Меню
Разработки
Разработки  /  Начальные классы  /  Классные часы  /  2 класс  /  Классный час на тему "Мы музыканты"

Классный час на тему "Мы музыканты"

21.04.2021

Содержимое разработки




Тема классного часа: «Мы - музыканты».

Место проведения: МБУ ДО ДШИ г.Багратионовска».

Продолжительность: 40 минут.

Участники: преподаватель, учащиеся класса.

Оборудование: фортепиано, стулья, материалы классного часа, нотные сборники, ноутбук, плакаты.

Цель: ознакомление с музыкальным материалом.

Задачи:

а) повышение уровня знаний учащихся;

б) расширение багажа музыкальных впечатлений;

в) формирование интереса к данному виду внеклассной работы у обучающихся и их родителей.

Методика проведения классного часа: лекция - концерт.

Подготовительный этап:

Учащиеся и классный руководитель заранее подготавливают к исполнению несколько музыкальных произведений на тему классного часа. Преподаватель подготавливает материалы.

ПЛАН

1.Вступительное слово. ……………………………………………………1 минута

2. Ознакомление с материалами лекции, прослушивание концертных номеров……………………………...………………………………........... 38 минут

4.Заключительная часть. .………………………………………………….1 минута.

ХОД КЛАССНОГО ЧАСА

Звучит фонограмма. Приглашенные на мероприятие входят в зал.

Ответственный за проведение классного часа приветствует учащихся, объявляет тему, перечисляет цель и задачи мероприятия. Затем присутствующие прослушивают подготовленные материалы лекции-концерта. В заключение организатор мероприятия предлагает ответить на несколько вопросов и прощается со зрителями.

МАТЕРИАЛЫ КЛАССНОГО ЧАСА

(звучит фонограмма)

Ведущий:

Музыка… Что мы знаем о музыке, о музыкальных произведениях, о музыкантах - исполнителях? Можем ли называть себя музыкантами, обучаясь в музыкальной школе? Что должны знать о музыке дети – ученики ДМШ, а также их родители?...

На множество вопросов, связанных с музыкой, мы ответим с помощью цикла лекций – концертов на данную тему. Сегодня – одна из таких встреч….

Ведущий:

«Музыка́нт — специалист в области музыки или тот, кто занимается игрой на музыкальном инструменте]; занимающийся музыкой профессионально или как знаток и любитель.

Слово это появилось в русском языке при Петре I как заимствование из немецкого, в который оно попало в средние века через латинское посредство, и восходит к древне - греческому первоисточнику со значением музыкальное (искусство) или музыка.»

(ведущий предлагает присутствующим зачитать на плакате цитаты известных людей и музыкантов о музыке)

Ведущий:

Итак, музыкант  — это человек, специально занимающийся музыкой как искусством; профессионал или любитель, играющий на каком-нибудь инструменте.

Что же можно исполнить на музыкальных инструментах? И знаете ли вы, какие произведения изучают в музыкальных школах?

Учащиеся:

Этюды,.пьесы, сонаты.

Ведущий:

Верно. А еще гаммы!

( ученик проигрывает гамму)

Ведущий:

«Га́мма  — звукоряд  неопределённой протяжённости, соседние ступени которого отстают друг от друга на целый тон или полутон. Под гаммой в школьной исполнительской практике подразумевают восходящие либо нисходящие октавные звукоряды».

Гаммы делятся на две большие группы: мажорные и минорные.

(ведущий спрашивает у учеников принцип строения гамм, один из обучающихся отвечает)

Ведущий:

Все верно!

Мажорные гаммы строятся по принципу: два тона, полутон, три тона, полутон. Самая простая мажорная гамма для фортепиано — до мажор (C- dur).Минорные гаммы строятся по принципу: тон, полутон, два тона, полутон, два тона. Самая простая минорная гамма для фортепиано — ля минор (a-moll).

И мажорные, и минорные гаммы делятся на диезные и бемольные.

Диезные гаммы — это гаммы, тональности которых при ключе имеют диезы.

Бемольные гаммы — это гаммы, тональности которых при ключе имеют

бемоли.

(зрители знакомятся с записью гамм)

Ведущий:

Хроматические гаммы — гаммы, строящияся по типу: полутон, полутон.

Расходящиеся гаммы — гаммы, начинающиеся с октавы. Играются вначале вверх, аналогично обычной гамме, доходя до начала, а потом — две руки расходятся в разные стороны.

(дети проигрывает разные виды гаммы)

Ведущий:

Как вы думаете. Для чего нам необходимо играть гаммы на уроках? (ведущий обращается к ученикам младшего класса, но ребята затрудняются с ответом на заданный вопрос).

Ведущий:

Гаммы необходимы для развития беглости пальцев музыканта, улучшения координации рук. Также регулярные занятия повышают выносливость мышц. Гаммы — основа исполнительского искусства. Музыкант, постоянно играющий их, не будет испытывать проблем с составлением аппликатуры в произведениях.

Но… гаммы от разных тоник будут звучать по-разному, если мы не будем применять знаки альтерации. Что это за знаки?

Учащиеся:

Диезы и бемоли.

Ведущий:

Да, правильно!

А каким образом определяют в музыке, сколько знаков альтерации нужно применять при игре гамм?

Учащиеся:

По квинтовому кругу.

Ведущий:

Верно. А что такое квинта?

Ученики:

Это – интервал, охватывающий 5 ступеней.

Ведущий:

Давайте посмотрим на схему квинтового круга!

(преподаватель выходит к плакату со схемой Квинтового круга и рассказывает о системе знаков)

Ведущий:

Что же еще используется для развития беглости в обучении на фортепиано?

Учащиеся:

Этюды.

Ведущий:

Этю́д — инструментальная пьеса, как правило, небольшого объёма, основанная на частом применении какого-либо трудного приёма исполнения и предназначенная для усовершенствования техники исполнителя.

Сейчас в исполнении учащихся класса мы прослушаем несколько этюдов разных авторов.

(учащиеся класса исполняют несколько этюдов)

Ведущий:

Жанр этюда известен с XVIII века. Среди композиторов, создававших этюды, наиболее известен Карл Черни: он автор более тысячи фортепианных этюдов разного уровня и на разные типы техники, объединённых в циклы («Школа беглости пальцев», «Школа фуги» и другие).

На новый уровень этот жанр вывел Фредерик Шопен: его этюды не только являются упражнениями на технику, но имеют большую художественную ценность и часто исполняются в концертах.

Среди выдающихся композиторов, писавших этюды для фортепиано — Роберт Шуман («Симфонические этюды», ор. 13), Ференц Лист («Этюды высшего мастерства»; Этюды по каприсам Паганини; Большие концертные этюды), Камиль Сен-Санс, Клод Дебюсси и многие другие.

(ведущий предлагает прослушать «Революционный» этюд Фридерика Шопена в исполнении Святослава Рихтера)

Ведущий:

А теперь давайте посмотрим на подготовленные мною музыкальные сборники. Какие названия мы видим в оглавлении?

(зрители просматривают нотные издания, отвечают ведущему на поставленный вопрос)

Ведущий:

А что такое «полифоническая пьеса», «полифония»? Для чего мы в музыкальной школе изучаем такие произведения?

Учащиеся:

Чтобы научиться играть старинную музыку.

Ведущий:

Давайте, посмотрим, как танцевали старинные танцы и послушаем, какая музыка звучала в те далекие времена.

(все зрители просматривают видео танца, где в инструментальном сопровождении звучит «Менуэта» Г. Генделя)

(дети играют полифонические пьесы)

Ведущий:

Итак, старинные танцы… Основа старинной музыки, сопровождающей их – в полифоническом проведении голосов. Что же такое «полифония»?

Википедия отвечает нам на этот вопрос так: «Полифония (от греч. поли – многий; фон – звук, голос; буквально – многоголосие) – это вид многоголосия, основанный на одновременном сочетании и развитии нескольких самостоятельных мелодических линий. Полифонию называют ансамблем мелодий».

Существуют различные музыкальные формы и жанры, применяемые для создания произведений полифонического склада: фуга, фугетта, инвенция, канон, полифонические вариации, в XIV – XVI вв. – мотет, мадригал. Ведущий:

А скажите, пожалуйста, что важно при исполнении старинной музыки?

(зрители затрудняются ответить)

Ведущий:

Коренная особенность полифонической фактуры - текучесть, которая достигается стиранием цезур, разделяющих построения, незаметностью переходов от одного к другому. И этому мы обучаем в музыкальной школе.

«Полифо́ни́я  в теории музыки — склад многоголосной музыки, определяющийся функциональным равноправием отдельных голосов (мелодических линий, мелодий в широком смысле) многоголосной фактуры. В музыкальной пьесе полифонического склада голоса равноправны в композиционно-техническом и логическом отношениях. Словом «полифония» также именуется музыкально-теоретическая дисциплина, которая преподаётся в курсах среднего и высшего музыкального образования для композиторов и музыковедов».

Ведущий обращается к родителям:

Какова главная задача дисциплины полифонии на ваш взгляд?

Ученики:

Практическое изучение многоголосных композиций.

Ведущий:

Это правильный ответ!

Сейчас мы послушаем два полифонических произведения, подготовленные моими ученицами.

(ученицы исполняют музыкальные произведения)

Ведущий:

Первые сохранившиеся образцы европейской полифонической музыки — непараллельные и мелизматические органумы (IX—XI века). В XV—XVI веках полифония становится нормой для всей европейской музыки, как церковной (многоголосной), так и светской. Наивысшего расцвета полифоническая музыка достигла в творчестве Генделя и Баха в XVII—XVIII веках.

    Различают 4 вида полифонии: гетерофония, подголосочная, имитационная, разнотемная полифония.

 

          Гетерофония  - вид многоголосия, возникающий при совместном (вокальном, инструментальном или смешанном) исполнении мелодии, когда в одном или нескольких голосах происходят отступления от основного напева. 

(преподаватель проигрывает пример гетерофонии - Танцевальную песню XIII века из собрания X. И. Мозера "TцnendeAltertьmer").

   Подголосочная полифония — вид многоголосия, свойственный русской, украинской, белорусской народной музыке, а также ориентированным на фольклор произведениям профессионального музыкального искусства. При хоровом исполнении песен в медленном и умеренном движении (лирические протяжные и свадебные, медленные хороводные, казачьи) происходит' ответвление от основного напева и образуются самостоятельные варианты мелодии — подголоски.

(звучит аудиозапись свадебной казачьей песни)

 Ведущий:

Имитационная полифония (от латинского — «подражание») — проведение одной и той же темы поочередно в разных голосах.

(в исполнении ученицы класса звучит «Двухголосная инвенция ля минор И. С. Баха) 

 Ведущий:

В разнотемной полифонии  одновременно звучат разные, иногда контрастные мелодии.

(зрители прослушивают видео – отрывок 1-й части Симфонии №5 Д.Д.Шостаковича)







Ведущий:

Давайте посмотрим, какие еще есть произведения в нотных сборниках, рекомендуемых учащимся музыкальных школ.

(дети отвечают)

Ведущий:

Вы обратили внимание на присутствие в нотах и так называемых произведений крупной формы – сонат и вариаций. Что же это такое «Музыкальная форма»? Что говорит Википедия об этом?

«Музыка́льная фо́рма  — многозначный музыкальный термин, описывающий строение музыкального произведения».

Ведущий:

Как строятся музыкальные произведения крупной формы?

Зрители:

Наверное, из нескольких частей.

Ведущий:

Правильно!

Произведение состоит из отдельных музыкальных фраз — маленьких целостных музыкальных фрагментов. Музыкальные фразы объединяются в периоды. Периоды объединяются в части. Все эти фрагменты (фразы, периоды, части) музыкального произведения обозначаются латинскими буквами: A, B, C и т. д. Различные сочетания фрагментов образуют различные музыкальные формы.

Одночастная форма (A). Её называют также балладной формой. Наиболее примитивная форма. Мелодия может повторяться с незначительными изменениями (форма AA1A2…). Примеры балладной формы – частушки. 

(педагог пропевает несколько куплетов частушек, обращая внимание на изменение мотива в окончании)

Двухчастная форма (AB). Состоит из двух контрастных фрагментов — аргумента и контраргумента (например, пьеса «Шарманщик поет» из «Детского альбома» П. И. Чайковского).

(исполнение пьесы педагогом)

Ведущий:

Есть и трёхчастная форма (ABA). Её называют также песенной или тернарной

Есть еще концентрическая форма. Такая форма состоит из трёх и более частей, повторяющихся после центральной в обратном порядке, к примеру: А В С В А.

В музыкальных учреждениях, где обучаются дети юного возраста, изучают Сонаты, которые относятся к классической форме.

Сонатная форма — это форма, в экспозиции (1 часть) которой проводятся две контрастные темы в разных тональностях (главная партия и побочная), которые повторяются в репризе (3 часть) в ином тональном соотношении — тонально сближаясь (чаще всего, обе в тональности главной темы). Срединный раздел (2 часть) представляет собой в типичном случае «Разработку», то есть тонально неустойчивую часть, где происходит развитие предыдущих интонаций.

Сонатная форма выделяется среди всех остальных форм. Это единственная форма, которая не получила развития в танцевальных и вокальных жанрах.

(исполнение Сонаты Ф. Кулау ученицей класса)

Ведущий:

А какие еще формы музыкальных произведений вам известны?

(учащиеся затрудняются ответить на заданный вопрос)

Ведущий:

Сейчас коротко я ознакомлю вас с ними.

Форма Рондо. Свобода, свойственная сонатной форме, расширяется в рондо. Её форма представляет собой конструкцию ABACADAEAF. То есть совершенно разные фрагменты, тональности и размеры связываются начальной темой A.

Есть сонаты в форме рондо - Рондо-сонаты. Здесь смешанная форма, имеющая черты рондо и сонатной формы. Форма состоит из трёх основных разделов, в которой по принципу рондо строятся крайние разделы (оба или один из них), а средний представляет собой разработку, заимствованную от сонатной формы.

Еще одна из форм – Вариации. Это одна из старейших музыкальных форм (известна с XIII века). Состоит из темы и не менее двух изменённых воспроизведений.

Фуга - форма полифонической музыки XVII—XVIII веков. В классической однотемной фуге несколько голосов повторяют заданную тему. Состоит из трёх частей: экспозиции, развития и заключения.

Симфония - это произведение, объединяющее несколько разных музыкальных форм, обычно в оркестровом исполнении. Как правило, состоит из четырёх частей:

  1. Соната аллегро (быстрая соната).

  2. Медленная часть.

  3. Менуэт (короткое величественное танцевальное произведение в размере 3/4).

  4. Сочетание сонаты и рондо, которое является тематическим повторением первой части.

Циклические формы – это крупные произведения, состоящие из отдельных частей, объединенных общим замыслом (Сюита и Сонатно-симфонический цикл).

Другие музыкальные формы таковы:

  • Концерт — произведение для солирующего инструмента с оркестром.

  • Дуэт — музыкальное сочинение для двух инструментов или двух голосов с инструментальным сопровождением.

  • Этюд — краткое произведение, построенное на определённом техническом аспекте, таком как, например, гаммы, и предназначенное для упражнений в исполнительском мастерстве.

  • Фантазия — свободная форма.

  • Песенная форма — обозначение двух- и трёхчастных форм небольшого и среднего масштаба.

  • Текстомузыкальная форма — тип музыкальной формы, специфика которой определяется строением вербального (молитвословного, поэтического, прозаического) текста.

  • Строфическая форма — разновидность текстов музыкальной песенной формы, в основе которой лежит поэтическая строфа (например, в старинной французской шансон)

Ведущий:

Вот такое многообразие форм музыки!

Мы же в фортепианных классах очень любим играть пьесы.

(в исполнении учениц младших классов звучат пьесы разных композиторов)

Ведущий:

«Характеристи́ческая пье́са, хара́ктерная пьеса— небольшое музыкальное произведение, отражающее настроение или имеющее программное название..

Первые упоминания charakter- в названии пьес встречаются уже в XVIII веке, например, у Бетховена, который назвал так симфоническую увертюру «Леонора». До 1830-х годов термин остаётся малоупотребимым, но затем, с развитием фортепианной музыки, находит всё больше приверженцев этой формы. Во второй половине XIX века появляется множество характиристических пьес и наблюдается тенденция к расширению значения термина: кроме музыки, характеризующей настроение, он начинает относиться и к музыкальному описанию мест, событий и персонажей».

(прослушивание аудиозаписи пьесы Л. Бетховена «К Элизе»)

Ведущий:

Практически в каждом нотном сборнике есть произведения - ансамбли.

Анса́мбль  — это совместное исполнение музыкального произведения несколькими участниками и само музыкальное произведение для небольшого состава исполнителей.

В зависимости от количества исполнителей (от двух и более) ансамбль называется дуэтом, трио (терцетом), квартетом, квинтетом, секстетом, 

септетом, октетом, нонетом, дециметом, ундециметом или дуодециметом (по латинским названиям чисел).

Как самостоятельные произведения, ансамбли принадлежат к области камерной музыки, однако ансамблями называют также и номера с участием нескольких солистов в вокально-симфоническойили хоровой музыке, в том числе в операх.

Из области академической музыки название «ансамбль» распространилось в некоторые другие: в частности, в советской эстрадной музыке 1970-х гг. был широко распространён термин ВИА (вокально-инструментальный ансамбль).

(преподаватель предлагает к просмотру два видео)

Ведущий:

Вот и заканчивается наша встреча с вами. Давайте подведем итоги, ответив на несколько вопросов:

1. Должны ли мы все (и не только дети) знать о музыке?

2. Хорошо ли, что ребята не только слушают, но и углубленно изучают музыкальные произведения в ДМШ?

3. Будете ли вы - родители помогать своему ребенку в его стремлении постигать тонкости музыкального искусства?

4. Будете ли вы в дальнейшем посещать подобные мероприятия, заинтересованы ли вы теперь в подобных рассказах о музыке?

5. Все ли было понятно из сегодняшнего разговора?

6. О чем бы вы хотели поговорить в следующий раз?

(ученики и родители активно участвуют в опросе и благодарят педагога за проведенное мероприятие)

ЛИТЕРАТУРА:

1.https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BD%D1%82

2. http://www.wisdoms.ru/95.htm

3.http://o-ili

v.ru/wiki/%D0%93%D0%B0%D0%BC%D0%BC%D0%B0_(%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0)

4.https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D1%82%D1%8E%D0%B4_(%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0)

5. http://www.studfiles.ru/preview/2918155/page:26/

6.https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D1%84%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1%8F

7.https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D1%84%D0%BE%D1%80%D0%BC%D0%B0

8.https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%BA%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BF%D1%8C%D0%B5%D1%81%D0%B0_(%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0)

ВИДЕО:

1. https://www.youtube.com/watch?v=wM0PE2glW7Y

2. https://my.mail.ru/mail/elavrina/video/3060/6104.html

3. https://www.youtube.com/watch?v=AhdCli2M7X4

4. https://www.youtube.com/watch?v=vGyeDVUgS7g

5. https://www.youtube.com/watch?v=UdGk--f9d-w

6. https://www.youtube.com/watch?v=EHezuRclyxY

7. https://my.mail.ru/mail/gianiro/video/926/1881.html?related_deep=1











11


-70%
Курсы повышения квалификации

Методика преподавания информатики в начальной школе в соответствии с ФГОС НОО

Продолжительность 72 часа
Документ: Удостоверение о повышении квалификации
4000 руб.
1200 руб.
Подробнее
Скачать разработку
Сохранить у себя:
Классный час на тему "Мы музыканты" (50.88 KB)