробуждает интерес к изучению родной национальной танцевальной культуры и к изучению национальных танцевальных культур других народов.

Именно эти функциональные особенности обучения танцевальному искусству определяют актуальность и востребованность данного вида искус­ства в системе художественного образования детей.

Основные концептуальные подходы в работе с детьми во многом определяют специфику содержания программы, её цели, зада­чи, структуру, принципы, методы и приёмы, соотношения часов по тем или иным разделам.³

1.2 ЦЕЛИ ПРОГРАММЫ

1. Развитие стойкого интереса к народному хореографическому искусству, развитие творческих способностей в процессе обучения с учетом индивидуальных возможностей каждого ребенка.

2. Освоение основ хореографии (ритмика и танец), приобретение необходимых знаний, исполнительских качеств, навы­ков коллективного исполнительства с учётом возрастных особенностей.

3. Расширение кругозора, образ­но-художественного восприятия мира, воспитание общей культуры.

1.3 ЗАДАЧИ ПРОГРАММЫ

1. Формирование правильной осанки, укрепление суставно-двигательного и связочного аппарата, развитие природных физических дан­ных, коррекция опорно-двигательного аппарата ребенка.

2. Ознакомление детей с историей возникновения и развития хорео­графического искусства.

3. Поэтапное овладение детьми каждой возрастной группы (по принципу нарастающего интереса) ритмикой, основами народно-сцени­ческого танца с элементами свободной пластики в игровой, образно-ассоциативной, эмоциональной форме с опорой на содержательный и выразительный музыкальный материал.

4. Формирование основных представлений о музыкальной культуре, танцевальности, артистизме, эмоциональной сфере; овладение базовыми исполнительскими умениями и навыками.

5. Развитие элементарных пространственных представлений; ориен­тация детей в ограниченном сценическом пространстве, в композиционных перестроениях танцевальных рисунков-фигур.

6. Снятие мышечных и психологических «зажимов» средствами танца, выработка баланса в системе «возбуждение-торможение».

7. Формирование и совершенствование коммуникативного межлич­ностного общения («исполнитель-педагог», «партнёр-партнёрша», «уча­стник-ансамбль/коллектив»).

8. Развитие репродуктивного и продуктивного воображения, фанта­зии, творческих возможностей; наглядно-образного, ассоциативного мышления; само­стоятельного художественного осмысления хореографического матери­ала.

Предлагаемая концепция программы базируется на важнейших ди­дактических принципах, таких как: системность, доступность, после­довательность (от простого к сложному, поэтапность), наглядность, интегративность с учётом психофизи­ческих и возрастных особенностей детей. Программа опирается на новейшие современные зарубежные педа­гогические идеи: «фьюжена» (сплава нескольких видов пластических на­правлений), «тьютерства» (практического «сотворчества» педагога и учеников – «нога в ногу», «рука в руку»; не «над учениками, а вместе – ря­дом с ними).

1.4 Принципы и подходы к формированию программы

1) Полноценное проживание ребенком дошкольного этапа детства, амплификация детского развития;

2) Построение образовательной деятельности на основе индивидуальных особенностей каждого ребенка. При этом сам ребенок становится активным в выборе содержания своего образования, становится субъектом образования, что позволяет говорить об индивидуализация дошкольного образования;

3) содействие и сотрудничество детей и взрослых, признание ребенка полноценным участником (субъектом) образовательных отношений;

4) поддержка инициативы детей в различных видах деятельности;

5) сотрудничество образовательной организации с семьями;

6) приобщение детей к социокультурным нормам, традициям семьи, общества и государства;

7) формирование познавательных интересов и познавательных действий ребенка в различных видах деятельности;

8) возрастная адекватность дошкольного образования (соответствие условий, требований, методов возрасту и особенностям развития);

9) учет этнокультурной ситуации развития детей.

Все разделы программы объединяет игровой метод проведения занятий. В проведение занятий по ритмике входят разделы: игроритмика, игрогимнастика и игротанец. Нетрадиционные виды упражнений представлены: игропластикой, пальчиковой гимнатстикой, игровым самомассажем, музыкально-подвижными играми. Раздел креативной гимнастики включает: музыкально-творческие игры и специальные задания. Игровой метод придает учебно-воспитательному процессу привлекательную форму, облегчает процесс запоминания и освоения упражнений, повышает эмоциональный фон занятий, способствует развитию мышления, воображения и творческих способностей ребенка

. 1.5 Возрастные особенности детей

Возрастные особенности детей 3-7 лет

Знание возрастных особенностей детей даёт возможность находить более эффективные способы управления психическими процессами ребёнка, в том числе и музыкальным развитием.

В дошкольном детстве ребёнок проявляет большое стремление к самостоятельности, к разнообразным действиям и видам деятельности. У детей появляются музыкальные интересы, иногда к какому-то из видов музыкальной деятельности или даже к отдельному музыкальному произведению. В это время происходит становление всех основных видов музыкальной деятельности: восприятие музыки, пение, движение, а в старших группах — игра на детских музыкальных инструментах, музыкальное творчество. В дошкольном периоде дети различных возрастов значительно отличаются по своему развитию.

Возрастные особенности детей от 3 до 4 лет

Дети 3-4 лет находятся в переходном периоде — от раннего детства к дошкольному. Еще сохраняются черты, характерные для предыдущего возрастного периода, но уже происходит переход от ситуативной речи к связной, от наглядно-действенного мышления к наглядно-образному, укрепляется организм, улучшаются функции мышечно-двигательного аппарата. У детей появляется желание заниматься музыкой и активно действовать. Умение выполнять несложные движения под музыку дает ребенку возможность более самостоятельно двигаться в музыкальных играх, плясках.

Возрастные особенности детей от 4 до 5 лет

Дети 4-5 лет проявляют большую самостоятельность и активную любознательность. Это период вопросов. Ребенок начинает осмысливать связь между явлениями, событиями, делать простейшие обобщения, в том числе и по отношению к музыке. Значительно укрепляется двигательный аппарат. Освоение основных видов движений (ходьба, бег, прыжки) в процессе занятий физкультурой дает возможность шире их использовать в музыкально-ритмических играх, танцах. Дети способны запомнить последовательность движений, прислушиваясь к музыке. В этом возрасте более отчетливо выявляются интересы к разным видам музыкальной деятельности.

Возрастные особенности детей от 5 до 6 лет

Дети 5-6 лет способны выделять и сравнивать признаки отдельных явлений, в том числе и музыкальных, устанавливать между ними связи. В этом возрасте ребенок не только предпочитает тот или иной вид музыкальной деятельности, но и избирательно относятся к различным ее сторонам. Дети этого возраста проявляют в движении ловкость, быстроту, умение двигаться и ориентироваться в пространстве, в коллективе. Больше внимания обращают на звучание музыки, лучше согласовывают движения с ее характером, формой, динамикой.

Возрастные особенности детей от 6 до 7 лет

Дети 6-7 лет воспитываются в подготовительной к школе группе. Развиваются умственные способности детей, обогащается их мышление. Физическое развитие совершенствуется в различных направлениях и прежде всего выражается в овладении основными видами движений, в их скоординированности. Возникает еще большая возможность использовать движение как средство и способ развития музыкального восприятия. Пользуясь движением, ребенок в состоянии творчески проявить себя, быстрее ориентироваться в поисковой деятельности. Исполнение плясок, игр становится достаточно выразительным и свидетельствует о попытках передать свое отношение к музыке.

1.6 Характерные особенности программы

1. Стержневая особенность программы, её основная художественно-эстетическая направленность – изучение народно-сценического танца с элементами свободной (тематической) пластики, пантомимы и гротеска.

Основной акцент в хореографической работе с детьми делается на освоении русской танцевальной культуры, национальных фольклорных традиций — фундаментальных, преемственных, генетиче­ски проверенных на протяжении веков, оптимистических и жизнерадо­стных по своему образно-художественному строю. Всё это совпадает с мироощущением ребёнка, делает творческий процесс инте­ресным, легкоусвояемым, понятным и близким детям по духу и восприятию, а потому успешным.

Ритмика, гимнастика, игра, элементы классического танца имеют свои локальные задачи. Они — средства в достижении основной цели.

1. Создание системы хореографической работы с детьми, адапти­рованной для детей среднего и старшего дошкольного возраста и обес­печивающей их всестороннее развитие с учетом возрастных и индивидуальных особенностей.

2. Комплексный подход в обучении, его многожанровый характер.

Разнообразные виды ритмики на народно-танцевальной основе, образная партерная гимнастика, национальная хореография, элементы классического и современного танца, свободная пластика, гротеск, пантомима, игры, импровизация — всё это обеспечивает многовекторный, гар­моничный, комплексный характер обучения, активизирующий наибольшее количество чувств ребёнка (его анализаторов-рецепторов). Без комплексного подхода обучение станет менее содержательным, формальным, эмоционально обедненным.

Кроме того, комплексность и многожанровость программы обеспечивает не только оптимальные условия обучения детей, но и позволяет на дошкольном этапе выявить наклонности ребенка и развить его творческие способности в определенном виде танцевального искусства. Такой подход предполагает функциональную самостоятельность каждого раздела программы.

1. Создание комфортной психоэмоциональной ат­мосферы занятий, в которой ребёнок может радостно и свободно рабо­тать. Сохранить радость, детскую непосред­ственность восприятия, эмоционально раскрепостить душу ребенка, создать жизнерадостный характер обучения, благоприятную среду для успешного освоения им хореографического материала, проявления творческих способностей — главный залог успеха.

2. Обязательная диалогичная (педагог — ученик) подача танцевального материала через образ, метафору, «предлагаемые обстоятель­ства», игру, сюжетность и драматургию, через характеристические, стилевые, колористические особенности народной хореографии, через многообразный спектр эмоций и актерское перевоплощение.

3. Использование разнообразных методов и приёмов обучения, направленных на эффективное ос­воение ритмики, танца, игр, импровизаций, на развитие и реализацию творческого потенциала дошкольников.

4. Достижение максимальной концентрации и плотности предлагаемого педагогом учебного (обучающего и развивающего) материала в рамках непродолжительного по времени занятия за счет динамичной формы проведения урока, быстрой, «калейдоскопичной» смены пластических форм.

5. Развитие внимания, фантазии, художественно-творческих способностей детей, активизация процессов мышления путем специального подбора заданий, упражнений, заставляющих думать, размышлять, анализировать и делать выводы.

1.7Актуальность и новизна программы

Актуальность и новизна программы проявляется:

• в особой содержательной трактовке и построении предмета «Ритмика» как «входа» в народную хореографию;

• в доминантной основе народного танца;

• в комплексном подходе к обучению;

• в разработке и использовании трёхэтапной системы обучения «От ритмики к танцу»;

• в использовании новых технологий обучения, связных с постановкой и решением на каждом занятии новых задач (например, обучение движениям-связкам, движениям-переходам, разработка вариаций-упражнений).

1.8 Этапы реализации программы

Этапы реализации программы отличаются по целям, задачам, организации, содержанию, ме­тодике обучения, возрастному цензу, степени индивидуализации подхо­дов и совпадают с годичными циклами образовательного процесса.

Первый этап обучения (1-й год обучения, средняя дошкольная группа, возраст 4-5 лет) – начальный этап познания и освоения ритмики и народного танца с элементами свободной пластики.

Задачи первого этапа обучения - освоение азов ритмики, азбуки народного танца, игровой гимнастики, образных музыкально-танцевальных игр с элементами импровизации, основных пространственных рисунков-фигур, мимического экзерсиса, общеукрепляющих упражнений, необходимых на этом этапе развития ребёнка.

Второй этап (2-й год обучения, старшая дошкольная группа, возраст 5-6 лет) – базовый этап освоения основ народной хореографии с элементами свободной пластики.

Задачи второго этапа обучения - освоение усложненных форм танцевальной ритмики и партерной гимнастики, игрового этюдного материала, элементов актёрской выразительности; формирование способности к музыкально-танцевальной импровизации и первичным формам кон­цертного публичного исполнительства; создание несложной и посильной репертуарной программы.

Третий этап (3-й год обучения, подготовительная группа, возраст 6-7 лет) – этап совершенствования уже полученных на первом и втором этапах хореографических навыков, умений и знаний; является подготовительной адаптационной ступенью к шко­ле.

Задачи третьего этапа обучения – освоение танцевальной ритмики с усложнённой координацией движений; из­учение фрагментов, этюдов и танцев на основе русской национальной культуры и культуры народов мира, новых музыкаль­но-дидактических игр, хореографического репертуара; формирование навыков самостоятель­ного концертного показа, пластической импровизации.

1.9 Методические рекомендации.

Методы и приёмы обучения.

Методы и приемы обучения, используемые в хореографической ра­боте с дошкольниками, можно условно разделить на наглядные, сло­весные и практические.

Кроме того, в методическом арсенале педагога есть методы с ярко выраженной психолого-педагогической доминантой, а также более ло­кальные, частные, специфические приёмы, в которых преобладает хо­реографическая составляющая (постановочные и исполнительские).

Хореографы-практики хорошо понимают, что такой «водораздел» ме­тодического инструментария часто носит теоретический характер. Эффективность таких методов-приёмов в разно- и многообразии, в неожиданных комбинационных сочетаниях, в органичном пере­плетении, в их комплексном воздействии с активным включением в работу как можно большего числа анализаторов-рецепторов ребенка. Тогда они задействуют, возбуждают наибольшее количество мыслей, чувств и эмоций дошкольника, тем самым творчески инициируя, активи­зируя его к самостоятельным поступкам-действиям.

Наглядный метод обучения включает:

• образный показ педагога;

• эталонный образец-показ движения лучшим исполнителем;

• подражание образам окружающей действительности;

• приём тактильно-мышечной наглядности;

• наглядно-слуховой приём;

• демонстрацию эмоционально-мимических навыков;

• использование наглядных пособий.

Словесный метод обучения включает:

• рассказ;

• объяснение;

• инструкцию;

• лекцию;

• беседу;

• анализ и обсуждение;

• словесный комментарий педагога по ходу исполнения танца;

• раскладки хореографического па;

• закрепление целостного танцевального движения-комбина­ции;

• словесную репрезентацию образа хореографического дви­жения.

Практический метод обучения обогащен комплексом приёмов, сочетающих наглядность и слово:

• игровая ситуация;

• детское «сотворчество»;

• соревновательность и переплясность;

• использование ассоциаций-образов, ассоциаций-метафор;

• выработка динамического стереотипа (повторяемости и повторности однотипных движений);

• фиксация отдельных этапов хореографических движений;

• сравнение и контрастное чередование движений и упражнений;

• приём пространственной ориентации;

• развитие основных пластических линий;

• музыкальное сопровождение танца как методический приём;

• хореографическая импровизация;

• приём художественного перевоплощения.

Кроме того, в работе с дошкольниками очень эффективен и психо­лого-педагогический метод обучения, включающий следующие технологии:

• педагогического наблюдения;

• проблемного обучения и воспитания;

• индивидуального подхода к каждо­му ребёнку;

• воспитания подсознательной деятельности;

• контрастного чередования психофизических нагрузок и вос­становительного отдыха (релаксация);

• педагогической оценки исполнения ребёнком танцевальных упраж­нений.

С точки зрения возрастных, психофизических, типологических особенностей де­тей 4-5 лет обучение носит наглядно-действенный характер с преоблада­нием наглядных и практических методов, таких как показ, повторность движений, игра, релаксация, использование пластических образов-мета­фор.

Обучение танцу детей 5-6 лет носит не только наглядно-действенный, но и исследовательский характер с вкраплением аб­страктных методов обучения (заместителей реальности) – слова.

При обучении детей 6-7 лет происходит ещё более яркий и интенсивный про­цесс рефлекторного усиления роли слова и словесных образов, а также процесс активизации осознанных действий через слово (словесный метод). На этом возрастном этапе роль словесных приёмов обучения танцу повышается. Эти приемы опираются на сознание детей, например: упражнение выполнит лучше и быст­рее тот, кто слушает внимательнее, более собран внутренне и т.д.

1.10 Целевые ориентиры.

К концу первого этапа обучения дети должны:

1. Освоить азы ритмики «от простого хлопка – к притопу»: точное «прохлопывание» основного метроритмического рисунка музыки с последующим «протанцовыванием» этого рисунка притопами.

2. Освоить основные упражнения игровой партерной гимнастики (подъём стопы, выворотность, шаг, гибкость спины (всех отделов позвоночника), эластичность мышц и связок суставно-связочного аппарата).

3. Познакомиться и освоить «программный» объём движений народ­но-сценического танца (основные шаги, ходы и бег русского танца, переступания, притопы, выносы ног на каблук, «ковырялочки», галоп, шаг-подскок).

4. Освоить элементарный хореографический репертуар.

5. Частично освоить пространство репетиционного и сценического зала (1-8 точки), линейное, круговое построение, основные фигуры-ри­сунки танца, положения в парах и в народно-массовых коллективных но­мерах.

6. Создавать (по выбору) свой пластический образ животного, составлять небольшой фрагмент из 2-3 движений (под руководством педаго­га), опираясь на базовый лексический материал.

7. Определять характер музыки, менять характер движений в со­ответствии со сменами музыкальных частей (простая двухчастная форма).

8. Использовать сюжетные и драматургические элементы в инсцени­ровках песен, хороводов (совместно с педагогом).

9. Уметь выделять характерные признаки предметов и живых объ­ектов, сравнивать и группировать их по общим признакам; быть наблю­дательным, внимательным, любознательным.

10. Иметь задатки самостоятельности, силы воли, развивать их; уметь доводить начатое до конца; осознавать значение результатов своего творческого поиска.

11. Адекватно оценивать свои действия и поступки, чутко относиться к партнёру в танце, к творческим поискам сверстников.

К концу второго этапа обучения дети должны:

1. Научиться самостоятельно определять основной метроритмический рисунок популярных мелодий, песен и адекватно воспроизводить его в танцевальной форме (хлопками, притопами, элементарными движениями народно-сценической хореографии).

2. Уверенно выполнять основные элементы и упражнения партерной гимнастики с усложненной координацией движений.

3. Чётко и выразительно выполнять программные движения народно-сценического танца в различных музыкальных размерах 2/4, 3/4, 4/4.

4. Успешно освоить и выразительно танцевать репертуарную программу, опирающуюся на синтез народного танца и образно-тематической свободной пластики, пантомимы, гротеска, публично ап­робировав её перед зрителем на сценической площадке.

5. Ориентироваться в репетиционном, сценическом ограниченном пространстве в основных танцевальных рисунках-фигурах, ракурсах-эпольманах корпуса, уметь двигаться в танце по ходу часовой стрелки, по линии танца.

6. Уверенно определять характер и жанр (марш, танец, песня) музыкального произведения, его форму, построение (вступление, основная часть, заключение); различать тембры музы­кальных инструментов; эмоционально откликаться на настрое­ния музыки, выразительно передавать музыкальный характер в танце-импровизации.

7. Иметь широкий кругозор, уметь наблюдать, анализировать, сравнивать, выделять характерные признаки предметов и явлений;

8. Быть работоспособным, готовым к физическим нагрузкам,
   волевой личностью.

К концу третьего этапа обучения дети должны:

1. Адекватно воспроизводить метроритмический узор народной му­зыки средствами народно-сценического танца (длительности с точками, паузы, сильные и слабые доли, синкопы в различных сочетаниях).

2. Освоить расширенный комплекс упражнений партерной гимнастики с усложнённой координацией движений.

3. Развивать свои физические и хореографические данные (подъём стопы, выворотность, шаг, гибкость спины, эластичность мышц и связок, силу и высоту прыж­ка, мышечный "корсет").

4. Грамотно исполнять основные элементы классического танца (экзерсис на середине), сохраняя при этом устойчивость корпуса.

5. Пластически выразительно и эмоционально исполнять музыкаль­но-хореографические этюды и танцы на основе выученных ранее про­граммных движений народной хореографии (шаги, ходы, беги, переступания, подскоки, прыжки, присядки, хлопушки, повороты и т.д.), а также простейшие виды хореографической техники.

6. Освоить сценическое пространство (авансцену, задник, 1-3 пла­ны), орнаментальные фигуры плясовых хороводов, уметь держать интервалы, дистанцию в парно-массовых номерах, эпольманы ракурсы, максимально использовать пространство при выполнении хореографи­ческих па.

7. Самостоятельно выстраивать комбинации, фрагменты, этюды на основе ранее полученных хореографических знаний, навыков, умений.

8. Уметь слушать и слышать музыку, осознанно воспринимать музыкальную драматургию, простые музыкальные формы, музыкальные жанры и стили, характер музыки. Уметь передавать в мимике, жестах, движениях стиль определенной исторической эпохи, а также им­провизировать на предложенную педагогом музыкальную тему.

9. Быть готовым к обучению в школе – уметь наглядно-образно и дей­ственно-образно мыслить в танце, рассуждать и делать самостоятель­ные выводы, фантазировать в танцевальных играх-импровизациях, сочинять фрагменты танца. Уметь управлять произвольным вниманием, па­мятью, ощущениями и восприятием.

10. Иметь развитую волю, чувство коллективного «сотворчества»,
    уметь трудиться, быть коммуникабельным.

11. Иметь широкий кругозор, общую культуру, уровень интеллектуального и эстетического развития, соответствующий данному возрасту.

2 Содержательный раздел

2.1 УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

2.2 УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

2.3 УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

2.4 Содержание программы

первый год обучения

Цель первого этапа обучения – создать условия для формирования устойчивого интереса детей к занятиям хореографией, ввести ре­бёнка в мир музыкально-танцевального действия, развить воображение и творческое начало средствами ритмики и танца.

Задачи первого этапа обучения.

1. Формировать у детей представление о правильной осанке.

2. Развивать рит­мические и танцевальные умения и навыки через игру, образ, «предлагаемые обстоятельства».

3. Приобщать детей к акаде­мическим основам народно-сценической хореографии с элементами образной свободной пластики.

4. Формировать умение слушать музыку, понимать ее настроение и характер, развивать эмоциональную отзывчивость (воспитание эмпатии).

5. Развивать наблюдательность, внимание, любознательность,
   знакомить детей с природой, с предметами и явлениями окружающей
   действительности; учить детей выделять характерные признаки предметов и живых объектов, развивать умение сравнивать и группировать
   их по общим признакам.

6. Учить адекватно оценивать свои поступки, осознанно относиться к собственному творчеству и твор­честву сверстников (воспитание рефлексии).

7. Воспитывать силу воли, самостоятельность, стремление доводить начатое дело до конца.

ПРИМЕРНАЯ СТРУКТУРА УРОКА

I. Вводная часть. (2 минуты).

Линейное или круговое построение, поклон-приветствие.

II. Основная часть. (25 минут).

1. Ритмическая азбука.

2. Партерная гимнастика в образах.

3. Учеб­ный экзерсис в игровых задачах-упражнениях.

4. Танце­вальные движения-этюды на русском материале.

5. Танцевальные игры.

6. Танцы-«бусинки».

7. Ориентация в пространстве.

8. «Актерская пяти­минутка».

III. Заключение. (2 минуты).

Краткий анализ, поклон-прощание.

КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ РАЗДЕЛОВ И ТЕМ

2.5 Содержание программы

второй год обучения

Цель второго этапа обучения – закрепить интерес детей к занятиям ритмикой и хореографи­ей, развивать художественно-творческую активность средствами рит­мики и танца.

Задачи второго этапа обучения.

1. Формировать навыки исполнения народно-сцени­ческого танца с образно-тематическими элементами пластики с помощью игровых и образно-тематических приемов.

2. Развивать умение слушать и слышать музыку, переда­вать её содержание и характер хореографическими выразительными средствами, в том числе, с элементами импровизации.

3. Развивать исполнительскую культуру детей с учетом возрастных психофизических и индивидуальных особенностей.

4. Воспитывать у детей интерес к различным национальным хо­реографическим культурам.

5. Расширять кругозор детей, их представления о предметах и явле­ниях окружающей действительности, растительном и животном мире.

6. Развивать умение наблюдать, анализировать, сравнивать, выде­лять характерные признаки предметов и явлений.

7. Развивать работоспособность, го­товность к труду, волевые качества личности.

ПРИМЕРНАЯ СТРУКТУРА УРОКА

1. Вводная часть. (2 минуты).

Поклон-приветствие.

1. Основная часть. (25 минут).

1. Ритмическая мозаика в игровой форме.

2. Усложненная партерная гимнастика.

3. Академические основы народной хореографии.

4. Освое­ние танцевального репертуара.

5. Самостоятельное сочинение танце­вальных игр.

6. Ориентация в пространстве.

7. Танцевальная импрови­зация.

8. «Актёрская пятиминутка»

III. Заключение. (2 минуты).

Краткий анализ, поклон-прощание.

КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ РАЗДЕЛОВ И ТЕМ

1. Содержание программы

третий год обучения

Цель третьего этапа обучения – закрепить интерес детей к занятиям ритмикой и хореографи­ей, развивать художественно-творческую активность средствами рит­мики и танца.

Задачи третьего этапа обучения.

1. Обогащать представления детей о многообразии возможностей хореографического искусства, поддерживать стойкий интерес к занятиям ритмикой и танцем.

2. Развивать познавательные интересы детей посредством обучения основам народно-сценического танца с образно-тематическими эле­ментами свободной пластики, пантомимы, гротеска.

3. Поэтапно, дозировано и системно вводить в учебно-вос­питательный процесс элементы классического танца на середине зала; совершенствовать начальные технические умения и навыки испол­нительского хореографического искусства.

4. Развивать умение ориентироваться в основных видах и стилях хореографического искусства.

5. Развивать умение ориентироваться в ограниченном пространстве репетиционного зала, сцены и в основных орнаментальных танцевальных рисунках-фигурах.

6. Развивать умение пластическими средствами выражать различные образы под специально подобранную музыку, используя постепенно накапливаемые знания об окружающей действительности.

7. Развивать умение слушать и слышать музыку, точно повторяя за педагогом хо­реографические па; усваивать и хорошо запоминать их; уметь самосто­ятельно выстраивать отдельные танцевальные комбинации и этюды.

8. Формировать творческие умения и навыки музыкально-хореогра­фической импровизации.

9. Развивать способность к анализу и самоанализу хореографичес­кой деятельности.

10. Формировать аналитические умения путем сравнения различных танцев, нахождения в них сходства и различия.

11. Воспитывать организованность, заботливое отношение к партнёрам, «чувство локтя», желание танцевать в коллективных массовых
    номерах.

Воспитание уважительного отношения к учебному, репетиционному и исполнительскому (концертному) процессам, формирование волевых качеств в преодолении трудностей (многократная повторность при освоении хореографических па как необходимое и обязательное условие совершенствования исполнительских навыков и умений) являются необходимыми компонентами подготовки детей к поступлению в школу.

ПРИМЕРНАЯ СТРУКТУРА УРОКА

I. Вводная часть. (2 минуты).

Поклон-приветствие.

II. Основная часть. (25 минут).

1. Усложненная ритмика в танцевальных фрагментах.

2. Партерная гимнастика.

3. Академические основы народной хореографии.

4. Танцевальный репертуар.

5. Музыкально-танцевальные дидактические игры.

6. Ориентация в пространстве.

7. Самостоятельное создание танцеваль­ных этюдов, хореографическая импровизация.

8. Актёрская «пятими­нутка».

III. Заключение. (2 минуты).

Краткий анализ, поклон-прощание.

КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ РАЗДЕЛОВ И ТЕМ

Условия реализации программы включают наличие репетиционного зала, оборудованного станками и зеркалами; музыкальных инструментов (фортепьяно или баян); видео- и аудиоаппаратуры; небольшой комнаты для хранения сценических костюмов и аксес­суаров.

2.7 Методика выявления результатов

В первые дни занятий учебной деятельностью выявляется степень заинтересованности и уровень подготовлен­ности детей к занятиям ритмикой и танцем, природные физические дан­ные каждого ребенка. Эти данные становятся основой начального диагностического исследования.

В дальнейшем в конце каждой четверти педагог проводит промежуточные диагностические исследования, а в конце мая – заключительное диагностическое исследование по усвоению программы учебного года, определенного этапа обучения.

По окончании трехгодичного курса обучения педагог проводит итоговое диагностическое исследование по усвоению программы всех трех этапов обучения.

2.8 Формы и методы проверки результатов

1. Творческие постановочные работы (участие обучаемых детей в районных и окружных фестивалях-конкурсах детского дошкольного творчества).

2. Постановка музыкально-танцевальных представлений, хореогра­фических спектаклей и концертных программ для праздников.

3. Зачётные занятия (экзамены), открытые показы, контрольные уро­ки, классные концерты, мастер-классы.

4. Тестирование (вербальные и невербальные тесты).

Примеры тестирования: в подготовительной группе 6-7 лет автор опирался на методику Керна-Йиерасика по выявлению степени готовности старших дошкольников к школе⁵, а для 4-5-летних детей - на методику «Кубики Кооса»⁶ и «Класси­фикацию геометрических фигур»⁷ по формированию у ребёнка простран­ственного мышления и воображения, ориентации в сценическом про­странстве.

1. Проверочные задания (на втором и третьем этапах обучения).

2. Индивидуальная контрольная сдача учебного материала педагогу,

3. Метод педагогических наблюдений (в течение всех лет обучения).

1. Взаимодействие с родителями

- родительские собрания

- дни открытых дверей

- индивидуальные и групповые консультирования

- оформление информационных стендов

- создание памяток

- написание статей на сайте ДОУ

- приглашение родителей на праздники

- привлечение родителей к участию в танцевальных постановках с детьми

3 Организационный раздел

1. Материально- техническое обеспечение

- Хореографический зал оснащен двухъярусными станками.

- Музыкальный центр

- CD-диски с музыкальным сопровождением;

- Реквизиты к танцам

- Пособия по направлениям развития и образования:

1. План мероприятий с воспитанниками

3.4 Литература

1. Бирман С.Г. Мастера сцены - театральной самодеятельности. М.: Искусство, 1963.

2. Бондаренко Л. Ритмика и танец. Киев, 1972.

3. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребёнка. М., 1968.

4. Ветлугина Н.А. Музыкальное воспитание в детском саду. М.: Просвещение, 1981.

5. Вопросы теории эстетического воспитания / Под ред. Г.З.Апре­сяна. М., 1970.

6. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. М.-Л., 1930.

7. Выготский Л.С. Педагогическая психология. М., 1991.

8. Давыдов В.В. Генезис и развитие личности в детском возрасте //Вопросы психологии. 1992., № 1-2.

9. Ермолаева-Томина Л.Б. Психология художественного творчества. М., 2005.

10. Зимина А.Н. Образные упражнения и игры в музыкально-ритми­ческом развитии детей 4-8 лет. М., 1998.

11. Ильина Г.А. Особенности развития музыкального ритма у детей. Киев, 1961.

12. Комарова Т. С. Концепция эстетического воспитания и развития художественно-творческих способностей детей дошкольного возраста //Актуальные проблемы формирования личности на материале народной культуры: Сб.-Шуя, 1994.

1. Комарова Т.С. Условия и методика развития детского творчества. М., 1994.⁸

2. Комарова Т.С. Дети в мире творчества. М., 1995.

3. Конорова Е.В. Эстетическое воспитание средствами хореогра­фического искусства. М., 1963.

4. Конорова Е.В. Методическое пособие по ритмике. М., 1972. Вып. 1; М., 1973. Вып. 2.

5. Котелъникова Е.Г. Биомеханика хореографических упражнений. М. -Л., 1973.

6. Кудашева Т. Руки актёра. М., 1970.

7. Ладыгин Л.А. Музыкальное содержание уроков танца // Современный бальный танец. М., 1976.

8. Ладыгин Л.А. Музыкальное оформление уроков танца. М., 1980.

9. Колодницкий Г.А. Музыкальные игры, ритмические упражнения и танцы для детей. М., 1988.

10. Лукьянова М.Б. Творчество детей в танцах / Из опыта работы д/с № 3, № 11 г. Ярославля // Художественное творчество в детском саду: Сб./ Под ред. Н.А.Ветлутиной. М., С. 29-32.

11. Макаренко А.С. Полное собрание сочинений в 7-ми томах. М., 1950.

12. Лабунская Г.В. Художественное воспитание детей в семье. М., 1970.

13. Музыкальный энциклопедический словарь / Под ред. Г.В.Келды­ша. М., 1990.

14. Основы морфологии и физиологии организма детей и подрост­ков. / Под ред. А.Маркосяна. М., 1969.

15. Сорокин Б. Ф. Философия и психология творчества. Орел, 2000.

16. Способин М.В. Элементарная теория музыки. М., 1979.

17. Тарасова О.Г. Искусство балетмейстера. ГИТИС, 2001.

18. Теплов Б.М. Проблемы индивидуальных различий. М., 1961.

19. Теплов Б.М. Психологические вопросы художественного воспи­тания // Известия АПН РСФСР. Вып. 11. М.-Л., 1947.

20. Тарасов Н. Классический танец. Школа мужского исполнительства. М.,

1971.

1. Ушинский К.Д. Избранные педагогические сочинения в 2-х томах. М.,1953.

2. Художественное творчество ребёнка / Под ред. Н.А.Ветлугиной. М., 1972.

3. Эльконин Д.Б. Психология игры. М., 1978.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА

1. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. М., 1964.

2. Бахрушин Ю. История русского балета. М.: Искусство, 1977.

3. Бачинская Н. Русские хороводы и хороводные песни. М-Л.: Музгиз, 1951.

4. Блазис К. Танцы вообще, балетные знаменитости и национальные танцы. М., 1864.

5. Борзов А.А. Танцы народов СССР. М., 1983.

6. Бочаров А., Лопухов А., Ширяев А. Основы характерного танца. Л., 1937.

7. Ваганова А.Я. Основы классического танца. М.-Л., 1980.

8. Васильева Е. Рождественская М. Историко-бытовой танец. М., 1963.

9. Васильева Е. Танец. М., 1968.

10. Голейзовский К. Образы русской народной хореографии. Л., 1964.

11. Горшкова Е.В. От жеста к танцу. Методика и конспекты занятий по развитию у детей 5-7 лет творчества в танце. М.: Гном и Д, 2002.

12. Добровольская Г.Н. Танец. Пантомима. Балет. Л., 1975.

13. Ерохина О.В. Школа танцев для детей / серия «Мир вашего ре­бёнка». - Ростов-на-Дону: Феникс, 2003.

14. Константиновский В. Учить прекрасному. М., 1972.

15. Конорова Е.В. Методическое пособие по ритмике. М., 1972. Вып. 1.

16. Ладыгин Л.А. Музыкальное оформление уроков танца. М., 1980.

17. Новак С. Размышления о танцевальной импровизации // Танце­вальная импровизация. М., 1999.

18. Новерр Ж.Ж. Письма о танце и балетах. М.-Л., 1965.

19. Педагогика искусства (материалы по обощению опыта препода­вателей образовательных учреждений искусства и культуры Сахалин­ской области): Сб. методических разработок / Сост. Л.Л. Плотникова. Южно-Сахалинск: Сах. ГУ, 2002.

20. Программа ритмика и хореография для хореографических отде­лений общеобразовательных школ, гимназий, ДМШ, ДШИ (10-летний курс обучения / Авт.-сост. СавченкоА.В. Хабаровск, 2006.

21. Пуртова Т.В., Беликова А.Н., Кветная О.В. Учите детей танцевать: Учебное пособие для студ. учреждений сред. проф. образования. М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2003.

22. Руднева С., Фиш С. Ритмика. Музыкальное движение. М., 1972.

23. Савченко Е.Э. Сценическое воспитание на уроке хореографии //Учитель. - № 3, май-июнь 2003.

24. Сенсомоторное развитие дошкольников на занятиях по изобра­зительному искусству: Пособие для педагогов дошкольных учреждений. М.: ВЛАДОС, 2001.

25. Слуцкая С.Л. Танцевальная мозаика. Хореография в детском са­ду. М.: ЛИНКА-ПРЕСС, 2006.

26. Танцы. Начальный курс/л. Смит; Пер. с англ. Е. Опрышко. М.: ООО «Издательство Астрель», 2001.

27. Тарасов Н.Н. Классический танец. М., 1981.

28. Ткаченко Т. Народный танец. М., 1967.

29. Ткаченко Т. Народные танцы. М., 1975.

30. Устинова Т. Русские народные танцы. М., 1964.

31. Устинова Т. Русские хороводы. М., 1955.

32. Яновская В. Ритмика. М.: Музыка, 1978.

1 Далее словосочетание «ритмика и танец» обозначается одним словом «та­нец» и рассматривается как единый динамично развивающийся целостный процесс хореографического образования и воспитания, в котором ритмика играет роль обязательного подготовительного начального этапа.

2 Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. М.-Л., 1930.-С.63

3 Программа рассчитана на работу с детьми дошкольного возраста независимо от наличия у них природных и специальных физических данных

4 См. список рекомендуемой литературы.

5 Рабочая книга школьного психолога. 1991

6 Диагностический тест «Кубики Кооса» был предложен американским психологом К.Коосом в 1927 году. Используется для оценки потенциала детей и выявления причин неуспеваемости, выявления детей с интеллектуальной одаренностью, диагностики степени и характера умственной паталогии.

7 Диагностика невербального интеллекта (входит в комплект теста Векслера) для работы с детьми старше 5 лет и взрослыми.

8 В программе использована методика выявления резуль­татов интеллектуально-эстетического развития детей, разработанная профессором Комаровой Т.С., адаптируемая к условиям хореографичес­кой деятельности

54